斯皮尔伯格谈如何拍电影

⑴ 天才导演斯皮尔伯格，一部电影热映27年，靠啥成功

1946年人类史上的第一台计算机诞生，在这一年斯皮尔伯格也来到人世，而他仿佛就是为了电影而生，从小就对电影制作有着极大的兴趣，12岁生日时，父亲送了他一架袖珍摄像机，那时的斯皮尔伯格就完成了人生中第一部短片，还拿到了奖。13岁时拍了长达40分钟的战争片《无处容身》。

⑵ 斯蒂芬·斯皮尔伯格是怎么开始拍摄电影的

一位享誉全球的导演和制片人，他制作的巨片开创了电影业一个新的时代。

斯蒂芬·斯皮尔伯格开始拍摄电影时，导演还算是好莱坞中最重要的人物，现在则是市场行销控制电影业的时代。然而他在两个时期竟然都稳居世界上最有影响力的电影人的宝座，这很能说明他的天才和适应能力。他制作了多部卖座电影，至今还没有哪个人能超过。然而除了那些供人消遣的大众娱乐片之外，他还拍出了诸如《紫色》、《辛德勒的名单》之类的艺术佳片。娱乐和艺术的水乳交融产生了《外星人》这部影片，它把大众的口味与大师的风格奇妙地融合在一起。

斯皮尔伯格对现代电影最重要的贡献就是他的创见：如果用A级片的新颖手法去拍摄B级片的老掉牙的情节，再用最新的特技加强效果，就可以制造出能吸引大批观众的影片。瞧瞧这些电影你就知道了：《夺宝奇兵》与其他印第安那琼斯系列影片《第三类接触》、《外星人》及《侏罗纪公园》。让我们再看看由他担任制片人但没有亲自导演的影片：《重返未来》系列、《精灵》系列、《威探闯通关》和《龙卷风》，这些故事的情节像周六影集一样平淡老套，但它应用的拍摄技术却是最先进的，更重要的是它实现了电影一直承诺的目标：用一些前所未见的感人情景来打动欣赏者的心灵。

导演会谈到自己的主要意向。这些意向由于表达了他们对事物的基本看法，因而贯穿了他们拍摄的主要影片。有一次斯皮尔伯格言称，他的主要意象是《第三类接触》中从门口透进来的强光，它暗示了外面的光明与神秘。这种强烈的逆光手法还应用在他的许多影片中：《第三类接触》中的外星人从强烈的光环中走出来；《外星人》中太空船舱门也溢出了光；印第安那·琼斯经常用强力手电筒射出强烈刺眼的光束。

在斯皮尔伯格的影片中，光源中隐藏着神秘，然而对其他许多导演来说，黑暗才是暗藏神秘之处，这种差别在于斯皮尔伯格认为神秘带来的是希望而非恐惧。在亚利桑那州凤凰城的成长过程中，他显然已开始具有这种倾向。在谈到他的童年时，他说出这样一个对他影响极深的经历。他说：“小时候，有一次爸爸带我去看流星雨。他在半夜叫醒我，我的心怦怦乱跳，非常害怕，因为不知道他要干什么。他也不告诉我，把我带到车上就径直出发了。后来我看到好多人都躺在毯子上，仰望着天空。我爸爸也铺开了毯子，我们也躺下来盯着天空，我第一次看到那么多的流星，当时叫我害怕的是半夜被叫醒后却不知道要被带到哪儿，但是这场壮观的宇宙流星雨却不会让我害怕，而且它还使我内心有一种非常宁静的感觉。大概就是从那时起，只要我抬头看着天空，就再也没有想过那会是个坏地方。”

这个故事包含了两个重要因素：惊叹与希望的感觉和认同儿童的纯真观点。斯皮尔伯格所创造的最好的角色，都是主角的延伸：勇敢地迎接一切挑战的大胆男孩。就连辛德勒的性格也带上了这种特质：小男孩那种顺利完成一项大胆的计划，随后又免于受罚的欢乐。

斯皮尔伯格电影中的主角并不经常陷入到错综复杂的情感纠纷中。《直到永远》是他少数失败的作品之一，故事描述一个鬼魂看着自己的女友爱上别人。典型的斯匹尔伯格式的主角受到吸引和启发而开始探索。他的许多电影的关键镜头就揭示了他本人曾有过的惊奇感，比如在《侏罗纪公园》中第一次看到恐龙时那屏息的一瞬吗。

斯皮尔伯格第一部重要的情节片是拍于1974年的《大逃亡》。当时一些才华横溢的大导演，如斯科塞斯、阿特曼、科波拉、狄帕玛和迪普曼克等人正纵横好莱坞。他们心目中的神是奥逊·威尔斯——他在完全没有电影公司干涉的情况下拍出《公民凯恩》这部经典之作，他们也都想拍出“最伟大的美国电影”。但是一年后《大白鳖》改变了现代好莱坞的历史发展方向。《大白鳖》空前轰动的盛况，使得电影公司的大老板们不再满足于稳扎稳打，他们都想击出全垒打。《大白鳖》在夏天上映，当时大电影公司通常都把这个放映期让给小成本的风险片。在短短的几年之内，《大白鲨》的模式风行一时，在影片的制作过程中预算失控成为一种时髦，因为收益似乎是无穷无尽的；暑期动作片主宰了电影业；年轻的热门导演竞相拍摄“最卖座的美国电影”。

斯皮尔伯格不必对电影界这种翻天覆地的变化负责，因为《大白鳖》只是碰巧引发了这股潮流而已。如果那条鲨鱼一下水就沉掉了(拍摄期间困难重重，一度真有可能沉没)，那么大概会由另一部电影来开启卖座大片的时代，可能就会是卢卡斯的《星球大战》。没有人比斯皮尔伯格更了解自己的弱点，有一次他在挑自己作品的毛病时，他笑着说了一大串：“他们说：哦，斯皮尔伯格的镜头切换得太快，剪接节奏太快，喜欢用广角镜，不擅长拍女人，花哨太多，喜欢在地上挖个洞。把摄影机放在里面朝上拍人，特别喜欢耍噱头，对镜头的喜爱甚于情节。”

这些都没有说错。但是他的优点可以列出更长的一串，其中包括他有办法直接触及我们的潜意识。斯皮尔伯格对影片质量的要求近乎苛刻。他的影片拍得好的时候，电影的每个层面的效果都很好。在堪萨斯影展上看《外星人》时，全世界最麻木的电影人也被弄得一会儿哭泣，一会儿欢呼。

在20世纪后期的电影史中，斯皮尔伯格是最具影响力的人物之一，无论是在好的方面，还是在不好的方面。在较差的影片中他过度依赖肤浅的情节，还有为特效而玩特效之嫌；而在他最好的影片中，他激发了人们内心深处的善良本性所编织的梦想。

⑶ 如何看待导演斯皮尔伯格的电影艺术风格

用钱砸出来的。。。大制作我觉得都好看

⑷ 斯皮尔伯格的电影风格(800字左右)

斯皮尔伯格的电影包含了几个重复出现的主题。他的大部分电影都表现了普通人与非常人的接触以及在特殊环境中对自我的寻找。这点在《飞轮喋血》、《大白鲨》、《第三类接触》、《ET外星人》、《太阳帝国》、《霍克船长》、《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《猫鼠游戏》、《幸福终点站》、《世界大战》和《慕尼黑》中表现尤为明显。在2000年8月美国电影学会（AFI）对斯皮尔伯格的一次采访中，他谈及了自己对外星生物的兴趣以及这种兴趣如何影响了他的电影。出于这种对于外太空的热爱，他曾多次将星空作为电影的背景，比如在《大白鲨》中。他形容在童年时期自己曾经想成为外星人，而这种兴趣则继承自他的父亲。他父亲是一个科幻小说迷，并坚信外星人跨越百万光年的距离来到地球并非是为了征服，而是因为好奇心以及向人类传播他们的智慧。
斯皮尔伯格电影中另一个一贯的主题是童真、好奇心和信念，表现在《第三类接触》、《ET外星人》、《霍克船长》和《人工智能》等影片中。根据WarrenBuckland的说法，斯皮尔伯格的这类主题一般都是通过低位拍摄（lowheightcameratrackingshots）的手法表现出来的，而这也成为斯氏的导演风格之一。在出现孩子的电影中，这种手法会得到更频繁的应用，但是这种手法也出现在《慕尼黑》、《拯救大兵瑞恩》、《幸福终点站》、《少数派报告》和《断锁怒潮》等电影中。比如《大白鲨》中的水底镜头即从低角度拍摄人物的游泳动作。另一个与儿童有关的主题即童真的丧失和成熟。《太阳帝国》讲述了一个平日被娇生惯养、备受宠爱的英国男孩在日本点燃的二战战火中备受磨难，最后褪去童真，长大成熟的故事。同样的，在《猫鼠游戏》中，弗兰克幼稚地相信如果他能够积攒足够多的钱，就能使破碎的家庭重归圆满。
他的大部分电影表现出了天然的乐观主义。评论家经常批评他的作品对于感情的表露过于直白，而斯皮尔伯格则认为感情的直白表露和含蓄各有好处。他的这种风格来自于弗兰克·卡普拉和约翰·福特的影响。他作品中的例外则是《TheSugarlandExpress》带有的悲观结局——LouJean失去了她女儿的抚养权，以及最近的一部电影《人工智能》中戴维从未被他的人类母亲接受的命运。而犯罪片《猫鼠游戏》中弗兰克——这个不断地对权威人物进行反抗的人——最后反而成为他反抗的人所代表的系统的一部分，是对现实的莫大讽刺。在《世界大战》中斯皮尔伯格第一次表现了邪恶的外星人。《慕尼黑》，他的最近一部也是最富有争议、最为暧昧的电影，展示了一个永无终结的暴力循环结局。

⑸ 斯皮尔伯格问成龙跳大楼的那个特效是怎么拍的成龙如何回复的

说到我国的电影明星，就不知道不提及我们的成龙大哥，成龙大哥每一部电影都堪称佳作，每一部每一个动作，他都尽心尽力来演绎，为的就是向观众呈现这部电影的最佳效果。不得不说，成龙真的是不可多得的好演员。

原来成龙大哥在这部电影里的从这栋大楼跳到另外一栋大楼时的镜头可不是特效，而是实打实的跳，当时负责该影片的导演让成龙大哥先热身，结果他听错了以为开始了，直接跳了，所以就得来了发“跳早了”这么一个说法。

⑹ 电影拍摄技巧分享

技巧运动因其具有极强的艺术欣赏性，更适合表演。中国技巧运动员的精湛表演在海内外享有盛誉。以下是我为大家收集的电影拍摄技巧分享，欢迎大家分享。

电影拍摄技巧分享 篇1

①推镜头

推镜头是电影拍摄中的常用手法，摄像机镜头与画面逐渐靠近，画面外框逐渐缩小，画面内的景物逐渐放大，使观众的视线从整体看到某一布局。推镜头可以引导观众更深刻地感受角色的内心活动，加强情绪气氛的烘托。

影片使用了85mm或100mm中焦距镜头来拍摄人像。当前景中的物体形状越来越大，镜头焦越拉越长;当镜头框架中的物体移动越来越快，镜头焦距越拉越长。

②跟镜头

跟镜头是电影拍摄中的经典手法之一，但是在斯皮尔伯格在实际应用中赋予了这一手法更多诠释，形成了极具辨识性的斯式跟镜头风格。一般，斯皮尔伯格会使用长时间的跟镜头，记录行走并交谈的两名角色。为了追求出色的视觉质感，斯皮尔伯格会在角色和摄像机之间以多样方式排列道具和零时演员，提升画面框架和角色活动的视觉丰富性。

另外，当边走边谈的两名角色的场景进行到最后，其中一名角色将要说服另一名角色时，斯皮尔伯格会要求两位演员靠近摄像机，记录他们相互对视的画面。

③过肩镜头

过肩镜头是普通的不能再普通的拍摄手法，然而在斯皮尔伯格却能将平凡化作神奇。斯皮尔伯格通常会隔着主角的肩膀使用宽镜头拍摄，这样可以使得主角的形象在画面上比其他角色更高大，从而突出主角的作用和地位，达到强烈的戏剧效果。

另外，有时候在过肩镜头中，会让肩膀占据大部分的画面，从而把想要突出的画面主体挤到镜头框架的边缘。虽然不是标准的过肩巨头，这样做通常都有特别意义。斯皮尔伯格这样用是为了强调某一场景的特俗含义，不过他在一部影片中绝对不会用超过第二次。

④特写镜头

很多导演都会使用特写镜头，但是迄今为止特写镜头应用的最好的当属斯皮尔伯格。

⑤宽镜头

斯皮尔伯格极其偏好宽镜头，无论是过肩，跟镜头或者其它各式各样的拍摄手法中，只要他想突出画面背景中的前景，他一定会使用宽镜头。许多人指责斯皮尔伯格 认为他的宽镜头用的非常保守，不过事实上，斯皮尔伯格对宽镜头的处理比不少导演要大胆得多，他应该是电影史上最有冒险精神和雄心壮志的导演之一。

⑥通过大量前景构造镜头画面

斯皮尔伯格特别喜欢在镜头中用各种背景来构造镜头画面。在《少数派报告》的开头，有一个隔着椅子拍摄小男孩的场景。这使得观众能够感觉到一种紧张刺激的感觉，好像你是从哪个隐藏角落进行偷窥。这样的手法比起直接把镜头对准小男孩要高明多了。

⑦镜像拍摄手法

在电影中，经常看以看到通过镜像来表现故事场景的拍摄手法。镜像拍摄一般通过宽镜头来处理，慢慢过渡到对角色的特写镜头，通过这种手法，镜头上的过渡得顺理成章，不漏痕迹。

镜像拍摄另外还可以在镜头中用来突出角色。

⑧匹配剪辑

所谓的`匹配剪辑是指将不同时间不同空间但图像轨迹相似的两个场景连接起来。斯皮尔伯格的匹配剪辑让人印象深刻。

⑨用背光灯来制造阴影轮廓

斯皮尔伯格早在21岁拍摄他的第一部短片《安培林》时就学会了如何用背光灯来构造阴影轮廓，不得不感叹他的少年英才。

⑩多种镜头不间断拍摄

斯皮尔伯格最大的天才在于他对于各种镜头的融会贯通。通过不断的变换拍摄位置，斯皮尔伯格可以不间断的使用宽镜头，特写镜头，过肩镜头，最后再到特写镜头的进行连续拍摄，一气呵成，没有停顿。

电影拍摄技巧分享 篇2

第一大类：镜头角度

1.镜头角度之平视

平视镜头是最基础的镜头角度，手持稳定器向前水平拍摄，即可拍摄出平视镜头。在电影中，通常用平视镜头来保持（第三方的）客观性，而不是改变被摄人物之间的关系。

2.镜头角度之斜角

斜角拍摄在电影中又称‘德国式镜头’，顾名思义是稳定器倾斜拍摄，目的是让观看电影的观众注意到失调以及不平衡的画面。斜角镜头可以利用智云稳定器中的POV或者三维梦境功能轻松实现。

3.镜头角度之仰角

仰角拍摄是一个手持稳定器从低角度仰视拍摄，可以使得被摄对象更加高大或者占据主导地位的镜头角度。

4.镜头角度之俯角

与仰角拍摄相对的是俯角拍摄，利用稳定器的图传功能可以轻松实现从高往下处拍摄，让被摄人物显得弱小。想要展示鸟瞰拍摄角度的可以用独脚架或者延长杆搭配稳定器实现，一般用于展示大局和全景。

5.镜头角度之过肩

过肩镜头也可以说是特写镜头，过肩镜头中一个人会正对着另一个人，在电影对话镜头中会常用到，画面带有冲突感。

第二大类：景别

1.景别之特写

特写镜头是五个景别镜头中最重要的镜头，一般着重拍摄演员的表情或者面部特征，也会放大五官的局部进行拍摄，用意是想通过特写镜头来推动剧情的发展。特写镜头最适合搭配稳定器的变焦功能拍摄使用。

2.景别之中景

中景镜头介于特写与远景之间，可以露出一般的人物形象，一般角色中，手里拿着东西或者正在使用工具的时候会拍摄中景镜头。

3.景别之远景

远景是与特写相对的景别镜头，远景可以拍摄对象的全身，观众也可以看到场面的大镜头。远景镜头一般用于电影中的打斗场景拍摄，能看到完整的拍摄打斗动作以及场景。

4.景别之单人双人

当镜头里面只有一个画面角色的时候，可以把这类镜头归类为单人镜头；双人镜头则是镜头里面有两个画面角色。

5.景别之POV视点

POV也称视点镜头，视点镜头拍摄的画面就是角色所看到的内容，在电影中使用POV镜头，是想让观众更加感同身受的融入画面镜头中。而在日常拍摄中，也可以利用稳定器的POV模式直接实现这一镜头的拍摄。

第三大类：镜头运动

1.镜头运动之横摇直摇

水平横摇和上下直摇是最简单的一组镜头运动镜头，拍摄过程中保持稳定器和相机位置不变，利用稳定器摇杆控制镜头上下左右移动。这种镜头运动的优势在于使观众一直处于旁观者的角色，镜头画面和剧情发展不带偏向性。

2.镜头运动之变焦

变焦是我们最熟悉的一个镜头了，利用稳定器实现变焦和拍摄运动方向的反方向操作，即可拍摄出希区柯克变焦镜头。

3.镜头运动之跟随

跟随镜头是指手持稳定器跟随主体移动拍摄的镜头，运动轨迹可以是直线跟随也可以随着主体的运动幅度有弧度地跟随拍摄；跟随镜头可以让观众尽可能多的感知画面中的空间和场景。

4.镜头运动之不规则运动

稳定器围绕一个点不定向的摇动，随心所欲的控制镜头拍摄，叫做不规则运动。不规则的运动镜头可以为画面增添运动感，使画面更具张力。

5.镜头运动之360度环拍

360环拍是镜头运动中难度最大的运动镜头，指在展现人物的同时，手持稳定器围绕主体进行360度的环绕拍摄，让画面看起来像是在三维空间中运动。360度环拍十分考验画面的稳定性，所以拍摄时一定要使用我们的稳定器拍摄。

当你精通镜头手法的拍摄和组合时，你可以将视角，景别和镜头运动以不同的方式组合在一起，成为一镜到底，一镜到底一直都是难度最高的长镜头拍摄手法，需要极高的拍摄经验以及一气呵成的剧本安排，再配合演员以及拍摄设备的配合。

⑺ 《战马》：斯皮尔伯格感知生命的辉煌巨作，让人性的美散发光芒，你怎么看

史蒂文·斯皮尔伯格是好莱坞电影大师。他的电影不仅票房高，而且在电影史上也有成功的足迹。

不仅获得多项奥斯卡奖，还获得粉丝的追捧，商业与艺术完美结合。

在他的电影中，我们经常可以看到流行文化的内容，而不是人们无法理解的神秘文艺。

亲人之间，敌人之间，战友之间，陌生人之间，欢乐是体现不同场合、不同环境下温情的主线。

为了帮助乔伊走向自由，英国士兵和德国士兵甚至可以握手成为朋友。

对乔伊和他的主人的认可也反映了斯皮尔伯格叙事结构的戏剧性特征。在这一幕中，斯皮尔伯格还对比批判了工业时代人性的冷漠。军医为了救治伤员，可以对乔伊睁一只眼闭一只眼，先不做预诊，再草草下令射击，因为他认为乔伊没有任何使用价值。

但在乔伊和艾伯特相互认可后，医生终于意识到乔伊是艾伯特的朋友，也是人类的朋友，从而实现了人性的升华。

镜头4

战争结束了。

根据规定，乔伊将被拍卖，他的同志们凑钱希望艾伯特能把乔伊买回来。

拍摄的那一刻，做果酱的德国老绅士花了100英镑高价给孙女买下了乔伊，但爷爷看到乔伊和艾伯特之间深厚的感情后，还是把乔伊还给艾伯特。

艾伯特和乔伊回到家乡，在黄昏时分拥抱了他们的母亲，这部电影就这样结束了。

艾伯特；养大它的农场男孩；尼科尔斯；，北萨默塞特志愿骑兵队队长，骑到前线；照顾好它的巩特尔和迈克尔兄弟；艾米莉；，一个捡起来想教它跨栏的法国女孩；切断铁丝网的英国和德国士兵共同拯救了它...这些人有的死了，有的活了下来，各国人民遭受的苦难和战争一样多。

毕竟历经千辛万苦，重逢是可喜的。

只要和亲人在一起，生活就可以继续。

就像明亮的夕阳和漆黑的夜晚，总会有黎明。

在好莱坞电影的结局中，正义战胜邪恶是必然的。善有善报，恶有恶报。品质好，天下必有庆，恶势力终有败，充满正能量。气氛总是很愉快。

斯皮尔伯格吸收了经典好莱坞的经验，知道如何把握观众的心理，所以不断让这个结局出现在他的电影中。在这部影片中，斯皮尔伯格还运用了他一直擅长的象征手法，让影片中的主角乔伊能够突破重重障碍，甚至让角色看起来像一个普通但勇敢的战士，做着普通人做不到的事情，但这种经历和结局却是观众在银幕上所认为和期待看到的。

这部电影不仅反映了战争对人类的危害，也反映了导演对人性的思考。通过战争中的各种画面，人性之美熠熠生辉。

斯皮尔伯格反思世界，反思人类的存在，反思文明的悲哀，以高超的摄影技巧和一贯的电影创作风格创作了这部电影。

在第84届奥斯卡颁奖典礼上，《战马》输给了《艺术家》，错失了最佳影片，但它仍然是一部具有时代特征、能够感知生活的辉煌巨作。是史蒂文·斯皮尔伯格写的又一部战争史诗，旋律动人，情感细腻。

⑻ 斯皮尔伯格是如何成为好莱坞最成功导演之一的

斯皮尔伯格很小的时候就梦想着能拍电影。他胆子比较小，经常吓唬他妹妹。后来长大了就把这些都拍进自己喜欢的电影中去了。在他小时候，爸爸带着他和妹妹出去旅游，他爸爸想用摄影机把他们记录下来。结果斯皮尔伯格觉得爸爸拍的不够好，自己开始研究摄影机，这个时候他喜欢上了拍摄。多年以后他站在奥斯卡的舞台上，举起了小金人。那一年，他拍摄的辛德勒名单和侏罗纪公园两种不同题材的电影获得了空前的成功。

最新的影片就是头号玩家。这部电影运用了大量的当代的最新科技。给观众呈现了一个高度成长的信息化社会。很多人批评头号玩家没有内涵，未来的虚拟科技可能就是这样子的把。运用大量的VR技术。连斯皮尔伯格自己都承认，头号玩家是他拍过的最复杂的科幻电影。

⑼ 斯皮尔伯格如何成为好莱坞最成功导演之一

听过斯皮尔伯格这个导演的人应该都知道斯皮尔伯格也被誉为一个天才导演。同时，他也被称作是电影界的一个神童。在他只有11岁的那年他就已经开始使用摄影机拍摄电影，并且在14岁的时候就已经有作品产出了。在他18岁的时候，他拍摄的电影就已经在电影院开始上映了。也正是因此很多人都称它为电影界的一个小天才，毕竟像他那么早开始接触电影又取得这样成就的年轻导演真的少之又少。不得不说他在电影方面的确是非常有天赋的。

⑽ 大导演斯皮尔伯格是如何实现自己的目标的

有个好爹妈，自己又努力
史蒂文·斯皮尔伯格1946年12月18日出生于俄亥俄州的辛辛那提市一
个美国犹太家庭，其父是个电子计算机专家，其母是位古典乐演奏家。早在青年时代，斯皮尔伯格就已经和他的朋友开始制作一些冒险电影。12岁生日那天，父送
给了他一架袖珍摄影机，这使他对拍电影更为着迷。

他的第一部电影是在亚利桑那州斯考茨德尔的一家旅馆中拍摄的。其后，他于1958年加入童子军，因为拍摄了一部名为《最后的枪战》的9分钟8毫秒短片，获得嘉奖。十三岁时，斯皮尔伯格拍摄了一部40分钟的战争电影——《无处容身》，再次获奖。

1963年，在亚利桑那州菲尼克斯的阿卡迪亚高中，16岁的斯皮尔伯格自编自导了他的第一部独立制作电影——140分钟的科幻冒险电影《火光》。这部成

好莱坞80年代四大导演
(2张)

本为400美元的电影在当地电影院放映后取得了100美元的利润。

父母离婚之后，斯皮尔伯格随他的父亲搬到加利福尼亚。他的三个妹妹和母亲留在亚利桑那。1965年，他从加利福尼亚萨拉多加的萨拉多加高中毕业，在这段时间里，他加入了鹰军（Eagle Scout）。在搬到加利福尼亚之后，斯皮尔伯格三次申请加入位于长滩的电影学校，但均因糟糕的C等成绩被拒之门外。在20世纪60年代进入加州州立大学时，他也成为了ThetaChi兄弟会的成员。[3]