如何评价姜文导演的电影

❶ 姜文是一个优秀的导演，能介绍几部姜文导演的作品吗

姜文是非常优秀的导演，他导演的很多作品都得到了很高的评价，今天就让我来介绍几部姜文导演的作品。

❷ 都说姜文导演的电影别具一格，他的电影有什么特色

姜文的电影具有幽默风格、并且用隐喻的方式反应了某些现实的东西，任何艺术形式的作品都必须立足于当下的现实社会，这是历史朝代经典流传的原因，因为经典即历史。

姜文个人极具爱国主义。姜文是一个极具个人风格的人，性格爱憎分明的极其明显，从小在部队大院长大，环境的熏陶下使得他对于政治历史问题十分关注。但是能被称作艺术家咱们也不可否认姜文确实有牛的实力。

❸ 有人认为姜文再也拍不出像《让子弹飞》这样的电影了，你怎么认为呢

这你可真小看姜文了。

很多年前，我看过一个关于崔健的纪录片，作为好友和曾经的合作者（姜文电影《鬼子来了》的配乐是崔健做的），姜文也在被采访者之列。我记得他当时是这么说的：

同样的评价也可以放在姜文自己身上：如果仅仅把简单意义上的「好看」当作判断电影好坏的重要标准，他能把电影拍得非常好看，这对他来说不是个难事。

姜文曾经说过： 《太阳照常升起》是上帝送给我的礼物，《让子弹飞》是我送给观众的礼物。 可见他心中的高下。

《让子弹飞》，无论姜文在里面加了多少「私货」，也无论大家从中解读出了多少意义与思想， 仅从叙事架构上看，它就是一个孤胆英雄（相对而言）深入敌后，智斗实力几倍于己的恶霸的故事 ——用姜文自己的话说：像西部片—— 它是一部符合商业电影叙事规律的电影。

可是， 以姜文的野心与才华，「符合」规律恐怕并非他之所愿，「打破」规律才是。 或许《一步之遥》和《邪不压正》，就是他在证明自己可以拍商业电影之后的「打破」规律之作，而非题主所谓的「江郎才尽」之作。

所以，也可以说，那些把《让子弹飞》奉为无上经典的观众，其实并不真正懂得姜文。

很难说。

估计玄乎。

本来，

姜文是一个很令人期待的导演和演员。

但是，

看了《邪不压正》之后，

我完全失望了。

故事，画面，表演，等等，要什么没什么？

完全不像是姜文。

那个曾经贡献过《鬼子来了》《阳光灿烂的日子》《让子弹飞》的姜文，

离我们越来越远了。

即便是《太阳照常升起》，看的有点不明不白的，

但还总算是有些想法。

《邪不压正》不能说没有想法，

但总觉得离电影很远，找不着感觉。

为什么呢？

这些年，

随着中国电影的不断进步和年轻人的崛起，

一个可悲的现象是，

中国的几个大一点的导演，一个个都衰落了。

他们本来应该有所成就，应该有更大的成就，

同时，在世界电影面前托举起我们国家的电影。

但是，他们一个一个都衰落了。

张艺谋变成了只会排大型开幕式的形式艺术家，

即便是拍电影，也都拍得和开幕式差不多。

冯小刚就别说了，从没文化到有点电影文化，

结果，刚刚找着感觉不久，又栽倒在大师的阴影和道德、人性、法律的泥潭里。

贾樟柯一直坚持电影的艺术性，可最近一是有点动摇，再就是老师那个样子，

一点变化和进步，都不明显，人们难免会不大买账。

陈凯歌本来很有文化感，但去年看了他的《妖猫传》，也大失所望。

所谓的 历史 ，所谓的文化，完全成了空壳。

似乎在告诉我们，陈凯歌本人也差不多成了空壳。

剩下的这个姜文呢，也让人很难打起精神来。

原因如下：

一是大师情结严重。

二是自我感觉过好。

三是过度相信自己。《邪不压正》姜文又是导演，又是编剧。

四学习不够。好莱坞，韩国，印度，审甚至伊朗，都没好好学习。对那些大师没好好学，对那些新秀，可能根本没有在意。

五闭门造车的多。拍一部电影，完全凭自己一拍脑袋，缺乏外界艺术因素介入。

六艺术追求上有点走火入魔。本来拍得就怪，后来专门为怪而怪，哪有成功之理。

七世界在变，而他已经固化。

当然，话说回来，也不能完全否定了姜文，

说不定哪天忽然开窍，那个另类的，有内涵的，独特的

——姜文，会忽然再现呢？！

也说不定。

我并不这样认为。

《让子弹飞》是一部姜文“要站着把钱挣了的影片。”

众所周知，姜文是个慢工出细活的导演，《阳光灿烂的日子》《鬼子来了》《太阳照常升起》.....前两部被封为神作，却因种种原因未能上映，还曾一度遭禁。

而当姜文正打算凭借《太阳照常升起》扬眉吐气时，却因电影太过文艺，虽然叫好，但票房却异常的掺淡。

所以姜文痛定思痛，打算拍一部，让观众老爷看了就觉着爽的电影。

才有了《让子弹飞》。

从《让子弹飞》里能看出姜文就是要争回一口气，不然开篇也不会把久石让老师给《太阳照常升起》的同名主题曲，再用一次。

《让子弹飞》后，姜文拍了部《一步之遥》这是部属于他自己的电影，原因很简单，《子弹》让他挣够了钱，肆意挥霍下，把自己心里的各种私货放出来，看看这个市场有没有同类人。

最后打着《让子弹飞》续作的名号，虽然票房尚可，但口碑两极化，属于一部不太讨喜的个人电影。

2018年姜文用小说《侠影》拍了部《邪不压正》，这回姜文彻底玩嗨了，满屏的荷尔蒙。

他自己采访时说，这是他拍给自己孩子的电影。

咋说呢，《邪不压正》姜文还是在玩票。

姜文的才华毋庸置疑，但我们应该多给他点时间，毕竟这老小子跟我们一样，彻底玩嗨了之后，自然就会主动找回家的路。

毕竟纵观姜文导演的系列作品，正经上映的也不过三部。

我们有理由期待姜文下一部作品或者下下部作品是咱们所期待姜文的电影。

这个不好说，完事皆有可能吧！

据说人间有四悲：美人迟暮，英雄末路，江郎才尽，酒瓶见底……姜文占了几悲？

文艺创作永远是才华和激情共同交融才能出精品，如今又多了市场，竞争，观众，票房……在如此繁杂的大环境下，又想迎合市场和观众，又要坚持凸显个人风格，在摇摆中偶有失手，实属正常。

不管是姜文还是陈凯歌，张艺谋，人人都有代表作，都有经典，但要做到部部经典，篇篇传唱，放眼全国也没几个人能做到。

至少他还在坚持，还在努力……所以对姜文，还是很多期待。

我记得姜文好像是摩羯座的，与其从电影“评分”上了解姜文，不如从 星座 角度分析下姜文的电影为什么会是这样。他的性格与作品间又为何产生了这些张力和矛盾。

别去看姜文说了哪些漂亮话或又做出什么出格举动，从魔羯座角度出发去理解，这些“不懂”十之八九都能说通。

魔羯座的内心永远藏着一个孩子。

年纪越大，孩子的身影显露得越明显，而如果你见到的摩羯给你留下这样的印象，那说明你们还不够熟。越熟悉的人，摩羯越会放下高冷的姿态。

摩羯的高冷可以说是被迫养成的。面对纷纭的人情 社会 ，不懂变通、不会说话让他们在这个世界处处碰壁，为了掩饰内心的自卑感，他们选择面无表情地沉默着，让人误以为很是成熟。这其实是一种自我保护的方式，换种褒义的表达就是年轻人的害羞。

等到他们年纪慢慢变大，阅历逐渐加深，摩羯的好学本性和坚韧会帮助他们学会怎么面对这个世界，这个过程是极为漫长的。可能有个零界点，他开始显露出与过往不同的玩闹个性，好像戴着一副面具。而在内心深处，他仍不过是一个单纯的孩子。

最典型的摩羯座的例子莫过于周杰伦。

他二十岁出头时创作的那些苦情歌，能把人听出泪来，让人误以为这小伙子恐怕过于成熟了。再加上那副酷酷不说话的样子，深沉、严肃得很。

再看看姜文，很年轻的时候就创作出《阳光灿烂的日子》和《鬼子来了》这样的经典，以及《芙蓉镇》、《红高粱》等主演的电影，根本看不出他才二十来虽。这其实就是他在年轻的时候选择用“深沉”的方式对待自己的创作，从另一个角度来说，小时候的面具戴多了，他也就比很多人懂深沉，也比很多人了解人性。

等到年纪大一些，看得多了，本性便开始“暴露”。对周杰伦来说，这个转折点是专辑《我很忙》，《我很忙》与之前周杰伦发行的专辑最大的不同在于，创作心态变得年轻了，甚至开始“玩”音乐，歌词也不再是一贯的周氏苦情歌套路，加入了许多活泼、可爱的元素。

也是从这张专辑开始，周杰伦彻底转变了曲风。许多人因此指责周杰伦“江郎才尽”，认为他的黄金时代停留在了《依然范特西》这张专辑（甚至更早，比如《十一月的肖邦》）。

看看姜文呢？他的转折就是那部《太阳照常升起》，这部电影之后不是就有好些人说他“江郎才尽”了么？

为什么他后来在采访中说《太阳》是上帝送给他的礼物，因为那里面想表达的，才是他真正想要的，我的理解是一种“疯狂”，一种不羁的孩子心态，只是放到电影中的“大人”身上后，很多人就开始过度解读，从而忘却本质了。

当然，很多人说他的转折是《一步之遥》，因为观众那部电影的骂声似乎更多。但在我看来《一步之遥》是放得更开了（姜文更任性了），因而失去了一些电影应该具备的东西。当然，我主要的依据还是姜文自己更喜欢《太阳》来定的。

所以，别看姜文讲起话来一本正经，漂亮的话一抓一大把，满屏幕北京爷们的阳刚气都快溢出来了。我觉得他的内心其实还是个孩子。后者是本性，前者不过一副伪装的面具。故作深沉的青年突然决定做自己，怎么众人就不能理解了呢？

我们回过头来看，如果一定要求姜文拍一部大家喜欢的电影，那么他要么回到那个“深沉”的年轻时代，要么用好莱坞的制作方式（套路）继续来一部《让子弹飞》，他倒是“站着”挣了你们的钱，你们也爽了，但是你们很可能将一个人的真实潜力给框在“规则”底下，让中国少了一部“姜文”作品！

有人认为？除非姜文自己站出来说我再也拍不出这样的片子了。

我们如何能给别人下定义了。作为观众，本就是众口难调，导演传达的不是百家好，是态度，是自己的三观，我们能接受就接受，不能接受可以提建议，但不要强加。

《一步之遥》我看完之后确实没有《让子弹飞》看的时候带劲儿，片子中的幽默太高级了，不能够一下子心领神会。而且特别容易让人觉得荒诞，比周星驰的无厘头还无厘头。

其实电影是个很综合性的领域，什么都可以有，但最害怕被人定性。一次成功就得次次成功，这是哪门子的道理！自己都做不到，为什么强加给别人？

还有《邪不压正》，其实已经吸取了《一步之遥》当时的教训，主线很明确，语言依然保持幽默感。风格和《让子弹飞》很相似。

有时候想想，就好像打球一样，一杆进球后，大家欢呼雀跃，但是后来表现有些不稳，为了再次回到高水准，就需要保守打球，知道最后达成目标。

所以，我们应该保持理性，既不要高估，也不要低估，保持平常心看待电影作品。

不是姜文拍不出《让子弹飞》了，而是他不愿意迎合观众，继续在商业化的道路上越走越远。
对于很多人而言，故事是一部电影的灵魂所在，顶级的故事加上顶级的剪辑，那就是顶级的好电影（即便镜头、画面差一些）。

姜文的民国三部曲《让子弹飞》《一步之遥》《邪不压正》在故事性上，让子弹飞有复杂感，但细看下来没那么复杂。因此，这部在商业与艺术之间拿捏恰到好处的电影（8/2开），绝对成功。

而后面的《一步之遥》，说实话商业艺术之间五五开，由于姜文的剪辑，故事性远做不到顶级商业片的水准，甚至有些意识流，但我反而最喜欢这一部。 因为，偏于意识流的才是姜文心里最真实的想法。

至于《邪不压正》，姜文妥协了。前一个小时的剧情很有《让子弹飞》的意味，商业气息十足、流畅度极佳，而后一半剧情偏于意识流。 因此，我并不觉得姜文不拍《让子弹飞》这样的故事就是他江郎才尽，有艺术追求的导演不会拘泥于顶级的故事性，自我表达才是最重要的。

人生有高有低有起有伏，是有可能的，什么是顶峰，什么是最得意之作，让子弹飞估计这可能就是姜文的最辉煌经典之作了，创造的激情灵感爆发力都是有阶段性的。

又不是007那样的电影，007也有续拍好与不好。【让子弹飞】假如算姜文的经典作品？不会同样的影片仍会是经典，这种概率太低太低。
就像歌手一样一首歌曲成了歌星，只因歌手的那首歌曲是经典，有哪一位歌星的歌曲、曲曲都是一样的好听或者是经典？

❹ 姜文的电影很多人看不懂，为什么还有那么多人说他牛

姜文作为导演目前拍过的影片只有六部，其中《阳光灿烂的日子》，《鬼子来了》以及《让子弹飞》都是公认的经典之作，只要有点近代史的知识看起来都不怎么费劲（当然有些隐喻确实不太容易看懂）。2018年的《邪不压正》就更加不难看懂了，姜文都说了这是一个拍给他儿子看的电影。

剩下两部，《太阳照常升起》以及《一步之遥》。首先说《一步之遥》，这部片子其实大部分都是在讲梦境，所以不少场面都是夸张癫狂的。主要人物就是海报上的四个，故事结构也很简单，完颜英在马走日手中死了，项飞田反目追杀好友马走日，武六相信马走日舍命搭救。从叙事学角度来讲，这个结构也很有张力。根据格雷马斯矩阵，姜文是X（主角），葛优是反X，因为两人一个追一个跑，形成了故事的根本冲突。舒淇是非X，与X是矛盾但不对立，因为一个想结婚一个不想结婚，但又没有本质上的对立。周韵是非反X，与反X葛优对立，一个想杀马一个想救马，从而非反X周韵和X姜文形成了一种联合。

其次，这是一个奥赛罗式的悲剧，有一点罗生门的意味，是对“真实”的一种质问，这是进入后现代以来意义的确定性丧失而普遍产生的文化症候。但对于广大普通电影消费者来说，这种对类型的解构和拼贴是毫无意义的，只能让人产生不知所云之感。总体而言，姜文导演在《一步之遥》中并没有妥协于商业化的市场逻辑，而是有自己锐利而独到的坚持和 探索 。

《太阳照常升起》确实不太好懂，里面三段故事交融而又充满了大量的政治隐喻，尤其是该片是姜文在禁止拍片之后的七年再次执导筒，自然少不了个人的强烈表达。

《太阳照常升起》中其实整部影片的故事跟太阳都没有关系。所以，太阳不过是最后，也是最大的隐喻。相比于用性压抑来暗示压抑的年代，太阳在最后的点睛。太阳不过是乌托邦的革命理想，或者这片禁锢了他7年不能拍片的红色帝国。通篇都像在叙述一个魔幻现实主义色彩的故事，但最后终于把这个故事放置在“太阳”下面。这是姜文最大的野心，他仍然没有放弃表达他最渴望的主题。司空图曾说，不着一字，尽将风流。他能把整部电影没有一处笔墨来批判敏感的内容，但最后一个回旋，整篇故事都是在表达他的批判。

所以，看姜文的电影确实要花一些心思，他的电影并不是那种一眼就能望到底的浅水滩，而是无法预测的深海，得要去遨游、 探索 。

姜文之所以今天还能让人觉得他很牛是因为：第一，姜文创作态度认真，从1994年导演处女作至今也就只上映了六部影片，基本上每部电影都精雕细琢；第二，姜文始终没有向商业化的潮流妥协，一直在保留并 探索 自己的创作特色，正如子弹里面的那句台词“站着，就把钱给挣了。”；第三，姜文本人的经历让他成为一个很复杂的个体，在创作层面反映出来就是“有才华”，所以他的电影中充斥着对时代、对民族的深刻思考，这一点在如今的国产电影中很难见到。

这个问题我们需要从以下几个方面来看：

1、从文化艺术的 社会 会功能角度来理解，一般来说，文艺作品的 社会 功能主要体现在四个方面：教育、审美、 娱乐 、认知。绝大多数的商业片是倾向于 娱乐 功能的，大家看着好玩，不用动脑子，只是被动的接受信息就行了，但是姜文的电影作品是集审美、 娱乐 、认知于一体的，很多人看不懂是因为按照常规的商业片思维去理解，姜文的电影中有太多打破常规思维的东西，比如《太阳照常升起》叙事结构的时空跳跃，让人在脑子里面去拼凑故事线，比如一些似是而非的又值得让人琢磨的台词，“阿廖沙，别害怕，火车在上面停下了，天一亮他就笑了……”等等。这些信息看起来都是碎片化的，是需要我们观众再加工，才能理解的。

2、从姜文电影的特点出发来理解。姜文是我们国产电影导演中非常有个性的一位，他不愿意按照常规的方式去讲故事，小铭哥总结，他的作品最主要的特点其实体现在三个方面：一是“主观性”，二是“多义性”，三是“隐喻性”。

A、主观性：比如《阳光灿烂的日子》里面出现了一些回忆过程中的幻觉，跟事实搅和到一起，让人分不出真假……但是，其实姜文要表达的是“感觉的真实”，逻辑的真实已经不重要了，真实的事情到底是什么样的也已经不重要了，而主观上的“感觉的真实”才是重要的，主观性是他作品里面非常重要的一个特点。

B、“多义性”主要表现在，对一些情节、一些人物的解读，每个人可能会得出不同的结论，其实在姜文的心里，很多东西也是没有绝对正确的答案的，他要的就是一种模糊的、似是而非的表意，比如《一步之遥》中葛优饰演的项飞田在电影结尾处竟然穿着婚纱出现，对这个场景的解读就有很多种，有的说这是一种非理性的梦境，有的说这是一种超现实主义的戏剧手法，有的说这是另有隐喻……

C、隐喻性，这是很多觉得姜文比较牛的人最津津乐道的了，隐喻性跟多义性相关，每个人对他电影中的隐喻解读也都是不一样的，也是没有绝对正确答案的。比如《让子弹飞》《一步之遥》《邪不压正》等作品，都有人说这其中有一些政治隐喻和对近代 历史 的影射……但是又没法完全的自圆其说或者跟近代 历史 完全对应，解读这样的隐喻是需要观众掌握大量 历史 知识的，有一些对中国近代史不甚了解的人可能就看不出更多的信息，甚至可能就看不懂了。

 

3、从观众接受的角度来说，一般的商业电影会直接告诉我们剧情信息、人物 情感 /人物关系的信息，我们看电影的过程是一个放松的过程，但是姜文的电影是需要观众参与“再创作”的，从这个意义上说，他的电影确实是更高级的艺术作品，但是有些人可能觉得费脑力，所以就不太喜欢。

 

所以，姜文的电影确实有很多人看不懂，但是这并不妨碍他成为电影大师，电影不仅仅是“ 娱乐 ”的商品，电影同时还是艺术品，观众不仅仅是被动的看电影，观众也可以参与创作，在头脑中对作品进行二次加工的！

一家之言，仅做参考！大家有什么看法，说出来听听……

在电影界里，很多的国产电影正在慢慢的崛起，像是我不是药神这部电影就让很多人感同身受发，纷纷想起了自己亲人患病时候的样子。而之后又有了新的高分电影，比如说是姜文导演的邪不压正，虽然很多姜文的粉丝迷都表示这部电影没能打破之前电影的好看程度，在豆瓣上面也没有能够超过我不是药神这部电影，但是也算是国内很优秀的作品了。

在戏里，姜文的妻子也有参与进来，在姜文的镜头底下显得十分的好看，可能是由于周韵是自己老婆的原因，他对于每一个镜头都非常的细心，可见他对妻子满满的爱意以及小小的偏心。她就像是一匹纯洁的黑马，充满了青春活力的气息与电影里的许晴形成了强烈的对比。

当然不得不说的是整部影片的剧情很吸引人，但是很多人却被许晴和彭于晏的大尺度吸引了过去。众所周知，彭于晏长相精致，身材诱人，许晴风韵犹存，身材出挑，让人十分的吸睛。在某一方面来说他们也算是非常的有职业的献身精神了，愿意如此大尺度的演出。

由于风格的强烈反差，所以也出现了很多有歧义的事情。在走红毯的时候，许晴和周韵都保持着戏里的风格，一个阳光青春如沐春风，一个耀眼诱人惹人痴迷。周韵凭借自己十分好的立体的五官和气质，上台的时候甚至没有带上任何的金银珠宝，更是添加了一份纯真。

她站在姜文的旁边不像是背后的女人，倒像是女强人。虽然气质清纯却能镇压住全场。可能是因为从小就是行为上保守，所以精神上有点叛逆吧，她15岁的时候自己就跑去参加了温州小姐选美，结果获冠军后，爸妈才知道，也是特别的独立与强势了。而许晴呢？一直被大家称为不老小公主，但是很多人明显看出来，周韵显然碾压一筹，胜在五官气质。

网络上很多人都说姜文很牛，那么为什么牛呢？其实从他选择演员上面就可以看出了吧，所有选择的演员都非常的优秀合适，该妖艳就妖艳，该清纯就清纯，可见他的眼光是真的快准狠，就连选老婆也是，虽然老婆平常演的戏戏份都不是很多，但是每一个角色都非常的吸引观众的眼球，可能这就是观众缘吧！

以前看过姜文很多作品，第一部看的印象最深就是姜文演的《让子弹飞》，尴尬的是那时候竟然不知道这个演员的名字，更不知道导演就是他，只是特别喜欢他在里面的角色，里面的张麻子，身材魁梧，彪悍、足智多谋，把张牧之这个角色可以说是演绎的淋漓尽致了！

从那以后，我就特意去网上搜索了许多姜文的资料，看了很多很多他主演的电影，不管是什么年代的，几乎都看了一遍。也看到了许多人给他贴了不同的标签，有好有坏！大多数人觉得他很霸气，荷尔蒙爆表，有流氓气质，还有人说他脾气太火爆了，但是他的演技我觉得是一种艺术，也是他的天赋！很多人说姜文的电影看不懂，我也很是猜不透呀、有什么看不懂的，看不懂就多看两遍呗，看不懂的可能是剧情、但是看一部作品除了看剧情、重点还是要看演员的演技、演技不好，再好的剧情又有何用？呵呵，可能大家对姜文的印象还是停留在90年代的那些作品中吧！

虽然说很多人看不懂，但是为什么又又那么多人说他牛呢？我觉得看姜文的作品不光是看剧情、更应该注重的是姜文的演技、和作为一个演员的修养！姜文拍戏很放得开、肯吃苦，敢爱敢恨、而且在生活中也从来没有什么负面新闻，而且特别有才，虽然拍的电影屈指可数，但是每一部也都可以说是经典了！无论是他的作品还是他的演技，都揭露了人性的丑陋，去引导人们要善良！

即便是看不懂他的电影、但是只要看过他的电影、了解他的为人、必定会觉得他很牛！

很多人说姜文牛是有道理的，姜文的电影，你有时间可以看看从剧本到最后的成片，一般最少都是好几年的时间，姜文对电影要求还是非常高的，细节也是非常到位，这就需要时间、金钱的投入了，当然现在是大导演了，人家不缺钱，但是为什么产量非常低呢？这就是局限性了，很多因素导致了不可能年年都有新作品了，不像小视频，不是论年算，一天都可以好多个，这就是差距。

姜文的电影很多人就是看不懂，一听说看不懂很多人就不再去影院看了。姜文在一个访谈节目自己说，他拍的电影，就像梵高的作品一样，现在可能看懂的人不太多，但是以后一定会有很多人看得懂，姜文说的是以后，这个网友就有自己的看法了，说现在好多人还是看不懂梵高的画作，只是梵高的作品被全世界的人给炒作的非常高了，可能这就是姜文需要的效果。

就是因为看不懂，才觉得他拍的电影很深奥，很牛啊。大众化都看得懂，那这类电影也只是简单的表面电影了。

很多导演拍电影，为了吸引人的目光，为了捞金，不注重剧的质量和深度。只是简单用服装，美色，夸张的剧情来吸引观众看。简单明了，以大众所爱，拍大众所需。

姜文导演的电影，算得上国内数一数二的用心了。很有才华的一位导演，有深度的电影，你看了一遍看不懂，可是还想看，看第二遍似乎懂了一点点，却又不完全懂，看第三遍的时候，又会增加你对这部电影的认知和表达的意义。这才叫有深度的电影。

相比，一些低质量的电影，看完了，就看完了，有可能还是快进看完的。你从中获取不到任何值得深思的问题。

信不信，一部优秀的电影，让我们写观后感，每个人都能写出不一样的观点。

建议大家看看姜文的《让子弹飞》

《阳光灿烂的日子》

影评的话我就不总结了，有兴趣的朋友可以看看。我的问答有一栏是专门解说阳光灿烂的日子这部电影的，可以算得上神作。

以前看过姜文很多作品，第一部看的印象最深就是姜文演的《让子弹飞》，尴尬的是那时候竟然不知道这个演员的名字，更不知道导演就是他，只是特别喜欢他在里面的角色，里面的张麻子，身材魁梧，彪悍、足智多谋，把张牧之这个角色可以说是演绎的淋漓尽致了！

从那以后，我就特意去网上搜索了许多姜文的资料，看了很多很多他主演的电影，不管是什么年代的，几乎都看了一遍。也看到了许多人给他贴了不同的标签，有好有坏！大多数人觉得他很霸气，荷尔蒙爆表，有流氓气质，还有人说他脾气太火爆了，但是他的演技我觉得是一种艺术，也是他的天赋！很多人说姜文的电影看不懂，我也很是猜不透呀、有什么看不懂的，看不懂就多看两遍呗，看不懂的可能是剧情、但是看一部作品除了看剧情、重点还是要看演员的演技、演技不好，再好的剧情又有何用？呵呵，可能大家对姜文的印象还是停留在90年代的那些作品中吧！

虽然说很多人看不懂，但是为什么又又那么多人说他牛呢？我觉得看姜文的作品不光是看剧情、更应该注重的是姜文的演技、和作为一个演员的修养！姜文拍戏很放得开、肯吃苦，敢爱敢恨、而且在生活中也从来没有什么负面新闻，而且特别有才，虽然拍的电影屈指可数，但是每一部也都可以说是经典了！无论是他的作品还是他的演技，都揭露了人性的丑陋，去引导人们要善良！

姜文之所以今天还能让人觉得他很牛是因为：第一，姜文创作态度认真，从1994年导演处女作至今也就只上映了六部影片，基本上每部电影都精雕细琢；第二，姜文始终没有向商业化的潮流妥协，一直在保留并 探索 自己的创作特色，正如子弹里面的那句台词“站着，就把钱给挣了。”；第三，姜文本人的经历让他成为一个很复杂的个体，在创作层面反映出来就是“有才华”，所以他的电影中充斥着对时代、对民族的深刻思考，这一点在如今的国产电影中很难见到。

谢谢你的阅读和支持

在我个人看来，他的电影的景别带有极强的主观性，集中地体现了创作者与欣赏者之间的关系，即创作者是在“叫你看什么”，还是在“随你看什么”。景别元素的运用，直接决定了影片的风格特征。姜文电影大量运用近景、特写等小景别，强调、夸张、放大地表现对象，来突出其戏剧化的特征。

《阳光灿烂的日子》中有大量特写，米兰的笑脸、小腿和脚，马小军翻动抽屉的手等，体现了少年视角。《鬼子来了》开头日本军官的军鞋、青天白日旗的特写简明地交代了人物身份，多场室内对话采用小景别起到了淡化背景、淡化镜头存在感的作用，镜头随着不同人物的说话而运动，没有正反打，通过不同的拍摄角度和用光区分主次。《太阳照常升起》小景别占多数，疯妈的脚、林大夫被摸的屁股、食堂女工捏面的手等镜头强化了气氛，多场室内交流也淡化了背景。《让子弹飞》中很少全景，所有叙事几乎在近景下完成，特写闹钟、惊堂木和枪等能迅速让观众抓住要点事物，这些特写镜头构成的节奏感，在影片中营造了有力的视觉节奏基调。

望远镜作为拉近与被观察者距离的工具多次出现。《阳光灿烂的日子》中马小军用望远镜观察胡老师，发现米兰的照片后又用望远镜仔细观察；《让子弹飞》里黄四郎很喜欢用望远镜观察张牧之一行人，张牧之斩杀假黄四郎的重要一幕也是通过黄四郎的望远镜近距离展现的。

姜文，多有才的导演、演员，我一直在找他的作品，我太喜欢看了，为什么会有人看不懂呢？他的代表作有《让子弹飞》、《邪不压正》、还有《红高粱》，都是高质量、高票房的影视作品，你看过姜文拍过差的作品吗？答案是没有。

姜文的电影不多，但是都是精品，百看不厌烦的那种，有些人觉得看不懂，其实是拍的挺深奥的，他的作品都有种幽默感在里面，并且还挺有内涵。

《让子弹飞》这部电影就是部很好看的作品，他用自有的那种幽默元素演绎了 社会 的残酷，给我一种感觉就是姜文属于本色出演的角色，他在现实生活中应该也是那种幽默风趣的人，所以我很喜欢他的作品，不是看不懂，而是你没有用心去看。

大家好，我是小窝，非常高兴回答这个问题。

1、最初看姜文的电影，是带着好奇的态度去看，姜文的第一部电影《阳光灿烂的日子》，影片描述的是文革时期青少年的生活状态和青春期的困惑。反映了那个年代青少年的暴力和朦胧的爱情，其中使用了当时在中国较为新鲜的一些超现实手法。当然这是后话，第一次看的时候没有看出这么多东西，因为时代不同体会不到那个年代的感情，可能这就是代沟，但是随着年龄的增长，理解越来越深刻。

2、《鬼子来了》姜文执导的第二电影，采用他一贯的作风，荒诞无厘头和周星驰的电影风格颇为相似，表达了他对那个时代的感叹和对人性的嘲讽无奈，影片中对农民的生活表达的非常真实，对日本军人的刻画会给村民发糖，发粮（目的纯不纯不知道），也非常的残暴，前一刻还吃着火锅唱着歌，后一刻就变脸杀人，烧杀抢掠。

3、《让子弹飞》，个人感觉这是姜文的几部巅峰作品之一，影响充斥大量黑色幽默式 搞笑 ，笑点密集，同时也有很多隐藏的彩蛋，演员的表演也非常出色，其中葛大爷承包了大部分的笑点，坐着车，唱着歌，吃着火锅，居然就让劫匪抢劫了，当然其他的演员也表现的非常出色，剧本和台词都反映了现实，对话大部分都是吼出来的，遮不住导演的野心与自嘲，看完特别的震撼。

总结一下，姜文的给人的感觉就是：很江湖，有江湖气质，说白了就很 社会 。姜文硬朗，粗糙的造型，透露着一股野性，似乎告诉着人们这家伙不简单。如果你了解他的电影，可以先去了解这个人，敢说真话，他把自己的耿直运用到了电影，他的电影会给人一种高高在上的感觉，优越感穿插在电影的每一帧，慢慢地渗透在你的意识当中。

以上仅代表个人看法，大家有什么不同的意见，欢迎下方评论说出来

❺ 怎么评价姜文导演的《让子弹飞》和《邪不压正》这两部作品

姜文导演过很多出名的电影，其中《让子弹飞》和《邪不压正》这两部作品有许多故事背景相似，对于这两部优秀的影视作品，我们应该怎么评价？

师父的死不过是一个噱头，师兄弟二人各执一词，观众们从两个人不同的表现中也难以分辨，这就是导演想要的效果，观众们的想法会随着主演的表现而改变，他们会跟着主演的想法而被调动起来，就像历史中的很多事，我们并不知道发生了什么，我们只是人云亦云罢了。

《让子弹飞》和《邪不压正》都是讽刺意味极重的电影，两部电影都蕴藏着许多惹人深思的寓意。

❻ 你认为姜文的电影都怎么样

姜文确实跟大部分导演想的不一样。

姜文的电影，肯定不满足于只做导演，大部分电影他都会深度参与，比如导演，编剧，主角。这样从电影的剧本开始，姜文就会把他个人的特色加入到电影中，并且通过导演来把握电影的节奏，总体走向，演员的呈现他也会以身作则，把剧本的内涵表现出来，整体体系感十足，连贯而又一气呵成，保证了剧本的严格执行。这是姜文电影的一个icon。

姜文的电影内容和要表达的思想也是独树一帜，从最早的自编自导自演的《阳光灿烂的日子》到《太阳照常升起》再到著名的民国三部曲，有谁能完全理解姜文的用意，他的台词，他的画面，再到他的剪辑，透露着桀骜不驯，透露着放荡不羁，真是痞气十足，里面还包含了大量的黑色幽默和讽刺，给人的感觉似乎懂了，但又有些模糊，照理说看不懂的电影观众就会质疑，但是似懂非懂却又给了观众极大的想象空间，开放式的构思讨论的空间也非常大，可谓是千人千面，每个人都有自己的结论。

姜文就喜欢做异于常人的事，这是他的爱好，也是宿命！

我对姜文的电影有两种感觉，演员和导演。

从演员姜文的角度去看他出演的电影，我是真的喜欢他，他是一个很有实力的演员，对于每一个角色都有不一样的诠释，并且他出演的很多角色，也得到了大众的认可，而且无论是喜剧，还是其他剧情，他都能很好的驾驭，确实是一个好演员。

一句“安红，我想你。”至今还在我的脑海里飘荡，那就更不用说《让子弹飞》了。

可是如果是看他导演的电影，恕我直言，我是真心看不懂，也真心看不下去，周边很多人都是他的电影很不错，我反正是一点都不心动的。无论是他所谓的黑色幽默，还是很深刻的隐喻，我都理解不了。

我总感觉看他导演的电影一点吸引力都没有，或许是无法理解他的创作手法吧，毕竟专业人士都说他的电影手法很独特，不是一般人能接受的。所以我很少看他导演的电影，不想浪费时间，浪费脑子。

他演戏没的说，无论是电影还是电视剧，我都喜欢，至于他导演的电影，实在是不对我的胃口。

（互粉互赞，早日升级！）

大多数人都会说 有深度 未免这种说法的本身就是落了俗套 简单直白论 看时易接受 易共鸣 共鸣不是姜文给你的 而是你的思想高度给的 看着不累 不是强加的共鸣

姜文的电影很有深意很不错的，姜文的电影不流于肤浅，他的电影总是让人回味让人思考，他借电影的隐晦表达了自己的某些想法。姜文的电影很多都表现了他们在中国存在的特定意义，在很多方面表现了中国大众曾经的或者现在的精神现状和行为现状。

高级

电影包含很多，故事～画面～思想～音乐等等。国内导演在这些方面的第一人就是姜文。

现在的市场太看重故事与思想，电影作为商品已经全面向市场妥协。但这样的影视作品肯定不如看原著小说更具故事与思想性。

姜文们明显不一样，比如《阳光》就明显超越小说《动物》，这就是姜文的力量。

姜文本身演技就好，导演的电影首先剧本写得好，有深度。不是爆米花电影，也不是小鲜肉小献花流量为王的类型。比如《让子弹飞》，《邪不压正》都由于出色的剧情引起了很高的话题度。尤其是《让子弹飞》可谓是姜文跨时代的标志性作品，也是稳固其江湖地位的得力之作。姜文电影产量不高，在 娱乐 圈也低调，是真正以作品说话的著名导演之一。

人性的独特理解与深刻+色彩的梦幻性+荷尔蒙的激发性+看着来劲儿=姜文的电影性。

挺好的啊 最近看了他的一部让子弹飞一会儿 本人觉得有点绕 但是也还是忍不住笑了！！！

电影太绕了观影爽戚没有了，多了点迷糊，国产电影通病

没有一个导演能准确的说出他的电影是属于什么类型，完全在于观众的看法，而每个人都有自己的理解。如果非要我给姜文的电影下一个定义，那就是：皇帝的新衣。

❼ 怎样评价姜文导演作品

姜文是中国导演界的异类和奇葩。这可不是骂人的词语，反而使我本人对姜文导演的肯定，而且没有比这两个词更合适且贴切的形容他了。姜文相比于他的请兄弟姜武，他无论是做演员还是导演，都无时无刻不散发出天赋的创意和魅力，有人说他是中国的昆汀·塔伦蒂诺我认为名副其实。

后续姜文自导自演的《让子弹飞》即使为了商业效果做了妥协，但仍然具有强烈的荒诞色彩，姜文在其中影射讽刺的社会现状的镜头应接不暇，值得思考的点直到今天还具有十足的话题性。我们可以看到姜文将众多文化元素糅合到一起并达到了出人意料的表现效果，也足以看出姜文的功力。

❽ 姜文是一个怎样的导演

在成为导演之前，姜文首先是个演员，而且还是个非常优秀的、有个性的演员。

姜文在《芙蓉镇》《红高粱》《北京人在纽约》等影视作品中所塑造的角色，都体现了他强大的个人特质，透着他骨子里的孤傲和侵略性，每个角色都几乎成了经典。可以说，在姜文还没有成为导演之前，他作为男人的强势和血性就已经在影视作品中发挥的淋漓尽致了。而在观众心中，大家早早就认可了“演员”姜文。

《阳光灿烂的日子》是姜文执导的首部电影。这部电影很成功，上映后获得了意想不到的认可，成了一部公认的经典佳作。但相对于电影的成功，对姜文而言更重要的是观众对他导演才华的认可……大家的确没想到姜文第一炮打得这么响。

再之后，电影《让子弹飞》的上映，让坊间和业内专业人士形成了统一的“声音”——姜文的导演水平终于与他的演技神同步了。《让子弹飞》在当时是一部让观众大开眼界的电影，也是导演姜文的“个性”与商业化的一次完美融合。《让子弹飞》的成功，无疑使姜文头上的“导演水准光环”又大了一圈。

没有想到的是，之后姜文执导的电影《一步之遥》史无前例地陷入了“差评大潮”，与口碑无敌的《让子弹飞》形成了不可思议的对比……观众们一边肯定姜文的才华，一边又直指他“自恋”。

总体而言，这些年姜文导演的作品虽不多，完全算不上高产。但他对电影的独特表述和严格的自我坚持，还是给观众留下了深刻的印象，他的“优秀”有目共睹。

姜文及其电影，对于中国影视界是一个独特的存在，这份独特来自于他个人的风格化和强大的影响力。童年时期，在部队的随军生活中，他开始接触到电影，并对这一艺术形式产生了非常大的兴趣。凭着对电影和表演的痴迷，姜文克服了重重困难考入了中央戏剧学院，从而走上了自己热爱的演绎道路。

《芙蓉镇》里无奈被派去扫大街的知识分子“秦癫子”，《寻枪》里因丢枪而失魂落魄的小警察马王，《本命年》里时代洪流下殒命的小人物李慧泉······姜文凭借独特而精湛的演绎水准，塑造了一个又一个经典的荧幕形象，成为中国电影史上最具影响力的演员之一。

作为演员，姜文无疑是非常成功的。然而姜文对电影的追求并不止于此。怀着对电影的满腔热情，与自身旺盛的表达欲，他从1995年开始，便导演了自己的第一部影片《阳光灿烂的日子》。《阳光灿烂的日子》一出现便轰动了影坛，创下了当时全国电影的最高票房，获得了第51届威尼斯国际电影节的最佳男演员奖等多项国内外奖项，并入选了美国《时代》周刊年度十大佳片之一。随后又创作的《太阳照常升起》、《让子弹飞》、《一步之遥》等多部优质电影，更是奠定了姜文在中国影坛的导演地位。

作为导演，姜文的电影也是极具风格化和个性化的。他的电影往往表现的是一种对个体经验的想象性书写，更注重主观化和 情感 化的表达。所以喜欢的观众可能百看不厌，不喜欢的观众可能大呼看不懂。客观来说，姜文电影所带来的轰动效应，在很大程度上也证明了姜文执导影片所具有的强大影响为，对中国电影的发展，甚至对世界电影都有着重要的意义。

著名导演

姜文曾说，印象不代表精确，它远在精确之上。

摩羯座的他，首先是一个演员。一个极具个人魅力的演员，他懂得控制，有强大的气场，台词功力强悍，表演气度非凡。

作为导演，他是充斥着直男癌的阳刚的。他理性，聪明，藐视权威，解构 历史 和时代。他能拍出鬼子来了的视角，也能拍出让子弹飞的邪魅狂狷。

看姜文的电影，酣畅淋漓，隐喻，隐晦的藏着自己的野心。他有时会太大意，把自己聪明的东西全部都给掏出来，忘了克制。这是缺点。

但他那非凡的领袖气质，拍出了华语电影里的经典阳光灿烂的日子。姜文是演员出身，他懂表演。这在他和演员交流时非常方便，讲戏时可以演出来一下，给演员看。

冯小刚曾经说，姜文这样跟他说：电影应该是酒，哪怕只有一口，但它得是酒。你拍得东西是葡萄，很新鲜的葡萄，甚至还挂着霜，但你没有把它酿成酒，开始时是葡萄，到了还是葡萄。

其实，这句话也代表了姜文电影的本质。他不直白，不会像冯小刚一样急切的告诉你事情，急切的想赚你的钱。也不像张艺谋一样把视觉影像突兀而直接把摆出来，用色彩斑斓告诉你摄影和画面对电影的重要性。

骄傲的姜文，用自己的理解解构这个世界。他承认误解，也觉得世界就是误解。这种宽容其实很难在张艺谋，冯小刚和陈凯歌身上看出来。这是姜文的优点。

姜文曾说，印象不代表精确，它远在精确之上，只有足够精确才可能建立起正确的主观印象。缺乏上述这种精确，想象和感受便是毫无价值的。那位朋友连欢喜佛是啥都没搞清楚，就说自己信佛了，不是 搞笑 吗！ 细节决定成败。

电影虽是一种“瞬间视觉”艺术，但同样“小处不可随便”。卡神做3D的《泰坦尼克号》时，尤重细节。虽然从剧情上说，3D的《泰坦尼克号》和首版的几乎完全一样，但有个小改动值得称道：一位名叫尼尔·德格拉斯的家伙（一说是天文学家）给卡梅隆发电邮，称影片中有处重大错误，让他每每观赏时总是百爪挠心——片子结尾，露丝躺在浮木上仰望夜空。

“事实上，1912年4月15日凌晨4点20分，在泰坦尼克号沉没的地点，是根本看不到那片星域的。”德格拉斯的指正一下子戳中了“完美主义者”卡梅隆的死穴。他当然火冒三丈——一闪而过、转瞬即逝的这个BUG完全可以忽略不计啊！

不过卡神就是卡神，他立马回信说：“如果你这个X娘养的能把正确的星空图发给我，我TM的就会在3D版中把它做上去。”尼尔真的发来了，卡神也真的做上去了。有兴趣的吃瓜群众，不妨印证下这个细节，看下两版的星空图到底有啥不一样。

无独有偶。英雄所见略同的是，在《十三邀》里，姜文指着张日本人绘制的民国二十七年（1938年）的北平地图，介绍了当时北平的常住人口与人均密度。他表示，在其即将上映的新作《邪不压正》里，根本不会出现摩肩接踵、熙熙攘攘的人流，那些点缀的小商小贩也不会扯着嗓子沿街叫卖个不停——“那样拍只符合了当代人的想象，既不符合 历史 真实，也不符合生活真实”。

能把活儿琢磨到这份儿上，原汁原味的时代感怎能拍不出来呢！就从这一点说，给姜文发个劳模证书，应该也是无可厚非的。 姜，究竟是老的辣还是“文”的辣？答案已不言自明了吧。

学而优则仕，演而优则导。一个成熟的导演有可能不是一个优秀的演员，比如著名的张艺谋导演，大家认同他导演的作品，但他远远算不上一个杰出的演员。 姜文不一样，他没学过导演，上大学是在中戏，而不是在北影，按理说，演戏才是他的专长，然而，非科班出身的姜文身上有一种常人没有的狂妄和霸气。做演员，他是独一无二的，做导演，他有他独特的风格和气质。 有人曾经问过姜文这样一个问题:你最欣赏的导演是谁？他不假思索脱口而出:我。在那个年少轻狂的年代，没有丝毫谦虚和避讳，确实很狂。 看过姜文导演的电影的观众应该知道，他是一个思考型的导演，是一个天马行空的怪才，同时又是一个任性的天才，《阳光灿烂的日子》如此，《鬼子来了》如此，《让子弹飞》亦如此…… 他的电影有的饮恨败北，有的铩羽而归，但是他不尖刻，看得开。很喜欢他的一篇文章《狗ri的中年》，里面的语言风格就是专属姜文的风格，幽默诙谐，满含对现实的抨击，真的太深刻，太真实，太经典。 他说，没有爱好，时间就会无聊，没有兴趣，生活就会无味，人生不是竞走，用最快的速度到达终点，而忽略了一路的风景和喝彩，这不是中年。

姜文是一个非常会演戏的导演

论演而优则导，国内最出名的有两个，一个是张艺谋，另一个是姜文。两个人在合作张艺谋的处女座《红高粱》的时候，片场就有很多争执，就是这样的争执，没想到拍出了柏林电影节金熊奖。在后来张艺谋回忆说，姜文在现场就有很多主意，各种建议，他后面肯定要自己当导演，后面也就有了《阳光灿烂的日子》。

控制欲极强的导演

在我们这个电影工业发展极其一般的国家，导演控制欲强，是对电影的负责。

好莱坞导演是因为发展水平已经很高，流水线作业已经发展很成熟，所以只做好分内之事就好；而我们的导演，不仅仅要做好导演的工作，编剧、统筹、制片、道具、服装等一系列的事情都需要导演兼顾。

姜文要学会控制自己

控制自己溢出的才华。拍出的电影要在艺术性和商业性中找一个平衡。好比他最喜欢的《太阳》，但是商业上没有取得他认为的成功，他不会承认，但是这部电影确实扑街了。在我们这个艺术院线还没有完善，电影周边开发还在萌芽状态，大部分的收入都要在票房中取得的国度，取得好的票房对于电影很重要。

《阳光灿烂的日子》好评、大卖；

《鬼子来了》禁播；

《太阳照常升起》被批故弄玄虚，票房扑街；

《让子弹飞》好评，票房飘红；

《一步之遥》票房一般；

没有好票房，老百姓的舆论会淹没电影，淹没我们本来就不多的才子，虽然他是普通观众、影迷、知识分子、官方都热爱的导演，过于由着性子来的结果有可能是票房的惨淡。

为什么我这么在意姜文电影的票房，因为姜文两个字意味着站着把钱挣了，意味着他的天才可以兑现，意味着让我们为数不多的天才能专心创作，给我们带来更好的作品。

我们的天才如陈佩斯、朴树那些为了艺术还要做不情愿的事情。

感觉有才气，对人生又自己的看法，在电影拍摄手法上也很标新立异，让子弹飞可以是经典中的经典，情节紧凑，与科班出身的导演还是有一定区别的，看惯了一成不变的叙事模式，突然看看他导演的电影，感觉还是很新奇的，但是水平发挥有起伏，属于有灵气有想法的新锐导演，期待新作品

在中国，如果说去影院看电影最信任哪位导演，那就是姜文了，作品不多，但部部精品（一步之遥争议最大），1995年《阳光灿烂的日子》2000年《鬼子来了》2007年《太阳照常升起》2010年《让子弹飞》2014年《一步之遥》

每部作品的周期最短4年，最长7年，在这样一个权钱 社会 中，张艺谋冯小刚都掉进了“圈钱”电影之流，唯姜文还在用心制作自己的电影，而且你们不觉得他的电影都很有特色，有意思，非常有自己的电影特征嘛

熟悉姜文的都知道，他并不是导演专业出身，而是演员转导演的，1984年在中戏毕业后就被分配到了话剧院，一年后开始走向荧幕。两年后，24岁的他就获得了电影百花奖的最佳男演员，作品无数，最著名的就是《红高粱》

海报上面红字所获得的奖项

演了11年，年仅32岁的姜文作为导演的第一部作品问世——《阳光灿烂的日子》彻底确立了姜文作为一个才情卓绝的导演的独特地位，这部电影所描述的“青春”太真实了，放荡的生活，异性的幻想，还有宁静的美！

第一部作品，便获得了百花奖最佳导演，包括演员，编剧，摄影，剪辑，一共11个奖项，8个获奖，3个提名

后面的作品我就不说了，有人评价他说

“独一无二的姜文配得上中国影迷的至高期待” “只要有他参与的电影就会被他赋予自己的气质，就会被他融进自己的灵魂”

1964年出生的姜文现在已经54岁了，他的下一部作品《邪不压正》改编自武侠小说《侠隐》，计划与今年暑期上映，由 姜文、彭于晏、廖凡、周韵、许晴 主演，这部电影也是姜文“民国三部曲”的终章

猜猜海报里的人物是谁~

才看完预告片我已经等不及要去欣赏正片了，期待期待期待~~~

这样的姜文你们喜欢吗~

我是爱电影的小青年，更多精彩好看的电影，由我给你分享~

姜文在电影方面的才华那是供人的，作为中国最久负盛名的电影导演，姜文对中国电影的贡献绝对不可忽略，这些大家都心知肚明、我就不赘述了。

我用另外一个细节让大家看到姜文的另一面，我认为电影不足以代表姜文的才华，我用搜集到的姜文邀请周润发和葛优时分别写给这两位大佬的信中来看到姜文才华的另一面，每一份信短短几百个字，但每字都“字字千钧”恐怕很多专业作家都写不出这么优美的文章来，说姜文是被电影导演耽误的作家也不为过，

生活中，姜文还爱听古典乐，写写小文。

在如今互联网发达，追求效率的年代，姜文却选择写信的方式给周润发和葛优，邀请他们出演《让子弹飞》。

大家可以品品这两封信，先是写给发哥的，我给大家简单总结一下：

发哥，我有一个很牛逼的剧本，然后给你搭了一个很大的舞台，牛逼的你一定能在这个舞台上大放光芒！然后一顿吹捧，说发哥有曹操的雄姿英发，又有周瑜的英雄盖世，最后强调，万事俱备，只“欠”发哥。

发哥也很风趣，说自己看完后就哭了，也是，这么深情并茂的信，谁看谁不哭啊？

在写给葛优的信里，姜文甚至使出了“美男计”。

除了一贯的“牛逼的剧本等待牛逼的你”，其他的诚意都在这封信里了

看看这两封纸短情长的信，言辞恳切、文藻优美，幽默又不失深度，我们可以一窥姜文的学识。

如他自己说的：“我什么都是，唯独不是一个低俗的人。”

这就是姜文，上得了殿堂招摇，下得了大街爆粗，一个极具黑色幽默的“诗人导演”。

事业上功成名就，无论演员还是导演，都站在了金字塔的顶上。

生活中内心敞亮，随性痞子与细腻诗人共存，集同行、巨星、群众和官员的万千宠爱于一身。

对这么一个另类矛盾又才华横溢的人，我们无需过多评价。

❾ 姜文导演的邪不压正你认为如何

姜文导演的电影《邪不压正》，众人对该电影都是蜻蜓点水，一带而过，就如宁浩所评价“特别的姜文，特别是电影的电影，特别是姜文的姜文”，让人看了一头雾水，云里雾里的含糊不清。

姜文导演的电影，凡人很难参悟

要不说人家姜文是导演呢，执导的电影也是让人摸不到头脑，云里雾里顺势也就成了姜文导演的写照，这给他也深深的打上一个烙印。

《邪不压正》评论大多都是两极化，不过为了满足自己的欲望，可以去临摹一下，不能说好也不能说不好，只能保持中立了。

❿ 怎么看待姜文的电影《鬼子来了》

姜文《鬼子来了》在我看来就是一个文艺男青年的自我追求。

这部片子的“夭折”对姜文的影响，甚至可以说是打击，相信都不会浅。感谢姜文导演拍了这部好作品，也可惜他已经被某些东西左右。