电影沦落人票房多少

❶ 关于《放牛班的春天》

《放牛班的春天》(原名：Les Choristes)是由Christophe Barratier导演的电影。讲述了世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦(Pierre Morhange 雅克·贝汉饰)重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友(狄迪尔·弗拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特(Clement Mathieu，杰拉尔·朱诺饰)遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭。 演员：
杰拉尔·朱诺 Gérard Jugnot .....Clément Mathieu
狄迪尔·弗拉蒙 Didier Flamand .....Pépinot alte
雅克·贝汉 Jacques Perrin .....Pierre Morhange alte
弗朗西斯·贝尔兰德 François Berléand .....Rachin
凯德·麦拉德 Kad Merad .....Chabert
Jean-Paul Bonnaire .....La Père Maxence
玛丽·布奈尔 Marie Bunel .....Violette Morhange
尚-巴普蒂斯特(巴提）·莫里耶 Jean Baptiste Maunier .....Pierre Morhange
制作人：
Arthur Cohn .....procer
Léonard Glowinski .....associate procer
杰拉尔·朱诺 Gérard Jugnot .....associate procer
Romain Le Grand .....associate procer
Nicolas Mauvernay .....procer
雅克·贝汉 Jacques Perrin .....procer
Ruth Waldburger .....associate procer剧情介绍克莱芒�6�1马修是一个才华横溢的音乐家，不过在1949年的法国乡村，他没有发展自己才华的机会，最终成为了一间男子寄宿学校的助理教师。这所学校有一个外号叫“池塘之底”，因为这里的学生大部分都是难缠的问题儿童。到任后克莱芒�6�1马修发现学校的校长(Francois Berleand饰)以残暴高压的手段管治这班问题少年，体罚在这里司空见惯，性格沉静的克莱芒�6�1马修尝试用自己的方法改善这种状况，闲时他会创作一些合唱曲，而令他惊奇的是这所寄宿学校竟然没有音乐课，他决定用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵。
克莱芒�6�1马修开始教学生们如何唱歌，但事情进展得并不顺利，一个最大的麻烦制造者就是皮埃尔·莫杭治(Jean·Baptiste Maunier饰)，皮埃尔拥有天使的面孔和歌喉却有着令人头疼的性格，谆谆善诱的克莱芒�6�1马修把Pierre的音乐天赋发掘出来，同时他也与皮埃尔的母亲产生了一段微妙感情。 飞逝的欢笑和无法抑制的泪水都已成为过去，却永远不能被忘怀。如果是由一段音乐，一首歌或是一组合唱连接起这遥远的回声，那么它们所打下的烙印就会更加深刻。可能是由于这个缘故，当看到一群反叛的寄宿学校的孩子们被召集到一个合唱团中，并谱写出他们动人的孩提乐章时，观众被深深地打动了。
1948年，当马修克莱蒙——一位失业的音乐教师在一所管教寄宿学校找到了一份管教的工作时，他如同进入了一个孩子们的地狱。他被匆忙逃走的原任管教的经历所震惊，又亲眼目睹了学校各项严厉的惩罚手段。校长的残忍，其他管教的冷酷，孩子们的无法无天及可怜无助，让他产生了一种改变学校的管教象警察对待犯人一样对待孩子们的冲动。他在乐谱上写下了专门为孩子们谱写的歌曲，他用纯净的音乐唤回了管教们冰冷已久的心，解脱了束缚孩子们身心的绳索，抚平了他们受伤的心。神圣而纯净的音乐不但净化了孩子们的心灵，更对他们今后的人生道路产生了重大的影响。仁爱、友善、宽容的极致是让所有的观众眼中充满喜悦的泪水。
《放牛班的春天》片中担纲演出及演唱的男主角青少年男高音尚巴堤莫里耶领衔圣马克教堂儿童唱诗班展现歌唱亲和力的现场演出. 美妙传唱《放牛班的春天》奥斯卡提名主题曲Vois Sur Ton Chemin与多首主题乐曲，以及来自3座法国凯萨奖肯定的电影音乐家所创作的《小宇宙》、《喜马拉雅》、《男孩变成熊》等电影音乐作品《放牛班的春天》里，马修老师面对育幼院中一群状况多多的孩子，他透过筹组合唱团的方式，激发孩子们的音乐潜能，让这群孩子从美妙的歌声中感受到新的启发，片子在阐扬爱的教育之余，也同时应验了音乐启发性灵的力量。
《放牛班的春天》自2004年上映以来，票房与口碑齐声沸扬，不仅席卷法国超过860万人观影人次，全球也开出超过8300万美金的票房红盘。由以《小宇宙》、《喜马拉雅》、《放牛班的春天》荣获凯萨奖最佳电影音乐3座大奖的法国电影音乐名家Bruno Coulais担纲创作的音乐荣获了法国凯萨奖最佳电影音乐、最佳音响两项大奖与欧洲电影奖最佳电影音乐大奖喝采，并入围了奥斯卡最佳电影主题曲[*"Vois Sur Ton Chemin 眺望你的路途"]、英国影艺学院奖最佳电影音乐等项目。影片本身则是获得凯萨奖6项提名[*最佳影片、导演、处女作、制作设计、男主角、男配角]，并入围奥斯卡、金球奖、英国影艺学院奖的最佳外语片项目。电影原声带也是卖得吓吓叫，先是蝉连法国排行榜冠军，狂破百万张大关，等到电影登陆美国，原声带照样横扫老美，一举抢占Billboard古典专辑榜亚军，发行半年后仍驻留全美古典专辑榜前10名。
以青少年男高音尚巴堤莫里耶(Jean-Baptiste Maunier)为首的圣马克教堂儿童唱诗班(Les Petits Enfants de Saint Marc)因为在电影中的动人演出与感人演出而深获瞩目，甚至因为片子的超人气，而展开了巡回演唱会，演唱档期都已排到2005年秋季。2005年夏季发行的现场演唱特辑《En Concert》是圣马克教堂儿童唱诗班于2005年1月28号、30号两天在巴黎著名的"Le Palais des Congrès"大会堂所作的现场演唱精华，演唱会由担任圣马克教堂儿童唱诗班指挥职务超过20年的名指挥家Nicolas Porte担纲指挥。在暖度恰当、悠扬动人的交响乐的乐声，30位唱诗班成员以洋溢着圣洁、童真气氛的唱诗班合唱歌声选唱了《放牛班的春天》的主题曲 "Vois Sur Ton Chemin眺望你的路途" 与 "In Memoriam追念" 等多段主题乐曲，还有来自Bruno Coulais为《小宇宙》("La Fin Du Rêve")、《喜马拉雅》("Karma")以及2003年荣获柏林影展肯定的丹麦动画片《男孩变成熊》("Le Trou Dans La Neige"、"Le Choix")所作的电影音乐作品以及传统圣乐作品("Ave Maria")。圣马克教堂儿童唱诗班的美妙歌声演唱，贴切传达了Bruno Coulais的电影音乐里所蕴藏的神圣、优雅特质，同时也表达了音乐净化人心的真谛。 在影片《放牛班的春天》中，和雅克·贝汉一起合作的都是他的老搭档。本片也是克里斯·巴哈蒂一鸣惊人的导演处女作。具有正统音乐教育背景的他，曾与老搭档雅克·贝汉共同制作《微观世界》、《喜马拉雅》和《迁徙的鸟》等叫好又叫座的影片。巴哈蒂涉足影界之前，曾担任10年以上的音乐制作人，这使他在本片中对音乐的把握炉火纯青。
《放牛班的春天》的电影音乐由法国电影、电影音乐家BrunoCoulais担纲。Coulais曾先后以“天、地、人”三部曲入围凯撒奖最佳电影音乐奖，并获奖，其作品包括：让-雷诺主演的《赤色追缉令》、卡特林娜-德娜芙主演的《对不起，爱上你》、德帕迪约主演的1998年版《基督山伯爵》、2001年惊险片《夺命解码》等影片。
该片主演热拉尔·朱诺是法国影坛最优秀的男演员之一、在法国具有很强的票房号召力、2004年法国总统希拉克授予其“荣誉骑士”称号。而影片中桀骜不驯的小男高音——尚巴堤·莫里耶，拥有清新明亮的天籁嗓音，试镜时即一鸣惊人，被评论家誉为“歌声宛如天籁余音绕梁三日不绝”。
穿帮镜头：
在影片刚开始的那段，莫杭治听到门铃去开门，下一个画面门打开，佩皮诺撑着伞从远处走来。
在影片快要结束的时候，当拉辛和他的家人离去，他走进汽车的时候，可以在车窗玻璃上看到工作人员的倒影。 一位评论家为该片写下了这样一段话：“不同于一般的运用悲情拼命煽情的悲情电影，或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧，《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影。这部没有美女、暴力；没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤”。
“我唱，你唱，他唱……影片《放牛班的春天》如一声响雷，让法国合唱事业如雨后春笋般地繁荣起来，时至今日，共汇集起几十万各个年龄段的合唱业余爱好者。”这是法国本土的一篇评论。
我用黑色之睛寻求光明
——《放牛班的春天》影评
■ / 文 蒋保华
一、幽晦的“池塘之底”
“池塘之底”是一所专为“再教育”问题少年们而设置的寄宿学校的名字。
一如其名，学校拥有阴森古陈的建筑、笨重重叠的大门，灰色斑驳的教室以及幽暗闭塞的氛围。
夏丏尊曾说：“教育没有了情爱，就成了无水的池，任你四方形也罢，圆形也罢，总逃不了一个虚空。”处于池塘之底，那就意味着幽晦如地狱，没有阳光温暖心灵；意味着井底之蛙，笼中之鸟，没有湛蓝的天空任意飞翔；意味着冰冷如冬，污秽丛杂，没有真情实爱的润泽。
在这里，我们看到教育的“理念”—— “行动—反应”原则，如果有孩子触犯了纪律，全校师生立即集合，肇事者将受到严厉的惩罚。设若三秒内找不到肇事者，所有人都要关六小时的禁闭，轮流进行，取消所有娱乐活动，禁止任何外来探访，直到肇事者自首或被揭发为止；在这里，有着严格的客人探访条例，只可以在规定时间段亲子见面，其余时间都处于鞭子与辱骂的凌威之下；在这里，缺乏公义、尊重、爱心……
哈桑校长，自私贪婪、刻薄威严而又刚愎自用。曾经是鼓号手的他，也有过梦想与激情，可是面临教育的异化，逐渐将自我的心灵扭曲变形。为了向同业委员会争取经费，为了晋升和荣誉勋章，他可以不择手段，任意掠取马修的艰辛努力。为了逃避自己的责任，他可以把蒙丹送进监狱，可以宣告合唱团解散，可以解雇马修。在他眼里，惟有绝对的权威，才能控制消极行为的发生，抑或惩罚消极行为。他不再关注学生的灵魂生长，不再倾听教师的善意建议，只在寻求通达的路径，只在解决经费的来源。面对学生的种种变化，他无法认识到音乐的育人功效，认为音乐带来的纪律改变只是凑巧。
学校的教师个个行为乖戾，面目可憎，令人匪夷所思。他们忘记了说笑，也就失去了生活的情趣与品位。在他们眼里，看什么都觉得是坏事，这几乎成了职业习惯，或者说思维定势。每天如临大敌，与学生没有任何情感的交流。
正因为如此，学生敌视教师，与教师形成敌对壁垒。在马修刚出现的时候，大家讽刺辱骂他“秃子”、“光弹头”；因为哈让没收了穆东的香烟，而被剪刀所捅人；被视为无药可救的孤独的灵魂纵身跳楼自杀；随时准备阴谋袭击教师；蓄意报复教师的批评惩罚；课堂创作漫画羞辱校长；远离家长，叛逆心理极其严重……
马修，一个落魄的艺术行侠，一个仓皇的生活男人，一个另类的学监教师。
在所有领域经历了系列挫折后，他终于跌入人生的最低谷。音乐创作的梦想，爱情诗意的浪漫，年少意气的轻狂都被卷入生命的池塘之底。
在阴雨霏霏的冬末，马修将孤独的身影写进另一方“池塘之底”。
悲哉，同是天涯沦落人！马修看到在校门翘首南望、枯等周六的战争孤儿佩比诺；看到跪地洗刷、冷漠敌意的被罚者……
二、爱，在理解的尽头
第一次与学生生命相遇，马修便遭到重重戏剧。远远地，就听到教室内喧闹沸腾，推开木门看到骷髅嘴里叼着点燃的烟头，刚上讲台就被滑倒，飞出的皮包被学生四下抛传。直到校长的出现，教室才恢复了本该的平静。然而，马修还是用善良的谎言，宽容了这群孩子，在双双惊谔的目光中开始了师生生命的对话。
首先，马修要求打伤马桑的乐格克承担责任，可是乐格克在侥幸规避校长的三秒后，又遗憾地错失了马修宝贵的十五秒，即使在送往校长的途中企求马修发发慈悲以求宽恕时，也未得到谅解。然而，当马修看到乐科烈被禁闭三天后又被抽打得声嘶力竭后，他还是意识到可以另外的人性化方式私下处理——去医务室照看马桑，以感觉生命的脆弱，直到康复为止。马修实在不忍心一个孱弱幼稚的心灵，遭到校长无情地鞭笞与践踏。他申请进行教育实验，请求校长答应三个要求：取消禁止娱乐的禁令；允许他来惩罚肇事者；允许不透露孩子的姓名。面对这个自负的家伙，校长有意让他“碰壁”后的苏醒，便含糊地答应了。
接着，马修请被前任教师评价为“天使的脸蛋，魔鬼的心肠”的莫杭治监管课堂秩序。没有任何讽刺与挖苦，极尽幽默、赞美之能事（“严肃的先生”“时髦的打扮”“酷哥有领导才能”）。可惜，当他处理好乐格克事件后回往教室，却发现莫杭治在黑板上画出了他的肖像速写。面对这一场景，可以处理出不同水准来。或是依据学校的“行动—反应”原则，禁闭三天，给学生们来个下马威；或是以此杀鸡儆猴，严惩恐吓抽打；或是进行思想教育，反省检查……而马修却选择了宽容的力量，他因势利导地还莫杭治一个肖像素描，并滑稽地漫画式。
最后，马修请孩子们在小纸片上写下自己的姓名、年龄、理想的职业。教室地出人意料地静！诚然，这群早已听从野性的呼唤的孩子，他们从来没有正视过自己的灵魂，没有晤对过自己的心灵。现在，马修要他们重新拾起早时的梦想，重新捡回属于自我的人格尊严，不知是晴天霹雳，还是久旱逢霖？不过，大家都很用心，也许他们看到幽晦的上空出现了罅隙，一束生命的光芒正辉映在他们的心灵之上。惟有佩比诺，仍在彷徨踯躅。马修轻轻蹲下身体，一只温暖的大手，轻轻搭在他的肩头，耐心地软语询问。（如此寻常的动作，却倾泻出无限的智慧与力量。可惜，时下的教师久违了！）学生的答案真实生动而又可笑滑稽：消防员、牛仔、驯虎员、亡命徒、间谍、将军、热气球驾驶员、战士……
我们无法忘却马修初到学校时惶恐的目光、不解的询问、人性的质疑（“行动—反应”原则将导致相互诽谤）、疲惫不堪后的自我反思……他仿佛置身于教育的边缘地带，又自觉游离于人性的道德诉求。作为被主流社会忽视的他，更能体察被教师漠视的生命的心灵世界，更能感悟爱与宽容的的生命力量，更祈求对自我言行的理解。尽管这些孩子行为乖戾，语言粗俗，但是内心深处其实更加脆弱柔软。然而，如何温暖这些孤独寂寞的心灵呢？给孩子怎样的精神底色呢？
三、来自地狱的天籁
生命是个偶然，我们常常在无意的邂逅中，摆渡了生命的无常，获得永恒的回归。一群渴望理解而又狂狷不羁的孩子，窃取了马修的皮包，也偷窥了他的心灵世界。一个个跳跃的音符，一行行温暖的字迹，引得孩子无限的遐想与猜测。音乐，一个被学校完全忽视了的名词，一种贴近人类心灵节奏的律动，再次春暖花开！
学生在宿舍脱口创作、任意高歌，以发泄内心的不满和愤懑，引起了马修的注意。虽然他们根本就缺乏歌唱技巧，甚至屡屡跑调，但是用音乐表达内心，自然、快乐而又满足。马修立刻感受到心灵的震撼：他的音乐创作将和孩子的生命一起迎来新生！
快乐在眼前，为何要等待？马修决定组建合唱团，让孩子在幽晦的池塘之底，看到黑暗中的希望之光，感受到单调生命深处的热忱。也许，童年时代的诸多欢乐，转瞬消逝即被遗忘。但是，这道道绚烂的音乐金光，将在生命的道途上闪亮。
莫杭治，一个喜爱偷窃、屡次逃学而被公立学校开除了的单亲家庭的孩子。幽闭而敏感的心灵，在无人注视的时候得以自由，生命之花尽情地绽放。他常常独自潜往教室，让自己的声音穿过骨头、穿越校园，窜向云霄，窜向生命的天堂。可是，他很孤傲，也很自卑，从来不肯在公众下展示歌喉的美丽，甚至以戏谑的姿态将自己出局。然而，马修却没有因为他打架斗殴而反复惩罚纠缠，相反，却敦促他回到合唱团。因为，马修知道，唯有音乐，能浸润清洁他的灵魂；唯有音乐，才能使他自由畅达地奔赴理想；唯有音乐，才能使他祛除邪恶，永葆生命的纯净。一如马修在日记中所述：“他自己感觉不到，可我却确信无疑，他的嗓子是个奇迹，预示着一种异乎寻常的音色。”莫杭治异乎寻常的音乐天分，在马修的精心保护和培育下，常常能发挥得淋漓尽致，将美梦化为奇迹。
然而，当马修与莫杭治母亲并肩交流时，有着严重“恋母情结”而又被蒙丹蛊惑的莫杭治，竟然将一瓶墨汁倒泼向马修，犯下了无可饶恕的错误。尽管暗恋着他的母亲，也格外垂青他的天赋，马修还是适时而果断地惩罚了他——去掉莫杭治的独唱部分。美丽的东西，在即将失去时方觉它的珍贵。在莫杭治倚柱忏悔，茫然若失的眼神中，我们看到真正教育的魅力。当合唱团在表演哈默的《黑夜》时，马修又宽容而智慧地将手伸向他，这时我们看到莫杭治完美地契合着指挥的节拍。在他的眼神里，马修读到了自豪，被谅解后的快乐，还有，对于他是第一次，懂得了感激。
合唱团进行得很顺利，在聆听孩子们成长的拔节声的同时，马修也感受到自己身上潜滋暗长的力量。孩子们精彩绝伦的演唱，让他灵感澎湃，渐趋佳境。上善若水，我们看到这群写满忧郁与痛苦的脸庞上，已经一扫往日的阴霾。年轻而驿动的心被美妙的音乐点燃，倏忽之间灵魂飞舞而上，将泪痕烘干，把自我沉醉。课堂内，操场上，宿舍里，他们的脸上一直洋溢着幸福快乐的笑容，感觉着内心欢乐的震颤。眼望着天空，放飞灵魂深处对自由的渴望，在遥远的天边建筑着属于自我心灵的小屋。
一切都在跳跃，在奔腾，在开放，在变化。当莫杭治墨水投向马修时，群起而攻之；古板的校长也加入了足球队，甚至爬上办公桌，放飞纸鸽，放飞童真；刻板的朗古卢瓦的数学课堂语言的竟然充满了和谐的音乐节奏，后来还加入了合唱团，弹起了风琴；莫杭治的母亲感受到马修对于孩子欣赏的力量，感受到未来生活的希望，从此生命也发生了完全的转向……
四、那一转身的苍凉
野百合的确迎来了春天，可它并非亘古不变；我们也幸运地聆听到夜莺美丽的歌喉，可音乐毕竟不是万能。马修的出现，给“池塘之底”带来了一束光芒，转瞬即逝。
就在哈桑校长为经费解决而振奋时，一个电话让这一切灰飞烟灭。因误解而被蒙羞的蒙丹，纵火烧了给自己带去无尽痛苦记忆的学校，留下一个诡秘的笑容，转身远去。幸运的是，其时马修恰好带领六十多个孩子去野外游玩，幸免一死。然而，马修的擅离职守而造成的损失，也是无法推诿的。终于，这个可怜的失败的音乐家，失业的学监再次沉如池塘之底。他被解雇，并要求立即离开，不得与孩子们再见。
也许，我们在唏嘘之余，为之扼腕痛惜，甚至愤愤不平。然而，我以为马修的确需要全面地检省自我。在校长采取“连坐”制而让他任意选择名字时，他委曲求全了；在莫杭治因为漫画辱骂校长而被禁闭，马修支持了，空留一个无助而又充满期待的眼神；在他的课堂上，屡屡充斥着以送到校长室来恐吓学生；面临蒙丹的到来，由于所谓的心理专家的测试近乎白痴，以及邪恶倾向，马修企图树立绝对权威，结果造成自身的胆怯与班级的混乱；在佩比诺遭到蒙丹的强势威胁时，马修再失良好的教育机会，而是以不向校长告发食堂用餐为交换条件，警告他“不允许再看佩比诺一眼，即使是一眼，也会让他的生活变成噩梦”；在蒙丹因为偷窃沙贝的手表而被禁闭时，他也只是埋怨失去了唯一的男中音；更无法谅解的是，在学校资金丢失而误解为蒙丹所偷，被校长拷打半小时，强行送往警察局时候，沙贝向他投去求助的一眼，他竟然无动于衷，只留下蒙丹意味深长的一笑……也许，我更希望这电影故事是马卡连柯《教育诗》！
然而，法国人毕竟浪漫而温情。当马修再次拎起饱经沧桑的皮箱远去，而叹惋这些孩子的谨慎看起来更像是冷漠的时候，我们看到一只只飞机从窗口飞降下来，折叠的飞机上写满充满个性而深情款款的语句；也看到一只只尚且幼小的小手在空中飞舞，似是告别，又似是追索未来。在那一刻，马修感觉自己的每寸肌肤都透出了愉悦和乐观。作为教师，其存在的意义与享受的幸福得以呈现。
池塘之底固然有其值得讽刺的意味，是对人格的亵渎，也是对自我的否定。但对于优秀的教师而言，这同时也意味着“冰山效应”，我们可以将更多的视角转移到学生的潜在的待开发的领地，将更多的注意力转移到被忽视的群体或个体中来。
教师的意义在于开发学生潜能，拓展心智发展的疆域的同时，培养可持续性发展的自觉性。从这个角度去审度马修，他只在自己擅长的领域里带领学生飞翔。因此，莫杭治是幸运的，他因顽皮过度而遮盖了的音乐天分，被马修敏锐地洞察到，并得到很好的培育，至少得到了肯定与张扬。这为后来跨上更高的平台夯实了基础并提供了无限的可能。他终于成为声名远铎的指挥大师。
然而，我们要追问的是，作为学科教师，他除却合唱教学外，本身的学科素养培育呢？还要追问的是，作为教育工作者，他将班级分散的心聚焦于音乐，这无可厚非。然而，教育到底要给予学生怎样的影响？莫杭治终于前往里昂音乐学院进修，追随他而去的佩比诺呢？纵火洗校的丹东呢？为买热气球而偷窃的郭邦呢？
我们在倡导教育理念多元，形式开放的春天，是否会被繁华与喧闹迷失了教育的本色？无论是本片中的马修，还是《摇滚校园》中的奈德，我以为都只能作为另类的教育方式，或者作为教育的参考与补充，警醒与鞭策。设若以之为模板，甚至为之振臂高呼，摇旗呐喊，我以为是另种形式的迷茫！
永不放弃，前方总有希望在等待。 电影音乐《Concerto pour deux voix》， 即“双 童声协奏曲”，男声JB Maunier(Jean-Baptiste Maunier)为“放牛班的春天”里的小男主角，女声Clémence Saint-Preux为原曲作家的女儿。全曲没有一句歌词，只是两个曼妙的童声在音乐的衬托下穿梭游离的，这种形式不失为展现最真切天籁歌喉的最佳方式，一切歌词的修饰都是多余的。原曲是由音乐家Saint-Preux所作的“Concerto for one voice”，如今改编成童声合唱，Clemence & Jean-Baptiste Maunier把美妙的童声演绎的淋漓尽致。
《Les Choristes》《放牛班的春天》的主题曲：Vois sur ton chemin 看看你经过的路上。
《Les Choristes》《放牛班的春天》插曲

01.Caresse sur l'océan
02.la nuit
03.Cerf-volant 风筝04.Lueur d'été 夏日的微曦获得奖项：
2004年法国的票房冠军
2004年奥斯卡最佳外语片提名奖
2005年法国金球奖最佳电影奖
2005年第三十届法国“恺撒奖”8项提名最佳电影音乐奖、最佳音响奖

❷ 周星驰身是从那部电影出名的

身高：174厘米

国籍：中国
生于：中国香港
祖籍：浙江宁波
第一部电影是《霹雳先锋》 从这个电影开始慢慢走红

1988
《霹雳先锋》周星驰、李修贤，香港票房8916612
《捕风汉子》周星驰、万梓良，香港票房3149395
《最佳女婿》周星驰、张学友，香港票房5807710
1989
《龙在天涯》周星驰、李连杰，香港票房6809853
《义胆群英》周星驰、午马，香港票房7913329
《流氓差婆》周星驰、吴君如，香港票房5624622
《风雨同路》周星驰、周慧敏，香港票房9335299
1990
《望夫成龙》周星驰、吴君如，香港票房13703364
《一本漫画闯天涯》周星驰、林俊贤，香港票房15149253
《龙凤茶楼》周星驰、莫少聪，香港票房9107362
《咖喱辣椒》周星驰、张学友，香港票房15777856
《小偷阿星》周星驰、胡慧中，香港票房7968106
《师兄撞鬼》周星驰、董彪，香港票房12128944
《赌圣》周星驰、吴孟达，香港票房41326156
《无敌幸运星》周星驰、吴君如，香港票房18799869
《江湖最后一个大佬》周星驰、午马，香港票房5495811
《赌侠》周星驰、刘德华，香港票房40342758
1991
《整蛊专家》周星驰、刘德华，香港票房31388471
《龙的传人》周星驰、毛舜钧，香港票房23762012
《新精武门1991》周星驰、张敏，香港票房24245510
《逃学威龙》周星驰、张敏，香港票房43829449
《赌侠2上海滩赌圣》周星驰、巩利，香港票房 31163730
《情圣》周星驰、毛舜君，香港票房16548021
《赌霸》客串
《非洲和尚》配音
《豪门夜宴》客串
1992
《漫画威龙》周星驰、元华，香港票房22946994
《家有喜事》周星驰、张曼玉，香港票房48992188
《逃学威龙2》周星驰、朱茵，香港票房31635680
《审死官》周星驰、梅艳芳，香港票房49884734
《鹿鼎记》周星驰、吴孟达，香港票房40862831
《鹿鼎记2神龙教》周星驰、林青霞，香港票房36583964
《武状元苏乞儿》周星驰、张敏，香港票房37416607
1993
《逃学威龙3龙过鸡年》周星驰、梅艳芳，香港票房25776004
《唐伯虎点秋香》周星驰、巩利，香港票房40171804
《济公》周星驰、张曼玉，香港票房21562580
《一本漫画闯天涯2妙想天开》客串
1994
《破坏之王》周星驰、钟丽缇，香港票房36936349
《九品芝麻官》周星驰、吴孟达，香港票房30177208
《国产凌凌漆》周星驰、袁咏仪，香港票房37567879
1995
《大话西游之月光宝盒》周星驰、莫文蔚，香港票房25324203
《大话西游之仙履奇缘》周星驰、朱茵，香港票房21713967
《回魂夜》周星驰、莫文蔚，香港票房16281325
《百变星君》周星驰、梁咏琪，香港票房35236551
1996
《大内密探零零发》周星驰、刘嘉玲，香港票房36051899
《食神》周星驰、莫文蔚，香港票房40861655
1997
《97家有喜事》周星驰、吴镇宇，香港票房40435675
《算死草》周星驰、葛明辉，香港票房27163795
1998
《行运一条龙》周星驰、郑秀文，香港票房27726705
1999
《喜剧之王》周星驰、张柏芝，香港票房29846650
《千王之王2000》周星驰、张家辉，香港票房19139760
《玻璃樽》客串
2001
《少林足球》周星驰、赵薇，香港票房60739847
2004
《功夫》周星驰、黄圣依，香港票房61278697
2007
《临歧》周星驰、梁朝伟、刘德华
2008
《长江七号》周星驰、徐娇，香港票房51582208
2009
《西游记》（计划中）

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《沦落人》是由陈小娟执导，黄秋生、姬素·孔尚治主演的剧情片，该片于2018年11月6日作为亚洲电影节开幕片首映，2019年4月11日上映。

该片讲述的是沦落于最底层的中年男子梁昌荣与同是天涯沦落人的年轻菲佣Evelyn相遇相识，学习到底要怎样面对人生四季的故事。

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❹ 你心目中的香港电影十佳是哪些

《警察故事》

是嘉禾电影有限公司发行的动作片，由成龙执导，成龙、张曼玉、林青霞、董骠、太保等主演。该片于1985年12月14日在中国香港上映。该片讲述了警察陈家驹冒死抓捕大毒枭，由于证据不足，被人陷害设计嫁祸杀死同事，于是走上了为自己洗脱不白之冤道路的故事。影片除了高密集的追逐打斗，也夹杂了多样笑料相调和，巧思趣味密布的强娱乐性也塑就了印记鲜明的动作喜剧特色。成龙在完成翻越阳台撞碎玻璃的特技时失去呼吸，不得不接受急救治疗。

香港十大经典电影，喜欢港片的朋友必看这十部
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《新龙门客栈》

被誉为香港新派武侠的起点，堪称武侠电影的一座丰碑。影片以高亢大气的西北风述说了江湖儿女的恩怨情仇，无论是人物刻画抑或故事气度，在遵循传统武侠形制的基础上有所突破，开一派新武侠的景致。金香玉露着大腿坐在屋顶上高歌、厨师鞑子将东厂公公的小腿剔得只剩下白骨……这些场景令众多影迷难以忘怀，仿佛“看到华语武侠片最美好的时光”。

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《精武门》

是李小龙集风格之大成的代表作，该影片突破了以往功夫片狭隘的复仇主题，将影片上升到民族大义，以其强烈的爱国意识和民族精神引起广泛共鸣。《精武门》前，香港功夫片多数以花拳绣腿冒充真材实料，反观李小龙不但能打出真功夫，且武打场面往往实感强烈、节奏刺激，同时又干净利落、闪电过招，与残肢断臂、腹破肠流的暴力杀戮有本质区别。

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《阿飞正传》

被香港影评界视为经典之作。在香港电影史上，《阿飞正传》有着很高的地位。然而对于整个香港人而言，《阿飞正传》有着更为深远的意义。那是有关香港人的归属感和漂泊感的一种精神历程。影片中旭仔的独白加上独舞是《阿飞正传》中具有标志性意义的段落，也是华语影史上最为经典的片段之一。

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《倩女幽魂》

不仅让张国荣与王祖贤的古装扮相深入人心，而且喜剧与恐怖片的混搭也让古装鬼片重新成为港产片的潮流。该片上映以后好评如潮，成为了鬼片当中的传世之作。这部电影集武侠、神怪、惊悚、搞笑、爱情于一身，开创了香港特技神怪片的先河，创造了当年香港电影的票房佳绩，掀起了一阵跟拍古装鬼片的风潮。

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《僵尸先生》

于1985年11月7日在香港公映，由刘观伟执

❺ 周星驰什么时候火起来的，内地最早在哪一年就有他的电影

但是这位周星驰本人，绝不甘心只做一个儿童节目主持人，他对自己的演艺事业始终抱有梦想，始终不肯松懈，尝试写剧本，揣摩经典影片，精读理论，钻研演技，却始终没有表现的机会，就算鼓起勇气去电影公司投递了报名表，终究是连老板的面都见不着。1988年的一个晚上，他在舞厅里消磨时光，遇到了万能电影公司大老板李修贤，这位著名电影制作人与他简短交谈之后，送给他一个演艺生涯中宝贵的转折点：邀他在自己的新片《霹雳先锋》里扮演一个浪荡江湖的小弟。 很少演员的影坛处女作能像周星驰在《霹雳先锋》中的表演那样驾轻就熟，圆转如意，根本看不出是一个初登银幕的新人。这部影片使他拿到了金马奖最佳配角奖，也获得了金像奖最佳配角和最佳新人双料提名，不仅得到影坛关注，也引来了电视台对他的重新审视，给他更多机会在电视剧里扮演重要角色。于是，他开始主演长篇电视剧《盖世豪侠》、《他来自江湖》。在两剧里，他总是那么痞痞地坏坏地，行事出人意外，言谈不着边际，但是仍然让人感觉亲切可爱，更能让人捧腹大笑，许多的小朋友，年轻人，就是在一年又一年追看这些表演的过程中，与他和他的作品一起成长。
1990年《赌圣》
1990年，周星驰在演了一系列小弟小偷小痞子小坏蛋之后，
《赌圣》剧照(4张)接演导演刘镇伟的新片《赌圣》，扮演一个修成正果的江湖混混。这部电影本是头年票房冠军《赌神》的跟风之作，小成本速成电影，却在天才导演和天才演员的合作下爆出惊人火花，其引人入胜的剧情，夸张搞笑的细节，切合时代特征的新鲜元素，加之周星驰极具个人特色的表演风格，一举轰动全港，票房狂收4132万，打破香港开埠以来票房记录，周星驰自己也首次获得金像奖影帝提名。同年，善于捕捉商机的导演王晶邀请周星驰合作同类型电影《赌侠》，又获得4030万的票房，与《赌圣》一起名列全年票房榜的冠军和亚军。周星驰在这短短半年的时间里全线飙红，成为影坛最为抢手的大明星，昵称也由“星仔”变成了“星爷”。 一个人的成功有可能貌似突如其来，但是细细探究，总有其脉络可寻。周星驰守候多年，终于等来了让自己尽情发挥的电影，与自己在形象、个性上都十分契合的角色，将自己累积的艺术探索，生活积淀，表演技巧，个人感悟，志向与激情，全面释放在每一部作品每一个镜头之中，这使得他与不同导演合作的不同作品都有鲜明的周星驰风格，都能够使观众产生高度的亲切感与认同感，尽管影片良莠不齐，却无不标志着作为一个演员的他向着更高目标的迈进。1991年，周星驰一改往日又痞又贱的小混混形象，在影片《逃学威龙》中扮演一个卧底神探，再破票房记录，另外两部作品也都进入了票房排行榜前十名；1992年，周星驰在全年票房排行榜前十名中占了七席，前五名全部是他的作品，更凭又一次打破票房记录的《审死官》获得亚太影展影帝大奖，这一年被影坛称为“周星驰年”。 继1993年以《唐伯虎点秋香》连续第四次拿到票房冠军后，周星驰不再满足于一味迎合观众的需求来搞笑，其作品越来越多地体现了作者的人文关怀和对生命对世界对理想的思索，虽然许多观众不太适应这笑中带泪的处理方式，不成熟的探索也使影片时常显得不伦不类，水准忽高忽低，但是这些努力也使周星驰逐步实现了自我突破并获得了文化上的认同。1995年，周星驰与刘镇伟苦心创作的《西游记第101回之月光宝盒》和《西游记完结篇之仙履奇缘》上下集推出，当年票房反应惨淡，却在其后的几年里借盗版市场猖獗和互联网普及的东风而风靡内地，成为内地青年观众评价最高的经典影片之一，甚至在一定程度上影响了整整一代人的情感理念和表达方式，尤其是在网络上的影响至今可见。周星驰也在香港人迷惑的目光中进入文化圣殿——北大讲堂讲学，虽然他自己老老实实地承认对“后现代解构主义大师”等观众加给他的光环一知半解。 九十年代后期的周星驰逐渐减产，更多地参与影片创作，多次正式列名为出品人、编剧和导演等等。《喜剧之王》是比较明确地传达周星驰人生感悟的一部作品，小人物尹天仇对电影梦想的苦苦追求，与同是天涯沦落人的柳飘飘的凄凉爱恋，一遍又一遍执着重复的“其实我是一个演员”，都让观众在微笑的同时更感到震撼与心酸。这部影片使周星驰再次夺得票房冠军，也使新人张柏芝崭露头角，在影评界却是褒贬不一，亦有观众对周星驰表示失望，因为，那个轻松活泼，胸无城府，只以无厘头搞笑为己任的周星驰显然是再也无法回来了。
2001年《少林足球》
2001年，周星驰经过两年的倾心制作，推出了第一部真正意义上的“周星驰作品”《少林足球》。更加成熟的演绎，更加深厚的内涵，足球与功夫相辅相成的新鲜组合，香港本土电影中少见的大制作，都使之成为华语影坛年度最受关注的作品，在当时面临生死危机的香港影市掀起观影狂潮，创下6100多万票房的奇迹般的记录。香港影坛仿佛直到此刻才大彻大悟，决定给这位已经四次打破香港票房记录、六次拿到年度票房冠军、二十九部作品名列年度十大卖座电影、八次获得金像奖表演奖提名但从未得过奖的天才巨星一个说法。当届香港电影金像奖上，《少林足球》获得十四个提名，最终获得七个奖项，周星驰先后四次上台领取了最佳电影奖、最佳导演奖、最佳男主角奖和杰出青年导演奖，也成为金像奖历史上的一个奇迹。颁奖嘉宾、香港政府高官张敏仪在将奖座颁给周星驰时说了一句意味深长的话：“我很高兴颁这个奖给你，因为你令很多香港人在不开心的时候都可以笑。”
2004年《功夫》

功夫剧照(12张)随后的两年，周星驰再次蛰伏创作，直到2004年推出新作《功夫》。这一次他不再专注于个人表演而更多地致力于团队协力和影片的整体创作，使影片的意蕴更深，气势更大，更加明显地突破香港文化的樊篱而充满了对人之共性的崇敬与悲悯，《功夫》不仅在华人世界得到共鸣，在海外市场亦得到广泛欢迎，一经上映即打破中国华语电影的记录，内地、香港、台湾、新加坡、马来西亚等多个地区的首映票房记录，名列日本、韩国当周票房排行榜冠军和北美排行榜第五名。次年举行的第二十四届香港电影金像奖上，《功夫》获得史无前例的十六项提名，周星驰自己虽然在最佳导演和最佳男主角的角逐中落选，却成功地使《功夫》拿到了年度最佳电影这个最重要的奖项。就连当时获得最佳导演的尔冬升都说本以为最佳导演是周星驰得。无奈评审制度不同，星爷与此奖项失之交臂。
2008年《长江七号》
2008年1月30日上映的《长江七号》，是周星驰继2004年《功夫》后，蛰伏三年的心血之作，影片由中影集团老总韩三平和周星驰出任总制片人。除此之外，周星驰还担任影片的出品人、监制、编剧、导演及主演。这部电影构思灵感来源于神舟载人飞船，有科幻、喜剧和温情三个部分。从20年前的首部作品到如今的《长江7号》，香港电影圈人气最旺的“异类”周星驰，凭借一己之力，将原本只是星星之火难登大雅之堂的香港“无厘头”电影升华为一种文化现象。如今，周星驰以温情父爱和笑声回归，用笑中有泪的《长江7号》再次阐明了自己的电影精神—简单、欢笑、感动。
长江七号剧照(11张)若论华语影坛全心全意将一生奉献给大银幕的电影人，周星驰一定可以算是其中一位，他除了拍电影之外，似乎都没有别的乐趣与爱好，日常生活中少言寡语，动辄因为工作上的固执或严苛与合作伙伴反目成仇，一段段恋情也均以失败告终。但是，作为一个优秀的电影人，还有什么能比带给观众成功的作品更重要呢？也许他今后的作品很难再有突破，也许他渐渐老去不复当日辉煌，但是这世上已经有无数人享受过他的光彩，有无数的人会在泛黄的岁月里一遍又一遍回忆当年的穿梭机，当年的至尊宝，当年的旺财，当年的小强，当年的大笑暴笑捧腹狂笑会心微笑，有感动，有梦想。有周星驰的时光就是有欢笑的时光。
2010年“星星奇遇139”的建立
2009年1月11日星爷在广州召开新闻发布会宣布建立在大陆的唯一个人官方网站“星星奇遇139”。星爷通过“星星奇遇139”发布自己的影视的最新消息与个人生活分享，并建立粉丝圈、电影圈、运动圈、玩乐圈、世界圈提供的影迷分享自己的想法。
2011周星驰
正在筹拍《太极》，预计2011年下半年可以上映。

❻ 作为动漫电影的《哪吒》，为什么能够被选择冲击奥斯卡呢

《哪吒之魔童降世》是由霍尔果斯彩条屋影业有限公司出品的动画电影，由饺子执导兼编剧，吕艳婷、囧森瑟夫、瀚墨、陈浩、绿绮、张珈铭、杨卫担任主要配音。在今年暑期档，一部动画电影《哪咤之魔童降世》快速席卷了我国各大影院，赚得无数票房，而就在前不久更是被传出说哪吒这部电影即将要被送往奥斯卡前去进行竞争奥斯卡奖，那么，这样一部电影为什么可以被选择冲击奥斯卡呢？所以今天我们就来说说这个话题。

并且在剧中更穿插着李靖夫妇对哪吒的疼爱，李夫人为了陪孩子玩一次又一次的被砸进墙里，而李静为了能让孩子活下来，不惜以自己的性命来换取孩子的性命，而这不就像平常的父母对待孩子那样的吗？所以这样的一部电影，谈及人性的一部电影，又怎会不被选择去冲击奥斯卡呢？

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《沦落人》是由陈小娟执导，黄秋生、姬素·孔尚治主演的剧情片，该片于2018年11月6日作为香港亚洲电影节开幕片首映，2019年4月11日在中国香港上映。

该片讲述的是沦落于香港的最底层的中年男子梁昌荣与同是天涯沦落人的年轻菲佣Evelyn相遇相识，学习到底要怎样面对人生四季的故事。

❽ 一秒钟票房破亿，该剧讲述了什么样的故事

我在最开始看《一秒钟》的时候感觉这部电影很无趣，因为整部影片几乎都是沉默的，对话很少，影片的最开始出现了一个偷电影的小女孩，还出现了一个大人，这个大人脸上很脏，穿的破破烂烂的，他去抢了这个女孩偷的电影，最开始的时候，我是很讨厌这个女孩的，因为她撒谎，处心积虑想要拿到电影，故事中的男主人公——也就是张九声对她很好，但是这个女孩并不领情。

父母对孩子的爱

在这部影片中，最让我动容的就是父母对孩子的爱，在范电影找到张九声的女儿以后，张九声转过头来就已经泪流满面，他说，一秒钟太短，是啊，看自己的女儿，一秒钟又怎么够呢？在那个时代，我们的联系并没有现在这样密切，想要看到自己的孩子实在是太难了，所以这也就是为什么张九声要逃出来看女儿的原因吧，他并不怕被抓回去，对于他来说，只要看了女儿，那么就已经知足了。

❾ 周润发第四个小金人稳了，《无双》将全面攻陷香港金像奖！

本文作者：李啸天

第39届香港电影金像奖公布提名名单出炉了，瞧了一眼，顿时感觉都什么跟什么啊，阿猫阿狗都被提上了。香港电影，真的是不可救药了。嗯！

话说回来，作为曾经的华语电影奖项中的翘楚，香港金像奖是有过高光时刻的，即便现在，也是瘦死的骆驼比马大，总还好过大陆的任何一个奖项。还是来猜一下花落谁家吧。

先来看一下提名情况，总共19个奖项中，《无双》获得其中16个奖项的17项提名（周润发和郭富城同时入围最佳男主角），刷新此前《无间道》等影片保持的16项提名的金像奖最多提名记录。紧随其后的是吴镇宇领衔的《逆流大叔》，共获得11项提名。《红海行动》则获得包括最佳影片、最佳导演、最佳摄影等共8项提名。从这里可以看出一个意外胜出的《无双》，几乎就挽救了香港电影，香港电影人该有多么感激庄文强与周润发、郭富城。

《无双》之前，在2014年第33届香港香港金像奖上，风光无限的《一代宗师》当年入围金像奖14项大奖，最终拿到包括最佳影片、最佳导演、最佳编剧、最佳女主角和最佳男配角在内的12项大奖，堪称前无古人。《一代宗师》之后的是《甜蜜蜜》与《寒战》，都获得了9项大奖。本次《无双》究竟能够获得几项，将成为一大看点。要知道，之前《卧虎藏龙》《无间道》《功夫》《十月围城》4部影片也是提名多多，但最终获奖数却并不惊艳。

至于《逆流大叔》，则象征了香港本土作品的坚挺，但本片的影响力与《岁月神偷》《桃姐》等片的影响力不可同日而语，基本上属于陪绑性质。两部截然不同的影片，分获多项提名，也从侧门看出香港电影整体实力的不济，不是两者更牛，而是其他对手更差劲。

《红海行动》明明是大陆主旋律，却被算成了港片，金像奖也是够扭曲的，一边是不接受大陆电影登陆金像奖，另一方面又不得不把部分大陆影片计算成港片。除了《红海行动》，《西游记之女儿国》《捉妖记2》等片都存在这个问题，说它们是港片，大陆人民明显不服。

至于提名到的电影人，明显人才零落，看似有些新人冒出了头，其实是无人可荐的无奈选择。

下面，就具体根据各奖项情况，来一一预测下吧。

第38届香港电影金像奖提名名单：

最佳影片：

《三夫》

《红海行动》

《沦落人》

《逆流大叔》

《无双》

按说，2018年里，有《红海行动》《无双》《捉妖记2》《狄仁杰之四大天王》《西游记女儿国》《反贪风暴3》《黄金兄弟》《叶问外传：张天志》等一众大制作的存在，香港电影也不算很难看，（不过，其中很多都是大陆在主导，非说是港片也是自欺欺人。）

这个名单里，既有大制作，也有中档及小制作，也算类型平均，不算难看。陈果的“妓女三部曲”的最终章《三夫》能够提名，也算不错。而且，《沦落人》与《逆流大叔》已经得到了第25届香港电影评论学会的认可，放在这个名单完全没有问题。只是，这三部片的整体影响力，实在是太弱了。真论最佳电影，最终还应该是《红海行动》与《无双》的对决。《红海行动》过于红色主旋律，不符合组委会指导思想下的政治正确，那就只能是救市一样的《无双》来当选了。

金像奖实在应该向金马奖取经，面向全体华人才有出路，但偏偏故步自封，只能由沦落到更沦落方向上走，没有它途。瞧瞧这个最佳影片的提名，早些年还有《打擂台》《岁月神偷》《天水围的日与夜》《桃姐》这种佳作，现在也没有了。所谓的港味，只要还能有点稍微不同，大家就满足了。大家对香港电影的要求实在是太低了。所以，才有了这种不伦不类的提名。

最佳导演：

陈果《三夫》

林超贤《红海行动》

陈小娟《沦落人》

陈咏燊《逆流大叔》

庄文强《无双》

这个奖项同样是《红海行动》与《无双》之间的对决，林超贤与庄文强两个老人选谁都不算黑马，从整个影片的操控性上来看，还是庄文强稍胜一筹。林超贤依旧在自己熟悉的领域里重复自己，只是场面与格局进行了升级而已。

这个提名名单里终于没有了杜琪峰、徐克等一批老导演，变成林超贤、庄文强、陈果三大中坚力量带上两位新导演，倒是有些看头，但很明显新人的底气还远不足够。陈果的“妓女”三部曲，好歹算是给了自己一个交代，但《三夫》明显不如《榴莲飘飘》带来的那种震撼感，也没有《香港有个荷里活》的惊艳感，曾美慧孜的女主尚有一拼，最佳电影就没戏了。陈咏燊的《逆流大叔》倒是有一些黑马感，但前期的呼声已经低于《三夫》与《沦落人》。至于陈小娟，还是老实竞争最佳新导演为上。

最佳编剧：

陈咏燊《逆流大叔》

陈小娟《沦落人》

庄文强《无双》

舒琪、李敏、李骏硕《翠丝》

《无双》的故事险中求胜，出现一点差错整个影片可能就全盘皆输，好在庄文强在故事的把控上严丝合缝，非常工整，非常见功力。

最佳男主角：

吴镇宇《逆流大叔》

黄秋生《沦落人》

周润发《无双》

郭富城《无双》

姜皓文《翠丝》

吴镇宇是香港黄金时代唯一一个没有加冕金像奖的实力演员了（成龙就算了哈），《逆流大叔》应该也不错，可惜还是要继续陪绑，谁叫发哥的表现那么突出呢。黄秋生已经凭借《沦落人》拿下了第25届香港电影评论学会的最佳男主角，这是一次实力印证，但还是耐不住发哥的爆发。至于姜皓文，第一次成为主角就得到提名，已经算是成功了。

这个提名有悬念，但发哥的胜率最大。要知道发哥作为全香港最具代表性的演员，他上一次获得金像奖已经是遥远的1989年了（《阿郎的故事》）。至今，发哥只获得了三个金像奖，实在有些说不过去。比较，比他晚一辈的梁朝伟都已经获得了五主两配共七个表演奖了，梁家辉也已经获得了四主一配，甚至连刘德华都已经拿到三主一配了。这一次，发哥在《无双》里拿得起放得下，演技施展度非常大，基本上板上钉钉，预定了小金人。

在提前祝贺发哥的同时，不得不说的是，这个名单里，全是老人，连古天乐、吴彦祖等中生代都不见了，全是一群五六十岁的人在拼，这就是赤裸裸的港片沦落的见证。落花流水人去也，天上人间。

最佳女主角：

曾美慧孜《三夫》

蔡卓妍《非分熟女》

余香凝《非同凡响》

Crisel Consunji《沦落人》

张静初《无双》

除了《无双》，其余的一部没有看过，挺不好猜的。不好猜的另外一个原因是太low了，入围的都是什么片，演员都是些什么人？几乎就是一个莫名其妙，就像是凑数勉强凑足了这个奖项的名单。

至于张静初，首先排除，《无双》里的她的表现并不算突出。至于曾美慧孜，她因为已经拿下了第25届香港电影评论学会大奖的最佳女主角，问题应该不大。香港女演员已经全面沦陷，男演员多少还有一些老人在支撑，港片的女主角基本都要靠大陆女演员来撑场了。之前大陆女演员能够获得金像奖认可的全是实力派，像章子怡（2次）、周迅、巩俐、斯琴高娃、赵薇等，后来又有了春夏的弯道超车，由籍籍无名一举擒奖，实现了鹞子大翻身，本次轮到了曾美慧孜，这位同样出道多年一直担任小配角的演员，在2018年出现了蜕变，先后在《冥王星时刻》《地球最后的夜晚》里表现出色，本次凭借陈果的“妓女三部曲”的最终章，应该能够一举实现自己的梦想，变成第二个春夏，顺利走上女主的地位。

回说香港女演员，在杨千嬅拿到金像奖之后，再没有稍有影响力的香港女演员冒出了，全靠老演员在发挥余热。整个香港演艺圈，年轻一点的女演员中，也就蔡卓妍尚可一观，她已凭《雏妓》充分证明了自己有这个实力，但本次凭借《非分熟女》获得提名却说服力不足，尚需等待。

最佳男配角：

黄德斌《逆流大叔》

潘灿良《逆流大叔》

李璨琛《沦落人》

廖启智《无双》

袁富华《翠丝》

在姜皓文都转正变身为主角之后，香港拿得出手的男配角实在太少了。本届提名，只有廖启智与李璨琛两张熟面孔，咋一看还挺惊喜，可是仔细看其他几位可不是什么新人，全都是年愈50以上的老人了。本次获奖将属于袁富华，这是又一个多年龙套配角的偶然爆发，袁富华已经拿到了金马奖最佳男配角奖，这是一次足够有说服力的大奖，其他人都不要说话了。

最佳女配角：

黄璐《G杀》

蒋璐霞《红海行动》

余香凝《逆流大叔》

周家怡《无双》

惠英红《翠丝》

这是周家怡与惠英红的两人转，惠英红近些年爆发第二春，拿奖无数，这次以女主的戏份来入围女配，看来势在必得。不过《无双》太过于抢眼了，票房与口碑双赢，占了一些便宜，而且周家怡的表现也相当不错。《无双》中的张静初有些橡皮脸外，孙佳君饰演的华女表现也相当不错，在有限的戏份中将人物对爱情的张望的及内心纠结拿捏的严丝合缝，没有获得提名实则是遗珠一枚。

作为TVB多年配角，周家怡这次算是熬出来了。这大概是本次金像奖中最让人惊喜的一个奖了，多年媳妇熬成婆，不容易。而新人余香凝不仅获得了最佳女主的提名，在最佳女配中也拥有一个提名，这算是好呢还是不好呢？往好里说，总算是有新人冒出。往坏里说，依旧是新人乏力，好不容易有一个就死命推。

最佳两岸华语电影：

《江湖儿女》

《你好，之华》

《我不是药神》

《邪不压正》

《嘉年华》

这个也挺不好猜，但香港金像奖的尿性，应该是偏重现实主义题材的作品，所以就压《我不是药神》了。当然了，瞎猜的，完全没有根据。

最佳新演员：

林善《G杀》

栢天男《反贪风暴3》

陈湛文《三夫》

胡定欣《逆流大叔》

Crisel Consunji《沦落人》

余香凝如果在最佳新演员里获得提名，中奖率应该更高一些。但话说回来，近些年冒出的所谓新人们，没有一个能够坚持得住，没有一个转化为香港电影的中坚力量，这个提名还是趁早取消算了。

新晋导演：

李卓斌《G杀》

陈咏燊《逆流大叔》

陈小娟《沦落人》

张家杰《栋笃特工》

李骏硕《翠丝》

最佳新导演，尚可一看，除了李卓斌，其余几位贡献的作品，质量都算得上过硬。至于最终是陈咏燊获奖，还是陈小娟获奖，都挺有看头的。

至于下面的技术奖，看看就行了，具体不猜了。

最佳摄影：

谭家豪《G杀》

蔡崇晖《狄仁杰之四大天王》

冯远文、黄永恒《红海行动》

潘耀明《捉妖记2》

关智耀《无双》

最佳剪辑：

许文杰《G杀》

徐克、李林《狄仁杰之四大天王》

蔡志雄、林永恒《红海行动》

谭国明、雪莲《逆向诱拐》

彭正熙《无双》

最佳美术指导：

《西游记女儿国》

《狄仁杰之四大天王》

《捉妖记2》

《无双》

《翠丝》

最佳服装造型设计：

《西游记女儿国》

《狄仁杰之四大天王》

《捉妖记2》

《无双》

《翠丝》

最佳动作设计：

《狄仁杰之四大天王》

《红海行动》

《无双》

《黄金兄弟》

《叶问外传：张天志》

《八部半喜怒哀乐》

《逆流大叔》

《无双》

《黄金兄弟》

《翠丝》

“阳光普照”《非同凡响》

“逆流之歌”《逆流大叔》

“Let Us Be The One”《无双》

“一起冲一起闯”《黄金兄弟》

“Tracey”《翠丝》

最佳音响效果：

《G杀》

《狄仁杰之四大天王》

《红海行动》

《捉妖记2》

《无双》

最佳视觉效果：

《西游记女儿国》

《狄仁杰之四大天王》

《红海行动》

《捉妖记2》

《无双》

❿ 贵圈秘史之：梅艳芳王祖贤张学友王力宏古天乐陈奕迅眼中的张国荣

“尘事如潮人如水，只叹江湖几人回。”转眼间张国荣离开我们已经整整18年了。流年似水， 娱乐 圈的江湖还是那个江湖，只是早已没了当年那个柔情似水的 程蝶衣。 长歌当哭，当年他身边的小伙伴又有多少还在扼腕叹息。每年的4月1日，无数人依旧还会想念他。

放眼整个香港 娱乐 圈，能够同时在歌唱和影视圈取得辉煌成就的，张国荣绝对是当之无愧的第一人。在这两大圈子中，受到张国荣影响，或者说得到过他提携的人后来大多都成了天王巨星，而在这些天王巨星的眼中，张国荣永远都是令他（她）们终身难忘的“哥哥”。

拍摄《倩女幽魂》时，徐克对王祖贤的演技颇为不满，认为她的走路仪态和说法方式都不太入戏，还让她去参加中国民间舞训练班学习。张国荣一看赶紧替她解围，他叼着香烟不紧不慢地给她建议，教她表演中的细节问题，让王祖贤很快找回了自信，也赢得了导演的赞赏。

虽然身高1米75的张国荣比1米77的王祖贤还要矮两公分，但在张国荣面前王祖贤还是如同小鸟依人般十分依赖这位大哥， 后来俩人十分熟悉之后王祖贤干脆就叫张国荣“哥哥”，张国荣也喜欢她这样称呼自己，于是大家就都跟着叫开了。

前两部《倩女幽魂》的主角都是张国荣和王祖贤，后来因为各种原因第三部变成了王祖贤和梁朝伟。后来张国荣和王祖贤一同出席亚太影展时，张国荣在台上隔空控诉徐克：“王祖贤和梁朝伟有舌吻的镜头，为什么我那时没有呢？”王祖贤大笑说道：“说好了，第四部你回来，我们一起拍。”

可惜，《倩女幽魂》永远不会再有第四部，毕竟下面这张合影中的老戏骨很多都已不在 人世，没有他们的《倩女幽魂》，你觉得还有魂吗？

张国荣和梅艳芳同属一个经纪人，梅艳芳还没红时张国荣就主动邀请她到自己演唱会上做嘉宾，他还若有所思地预言道：“在不久的将来，她也会有自己的演唱会。”果不其然，当年12月梅艳芳就在红馆开办了首次个人演唱会，而且这一开就是连开十五场，打破了出道歌手首次在红馆个唱的连场记录。

不仅如此，当年梅艳芳推出的唱片累计发售72万张，甚至超过了张国荣。而张国荣不但没有丝毫嫉妒，反而对梅艳芳更是关爱有加。有一次俩人到美国表演，不巧的是正好住在纽约黑人区，半夜梅艳芳突然听到有人敲门，她赶紧给张国荣打电话，张国荣不等保安过来就冲到房间保护她。

打那以后，俩人再一起出去演出时，张国荣总是订两间紧挨着并且中间可以穿过的房间，他解释说：“她怕黑，我哄她睡了，才回我房间睡。”1987年，嘉禾决定力捧梅艳芳，专门为她量身定做了一部戏名叫《胭脂扣》。刚开始男主角圈定的是郑少秋或吴启华，甚至还有成龙。

后来剧组考虑再三，还是觉得张国荣和梅艳芳最搭。只是张国荣当时是和新艺城签的约，两家公司根本就是死对头，怎么可能让张国荣帮嘉禾拍戏。就在剧组准备放弃张国荣转而选定吴启华时，梅艳芳站出来说：“我去新艺城拍一部戏，换哥哥来拍《胭脂扣》。”

就这样，嘉禾和新艺城两个冤家对头握手言和，最终成就了这部影史经典。对此赵文卓曾说：“为什么哥哥和梅艳芳在《胭脂扣》中可以演得那么好，那么真？因为他们人真实，所以他们演的戏就真实。”关锦鹏也曾无限感慨地说道：“若不是张国荣和梅艳芳出演，我们无法想象《胭脂扣》会是怎样一部电影。”

1996年，宣布退出歌坛的张国荣重新回到舞台，为了能在零点时分给张国荣扎场子，患了肺炎的梅艳芳特地从印度赶回来，连打三针镇定剂后上台唱歌。1999年，“百变梅艳芳”演唱会上张国荣连续七场作为嘉宾出席。梅艳芳动情地说：“我们80岁时还要一起唱歌。”张国荣则大笑说：“到时全场免费！”

张国荣比张学友大不了几岁，但却对这位老弟十分照顾。俩人初次合作始于《倩女幽魂2》的拍摄。张学友说：“无论任何方面，哥哥都愿意用自己的经验，给出比较好的建议，甚至起居和饮食，都像对待亲弟弟一般关照我。其实我没有比他小很多！”更让人感动的是，拍完戏后，张国荣还带着林青霞和王祖贤去给张学友的全球演唱会捧场。

金针奖颁奖典礼上，张国荣作为嘉宾为张学友颁奖，他摸着张学友的头说：“我不是很开心，今年的奖杯是足金的，去年我拿的是胶的。”随即他又接着说道：“你真的很有料，所以这个足金的给你！”张学友接过奖杯激动得和哥哥再次紧紧拥抱。

在为经纪人陈淑芬的庆生时，张国荣曾提出要和张学友演一部音乐剧，当成送给陈淑芬的生日礼物。张学友很快便开始准备，可惜当他编完故事大纲时张国荣已经不在了。在哥哥的葬礼上，张学友亲自去为他扶棺。

致悼词时张学友哭着“埋怨”说：“如果哥哥可以听到的话，我想问你记不记得在一次聚会中，你对我说，学友，我们几时一起搞一个舞台剧？我想说，我已准备好啦，哥哥，故事大纲都出了。”怎么样？看到这里是不是有点泪奔的感觉。

1987年，吴宇森已开始走下坡路，为了让他能够重振旗鼓，徐克拿出一部自己亲自所写的黑帮片剧本，交给吴宇森来拍。电影取名为《英雄本色》，讲的是作为警察的弟弟和黑帮的哥哥之间荡气回肠的兄弟情谊。吴宇森和徐克很快把大哥的人选确定下来，由狄龙扮演。

而弟弟人选两个导演不约而同想到了如日中天的张国荣。其实这也是明摆着的事情，要想让这部戏有人看，光靠一个过气导演吴宇森和一个过气明星狄龙是远远不够的，不请来当红明星张国荣，估计没人敢投资，因此从某种角度上说没有张国荣就没有《英雄本色》。

按道理来说，张国荣的名气最大，戏份也应该最多，受欢迎程度也应该最高，但事情的发展却有些让人觉得尴尬。为了节约成本，剧组邀请了那时正在走霉运的周润发，出演剧中一个戏份不多的角色Mark哥，那几年发哥一直被视为“票房毒药”，所以出场价格也十分亲民。

同是天涯沦落人，当过气的吴宇森碰到憋屈不已周润发时，俩人像是遇到知己一般竟然惺惺相惜，周润发的戏越改越多，吴宇森还特意为他写了句台词，后来成为港片影史经典对白：“我等了三年，就是想等一个机会，我要争一口气，不是想证明我了不起，只是要证明我失去的东西，我一定要夺回来！”

于是整部电影里，狄龙的豪气、周润发的义气、李子豪的邪气都可圈可点，唯独张国荣，咖位最大，角色却最平淡，关键是戏份还越改越少。注意到这个问题的狄龙过来问他有没有事，张国荣善解人意地摇摇头，还笑着说：“你教我演戏，我教你唱歌好啦”。

最终，电影票房高达3465万，打破多项纪录成为年度冠军。后来的多次港片评选，《英雄本色》不是第一就是第二，而吴宇森和周润发也因此咸鱼翻身，开启了各自事业的第二春。《英雄本色》重映时，有人曾问狄龙想不想再次出演豪哥，狄龙反问道：“你能再给我找来个张国荣吗？”

1994年，张国荣作为嘉宾受邀出席吴君如和黄伟文主持的电台节目。节目中途吴君如突然发问，要张国荣说出自己心仪的“接班人”，并追问道：“你觉得新人里面，有谁比较有前途？”毫无思想准备的张国荣沉思片刻，随即回答道：“我觉得你们可以留意两个人，演戏方面是古天乐，唱歌方面是古巨基。”

俗话说人红是非多，古天乐红了之后，媒体便挖空心思寻找与之相关的新闻素材，这一找不打紧，把他当年曾做过少年犯的经历给抖落了出来。眼看他的星途岌岌可危，张国荣又一次站出来力挺他，在一次演唱会上张国荣专门说道：“希望大家再给古天乐一次机会，人不怕犯错，能改正错误就好。”

古天乐性格比较内向，平时话不多是个闷葫芦。哥哥在世时，明明好不容易有机会和他一起出席影展，古天乐也不知道该怎么向哥哥表达谢意，只是坐在哥哥身旁一股脑地傻笑。哥哥去世了，他才在博客上专门贴出自己纪念哥哥的文章。古天乐唱功其实一般，有要唱歌或者去演唱会做嘉宾，他都只唱哥哥的歌。

陈奕迅说：“模仿张国荣，融入我的血脉里！”

1995年,还在英国上大学的陈奕迅参加了香港新秀歌唱比赛，一不小心夺得冠军，从而开始正式进军歌坛。当媒体询问张国荣对哪个新进歌坛的歌手印象最深时，他是这样说的：“我觉得陈奕迅不错，尤其是那只《幸福摩天轮》真的不错。”

后来有一次张国荣在电台偶然碰到陈奕迅在吸烟区吸烟，便关切地对他说道：“你的声音很好，不要抽烟啊，我都戒掉了。”还有一次陈奕迅参加李咏主持的节目，当谈到张国荣时，陈奕迅抑制不住内心的激动，硬是把节目变成了自己对偶像的表白大会。

他说自己一直把张国荣视为自己的偶像，哥哥的每一个细节在自己看来都有一种艺术家的感觉。自己很久以前就开始模仿哥哥，所以张国荣对于自己来说就好像是自己的“新生”，已经融入到自己的血脉里面。比如那首悼念哥哥的《Depression》被陈奕迅翻唱成《浮夸》后火遍大江南北。

除了港片，张国荣还拍了一部非常有意义的电影《霸王别姬》。整部电影拍摄过程中他都彬彬有礼，没有一点大牌的架子。唯一一次发飙是在庆功宴上，当他听说一位京剧老师经常遭到同剧组演员丈夫的家庭暴力后，便把剧组所有人都叫过来，对大家说“任何人都不能这么打女人，无论他是谁。”

张国荣最后还放了狠话，谁再打女人我就对他不客气。虽然哥哥是绝不是这位动作演员的对手，但他这句话还真是管用了，这位京剧老师再也没有受到过家庭暴力。 《霸王别姬》上映25周年时，王力宏公开表示：“今天是自己第17次看《霸王别姬》，我和张国荣的关系很好，哥哥张国荣曾经教过我演戏，并且我们双方也为对方取了称号，哥哥叫我'KID'，而我则叫哥哥为'Uncle Leslie'。”

随后他更是感慨地说道：“《霸王别姬》是Uncle Leslie一生中最自豪的表演，所以我每次想念他的时候，我都会选择观看《霸王别姬》，重温他最美好的时光，观看的时候，我也会为他感到骄傲和欣慰。”他还表示 《霸王别姬》对自己的影响很大，认为观看《霸王别姬》是每个电影人的必修课，如果电影想要拍得更加国际化，就一定要参考《霸王别姬》。

说起张国荣，大家都觉得他是神一般的存在。在内心遭受折磨的同时，他所表现出的纯良、正直，又让人觉得堪称完美。在他短短的47年人生里，他所做的那些事，所帮的那些人，最后都融入了港娱江湖，为这个江湖的发展壮大做出了不可替代的贡献。

很少有人发现，凡是张国荣看好的人，几乎都红了，而且还不是一般的红，他看人不是一般的准。还有就是他认准的事，几乎都会应验，这一点也屡试不爽。他影响了许多人，也改变了许多人。陈奕迅和古天乐，两个没有太多交集的人，却有一个惊人的相似之处，他们都痴迷于同一个男人的歌，那个男人名叫张国荣。

又到了一年的4月1日，又到了那个令所有歌迷都伤感的日子。恍惚间哥哥好像从未真正逝去，因为从活着的人身上，总能看到他当年的身影。而有关这个男人的所有故事，永远都会铭记在你我心底。