如何制作一部伟大的电影

⑴ 怎样拍一部电影

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

1． 前期准备

剧本写作 组织摄制组成员 准备工作

电影开拍前应有一个计划并仔细筹备，剧本出来以后便有一个依据，制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来，再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中，请他们分析详细计划，然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔，在筹备期已经决定了八成以上，所以准备工作至关重要。

2． 影片拍摄 拍摄画面并录音

拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点，并预先联络好拍摄场景和电源，为工作人员提供运输工具以及饮食。总之，剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。

3．后期制作

后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后，工作只完成了20%，工作样片还需要剪辑，音响效果需要录制成声带，所有声带，包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成，字幕需要设计并拍摄，光学效果需要制作，底片要按照样片搭配好，最后要送审，并合成拷贝洗印，然后发行。

4． 制片还担任一项重要工作：拉赞助，此活动可贯穿整个制作过程。

————————烟火枪械————————

合法的非执法持枪者，可放炸弹打机关枪，炸什么都可以，只要电影里需要。香港已经开始发放枪械师执照，大陆则由电影厂垄断，你可到电影厂拜师。

————————电影特技————————

在影片摄制生产过程中，常会遇到一些难度大成本高或危险性大及难以在生活中拍摄的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难以完成，这就必须用特技方法来完成。早期的电影特技使用一些常规的特技摄影的手法，除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍（画面多次暴光）。

如今数字技术的发展，使电影特技的制作有了极大的飞跃。电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的发展为数字特技奠定了基础，数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法，来实现视觉和听觉上的特殊效果。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

1． 前期准备

剧本写作 组织摄制组成员 准备工作

电影开拍前应有一个计划并仔细筹备，剧本出来以后便有一个依据，制片主任要分门别类把剧中每一人物、道具、特技效果和拍片所需要的项目挑选出来，再将剧本印成若干份分发到包括布景设计师、置景人员、摄影、道具、服装、运输等各部门手中，请他们分析详细计划，然后制定拍摄计划和预算。一部电影的赚与赔，在筹备期已经决定了八成以上，所以准备工作至关重要。

2． 影片拍摄 拍摄画面并录音

拍摄的成败很大程度上取决于预先制定计划时的认真程度与每一个人和每一件设备是否按时到达现场。制片组要确保通知各部门开工时间地点，并预先联络好拍摄场景和电源，为工作人员提供运输工具以及饮食。总之，剧组的吃喝拉撒睡都要负责。为剧组提供群众演员也是制片部门的职责范围。

3．后期制作

后期制作包括停机后完成该片所必须的一切工作。停机后，工作只完成了20%，工作样片还需要剪辑，音响效果需要录制成声带，所有声带，包括对白、音响效果、音乐、解说等要混录合成，字幕需要设计并拍摄，光学效果需要制作，底片要按照样片搭配好，最后要送审，并合成拷贝洗印，然后发行。

4． 制片还担任一项重要工作：拉赞助，此活动可贯穿整个制作过程。

————————烟火枪械————————

合法的非执法持枪者，可放炸弹打机关枪，炸什么都可以，只要电影里需要。香港已经开始发放枪械师执照，大陆则由电影厂垄断，你可到电影厂拜师。

————————电影特技————————

在影片摄制生产过程中，常会遇到一些难度大成本高或危险性大及难以在生活中拍摄的一些镜头和景象。由于常规摄制技术难以完成，这就必须用特技方法来完成。早期的电影特技使用一些常规的特技摄影的手法，除了快速摄影、慢速摄影、倒拍、停机再拍（画面多次暴光）。

如今数字技术的发展，使电影特技的制作有了极大的飞跃。电子影像的形成、数字技术、计算机图形学的发展为数字特技奠定了基础，数字特技即利用计算机处理数字化后的音视频信号的方法，来实现视觉和听觉上的特殊效果。

很高兴回答你的问题，怎样拍一部电影？

一个人拍电影是做不到的，如果当你心里非常渴望拍一电影，你要找一个合适的伙伴，你两个人开始探讨，最好是对拍摄剪辑能力比较优秀的，那么就容易多了，

当你们要有坚决的想要拍的电影，那么就是想剧情和剧本，要知道很多传媒公司有着雄厚的资金和优良的设备，因为缺乏足够好的剧本，拍出的电影也无人问津，对于很多普通的草根而言，不在于设备和资金上的较量，只要剧本好用现有的东西也能拍出获得称赞的电影作品，

演员，对于拍电影来讲，初期的合伙人有了，剧本也定下来，可总不能自导自演吧，很多导演指导演员行，但是自己上了演就总是演的变扭，所以找一个富有感染力的演员是决定一部电影好坏的关键。

君不见黄渤一个人演了一部电影，拉着一头奶牛，所以很多时候并不是说我们电影拍的设备怎么样，剧本的角色多少，都不是主要的衡量标准，对于现在想拍电影的年轻人来说，你要把一种很微妙的 情感 是发挥的机制，拍摄角度和拍摄手法，需要跟随自己的感觉，

对于电影来说，不完全是导演来安排场景，开始大家都没什么名气，就是拍着电影玩一玩，大家可以很随意的选择表演的风格，往往这种风格是一些专业的剧组很难达到的，有时候摄影师是一部电影的第一位观众，从他的角度去为观众呈现的画面，需要一种艺术气息，这里面需要找到性格比较有个性的人来做。

拍摄的资金问题，对于文艺青年来说，还没有稳定的工作和经济收入，即使有，相比这笔资金也不充足，尤其是拍电影这一块，耗费的时间和精力，以及人员这些都需要支付成本的，所以有能力的话，能拉就尽量拉赞助。

首先，拍电影是一件非常复杂的事情。总的来说，我们写的文章或绘图可能很随意，我们想写一点。但是电影并不适合于与网络无关的电影或大型电影。这基本上是许多员工共同努力的结果。这也意味着拍摄是应该计划的任务。奇迹只能出现在先前的概念中，一旦进入拍摄，它们就必须“适合”，并且必须按照计划执行所有步骤。不是退缩，而是射击，简单的心血来潮可能不足以完成任务。

2.您必须先拥有一个剧本。剧本和小说不一样。小说是文本艺术，它多次关注文本的艺术概念，使听众感到“大脑”。但是这部电影最终在观众面前发行，这具有很高的象征意义，因此与电影的最客观，最具体的描述相同，包括场景，道具，人物，线条等。创建脚本后，下一个考虑因素是“拆分脚本”。根据场景（特写，特写，中或远），镜头移动，演员的位置，图片构图，场景布局等，分屏脚本的相似性更高。基本上，它可以用决定未来摄影作品的文字来描绘或绘制。 3.各种设计工作。

这就像重新创建场景设计，服装设计，角色设计，道具设计等以前的想法一样。在正式开始拍摄之前，许多电影将通过发布许多概念图来朝这个方向努力工作。

4.选择一个演员。不用说，除了动画和非常具有开创性的艺术电影外，电影基本上不需要演员。 5.正式开始拍摄。已经确定了先前的脚本，子镜像和各种设计工作，因此在拍摄时，演员的表演，场景布局和场景时间表方面必须清楚地遵循镜子。每个场景都有很多真正需要开始的工作，例如规划演员的位置，演员的表演，灯光，现场录音等等。从准备到实际拍摄，最后拍摄只有几十秒，但是实际拍摄可能需要一天。

6.完成后期制作后，您将需要向编辑器提供大量用于编辑的拍摄材料。当然，编辑也是明确计划的。当编辑者选择使用哪个镜头时，故事是一致的，故事是吸引人的，编辑可以确定电影的伟大和逻辑关系。编辑完成后，视频材料将移交给另一个人进行进一步的后处理，例如为视频着色。后效果，例如简介，字幕或3D cgi效果。

7.使电影更好。以上是制作电影的实际工作，但是如果您想制作电影，那么技能就不够，毕竟电影也是艺术。

例如，镜片和组合物可以表达主观意识。相同的场景，相同的演员，不同的场景和构图会给人相反的感觉。如果没有特殊研究，还有更多而且很难理解这些电影语言。因此，仅了解工作流程还不够。否则，我只能说所拍摄的内容与各种视频应用程序的拍摄内容相同，并且是带有情节的视频。现在说电影是电影还为时过早。

8.没有人可以拍电影。近年来，也许有太多人担任过董事职务，以至于他们被误认为“每个人都可以成为董事”，但许多人只是一个董事帽。例如，郭德纲实际上在进行卡通对话，我也想听，但是我如何突然理解这部电影并成为导演？我们的老师一直提倡“尊重”工作尊重，不应被认为太有价值。因此，如果您对该主题感兴趣，则可以慢慢学习并考虑对电影的了解。

电影这个东西，最首要的环节一个是制片，一个是主创。制片即是制片方，谁来安排剧组，联络场所和资助，这决议你的开支，非常首要；主创是中心，严厉来讲包含导演、编剧和编排师三个。但编排本来还好，只需找有根本编排理论基础和经历的人来剪，都没啥疑问，要害首先是剧本要好，其次是导演的才能，至于艺人，说白了即是出现故事的东西罢了，只需有扮演经历和根本的才能的，都差不多。

1、剧本，自个编写或找别人代编。主线一定要准备好，有哪些首要场景，怎么确保联接、照应。台词设计好。假如有时间最佳有分镜头剧本，提前想好每个场景有哪些镜头，机位怎么摆放、人物的根本动作。

2、视频设备：尼康D7000，镜头是18-105的套头，以及50 1.8G的标定。外接麦克是飞利浦的SHM1000，随便接一个作用都会好很多。看你拍哪种微电影而定，一般的最少需求摄像机一台，想制造更精致点的能够加上灯火、收音器、轻型滑轨等。

3、做好剧员，安排好拍照次序。尽管视频能够补拍，可是气候、光线、衣服、艺人心情等的改换，让后期补拍难度较大，根本补即是补一个场景。所以尽量多拍几遍，争夺削减补拍也许。

4、拍照期间：尽量运用三脚架，确保视频安稳。假如是需求加强紧凑感，能够手持，让镜头有呼吸感，对比简单营建紧张气氛。

运用手动对焦，或许爽性防止二次对焦。D7000尽管是有自动对焦功用，但根本是废柴功用，会不断发生拉风箱状况，对焦缓慢。所以尽量少拍照物距的变化，用分镜头来替代。 留意景深。拍对话的时分，假如运用正反打，定焦头的浅景深是必须的，留意不要跳轴。单机位拍正反打，只能是拍两遍再做后期，有条件的话尽量双机位吧。

留意麦克风离艺人的间隔。同期声是对比省劲的做法，后期配音真实费事，所以尽量挑选指向性较好的麦克风，一起确保麦克风离艺人的间隔相差不大，并且关于说话声音小的艺人，要恰当将麦克风放的近一些，或让艺人恰当进步音量。

预演也记得要拍下来，很也许第一遍反而是最佳的。NG也不用早早停掉录像，后期拿来做花絮也是很有意思的。

5．对台词，磨练演技：在家可对镜操练表情，若有煽情戏，多回忆往事酝酿心情。

后期制造：此环节直接影响影片的终究作用，建议找专业人士或专业设备解决。

目前微电影还不能独立上院线，所以也就不存在审批的疑问，传达方式只要网络。拍的话找电影公司当然更专业，不过微电影这个玩意儿，学生拍的不比入行N年的专业人士差——重点是理念和创造力

拍一部电影不难，拍好难。什么电影才是一部好电影？在我看来，好电影要同时兼顾艺术性和商业性，即又卖座口碑又好，比如我喜欢的《让子弹飞》。

拍好一部电影，要从以下几个方面入手。

1,选择剧本。

要懂得挑选或改变一个好的剧本。如《肖申克的救赎》

2,资金。

要会拉投资或自己出钱，支付员工工资和拍摄、发行成本，口才要好。

3,人才。

1,组建战斗力强的剧组，挑选优秀的制片人、监制、导演、编剧、化妆、道具、美术、场务等

2,组建优秀的演员团队，挑选票房号召力强，演技高，职业态度良好的演员。

4，制作后期。

剪辑好电影，制造匹配度高的音乐、配乐。

5，发行。

选择有实力的发行商，加强广告宣传。

最后说一句，拍电影看起来很难，但只要把拍电影的流程了解剖析，每个环节逐一完成，统筹兼顾，一定能拍出一部好电影。

首先要有自己想表达的东西

最重要的前提是 RMB

最核心是 剧组 （没剧组你自拍啊）

剧组成员网络了解一下 还是我打这吧 省事

制片主任、现场制片、生活制片、外联制片

导演组：导演、副导演、执行导演、场记

剧务组：剧务主任、剧务、剧务助理

美工组：总美工师、美工设计及服装、道具、化妆等小组

录音组：设录音师和录音员

重点 ！！！ 《 演员 》

以上是一个相对专业剧组的标配（基本）.

⑵ 求一部电影的名称

很经典的

中文片名
走出非洲

原片名
Out of Africa

更多中文片名
远离非洲

非洲之旅

更多外文片名
Jenseits von Afrika .....Austria / West Germany

Memòries dÀfrica .....Spain (Catalan title) / Spain (Galician title)

Mitt Afrika .....Finland (Swedish title) / Sweden

África Minha .....Portugal

África mía .....Argentina

Africa mía .....Venezuela

Benim Afrikam .....Turkey (Turkish title)

Memorias de África .....Spain

Mia Africa, La .....Italy

Minun Afrikkani .....Finland

Mit Afrika .....Denmark

Out of Africa - Souvenirs dAfrique .....France

Pera apo tin Afriki .....Greece

Pozegnanie z Afryka .....Poland

Souvenirs dAfrique .....Canada (French title)

Távol Afrikától .....Hungary

影片类型
爱情 / 剧情 / 传记

片长
150分钟 / 美国:160 分钟(TCM print)

国家/地区
美国

对白语言
英语 斯瓦希里语

色彩
彩色

混音
Dolby 70 mm 6-Track

级别
Singapore:PG Argentina:Atp Sweden:Btl Australia:M Chile:TE Finland:K-12 UK:PG USA:PG France:U Spain:T West Germany:12 Norway:11

制作成本
$31,000,000 (estimated)

演职员表
[编辑本段]

导演
西德尼·波拉克 Sydney Pollack

编剧
卡琳·布里克森 Karen Blixen .....(books "Out of Africa", "Shadows on the Grass" and "Letters from Africa") (as Isak Dinesen)
Judith Thurman .....(book "Isak Dinesen: The Life of a Storyteller")
Errol Trzebinski .....(book "Silence Will Speak")
Kurt Luedtke .....(screenplay)

演员
梅丽尔·斯特里普 Meryl Streep .....Karen Christence Dinesen Blixen
罗伯特·雷德福 Robert Redford .....Denys George Finch Hatton
克劳斯·马利亚·布朗道尔 Klaus Maria Brandauer .....Baron Bror Blixen/Baron Hans Blixen
苏珊娜·汉密尔顿 Suzanna Hamilton .....Felicity
莱斯利·菲利普斯 Leslie Phillips .....Sir Joseph
Michael Kitchen .....Berkeley Cole
Malick Bowens .....Farah
Joseph Thiaka .....Kamante
Stephen Kinyanjui .....Kinanjui
Michael Gough .....Lord Delamere
Rachel Kempson .....Lady Belfield
Graham Crowden .....Lord Belfield

制作人
西德尼·波拉克 Sydney Pollack .....procer
Anna Cataldi .....associate procer
Terence A. Clegg .....co-procer (as Terence Clegg)
Kim Jorgensen .....executive procer
Judith Thurman .....associate procer

原创音乐
约翰·巴里 John Barry

非原创音乐
Wolfgang Amadeus Mozart .....(from "Concerto for clarinet and orchestra in A", "Sonata in A major 'Rondo alla turca", "Sinfonia concertante in E flat major for violin & viola" and "Three divertimenti")

摄影
David Watkin

剪辑
Pembroke J. Herring .....(as Pembroke Herring)
Sheldon Kahn
Fredric Steinkamp
William Steinkamp

选角导演
Mary Selway

艺术指导
Stephen B. Grimes .....Second Commissioner (as Stephen Grimes)

美术设计
Colin Grimes
Cliff Robinson
Herbert Westbrook

布景师
Josie MacAvin

服装设计
米兰拉·坎农诺 Milena Canonero

副导演/助理导演
Roy Button .....second assistant director
Jack Couffer .....second unit director
Patrick Kinney .....assistant director

制作发行
[编辑本段]

制作公司
Mirage Entertainment [美国]
环球影业 Universal Pictures [美国] ..... (2006) (USA) (theatrical)

发行公司
Argentina Video Home (AVH) [阿根廷] ..... (Argentina) (video)
CIC Vídeo [巴西] ..... (Brazil) (VHS)
哥伦比亚三星 Columbia TriStar [巴西] ..... (Brazil) (DVD)
MCA/Universal Pictures [美国] ..... (Brazil) (DVD)

特技制作公司
Effects Associates Ltd. [英国]
工业光魔公司 Instrial Light & Magic (ILM) [美国]
Makeup Effects Laboratories Inc. [美国]

其它公司
Ker & Downey Safaris [肯尼亚] ..... location camps and safari transport
Lee Lighting Ltd. [英国] ..... grip and lighting equipment
MCA Soundtracks [美国] ..... soundtrack
Mayflower Recording Ltd. [英国] ..... adr recording
Pacific Title [美国] ..... titles
Universal Title [美国] ..... opticals

上映日期
美国
USA
1985年12月10日 ..... (Los Angeles, California) (premiere)

美国
USA
1985年12月18日

阿根廷
Argentina
1986年2月20日

丹麦
Denmark
1986年2月21日

西班牙
Spain
1986年2月21日 ..... (Madrid)

瑞典
Sweden
1986年2月21日

西班牙
Spain
1986年2月24日 ..... (Barcelona)

挪威
Norway
1986年2月27日

芬兰
Finland
1986年2月28日

英国
UK
1986年3月4日

澳大利亚
Australia
1986年3月6日

西德
West Germany
1986年3月13日

法国
France
1986年3月26日

丹麦
Denmark
1992年3月23日 ..... (re-release)

法国
France
1999年11月17日 ..... (Paris) (re-release)

剧情介绍
[编辑本段]

第五十八届奥斯卡最佳影片（1986）。

《走出非洲》是一部表现得而复失－丧失了像田园诗一般美好、质朴生活的影片。它是以追溯往事的倒叙手法开始的：梅丽尔.斯特里普扮演的女主人公艾萨克.丹森已届垂暮之年，且已成为小说家，但她在丹麦故居终日缅怀往昔在东非肯尼亚度过的十几个春秋。当画面上出现她已故的情人芬奇.哈顿持枪行猎的身影时，艾萨克以低沉的声音述说过去。

接着影片以闪回镜头表现1913年年轻时代的艾萨克。那时她名叫卡伦·布里克森，是丹麦一个富家女，她美丽、聪颖、性情深沉、感情丰富、但虚荣心较强。为了博得一个男爵夫人的称号，她不惜远离丹麦故乡而到东非肯尼亚去找在那里定居的表哥、瑞典男爵布罗布里克森，并和他结婚。布罗是个不务正业的浪荡子，终日热衷于狩猎和谈论当时已发生的第一次世界大战，另外还玩弄女人。因而，卡伦的婚后生活并不愉快。她与布罗共同经营了一家咖啡园，雇佣了一千多当地农民。卡伦对非洲的原始森林、野生动物十分感兴趣，因此也常常外出打猎自娱。有一次她在行猎中，遇到一头猛狮，卡伦险被吞噬，幸得一青年男子营救。这位青年英俊潇洒，也是英国得贵族子弟，名叫芬奇.哈顿，曾参加过战争，当过飞行员，但由于对战争反感，退伍归来即到非洲狩猎。寂寞、空虚的卡伦对他一见倾心，但性格孤僻、固执的芬奇对她却若即若离。此后两人经常结伴狩猎，有时还露宿林中。两人谈时论问，但由于观点不同，时而发生争论。

不久，卡伦发现从丈夫布罗那里传染上了梅毒，遂急回丹麦医治，归来后仍与芬奇时有来往。布罗后因负债累累，离家出走，这名存实亡的婚姻终以离异告终。从此，卡伦一人独自经营庄园，她与非洲土人的感情先是格格不入。经过多年相处，她感到土人十分纯朴、尤其是她的仆人和种植园农工，和他们的感情日益亲密。而她与芬奇保持着一种两心相印时合时分的关系，始终没有结合。不幸的是在1930年左右，她惨淡经营的咖啡园遭到火灾，几乎烧成灰烬。因这里经济拮据，她不得不卖出庄园。祸不单行，与此同时，她心爱的好友芬奇因驾机失事坠入山谷而丧生。在经济和感情上的双重打击下，卡伦不得不告别度过了她青春岁月得非洲，满怀哀怨怅惘离开了她喜爱的非洲。

相关评论
[编辑本段]

Based on a true story.

《走出非洲》是一部伟大的电影，值得一看。该片复杂的情感世界足见西德尼·波拉克的勇气。

——芝加哥太阳时报

在非洲，她拥有农场，拥有足迹，也拥有一段可歌可泣的爱情。

——电影批评家

一种普遍的抱怨，《走出非洲》缺乏情节， 但这又有什么呢？它简单。

——电影人

在我看来，这是奥斯卡最佳影片中最差的一部。

——经典电影导航

幕后制作
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【占有与失去】

电影开始于凯伦到非洲寻找新的环境，躲避自己令人沮丧的爱情命运。她嫁给了自己情人的弟弟，布利森公爵。而后，夫妇二人准备进入东非养牛。然而，在布利森的坚持下，他们在种植园中栽培起了咖啡，布利森也离开了家，沉迷于打猎。不久之后，凯伦碰到了迷人的丹尼斯和他的朋友伯克利·科尔。在她的家中，在烛光的照耀下，她向丹尼斯敞开了心扉，诉说自己的故事。

布利森总是沉迷于自己的事情，这给了凯伦和丹尼斯足够的空间去激发爱情。生性自由的丹尼斯喜欢莫扎特，并为凯伦播放唱碟。他带着她远赴草原，保护她免遭一头狮子的攻击，为她洗发。他们在篝火旁跳舞，而后，在帐篷中做爱。凯伦此时告诉丹尼斯：“我需要搞清楚这件事。”“为什么？”丹尼斯回答，他们顿时陷入了沉默。

不同的期望导致了凯伦和丹尼斯之间的冲突。就像她试图在非洲留下自己的脚印，走出一条自己的路来一样，她也试图占有丹尼斯。但是她的占有欲不能征服丹尼斯，丹尼斯是一个极端自我拒绝任何不自由的人。从这个角度来看，《走出非洲》是一部最不平常的爱情故事，它优雅，抒情，复杂，说出了一个关于爱和占有的故事。最终，不可避免的，这也是一部关于失去的电影。

【非洲之歌】

《非洲之歌》是一部记录片。这部纪录片把电影制作过程和真正的凯伦与丹尼斯的故事混合在了一起。这是一部迷人的短片，记录了这些演员历史性的一刻。纪录片导演瑟曼把这些时刻微妙的记录了下来，把我们带回那段令人着迷的时光。她说：“在非洲，你有很多第一手的经验，这些经验都是最原始的，最动人的。可能你的理性层面已经准备好去接受这些东西了，但是，当时，你所有的意识全都是本能性的。”

这部纪录片另一个吸引人的地方是记录了几位主要演职人员的轶事，这包括波拉克和斯特里普之间关于女演员和狮子顺序的争论。还有，斯特里普，这个欢快的女星，描述了她在拍摄洗头发时的紧张情绪，因为附近有很多的河马。她还表达了自己对《走出非洲》浪漫结尾的厌倦，当凯伦被邀请参加一个完全由男性组成的组织去喝酒时，斯特里普咒骂道：“太蠢了！” 最后，她爆料称波拉克起先并不想让她出演这部电影，因为她不够性感，所以，在她去见导演时，她穿了一件低胸衫，还把胸罩顶了顶。她笑着说：“真羞人，我这么做，不过确实起作用了。”她停了一下，又说，“那真是一个悲伤的时刻。”

【波拉克谈《走出非洲》】

波拉克曾小心解释过怎样处理有关丹尼斯的一些逸闻趣事，因为这些并不全是真的。他把电影非常六幕，用凯伦的七段独白串联：她不断用读信的方式向观众传达信息。他还说，他花了两年研究这个故事的核心，这让他的主题鲜明，并得出这样一个问题：爱一个人需要你放弃多少？

从技术角度，他也解释了为什么使用那样使用斯特里普和雷德福：雷德福本来要讲一种英式口音的，但是被波拉克否决了。他还说了一些如何与那些动物拍摄的经验，包括如何让那些狮子不乱跑等等。

【波拉克的风格】

在好莱坞，西德尼·波拉克被广泛认为是一个能够激发演员才华的导演。他和许多好莱坞巨星有过合作关系，像罗伯特·雷德福（他曾在五部波拉克的电影中出现过）、简·方达、芭芭拉·史翠山、达斯丁·霍夫曼，还有保罗·纽曼。尽管波拉克拍摄过各种类型的电影，但是，他的电影似乎可以分为两类：男性动作片和女性剧情片。前者包括：《荒野两匹狼》，《基堡八勇士》，《杰里迈亚·约翰逊》，《英雄不流泪》和《高手》。后者包括：《细线》，《蓬门碧玉红颜泪》，《往日情怀》和《夕阳之恋》。在这些作品中，男英雄经常会信任另一个个体，并且改变自己的孤立处境。大部分的女英雄则是聪慧的，她们有自己的生活，拥有道德力量，尽管有几个是情感衰弱的牺牲品。波拉克喜欢描绘对立。他的作品主题集中在文化冲突上，如种族问题、宗教、地缘政治冲突，还有国家主义。

波拉克的电影没有稳定的视觉风格。但是，他的作品的视觉效果还是值得注目的。他经常使用直升飞机进行拍摄。在结构上，他经常制造一个圆环：结尾的地方往往是电影开始的地方。

近年来，波拉克在好莱坞电影史上的地位愈来愈高。他不是一个偶尔去一下好莱坞打短工的纽约导演，而是真正的和好莱坞融合在了一起。他的电影可以赚钱，也可以拿到奥斯卡提名，是少数能做到在商业和艺术之间游刃有余的导演。

【演员】

梅丽尔·斯特里普扮演的凯伦非常美妙。她很好地把凯伦的丹麦口音诠释了出来，且没有给角色造成破碎感。甚至在她最低潮的时刻，在那个男性殖民地，她也试图获得尊严。她的绝望显而易见，但是我们丝毫感觉不到她有耻辱感，就好像她正在做她必须要做的事情，而这些事情不是因为她的存在。

相反，雷德福则完全失去了魅力。可能是与斯特里普缺乏化学反应，他看起来很难推动剧情：如果他的场景中不出现斯特里普，那我们会感觉缺点什么。

克劳斯·玛丽亚·布朗道尔的表演则更可信，他把一个为利益结婚的男人那种视女人如工具的性格敷衍的惟妙惟肖，让我们印象深刻。

【电影与原著】

·电影引用了原著的开头，“我在非洲有一个农场，就在贡嘎山下。”

·电影和原著有显著的不同，姑且不提成群的蝗虫和地方狩猎，只因为德国军队，她就不得不缩减了4000英亩的土地，800名雇工还有18辆运输车。

·电影粗暴地修改了凯伦和丹尼斯的恋情。他们相遇在狩猎俱乐部，而不是草原之上；丹尼斯因为要去埃及，离开凯伦达两年之久，这些在电影中都没有提到。

·电影还忽视了凯伦怀孕的事实，不过在书中，她流产了。进一步讲，丹尼斯是一个英国人，但是电影中使用的演员是美国人雷德福，他的口音完全不符合事实。

精彩花絮
[编辑本段]

·奥黛丽赫本本来是要演凯伦这一角色的。

·尽管影片是在非洲拍的，但是拍摄用的狮子必须从加利福尼亚运过去，因为当地法律禁止用野生动物拍摄电影。

·梅丽尔·斯特里普为了改变她的口音，专门听了真正的凯伦朗读自己的作品的录音带。

·电影拍摄中使用了很多布利森真正的家具。

·莱斯利菲利普斯因为拍摄中脱水患上了肾病。

·在电影中，有一幕是凯伦穿过危险的地域给丈夫送马车，被狮子攻击，但是狮子没有被拉住，差点咬到斯特里普。斯特里普惊恐的表情被摄影机记录了下来。

·在丹尼斯为凯伦洗头时，他说的话出自"古代水手的白发"

·肯尼亚基库尤人在书中做了真实的描写。在电影中，也做了真实地描写。

·在剪辑影片时，波拉克选用了约翰·巴里的音乐。

·电影正式放映室在1985年，凯伦的生日。

·电影百分之七十的场景是在非洲拍摄的。

·电影中丹麦冬天的景象是在英国北部拍摄的。

精彩对白
[编辑本段]

Karen Blixen: He even took the gramophone on safari. Three rifles, supplies for a month, and Mozart.

凯伦·布利森：他竟然在旅途中带了留声机，三支步枪，一个月的给养，还有莫扎特。

Karen Blixen: I had a farm in Africa.

凯伦·布利森：我在非洲有一个农场。

Denys: Think of it: never a man-made sound... and then Mozart!

丹尼斯：想想看，从没有一个男人发出这样的声音……莫扎特能！

Karen Blixen: Perhaps he knew, as I did not, that the Earth was made round so that we would not see too far down the road.

凯伦·布利森：可能他知道，但是我不知道，地球之所以是圆的是为了不让我们在路上看得更远。

Denys: You've ruined it for me, you know.

Karen Blixen: Ruined what?

Denys: Being alone.

丹尼斯：你毁了我，你知道吗？

凯伦·布利森：毁了什么？

丹尼斯：我的独处。

Baron Bror Blixen: You could have asked, Denys.

Denys: I did. She said yes.

布利森男爵：你应该问问的，丹尼斯。

丹尼斯：我问过了，她说可以。

穿帮镜头
[编辑本段]

·连续性：迪耐斯的水果从一个苹果变成了一个橘子。

·连续性：盘子里的水果份量在镜头之间变化着。

·在植物里面可以看到扩音麦克风。

·连续性：当凯伦开枪打狮子，她嘴唇右边有血渍，后来，迪耐斯替她擦拭嘴巴的时候，血渍变成了在左边的位子。

·当和迪耐斯谈论他的疾病时，伯克力肩膀上的围巾总是变化着位子。

·时代错误：在新年晚会上，那个时代的鼓手使用的棒子顶端应该是尼龙的。

·连续性：新年晚会上，凯伦打了一个粗鲁的男人，她的香槟酒杯是空着的。迪耐斯抓起她的胳膊突然把她推进舞池。当他们跳舞的时候，她的酒杯里有香槟。
导演其他作品
悉尼.波拉克:冷山双面情人 命运交错 大开眼界 大玩家 射马记 往日情怀 忘我奇缘 杜丝先生 泳池情人 禁止的真

⑶ 影评｜伟大的电影《枕头书 (1997)》

浪漫

历史

外国的

色情

戏剧

《Kama Sutra》是 16 世纪印度的一个华丽、性感的故事，讲述了两个年轻女子长大后要取悦国王——一个是他的妻子，另一个是他的情妇。

找到一部这样的 1960 年代由男人制作的电影是一回事。发现它是由Mira Nair于 1997 年制造的，这更令人吃惊。她以前的作品（伟大的电影“Salaam Bombay！”和两部好电影“密西西比马萨拉”和“佩雷斯家族”）中没有任何东西让我为这种异国情调的练习做好准备。

女主角是一个名叫玛雅（英迪拉·瓦尔玛）的女仆，她一直生活在她儿时的朋友，出身名门的塔拉公主（萨丽塔·乔杜里，来自《密西西比马萨拉》）的阴影下。当塔拉与国王订婚时, Raj Singh ( Naveen Andrews ), 玛雅在婚礼前一天晚上溜进他的房间并引诱他。第二天她嘲弄她的对手：“我这辈子都和你用过的东西一起生活。现在我用过的东西永远属于你了。”玛雅被苦毒的塔拉流放出村庄，从一个城镇漂到另一个城镇，直到她落入雕塑家的注视之下（拉蒙蒂卡拉姆）。她成为他的情人和模特，直到他决定她不能同时成为两者，并且不明智地（在我看来）更喜欢她作为他的模特。然后，她遇到了一位睿智的老妇人 (Rekha)，她开办了一所妓女学校，根据古籍《爱经》或《恋爱课》。令人筋疲力尽的）性姿势列表，以及精心描绘的爱抚技巧。（例如，关于将指甲压在身体上，我总是更喜欢微妙的“蓝莲花”技术，而不是更突然的“兔子跳”）。但是这本书中除了技巧之外还有很多东西：它是一件艺术、舞蹈和哲学的作品，玛雅证明了她是个好学生，她告诉她的老师：“ 我想学习爱的规则以及如何使用它们。如果我不能用在我爱的人身上，我会用它们在我不喜欢的人身上。''她确实成为了一个有成就的妓女，并最终飘回了宫廷的轨道；国王把她当作他的情人，然后有涉及雕刻家的闺房阴谋，玛雅仍然爱着她。

电影的故事确实只是情色场景的契机，但不得不说，那些场景有一种美而庄严，静悄悄的让人印象深刻。两位女演员都是大美女；Varma 有着她轻盈模特的身材，更加传统，但对于 Choudhury 丰满的嘴唇和深邃的眼睛，还有很多话要说。德克兰·奎因的电影摄影将他们置于具有自身感性品质的绘画作品中。

问题，归根结底，《爱经》加起来太少了。故事做作，没有说服力，心理肤浅，为了美丽而忽略了真实的时刻。这部电影郁郁葱葱，妖娆可以考虑，但我对 Mira Nair 的期望更高，我很失望。她比这部作品更好。

⑷ 请问拍一部电影,导演,编剧,监制等各是负责什么的

出品人：一般都是负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。 制片人：任务基本上跟出品人差不多，他负责整个影片的“催化”工作，督促大家快点完片，但也要保证质量。同时还是拍摄影片过程中的“管理人员”，负责监督整个影片的制作过程，确保大家没有“偷奸耍滑”、没有浪费投资商的钱等，跟工程监理的角色相似。 顾问：如果是历史题材或比较其它专业的题材的影片，为使影片更具说服力或可信性，以及提供必要的指导及帮助，制片人会邀请权威人士作影片顾问。 导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。 副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。 监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。 演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。 场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品及便利措施，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。 布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。 灯光：为达到电影艺术效果，按照剧本及导演的要求布置片场灯光效果。 造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员定出造型。 化妆师：“浓妆淡抹总相宜”，化妆师亦需按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。 特技人员：根据剧本内容，为影片增添精彩场面，但又必须使用专业人士表演，特技人员功不可没。 后期处理：影片整体拍摄完封镜后，导演和监制看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理，达到电影艺术效果而作的修改，必要时还可能重拍某些镜头。期间有配乐、配音、加字幕、加特效等。对应的就会有作曲、配音演员、特技效果人员等。 作曲：为影片编配合适的曲子。相应的还会有乐队、指挥、演唱者等人员。 剪辑：因拍摄过程中难免会有很多重复的或者多余的镜头，为使影片整体效果自然和谐流畅，同时兼顾导演及剧本的风格要求，剪辑师需要将整片中不必要的镜头剪掉。 影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。 一部影片的制作凝聚了电影工作人员大量的心血和汗水，所有为使影片成功上映而付出艰辛努力的人都是一心一意想为广大人民群众奉献好的作品的人，他们是伟大的、无私的。如果有人蓄意拍摄“图谋不轨、有违史实”的影片，那他就是社会渣滓、人民的敌人！ 监制: 监制(Executive Procer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。 这里将聚焦“监制”（Executive Procer）这个电影工业中不为人知的核心角色，他负责电影的日常运作与策划。监制经常与电影工业的其他两个角色混淆，制片人（Procer）和制片（Proction Manager，可直译为制作经理），前者是影片的投资人，又称出品人；后者是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。 对于监制这个角色，有人这样描述，“他通常代表制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。在摄制组里，监制和导演往往又是一对矛盾，他们常常是针锋相对，各执己见，互不相让，只有到了拍完影片，他们才握手言和。” 电影制片人（Procer），也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。 场记 定义: http://www.sulushi.com/Article/wd/200506/124.html 现场记录员，导演部门最低职位，工作量大，报酬少。需要细心认真，还要能熬夜。电影入门最易上手的职位，脚勤手快的话一部戏便可速成副导演。熟悉整个拍摄过程，也是洞悉导演的最佳位置。很多导演都是从场记、副导演出身。多年的媳妇熬成婆，坚持住啊，可别半途而废.

⑸ 在一部电影中使用特效是多么好以至于人们认为它是真实的

这项技术提升了看电影的体验，并将我们引入了潘多拉和阿斯加德等其他世界。当史蒂文·斯皮尔伯格在《侏罗纪公园》(1993)中使用电子动画时，那些经历过的人会感到脊背发凉，

导演j·a·巴亚纳(J.A.Bayona)成功地通过CGI整合了电影《侏罗纪世界:失落的王国》的“资产”，尽管这部电影不太好，但在大银幕上看还是很不错的。

即使电影缺乏纯粹的电影光辉，一部伟大的CGI作品也可以潜在地节省数亿美元。

马丁·斯科塞斯(Martin Scorsese)改编的詹姆斯·霍法(James Hoffa)的故事让所有人都为之欢呼，因为他把我们一直喜爱的罗伯特·德尼罗(Robert De Niro)、阿尔·帕西诺(Al Pacino)和乔·佩西(Joe Pesci)带着一丝遗憾出现在了影片中。它是Netflix独家出品的，只在非常有限的影院上映。

除了大量的视觉特效，这位爱尔兰人拥有斯科塞斯通常的才华。

德尼罗和阿尔·帕西诺在扮演爱尔兰人时分别是76岁和79岁，为了适应角色，他们不得不使用视觉特效让他们的年龄降低了40岁左右。电影的每一帧都是用vfx制作到完美的，即使人们发现了效果上的问题，他们也会喜欢这部电影，最终他们会把这些都记在脑子里。《爱尔兰人》为电影中使用的视觉特效设定了一个基准，即使有发展的空间，人们也喜欢一起看强大的表演，给他们一个3小时30分钟的故事，让他们渴望更多。

⑹ 如何才能拍出盗梦空间这么伟大的电影

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影片名称：
奠基/盗梦空间/心灵犯案/全面启动/潜行
凶间
影片状态：
[DVD]
影片演员：
莱昂纳多·迪卡普里奥
约瑟夫·高登-莱维特
渡边谦
影片类型：
恐怖
影片地区：
欧美地区
影片简介：
Dom
Cobb（莱昂纳多·迪卡普里奥
饰）是一名精于潜盗的神偷，专门趁目标人物于睡梦状态中思维最软弱的时候，潜入他们的意识中盗取机密资料。Dom的天赋技能使他成为商界间谍活动梦寐以求的的合作伙伴，但同时亦令他变成失去所爱的国际逃犯。此时，Cobb接受了一项新任务，这是他一次救赎的机会，但是，他却要做到潜意识犯罪中最不可能的境界：潜植意念。Cobb与他的伙伴并不是如以往般策划完美的盗窃行动，相反是要潜入目标人物最深层次的潜意识中，植入一项意念。如果他们能够成功，这将会是一次史无前例的完美犯罪。但是，即使他们如何精心策划行动的每一步，在这次任务的潜意凶间中，却有一个神秘敌人如影随形，彷似能预知他们计划的每一步……而这个神秘人，则只有Cobb能够感应到其存在。
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⑺ 让《教父》伟大的电影语言

大家好呀，最近，我发现了一个非常有意思的电影课，大家或许对电影课的内容有所好奇，我也是对电影课好奇的人其中之一。教授用非常引人入胜的方式讲述了什么是电影的语言，为什么电影是第七大艺术，全场精彩纷呈，所以想要把这个系列推荐给大家。

这个系列课程以《教父》为例，为没有电影理论基础的同学介绍了一些分析电影语言的基本方法，接下来是我做的一些笔记。

这幅海报上有什么？

有教父的头像还有The Godfather的标志，其中最引人注目的就是那双操纵着Father这个单词的手。

这双手在什么位置？

这双手在暗处——和教父的背景类似，柯里昂家族虽然拥有很大的影响力，但他们的“生意”始终是处于暗处的。

为什么Father好像处于一种被控的状态？

因为这部电影本质的主线是一个西方戏剧传统母题——弑父的故事，新的教父不仅要从老教父手中接替家族生意的掌控权，还要逐渐替代父亲的地位，得到众人的认可，超过父辈，成为真正意义上的教父。

电影上映的年代正是一个青年人在主流社会谋求话语权的时代，他们试图重新定义一些社会规范，钟爱披头士、解放思潮、民权运动与反歧视运动，这部电影能够取得成功也和上映的历史背景是分不开的。

教父电影中反复出现的橙子是暗示什么？

电影的主要场景都设置在美国，但是主角的家乡不是美国，而是意大利西西里，而橙子就是西西里盛产的水果，导演用橙子来表明家族对自己身份的认同。

西西里人的特点之一就是极其重视家庭，这可以说是老一代教父的核心目的——保护自己的家人。

老一代教父也把自己的家庭观言传身教给下一代继承人：

以前看小说的时候最难忘的教父名言就是这一句。

教父常常需要进行谈判，而他的儿子迈克尔在自己独当一面的第一场谈判中就表现惊人。

这里，导演用了俯视和仰视两种角度。

起初，迈克尔处于弱势一方，所以导演用的镜头是俯拍，迈克尔看上去坐的位置很低，而对方的镜头用的是仰拍，看起来远比迈克尔高。

当双方的地位发生了转换时，镜头的角度就彻底交换了，坐在高处的变成了迈克尔，因为他就有谈判优势地位，而坐在低处的对方代表变得不安起来。

这种小说中无法用语言刻画的氛围改变通过电影语言的方式直接地呈现了双方地位的变化。

图片

想要解析电影，需要了解的内容远远在电影之外，需要对电影的历史背景、剧情的构思、电影语言的处理都有充分的了解。

通常一部伟大电影的解析会有若干种，正是其复杂性让电影独具魅力。

首发于猫咖君的书影小站

⑻ 请问美国人为什么那么厉害能够拍出〈变形金刚〉那样伟大的电影

我严厉批驳上面（除bishuai01）的所有人。
不同的电影类型有不同的经典，在艺术方面《变形金刚》可能不及一些中国的文艺片，但是作为一个普通人，看电影的意义就在于能从中获得乐趣，而且作为电影人最基本的道德就是要为制片公司收回成本和赚钱。
而在技术方面，《变形金刚》绝对称得上是伟大了，片中第一次出现“变形”这一概念，比当年动画片版的还要精彩，中国确实不能做出这样的片子，这是事实，因为中国的人才实在太少，中国的大片都是请国外的特效公司制作特效，所以，如果觉得中国还是有能力制作，那么就请你们努力。
最后，《变形金刚》的总投资是1亿5千万美元，是本年度暑期档大片中投资最少的（蜘蛛侠3 3亿美元、加3 2亿美元），要说舍得花钱的电影很多，但绝对不是《变形金刚》。
其实不同的国家有不同的喜好，中国的文艺片拍的很好，但是很难引起人们的共鸣，而且中国的电影制度不健全，很多真正优秀的文艺片其实是与大众无缘的，但是文艺片因为故事本身缺乏一些必要的商业元素，所以一般的观众都不会选择去看文艺片，而大部分人都是采用买碟的方式来观看这类电影。
美国人其实并不伟大，只是他们的想像力比我们丰富而已。

漂流の羽根2846，对于你的看法，我有几点要说：
如果你真的看过“看电影”这本杂志，其实里面对很多这样的大片都灌予“技术电影”的称号，所以，不论是哪个国家，在不同的方面都存在着不同的缺陷。
我对《变形金刚》的了解并不多，不过小的时候确实很喜欢看这部动画片，而我喜欢这部电影版《变形金刚》的原因是里面有怀旧的情绪。你说影片的情绪落了下风，我建议，如果你还算喜欢这部电影，那么你就再看一次吧！也许在第二次观看的过程中你会找回失掉的情绪。

⑼ 影评｜伟大的电影《魔术麦克 XXL (2015)》

音乐

色情

戏剧

喜剧

我希望有“实验性绒毛”这个词，因为这就是“Magic Mike XXL”。这是一部新的经得起批评的电影。你可以正确地把它描述为“两个小时的钱宁塔图姆和其他帅哥结合，与女人调情，并做颠簸的舞蹈套路”，并没有错，但它的制作具有如此美学的俏皮感，我希望它会生成标题为“脱节哑剧：‘魔术迈克’和商品化欲望”的研究生论文。

这部电影由格雷戈里·雅各布斯（ Gregory Jacobs ）执导，他是《魔法麦克》导演史蒂文·索德伯格（Steven Soderbergh ）的长期助理导演，并由 索德伯格 （Soderbergh）联合制作，他还以假名拍摄和剪辑了这部电影。它 非常刻意 地接近非电影，就像电影一样，同时仍然称自己为电影。有时，这感觉像是“随行人员”中最牛逼、最不招人喜欢的一集。塔图姆的迈克和坦帕剩下的国王——肯（马特·博默）、大迪克·里奇（乔·曼加尼洛）、泰山（凯文·纳什）、蒂托（亚当·罗德里格斯）)——挤进一辆酸奶车，开车去南卡罗来纳州的默特尔比奇，参加脱衣舞娘大会。“爸爸，我们 得到了大量的美元钞票，”迈克喊道，语气听起来好像他们要冲进诺曼底的海滩。

这就是故事的全部内容。这是设计使然。“Magic Mike XXL”是您的英语老师所说的流浪叙事，或者可能是喜剧史诗。迈克是 SS Bananahammock 的船长，他试图带领他的旋转器和女士取悦者走向最后一个大、长、宽的欢呼声，然后他们分道扬镳，加入“受人尊敬的”世界。他们是坚如磐石、沾满油污的水手，卡车是他们的船，美国南部是他们的河流，或者可能是他们酒色深沉的大海。这部电影本来可以命名为“Homeboy's Odyssey”或“Beestunglips Now”。所缺少的只是迈克的旁白， 偶尔会被关节上的拖累 打断，他试图记住他试图表达的观点。

在前往默特尔海滩的途中，迈克和他的伙伴们去各个地方结识了 人们，并进行了（通常是滑稽的）色情冒险。这些布景在地理上是独立的，就好像每个夜总会或私人住宅都被隔离在自己的岛屿上。男孩们参观了一家同性恋脱衣舞俱乐部，在舞台上有点懒散地竞争，然后在通宵的海滩派对上放松。他们在由迈克的旧情人罗马（贾达·平克特·史密斯饰）经营的新一代脱衣舞俱乐部停留，她将自己定位为欲望的女神女王，监督着一支以黑人为主的脱衣舞男团，以迎合以黑人女性为主的客户。有一次，国王队来到一座看起来有点像以前的种植园的林地房子，打断了由安迪麦克道威尔主持的中年女士聚会（索德伯格的《性、谎言和录像带》）；当她提到她一生中只与一个男人发生过性关系时，她的丈夫，你只知道迈克的一个男人会帮助她。（客人应该给主人礼物，你们大家！）

为此：第一个“迈克”几乎将所有人数都限制在脱衣舞俱乐部，而这个将常规带入了更广阔的世界，在低预算、半现实的道路图片（充满安静，有时松弛伙计们闲逛并互相殴打的场景）和那些老式的音乐剧之一，在任何时候，出于任何原因，唱歌和跳舞都可能突然 发生。 在 Mike 的工作室和加油站便利店有一些独奏，还有一些歌曲比舞蹈更重要（由 Bomer 和新演员 Donald Glover提供 ，又名说唱歌手 Childish Gambino 以及“社区”中的 Troy）。以脱衣舞娘大会为背景的“XXL”的最后一幕几乎完全背离了“现实主义”。

这相当于一部独立的音乐会电影，为所有的人提供了自己的独奏号码。Soderbergh 以“彼得·安德鲁斯”的身份拍摄，让摄像机在起重机上上下滑动，就好像我们在看 Gene Kelly 和 Cyd Charisse ，而不是穿着紧身衣的大块头打磨、潜水、翻转和干驼峰——这不仅没问题，而且真棒。史密斯主持这部电影的这一部分，就好像在试镜在下一部百老汇制作的“ 歌舞表演 ”中扮演司仪。她甚至有一顶 Fosse 软呢帽，与她的 Tony Manero 西装相得益彰。

电影有用吗？断断续续，有时精彩纷呈。Reid Carolin 的剧本中大量讨论了欣赏和创造美本身的重要性，以及性高潮、性观赏和感官放纵的令人振奋的特性，以及男人倾听女人并像皇室一样崇拜她们的必要性。当迈克和该团伙被描述为性交付者、仁慈天使或类似的角色时，这部电影确实不是在开玩笑，即使（尤其是当）迈克在谈论他多么喜欢饼干时也是如此。“任何值得信仰的神都会在你需要的时候送你穿丁字裤的家伙，”佐伊讽刺地告诉迈克，在一个男孩们真的突然出现并让女人成为女人的场景中。.

“XXL”中最精彩的部分——持续不断的“舞蹈”数字——有一种遐想的有趣而令人陶醉的感觉。次优的部分播放——听起来很奇怪——就像一部小罗伯特奥特曼电影，它比 令人兴奋的更大气，而且非常注意口音和区域细节。也许像“ Cookie's Fortune ”或“ The Company ”或“Dr. T. and the Women”之类的东西。女主角史密斯、麦克道威尔和作为脱衣舞娘大会管理员的伊丽莎白班克斯在这里有火花，她们很少被允许出演其他角色，主要是因为电影制片人鼓励她们快乐和好色。（麦克道威尔的“ Day-YUMMMMM ！”

这足以让你希望电影制作人更加努力地思考他们在说什么，做什么，或者试图说什么和做什么，并确保电影的每个部分都让人感到泡沫但受到控制，而不是漫无目的和半途而废，不幸的是，这是一个很多“XXL”中的问题。有一些主题的细菌在边缘徘徊，主要与新南方的性别政治和种族混合（显然罗马对迈克的昵称是白巧克力）以及曾经被认为是主流的异性恋形象和态度的挪用有关边缘。我想念麦康纳的疯狂承诺，我希望同性恋脱衣舞俱乐部的场景不要感到敷衍，我希望除塔图姆之外的主要演员中有更多的人是伟大的，而不是足够的舞者。（“所以，你认为你能跳舞吗”

但是在参加了一场数百人第一次看到塔图姆的背部和肩膀时鼓掌的放映后，我很清楚几乎没有人愿意花钱去看“Magic Mike XXL”。这是一张两星半的照片，因为它在结构和音调上非常不寻常，而且非常讨人喜欢，所以增加到三星，但如果你主要是看几乎裸体的男人跳舞，它是四星，也许是五星，或十个，视情况而定。票房应该为美元钞票的海啸做好准备。

⑽ 影史最伟大的超级英雄电影，《守望者》的成功秘诀是什么

大概是它引发了人们对人性的思考，当然还有拍摄手法上的一些技巧，不过那些太过专业，我也只能以一个普通观众的视角来看待它以及它后续的成功。

除此之外，它的故事情节以及对人物的塑造都是很吸引人的。情节就不必多少了，我很想说说关于人物的塑造，守望者里其实让我觉得最感慨的还是法老王，他似乎是一个反面角色，可是他也是救了很多人，只是方法有些极端，如果你在他的视角看，说不定又觉得他是救世主。这就很生活，因为生活中也鲜少有绝对的恶，只是立场和想法不同而已。

在我看来，守望者的成功很大程度都是因为它的接地气。因为接地气，所以能引发人的思考与共鸣。