电影中如何营造梦境

⑴ 我想拍一部微电影，我想拍些梦中的东西，怎么样才能让现实完美的转化到梦中

你是想说让【梦境变成现实】吧。不如你用笔把他记录下了，用小说的形式，可能效果会更好吧。

⑵ 像电影《盗梦空间》中控制梦境的行为，在现实生活中是否可以做到呢

肯定是不能的啊，如果盗梦空间的事发生在现实生活中，太可怕了。

⑶ 有一种说法认为,电影是"梦的艺术",请以自己看过的影片为例,说明梦境在电影中的艺术表现和功能.

电影美工：银幕造型中的梦境

梦境永远是有限的、主观的、臆想的，而银幕上的影象，尽管某些外国电影理论家喜欢把运动和时间在银幕上的反映与梦境进行类比。这种相似是极其也是幻觉的，同时也是客观的，正像一切美学现象一样。在放映时我所看到的，其他观众也都能看到。银幕幻象与现实生活中人的梦境的差异。其中最明显的分别是：银幕上的影象，虽是幻觉的，但又是客观的，有目共睹的；而生活里的梦境只是个人主观的幻觉。

梦境与银幕幻象的同异应该说是容易鉴别的。但是，在银幕上，有时也要表现某一人物的梦境。这样的梦境却是要观众都要看见的，因而有其客观性。那么，银幕上的现实与银幕上的梦境，应该如何区分呢？在电影创作中，梦也是常常出现的。在银幕造型上准确而艺术地表现梦境，也就常常诱惑着和难为着创作者们。银幕上的梦境应该不同于银幕上的现实，梦境的造型应该与现实的造型有一段距离，才能使观众相信那就是梦。早期的电影在表现梦境时，通常是在镜头周围涂上凡士林之类的物质，使画而四周显得模模糊糊，就算是梦境了。这种说明式的造型技巧，在今夭看来，当然是极其幼稚的。今天，人们早已淘汰了这种表现方法，而转向从人们的心理感觉方式上来寻求相适应的造型语言。从人类的生理活动来看，梦是人的大脑皮质处于弥漫性抑制的结果。梦境是时断时续的，似乎合于逻辑，又似乎不合于情理，因此，给梦者遗留下的印象是在虚实隐现之间。这就给创作者们以极大启示。然而这种运用人们心理与生理活动的经验，并将其转化为银幕造型的方法，却常常被美术师和创作人员们忽视。有些影片，将梦境的表现搞得太实，似乎不过是一种场景的转换。这样，也就失去了在银幕上表现梦幻美，表现虚无美，表现朦胧美的审美价值。一些影片的梦，太合乎生活逻辑，有头有尾，过份有章法，景物造型也非常实在，结果事倍功半。要知道，梦境既有别于生活实际，人在现实中不会飞，梦里却能翱翔千里。因此，银幕上的梦境，人也可以长上一双翅膀。人不能在瞬间变大变小，梦里可以七十二变。假如作品中描写的梦境与生活实际一模一样，那还要什么梦境呢？在电影创作中，若要表现梦境，就应该在造型上寻找能够表示若真若假、若隐若现、似断似续、扑朔迷离的表现元素，使得银幕上的梦境就变得梦味十足。

在文艺作品中，还有什么样的环境比梦境更加离奇，更加“想入非非”、尽情展开幻想的彩翼？梦境因造型上充满了幻想和夸张的色彩，才更迷人，更富于感染力量。美国影片《爱德华大夫》里，有表现精神病患者的梦境。从剧作来说，他们运用了弗洛伊德的学说，表现的梦境是未能实现的愿望的达成。在造型语言上，影片运用了现代主义绘画的构成方式，因此银幕造型显得离奇、荒唐而富于神秘感，这样的银幕造型是非常容易与银幕上现实事件的造型分别开来的。在银幕上借助造型来展示梦境向美术创作提出了各种难题。美术师就应该找到既能使观众理解，又能与现实环境造型区别开来的银幕造型语言，这就需要艺术才能和独具匠心。

因此，总体氛围的成功设置与体现，是影片创作中一项艰难但十分重要的任务。只有对影片有了全面与深刻的了解；对未来影片的风格、基调等有了综合认识，电影美术师才不会只把目光盯在一场一场的布景上，而是从全局出发，以总构思与基调、氛围的总设计，来指导每一环境的选择和每一堂布景的设计与体现,更好的把握梦境与银幕造型的关系。

⑷ 一个外国电影 可以创造梦境,在梦中男主角可以和各个难度斗士挑战,其他男人则和美女幽会.比较科幻!

应该是《盗梦空间

⑸ 电影《盗梦空间》，确实挺精彩，但是有一点疑问，那些人是怎样进入同一个梦境里面的呢

是这样的，这个电影有一系列的先决设定都是没有明说的。
是通过那个做梦机，就是他们有线连出来缠在手腕上的那个。至于为什么缠在手腕上就能进入他人的梦境，这个就像公理一样，不需要明白，因为是“电影情境”里可能，那就是能咯~~导演编剧最大么……

⑹ 连诺兰导演都没法超越，十年来，《盗梦空间》还是最烧脑的科幻片，如何评价此片

《盗梦空间》是一部非常成功的科幻类电影，自他上映就好评如潮，到现在我已经三刷了。
他讲述的是男主Cobb因受人威胁，不得不冒险进入别人梦境，并在里面植入一段记忆的冒险故事。不得不说，《盗梦空间》是一部非常烧脑的电影。

这部电影真的很好看，算是科幻片里的经典之作了，非常值得一看!

⑺ 电影的造型元素-以《盗梦空间》为例

电影利用摄影、照明、构图对光线进行运用。电影利用人造光，如灯具营造光线气氛，用感光材料如光学镜头和滤光镜来控制照明的亮度、角度、光质和色温。同时组织棚内布景的布光也有一定的技巧，需要创造色彩、光线效果和各种气氛；在实景或外景场地根据拍摄方向、光照方位来进行画面处理。比如在摄影界有个说法：日出前后和日落前后自然光的“黄金小时”。

《盗梦空间》中上面画面中的镜头用的是自然的暖光，表现孩子玩耍的温馨和美好，同时表达主人公对回家见孩子的向往。

通过光线对规定情境的环境渲染，加强对人物内心的刻画，另外，光线对比还能表现心情的变化。阳光明媚的天气总是让人心情愉悦，“阳光”大男孩总是很有吸引力，一个人的前途我们用“一片光明”来表达赞赏和祝愿。相反地，“我的世界一片黑暗”是抑郁症患者的内心。由此可见，光线对人物心理刻画是多么重要。在电影中，超脱语言，像阳光、月夜、雷雨、晨雾、暮霭这种象征性的意象呈现在人们眼前，我们自行感受内在情绪。

这个画面展现了黄色的夕阳下，主人公的妻子背光而思，神秘和虚幻的画面呈现在我们眼前，表现了妻子迷惘的状态。

在电影中，有许多经典画面，如昏暗潮湿的监狱，灯火辉煌的宫殿，恐怖的剪影，月下花前依偎的恋人等，这些特定的光线气氛已经可以作为“模板”为导演们利用。这样一来，观众的认知过程和情绪识别更加容易，因为多部电影给观众的经验让观众了解了“套路”，但是这也会减少观众的思考，有很多电影靠其出乎意料的光线气氛让观众为之振奋，例如《雨中曲》的下雨夜表达的却是主人公的喜悦的心情，这个出人意料的画面也被许多广告等利用，所以，创新性的光线气氛也是电影的突破点之一。

在《色彩的性格》这本书中，深刻地介绍了各种色彩的来源和“性格”。每种颜色的历史渊源和象征意义都在书中有所体现。

这部电影中黄色为主色调，书中提到黄色是一种矛盾的颜色，从经验中产生的象征意义是积极的，象征太阳、光明和黄金。打着历史烙印的象征意义是消极的：代表排斥的事物，象征自私自利的性格。因为太阳光看起来是黄色的，因此一盏灯的光线越黄，越自然、好看。

1.游吟诗人常把感情的变迁与自然的循环往复相比较，他们把成熟的色彩喻为爱情的感性色彩黄色象征最高度的幸福一爱情 所获得的回报。

2.黄色大多会引起人们负面的联想:黄色是代表所有烦恼的色彩。嫉妒是黄色的-为他人的所有物而烦恼;猜忌是黄色的-为他人的存在而烦恼。

这部电影中妻子的形象一直存在于主人公的最深层的梦中，在他实行盗梦的时候从中捣乱，因此，我认为黄色在这的应用是表现烦恼。

酸味、清凉而苦一黄色属于这类口感:人们会联想到最酸的水果一柠檬，以及苦的胆汁。黄色是代表有毒的第二种色彩一相应的成语有“喷吐毒药和胆汁”。

很多人沉迷于梦境无法自拔，黄色代表他们对生活苦涩的逃避，同时他们也是可怕的、可怜的。

电影的确会用色彩增加情绪效果，最初用的颜色有蓝、红、绿。到后来，越来越多的色彩被用来呈现五彩斑斓的世界。另外，纪实类电影会真实地还原现实生活的色彩，带来真实感。而有时色彩也为政治服务。

影调是物体结构、色彩、光线效果的客观再现，艺术表现力和感染力。影像所表现出的景物的明暗层次，是处理造型、构图以及烘托气氛、表达情感的重要手段。影调对比能创造悦目的形象，能造成或刚或柔或欢快或压抑的情调，有助于烘托主题，渲染气氛。

《盗梦空间》因为包含多层梦境，其中有一个片段，集中地运用了蒙太奇的手法刻画了不同梦境的“营救一分钟”。这时候，不同梦境的鲜明影调的差异就十分重要。

第一层梦境

阴暗的冷色调，下着瓢泼大雨，在熙攘的大街上，整体灰暗的银色。

第二层梦境

黄橙色的暖色调,在酒店的走廊中。

第三层梦境

在辽阔的雪山上。

第四层梦境

银色，虚幻感，在主人公的最深层的潜意识-limbo中。

梦的提示和许可使人们了解隐藏于内心深处的更为深邃的意识；梦境或许会使人们更为清晰地看到并分析出自己所处环境的利害，因主人公对妻子有愧疚感，所以无法摆脱这一层困扰。梦中的事物与现实事物之间或许具有暗示、联系、象征和对应的关系等等。对梦的描写侵入到人物的心灵深处和下意识的一切领域。

线条构图形式有水平线构图、垂直线构图、三角形构图、斜线构图、S形构图、圆形构图。通常为影像所表现出的景物的明暗分界和景物之间的连接线。常见景物的轮廓、地平线、天际线、河流、道路，由视觉特性所感知的相类似的景物的连线，相呼应的景物的连线及视线方向、运动趋势所虚拟的线，在摄影中也经常用到此类技巧。线条大致有几种形式：直线、曲线、波状线、折线等。线条在造型上有助于表现对象的立体形状、空间深度及质感，能构成节奏。

电影《盗梦空间》中，很多线条构图灵感来源为埃舍尔的画，因埃舍尔的画奇异神秘导演借用此拍摄出折叠的世界，呈现出奇异的梦中世界。

这部电影为观众提供了一个全新的视觉-梦，隐含了弗洛伊德对梦的看法，借鉴了埃舍尔的画表现艺术，也包含着营救的商业性剧情，它对镜子的拍摄手法的创新和奇思妙想给我们带来了不一样的体验，或许这是它“十分卖座”的原因吧。

⑻ 一边梦境一边现实的电影剪辑手法叫什么

对！

蒙太奇(Montage)在法语是"剪接"的意思。在前苏联它被发展成一种电影中镜头组合的理论，当不同镜头拼接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的特定含义。写作时采用这种方法写作的方式也叫蒙太奇手法。
蒙太奇一般包括画面剪辑和画面合成两方面，画面剪辑：由许多画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品，画面合成：制作这种组合方式的艺术或过程。电影将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，叙述情节，刻画人物。

⑼ 头脑部队l梦工厂的梦境是如何产生的

头脑部队l梦工厂的梦境是如何产生的？
头脑部队里的梦工厂梦境是怎么长生的
解梦正在热映的《头脑特工队》，是皮克斯五年磨一剑的优秀动画片。它不仅让我们在观影过程中有笑有泪，还顺便科普了一把心理学知识。

更厉害的是，电影把非常抽象的心理学知识，表现的好玩又可感。记忆、潜意识、梦境，这些心理学家都没彻底搞明白的东西，在《头脑特工队》里以全新的具象化面貌出现。

事实上，当我们回味影片，顺着上面这张莱莉的头脑地图重新走一遍，会陡然发现，这部动画片太不简单了！

我们先从两个基本概念说起，一个是情绪，一个是记忆。它们是《头脑特工队》故事发展的基础。

五种基本情绪

按照中国人的说法，《头脑特工队》把人的情绪，做了拟人化处理——乐乐、忧忧、厌厌、怕怕和怒怒，分别对应其字面意思的五种基本情绪。

但仔细想想，这五种情绪似乎无法涵盖我们日常生活的需求，比如，当你的好哥们突然向你表白时，大多数人的第一情绪反应……应该是惊讶吧（当然，也许有的人会是乐乐或怕怕）。所以可见，主创人员做了一定的取舍。

他们的理论基础，源自美国著名的情绪心理学家罗伯特‧普鲁奇克，后者认为，人有8种基本情绪，且两两对立：快乐与悲伤、愤怒与恐惧、信任与厌恶、期待与惊讶。

但关于基本情绪，业界并没有一个定论。在《头脑特工队》的心理学顾问保罗•艾克曼看来，人的基本情绪除了影片中的五种之外，还有轻蔑和惊讶。他的依据是，这7种情绪，有着大家都认同的对应面部表情。

BTW，保罗•艾克曼可来头不小，他是美剧《别对我撒谎》男主角的原型人物，通过人的面部表情来判断内在情绪，从而辨别是否说谎。

而最终《头脑》选择了这5种，还是为了化繁为简。“有这五个，就足够我们讲故事了。”导演彼特•道格特很知道自己要什么。

在电影中，11岁小女孩莱莉头脑里的5种情绪，都发挥着各自的作用。比如，怕怕帮助她远离危险，厌厌让她免受“伤害”，而忧忧，更是在片中发挥了至关重要的功能。故事讲完，说明了一味的乐观并不能解决一切问题。有时，我们需要消极情绪的介入。

电影是如何具象化情绪对人的影响呢？主创人员很聪明地引入了一张操控台，还顺便表现了情绪的成长。

（电影结尾，莱莉的头脑总部也像妈妈一样，各个情绪都有自己的操作界面）

最初，只有一种情绪能操作控制台，而到影片结尾，随着莱莉心智的成熟，操控台扩展，每一种情绪都有了自己的操作界面。而多种情绪的同时操作，能催生更多的复杂情绪，比如尴尬、羞耻、内疚、自豪等。

⑽ 情书电影梦境是怎么突显的

情书电影梦境是怎么突显的
答案如下:第一步首先是打开设置，第二步然后是进行下载更新重置模拟梦境