卓别林电影如何

Ⅰ 卓别林在电影史上的地位

卓别林是一位伟大的电影艺术家，他的许多作品在全世界广为流传，是无声电影时代最具代表性的人物。

他的《城市之光》，《淘金记》,《摩登时代》，《大独裁者》，《一个国王在纽约》等都是产生过巨大影响的作品。有评论家称现代喜剧电影普遍着重技术上后场面上的效果，很少能像卓别林一样注入真切感情和人情味于剧情中，这就更令人对他的电影倍加怀念。

作为无声电影片，视觉形象的传达是电影的艺术表现力和明确性的关键所在。卓别林的电影在这方面尤为突出，这与他精湛的喜剧表演才能必不可分。他的电影之所以能在全世界范围内受到广大观众的欢迎，除了思想内容外，善于运用动作和形象是重要的因素之一。

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人物简介：

查理·卓别林（Charlie Chaplin，1889年4月16日—1977年12月25日），生于英国伦敦，英国影视男演员、导演、编剧。

查理·卓别林的第一部电影是《谋生》。从1915年开始卓别林开始自编自导自演，甚至还担任制片和剪辑。稍后他加入了埃斯安尼公司，并于1917年出品了《移民》和《安乐街》，1918年他和他的兄弟在洛杉矶开了自己的公司。

并在1919年召集到了道格拉斯·费尔班克斯等人。但直到1923年，卓别林才为这个公司拍了第一部影片《巴黎一妇人》。之后1925年的《淘金记》和1928年的《马戏团》为卓别林赢得了学院奖。

Ⅱ 如何评价卓别林这个人

卓别林是世界电影史上最伟大的艺术家，没有之一。他具有哲学家的观察力、诗人的想象力、艺术家的创造力，同时他还是一位无惧强权、充满怜悯心和博爱精神的战士。

他善于用喜剧的方式展现现实悲剧的本质。他能够让人们在欢笑中体味人间的悲凉。总之，世界上只有一个卓别林。

人物经历

1923年的电影《巴黎一妇人》中，卓别林客串了一名车站搬运工。

1931年因为《城市之光》的首映卓别林来到伦敦，转年才返回，他的下一部影片是1936年的《摩登时代》。

1952年，他的电影《舞台生涯》上映，同年他移居瑞士。

1957年的《纽约王》被认为是对这段生活的写照。

1967年他拍摄了最后一部影片《香港女伯爵》。

Ⅲ 卓别林的作品风格

卓别林的作品风格具体如下：

1、鞭挞不公正、不人道的资本主义社会，反抗剥削和压迫；

2、反对法西斯独裁，谴责侵略战争；

3、歌颂底层“小人物”的真、善、美；

4、针砭人性的弱点，警示人生的误区；

5、用对比蒙太奇手法叙事；

6、运用哑剧手法，以夸张的表情和动作营造喜剧气氛；

7、恰如其分地掺入杂技动作，使其同剧情融为一体。

查理·卓别林的演艺经历

查理·卓别林的第一部电影是《谋生》。从1915年开始卓别林开始自编自导自演，甚至还担任制片和剪辑。

稍后他加入了埃斯安尼公司，并于1917年出品了《移民》和《安乐街》，1918年他和他的兄弟在洛杉矶开了自己的公司。

并在1919年召集到了道格拉斯·费尔班克斯等人。但直到1923年，卓别林才为这个公司拍了第一部影片《巴黎一妇人》。之后1925年的《淘金记》和1928年的《马戏团》为卓别林赢得了学院奖。

1931年因为《城市之光》的首映卓别林来到伦敦，转年才返回，他的下一部影片是1936年的《摩登时代》。四年之后他拍摄了《大独裁者》。

1952年，他的有声电影《舞台生涯》上映，同年他移居瑞士。

1967年他拍摄了他的最后一部影片《香港女伯爵》。

Ⅳ 卓别林主演的电影特点是怎样的

我第一次看卓别林的电影，是他的《摩登时代》，这也是我看的第一部黑白默片，所以不怎么感兴趣，感觉没有什么笑点。很无聊，就看见个人搞来搞去.后来渐渐接触了卓别林，然后我又看了他的《城市之光》《淘金记》《马戏团》《舞台生涯》，才觉得我以前太肤浅了，他的肢体动作真的非常厉害，我不是那种捧腹大笑，是他在想要笑，但是又不是笑得很厉害，他的电影非常有内涵，就比如《舞台生涯》中，老喜剧演员最后为了演出献出了生命，但是他却不知道这些都跟爱他的舞女串通好了，很心酸，差点流泪了。《马戏团》中，流浪汉爱上了团长的女孩，最后被赶走后，女孩受不了父亲的虐待，打算跟着他一起走，流浪汉自知无力照顾，就找马戏团中的一个走钢丝的男人，他很有能力，最后他撮合这两人，自己就又孤独地走上了旅程。卓别林很好地将悲剧与喜剧控制在一起，或者说内核就是悲剧 只是人们看着发笑而已！

Ⅳ 喜剧大师卓别林的《摩登时代》，究竟是反映的哪一个时代

《摩登时代》是电影大师卓别林的最后一部无声影片，片中喜剧手法和视觉手段都有着卓别林独特的喜剧表演风格，独居匠心。而其主题则围绕美国工业起步时期劳动人民的生活悲剧展开了辛辣诙谐的讽刺。电影进讲述的是二十年代的美国经济下滑，正处于经济大萧条时期，失业者越来越多，失业率居高不下，工人受尽老板和工厂的压榨，成为了工厂老板的机器。由电影大师查理.卓别林饰演的查理是饱受经济萧条之苦的一个底层老百姓，他在一个机器隆隆的厂房里日以继夜地工作，以赚取微薄的收入养家糊口。工厂中重复繁重的工作压得他喘不过气。

这部电影背景发生于1930年左右因工业革命因机器的大量使用而造成大量工人失业，从而引发的经济浪潮和社会动荡危机。《摩登时代》这部影片其实整体上就是在批判资本主义，反映了那个年代的工业革命浪潮之下的美国资本主义国家的社会的病态。经济萧条，失业严重，穷人潦倒，贫富不均，企业主压榨，社会混乱，体制不合理。国家的资本大多集中在少数的资本家手中，可是他们还是不断的压迫工人阶级。社会制度的不完善导致国家出现经济危机，查理是这个时代的感受者和牺牲品。查理和同样受工厂压榨的成千上百的工人一起和机器们一起工作、在工厂中被资本主义剥削，每天重复着一成不变的枯燥乏味的流水线工作。这是一部无声喜剧，却也是时代的悲剧。

卓别林无疑是上个世纪最伟大的电影大师之一，他的作品深深的影响了一代又一代的人。《摩登时代》可以说是卓别林的代表作，正向片语说的那样“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”工业时代，虽然历史滚滚的车轮从未止步，但是劳动人民却成为了历史变革的牺牲品。也正是这些生生不息的劳作者，推动了历史的进展，成为了历史里无名的英雄。

Ⅵ 卓别林的黑白片在电影史上的地位是什么

卓别林的黑白片的形象有很强的感染性，虽然都是默声片，但是，他所塑造的形象常常为人们所称道。卓别林一直拒绝有声电影，他认为有声电影破坏了电影艺术，当然，由于他所处的历史时代，有些观点不免带有局限性，但我们不能因此否认，卓别林是20世纪最伟大的批判现实主义电影艺术家，是世界上最著名的喜剧电影明星。而他作为伟大的喜剧电影艺术家，最大的贡献是他把为笑而笑的庸俗“闹剧”，提到批判现实主义艺术的高度。他以独特的喜剧艺术表演风格和辛辣的讽刺，尖锐地批判了资本主义社会的罪恶，同时，表现出对不幸命运的抗争，对幸福生活和美好理想百折不挠的追求。我们欣赏卓别林的影片，等，是发自内心的笑；哭，则是流着真诚眼泪的哭。卓别林对电影艺术的伟大贡献，写下了好莱坞电影史乃至世界电影史上光辉的一页。