电影如何把环境做的很旧知乎

❶ 如何快速融入新的工作环境知乎

如何快速的融入新的工作环境?

1、放正心态，积极主动，虚心请教，多学多问

无论你是否有工作经验,你进入一个新公司和新的工作环境,都有很多需要你去学习的东西。

每个企业都有自己的企业文化和工作模式，不要去生搬硬套原来的工作方法,而应该是尽快适应新的工作氛围。

新员工在未转正前都会安排辅导老师，希望都能够珍惜这种以师带徒的学习计划，辅导老师多会热心去教你很多东西，但自己一定要主动学习,遇到问题自己先多分析和思考。

不要急于求成也不要怕做错事情，我们允许犯错误但不允许的重复的犯相同的错误。

2、专注工作，做事低调，易见成效

专注,是工作能做出成绩的开端。

新人进到新环境中,对公司很多地方都不了解，往往急于打听类似于薪资、福利待遇、加班与否等问题,甚至本职工作都还没做好，就想着如何找HR谈薪水或换岗等。

这是职场成熟度不够的表现。

提醒大家试用期的三个月里，不管你对其他福利待遇有多么的关心，也一定要Hold住，全心全意的对待工作才是上策。

与其捉摸那些小细节,不如全神贯注的工作，只有做出业绩才能获得新的机会。

3、利用工作午餐时间与同事打成一片

每家公司的工作午餐的形式不同,如果你所在公司的同事大多数是带饭和订餐，那么你也可以自己带饭或者叫外卖，这样中午就和大家一起吃饭，这是一天中最长的休息时间,也是最融洽的时间,可以很好的交流。

这个时候一定要表现的主动，积极回应同事们的话题。

即使外卖真的不好吃,也先忍忍吧!

4、积极参加集体活动

在闲暇之余，与同事们一起出去娱乐，比如唱歌、郊游、跳舞、泡吧等等,这不仅能彼此增进了解，也能让你获得更多的快乐和放松，更有助于培养一个和谐的人际关系。

❷ 电影拍摄手法

1、麦格芬手法是一种电影的表现形式，它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。

2、蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用，包括室内设计和艺术涂料领域。

3、长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。 这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。

长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。

(2)电影如何把环境做的很旧知乎扩展阅读：

立体电影拍摄技术特指用两台摄影机同时以一定间距和夹角来记录影像的方式。

立体特效可采用正投、背投，平面、环幕，主动、被动等多种实现方式。

目前大多数立体电影制作还停留在电脑三维的虚拟绘制状态，实拍因为两台摄影机云台的同步对焦，同步变焦，同步角度调整需要几个人同时同步作业，非常难以协调，这也是观众最终在电影荧幕上看立体效果时间长会导致双眼疲劳和难受的原因．此问题目前已有得到有效解决，甚至在后期剪辑时也可以校正。

❸ 电影《返老还童》最深解读，你看懂了吗

很多人问过我，“有没有什么电影值得推荐？”

我其实也没看过很多部，但是《返老还童》一直是我列举清单里的top 3.

《返老还童》于我而言，出彩之处不仅仅在于男女主演过硬的颜值和演技，还包括这个情节设定——一个人从出生就是老人模样，然后越长大身体越年轻、有活力……

这样一个故事本身就足够引人遐思， “天选之人”本杰明·巴顿会经历怎样传奇的一生？

还包括同名小说背后那个同样生前死后都是传奇的伟大作家——斯科特·菲茨杰拉德， 为什么想要写一个这样的故事？他的创作主旨是什么？

还包括这个故事发生的那个传奇的年代里， 一战结束后随着美国经济实力空前强大（1919~2003），每个美国人的生存状况。

不禁让人思考， 纸醉金迷的年代，人的一生中什么才是更重要的？

还包括 当我每一次回看的时候，都能从新的角度发现全新的解读， 我想这是一部电影、一段故事、一部经典深入人心的最大秘密。

接下来，我把在观影过程中发现的这些深刻de“秘密”分享给大家，如果你们看完之后有所思考的同时也能感同身受，就是我最大的幸运和满足^__^

有人说，“人生最幸福的时刻之一是为人父母，抱着自己刚刚出生的婴孩的时候”。

看着皮肤粉嫩、水嘟嘟的婴儿一点点长大，仿佛自己也重回青春，有一种难以言传的愉悦感。

这是因为我们在照顾孩子的过程中看到的是希望，所以我们会充满干劲。

可是 如果事与愿违，你初生的孩子，关节退化，面色苍白，皮肤褶皱，毛发稀落，上气不接下气，仿佛心脏在接下来的每时每刻都有骤停的风险……

你能从他的身上看到了什么？ 你能看到死亡的气息。

你会如何待他？

在你做出选择之前，电影里其实已经给了我们两个答案。

纽扣大王巴顿先生，把本杰明的降生视为不祥之兆，“体面”地遗弃了他；而奎尼，养老院里的女管家，用她宽厚的肩膀托起了本杰明形如枯槁的生命，她像对待每一位行将就木的老人一样，无微不至地照顾着他，她给了主人公二次生命。

当然每个人在做选择的时候，都会有自己的苦衷。可是当老巴顿先生临终的那几年，他才发现自己错过的，是亲生孩子的成长和陪伴，是多少家业都无法弥补回来的温暖。

可悲的是， 因为恐惧死亡他选择了抛弃责任，因为接近死亡他才懂得放下执着。

其实这里的本杰明既代表生下来体质弱的孩子，我觉得也映射了老人的赡养问题。

老人和孩童的生命一样脆弱，需要照顾， 即使我们在被照顾的人身上只看到死亡即将到来，也不能放弃爱，爱就是希望。

在童者眼里，长大是自然而然的事情，所以他们不懂欣赏老成； 在老者眼里，衰老是预料之中的事情，所以他们无比羡慕年青。 人到中年，不是危机四伏的年纪，是一切都刚刚好。

每个人都有三个年龄层次，实际年龄、心理年龄和生理年龄。

我们的社会环境常常把心理年龄与生理年龄不符的人，视作异类， 比如少年老成，比如老顽童，仿佛他们做的事情与他们的实际年龄相比，存在出入就是出格的。

和不同年龄的人交往仿佛就是冒天下之大不韪，所以他们一般很少有朋友，同龄的，或者不同龄的。他们往往是少部分人。

电影《返老还童》里也揭示了这个现象。

主人公本杰明·巴顿的角色塑造奇妙之处，在于他的身上集成了“老年”的生理特征和“少年”的心理特征。 看样子，早年的他应该是一个“通晓世事”的老者，可实际上他只是一个孩子；晚年的他应该是一个“未经世事”的少年，可实际上他已经走过了数十个春夏秋冬……

所以，当他小时候的时候，只能和“同龄”的老人一起谈心聊天，没有小朋友愿意跟他一起玩，除了黛西；而当他在桌子下和黛西分享各自“秘密”被抓包之后，黛西的奶奶会谴责他“为老不尊”。

那么， 究竟是什么造就了社会观念里的这种偏见？刻板印象，还是长幼有序的道德观念？

我们对少年老成的刻板印象包括：呆板，了无生趣，被动，难以接近，没有出息，难堪大用等等。

但是实际情况是， 我们在评判别人的时候也在反映自己的性格特点。

有这种刻板印象的人往往性格中缺乏耐心、渴望即时满足，所以才会过于注意表象，而非内涵。

幸运的是，本杰明的人生旅途中并没有一直独行，他遇见了欧缇先生，然后是杰克船长，最后是伊丽莎白女士。

他们都没有因为长相孱弱而远离他，他们把自己的人生见解一一分享给他听，不带任何世俗偏见，他们都是影响主人公一生的好朋友。

吊诡的是，他们都是外界眼里离经叛道的人，或许他们的交往中也有一点惺惺相惜的意味。

其实， 不管是外表上的少年，还是年龄上的老年，相遇相知都是缘分，我们要多多体验故事，多多感受情感。

容易看到的是“你”的外表，不容易看到的是“我”的人格。

黛西和本杰明之间的爱情是《返老还童》的主线。 电影略去了本杰明在成年后取得的世俗成就，重点着墨于两人之间感情的发展。

成年后第一次相遇，黛西20岁，本杰明26岁。 那个时候她已经搬去了纽约曼哈顿，一心追逐自己的舞蹈梦想，她只是把他当一个特别的人，他们之间没有稳定的爱恋。本杰明很清楚这一点，他们要过的生活不同，所以他拒绝了她的求爱。

1962年春天，黛西37岁，本杰明43岁 。 他们在人生的中点再次相遇。这次他们毫无保留的相爱了，一起出海，装修新房，搬进新居，养育女儿……

之后为了避免自己的逆生长给家庭和爱人带来负担，本杰明选择出走。

再见是在，黛西54岁，本杰明60岁（或者说24岁）。她已嫁做商人妇，而他依然少年模样。 即使她已经人老珠黄，他并没有把她的那句“我太老了”放在心里；即使分别成了必然，他们依然可以默契地互道晚安。

本杰明和黛西是幸运的，命运给他们的生活安排了一次暂停，他们在人生旅途中终究没有错过成熟的彼此，错过爱情。

我相信每个人一生中都将经历一段无比渴望爱情的阶段，可以因爱而生，也可以为爱而死。

契机可能是因为，在错误的时间点遇上了对的人，最终因为种种原因有缘无分，以至于以后再遇到感情的事情总是畏手畏脚。

如果现在有一个机会重开，你会选择何时与她相遇呢？功成名就日，还是懵懂少年时？

想要回答这个问题，你首先得问自己，喜欢对方什么？

美丽动人的容颜，天真烂漫的笑容，始终如一的真诚，腰缠万贯的财气，一人之下、万人之上的贵气，还是恰似一江流水的温柔？

如果你已经有了一个肯定的答案，等候一个生命轨道交汇的机遇，然后在情投意合的时候，“珍惜和她在一起的每分每秒”，不要等到失去了再来懊悔，“好好去爱吧”。

本杰明的人生，其实和大多数人的一生并没有什么差别，只不过感受时间流动的方式与一般人完全相反，最终都要面临生死离别。

你如何看待生命的流逝，决定了你将走上一条什么样的路。

和他的父亲一样，本杰明也没有亲眼见证女儿的成长，不管是“领着你上一天学”，“在你身边教你钢琴”，还是“在伤心的时候给予安慰”……

他希望能做到一个平平无奇的父亲关爱孩子的一切。可是他不能。

于是他选择另一种方式度过自己的余生，通过身体力行的方式，激励女儿活出精彩的人生。

从这个意义上讲，本杰明也是一个伟大的父亲，和《美丽人生》里的圭多一样伟大，通过讲故事或者写明信片的方式，浓缩自己所有的人生经验，守护女儿心灵的一片净土，教导他们做值得的事情。

上帝对每个人都是公平的，给你时间去做自己真正想做的事，即使每个人的天赋不同，即使每个人的遭遇不同，他们都有机会拥有一段有价值的人生。

时间不能够倒退，我们都要选择成为一个什么样的人，才不至于辜负了这一生。

如果要挑选一个画面给这部电影作结，我相信老年的黛西牵着“5岁”的本杰明缓步离开的情景肯定是最令人动容的。

返老还童的本杰明回到了从小长大的养老院里，渐渐记不起过去的生活，不知道自己是谁，不知道自己在哪，不再会走路，记不起“黛西”的名字……

当他坐在屋顶远望的时候，他亲爱的妈妈奎尼在天堂守护着他，而他一生的挚爱 黛西就守 护在他的身边，此时的他就是世界上最幸福的人了。

知乎上对于“最美的爱情观”有这样的一个回答，我觉得很应景，故摘录于此：

以前我的想法很简单，也和多数人一样，遇到一个看对眼的人，两个人在一起相互信任、相互理解、相互扶持。此时此刻，我会希望眼光更长远一些，

七老八十的时候还能陪在身边，碎碎念着整理他的穿戴，看着她露出宠爱的笑容，彼此唤着对方的昵称，一起看两个人最爱的旧电影，相濡以沫，相守相望。

即使儿孙经常不在身边，即使身体机能日渐衰退，也能感受到生活中每一天日出日落的温暖。

美好的念想会像盖茨比远望的那道绿光，引导着我们找到真正对的那个人，携手走过漫长岁月。

一个人历经沧桑，如果还有什么值得期待，我想只有最爱的人陪在身旁，才不枉这一趟人间之行吧。

你在期待什么样的生活？你在守候什么样的爱人？

希望你们都能找到自己的答案，成为一个积极向上的人！

—END—

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❹ 教你如何拍摄微电影

你用手机拍过视频吗？你用单反拍过视频吗？你用单反拍的视频能比过大师用手机拍的视频吗？这是为什么呢？不光是器材的区别，更重要的区别是技巧。过硬的技巧可以秒杀过硬的器材，你也想拥有大师一般的技巧吗？本篇将指引你如何成为大师。

在如今这个单反横行的年代，数码影像成为了现在人们日常生活不可或缺的一部分，由于现在大多数的单反相机都具备拍摄视频的功能，而且拍摄效果一般都比家 庭DV略胜一筹，所以这导致了一个新兴产业的雄起，就是微电影产业。由于微电影的制作时间短，专业门槛低，设备、人员投入少，大量的微电影作品如雨后春笋 般一样涌现。

看完之后你也可以拍出这样有感情的影片。当然这也是需要一点点的物质基础，就是一台能拍视频的单反，然后最好能搭配一颗长焦或者大光圈镜头，(如果你只有 套头的话也没关系)只要你掌握拍摄的技巧以及感觉，分分钟秒杀器材党。

·准确的曝光是任何影像作品的前提

难度系数：★☆☆☆☆

效 果：★★☆☆☆

好了，拿上你的相机准备开拍吧，在拍摄之前你要了解如何使用你的相机，当然这个在你相机的说明书里都可以学习到，这里就不再赘述了。其实，无论是拍视频 还是拍照片，最最基础的就是准确的曝光。如果你是完全的新手，不了解光圈快门的配合你可以用完全自动的P档，或者你是懒得随时调整参数设置使用光圈优先的 A档，还是有特殊曝光要求完全手动曝光的M档，反正不论是怎么设置只要拍出来不过暗不过曝就是没问题的。

那么问题来了，那大师们都是如何处理的呢？也是准确曝光？还是另有高招？现在就来揭晓一下。其实，大师们除了准确的曝光之外，在一些特殊的环境下会做特 殊的处理。比如说，在一个十分昏暗的环境，要表现任务的迷惘，孤独，黑暗。这样，摄影师就不会用灯光把环境打亮，顶多是在背景里放置几个曝光点，让画面显 得通透，有空间感，顺便勾画一下人物的轮廓就足够了。

黑暗环境下的人物拍摄

“过曝”的人物拍摄

上面这个画面中，整体的曝光可以说是过曝的，事实上主要是为了人物的曝光准确，这样处理，背景的细节虽然已经损失掉了，但为了体现人物的性格，感情，一个穿着睡衣静静看着书的美女，后面纯白的背景不正好有意无意的强调了这点吗。

我们不难看出大师的用意，其实这里还有一句话，无论是怎样的曝光，它都是为了人物，为了故事服务的。所以没有什么固定的规则，有的只是为了故事，人物服务的最美的画面。

·偏构图让你的画面更具有意境

难度系数：★★☆☆☆

效 果：★★★★☆

有了正常的曝光之后，你就可以拿着相机出去拍摄了，这时候你会思考一个问题，在拍摄人物时，怎样拍才能拍的好看，这就涉及到了另一个名词-构图。当然，任何一本摄影书上都可以找到各种各样五花八门的构图法则，但那些真的适用吗？

传统的九宫格构图法

运用偏构图拍摄

这还要根据你要拍摄的内容因地制宜，在养老院短片中，笔者大部分运用了上面这种偏构图的方法，这个偏构图不同于摄影书上传统的'九宫格把人物放在画面三分 之一的位置上，而是放在了一个比例更偏的位置，这样偏构图的用意其实是为了体现老人的孤单，把老人放在画面的角落里，特写拍摄老人的眼神，而大量的留白又 把老人的眼神无限延伸，充分体现了老人对子女及生活的期待，短片便有了意境。不光是表现孤独，很多时候偏构图都是一种非常有感觉的构图方法，即便这是个很 容易出感觉的构图方法，但是也要适当运用，就像当要表现猪脚威猛高大的时候，你要是运用偏构图拍摄，你的观众一定会狠狠的批评你的。

笔者使用的偏构图法

电影截图

不单是偏构图，构图的方法还有许许多多，每一种都非常重要，因为构图会影响到很多因素，比如画面的重点，环境的交代，气愤的烘托，等等。

·虚化背景凸显主体

难度系数：★★☆☆☆

效 果：★★★★☆

在这里还要提出几点除了构图能让让画面更美更有感觉得办法就是文章开头说的要使用大光圈或者长焦镜头，因为光圈越大背景越虚，焦距越长，背景越虚，主体 越明显，这样你的片子就会更有感觉。就想敬老院里面，笔者我采用的是70-300mm焦距的镜头，光圈开到最大，背景已经虚成一片了，只有老人褶皱的双 眼。

眼神特写

背景的虚化其实就是景深比较浅的原因，这在电影拍摄中的运用也相当普遍。景深浅也就意味着焦点的重要性，焦点也是这一幅画面中最容易看到的地方，在上面 的截图中，焦点就是在老人的左眼和鼻子上，其他的地方就被虚化掉了。还有就是在两个人对话的时候，通过焦点的转移，可以改变画面的重心，对叙事有着及其重 要的作用。

·准确的白平衡让后期变得轻松

难度系数：★☆☆☆☆

效 果：★★★☆☆

在拥有美丽画面的同时，色彩也是可以增加情感的一个重要因素，后期制作虽然可以一定程度上解决色彩的问题，但在前期拍摄时也要非常注意，你要设置你相机 的白平衡。就像你熟知的那样，暖色更让你觉得亲密，冷色更有距离感。在养老院这样的环境，你把色温可以设置的高一些(暖一些)，不仅能让画面更具有亲和 力，而且这样在后期处理时把颜色调成黄绿老旧的感觉就容易多了。

左到右偏高色温、正常色温、偏低色温

在影片的后期处理过程中，最后一步就是调色，调色师会根据导演的意图，以及故事的情节发展还有整个影片的色调进行处理。在咱们自己拍摄的影片中，这一环 节可能无法做到那么的精细，所以这就要求我们在前期的拍摄中多花一些功夫，多想一步，多试一试，自动，阴天预设，荧光灯预设等等，都没有满意的，也可以通 过数值自己设定。只有前期的拍摄完美，后期才能做出好片子。

·运动镜头让画面动感丰富

难度系数：★★★☆☆

效 果：★★★★★

要知道照片和视频最大的区别就是视频时连续不断的，而照片是静止的。试想一下你的画面要是镜头不动，只是被摄物体在动，那你的画面该是多么的单调啊！看 一下那些优秀的电影，除了特定需要的镜头是固定的，其他所有镜头都是在运动。在运动镜头中一般常见的有推，拉，摇，移。推拉，就是变焦近和变焦远。摇就是 机位固定，改变拍摄角度。移就是改变机位而不改变拍摄角度。在养老院中笔者大量的采用了摇镜头，一点点的揭示了老人的生活状态，让画面更有稳重感。

拍摄老人吃饭 摇镜头从下向上

从下向上摇到老人吃饭

回想一下整篇文章，我们在拍摄时都需要注意哪些问题呢？

1、是准确的曝光：准确的曝光是拍摄的基础，再美的画面暗的看不清也是徒劳的。

2、舒服的构图：在适当的时候运用背景虚化、偏构图会提升画面感觉。

3、美丽的色彩：在拍摄时调整适合你画面情感的色温。

4、运动的镜头：让你的镜头运动起来吧。

掌握以上这些要点再加上你完美的镜头设计，拍出一部令自己满意的影片是不是很容易呢？当然，在你拍摄出来这些美丽的画面之后，还需要一点点的加工，通过后期剪辑软件，把拍摄的素材进行剪辑拼接，加以润色，相信你也可以拍摄出精彩的画面。

❺ 如何适应新工作环境

新工作环境中人是孤独的，很多时候会选择给父母或者朋友打电话聊天，倾诉自己的情感。还生活在以前的圈子里，没有融入到现实中去。工作上遇到不顺时也容易把情绪引导至最大化，即使是一点小事，也会感觉是天大的委屈。
回想你大学刚进校园时的情景，大家彼此不熟悉，都做着自己的事，一种回家的想法总是萦绕心头，但在过一段时间之后，你就乐不思蜀了。这和在新工作环境中遇到的情况一样，唯一不同的是我们得想办法过试用期，在试用期间如果表现好的话，可以提前转正减少自己的经济压力。

无论是工作的原因还是生活的原因，我们都希望自己能够快速适应环境。一般人适应一个新环境所需的时间是两个月，第一个月你是孤独的，总想离开这；第二个月你慢慢融入这个环境，产生了一种归属感，随着时间你也许会产生一种依赖感。
我们如何快速适应新环境呢？
工作上多与同事沟通，坐在办公室里不要闷头只做自己的事，注意倾听或者观察周围同事讨论的话题，适时的插入话题，可以提问也可以解答，加快同事对你的了解。休息时间人都喜欢聚在一起话家常，往人多的地方凑，增加彼此之间的熟悉感。下班邀请同事一起逛街，一起聚餐吃饭，组织或者参加一些同事聚会，在酒的氛围之下人显得更自在，能加速同事之间的亲切感。

我们在新环境中往往对工作不了解，容易犯错，每一个公司的文化不一样，工作方式也不一样，面对自己的失误，可以寻求同事们的帮助。他们比你更了解你的领导，知道领导喜欢什么样的做事风格，什么样的工作报告更容易通过审核，虚心向领导请求指点，了解领导的初衷，避免自己委屈的情绪泛滥。

同时，你需要做的不光是和自己本部门的人熟络，你还要与多部门进行沟通，了解他们的工作情况，在工作闲暇之余，到其他部门去走一走，带着自己的业务问题去寻找答案，多向新同事介绍自己。不要讲太多自己的故事，每一个人都喜欢关注自己，不喜欢听一些别人无趣的过往。也不要参与公司之间的一些是非，可以听，但要有一定的分析能力，不能人云亦云，如不了解事情的来龙去脉，最好还是保持缄默，以免说错话。

在一个新的环境中人难免会产生一种，现在的公司比不上以前公司的错觉，要刻意避免自己迷失在过往中，这只因回忆太美你舍不得丢弃。在一个新环境中，我们要摆正心态，工作方式、公司文化还有同事的性格会不一样，我们需要谨小慎微。适应一个环境的最快方法就是把自己想象成他们其中的一员，快速融入到他们的生活当中去，减少自己不必要的委屈。

❻ 如何把照片调出电影色调

最近很多小伙伴私信我如何调出《The middle of the day》这组作品中的“电影感”，其实就单从色彩来说，电影色调多种多样，有冷暖对比也有和谐统一，但它们所带来的“电影感”却有一些共同特征，比如常见的电影画幅剪裁比例（本组的2.35:1），以及较高的视觉宽容度（体现在暗部偏灰，整体没有纯黑、纯白）。于是准备为大家分享本组照片的调色思路，希望能够有所帮助~

最后对照片进行微调和锐化，然后导出，建议使用“文件-导出-导出为”选项勾选“转换为sRGB”，作为网络分享，同时保存一份PSD或者Tiff格式。