电影剧本里梦境如何表现

❶ 剧本梦境片段怎么写

一、梦境作文是“意识流”一般的“写实”
写作的时候，其实不需要多余的加工，把梦里的场景如实记录下来，就会别有一番情趣和自洽的逻辑。
二、梦境作文是用现实的渴望重塑虚幻
三、梦境是表达真实情感的素材和外衣

我们写的不再是梦境，而是借梦境的外壳来表达真实的情感。
四、梦境是让写作获得自由的魔法咒语
写梦境，就是对自己念一个自由的咒语，去大胆编造一个前因无需求证、后续情节需要合情合理的故事。

❷ 深度解析史上最烧脑的梦电影，与《盗梦空间》相比如何

看过《盗梦空间》的人都知道，虽然这部电影也存在一些不足，但他也确实是一部很不错的电影。

❸ 电影有哪些表现手法

1、写实主义手法

严格地、真实地、客观地、不加任何修饰地再现现实世界。与表现传统意义上的美或者理想化的形象相对立。风格平实，作者将自己的意图隐藏于作品之中。电影拍摄上摄影机运用相对保守，长镜头是常用手法。

2、麦格芬手法

它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。

3、交叉蒙太奇

交叉蒙太奇属于蒙太奇的一种剪辑方法，是把同一时间，在不同空间发生的两种动作交叉剪接，构成紧张的气氛和强烈的节奏感，造成惊险的戏剧效果。作用是引起悬念，制造紧张气氛，加强矛盾冲突的尖锐性。.

4、平行蒙太奇

平行蒙太奇称并列蒙太奇。两条以上的情节线并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中，或两个以上的事件相互穿插表现，揭示一个统一的主题，或一个情节。

5、象征手法

根据事物之间的某种联系，借助某人某物的具体形象（象征体），以表现某种抽象的概念、思想和情感。它可以使文章立意高远，含蓄深刻。恰当地运用象征手法，可以将某些比较抽象的精神品质化为具体的可以感知的形象。

❹ 黑泽明的电影《梦》里有几个梦境

黑泽明的电影《梦》由八段梦境组成。分别是：太阳雨、桃园、风雪、隧道、乌鸦、红色富士山、垂泪的魔鬼和水车之村。

八段梦境相互独立又有机联系，构成为黑泽明晚期对世界的整体思考。

第一个梦《太阳雨》中男孩代表着人类原初的本性，而短刀则是对触犯禁忌的惩罚法则。黑泽明用这一梦境，说明了人类对于禁忌的迷思与恐惧。

第二个梦《桃园》富有寓言般的童话色彩，桃树在梦里被赋予生命，而人类为了过节就对他们任意屠戮，这则梦境是在指责人类对大自然的傲慢态度。

第三个梦《暴风雪》是在赞扬人类面对苦难险阻，要有勇于求生的坚强意志，最终必将会取得胜利。

第四个梦《隧道》是在控诉战争的所谓“合理性”。这个梦境的构思给人自然的联想，时间由空间象征，走进黑暗的隧道如同陷入战争，走出隧道意味着幸存，而被战争无情吞噬的生命却不甘心，竟不知身死异地，更直指战争的荒谬无谓。凶恶的狼狗一直缠着退伍兵，狰狞着，咆哮着，如同死神的蛊惑和召唤。该片段到此处戛然而止，黑泽明对人类噬杀本性的恐惧和对未来世界的悲观呼之欲出。

第五个梦《乌鸦》表达人文与艺术是历史前进中必要的一部分，梵高说艺术家的使命就是要发现大自然的美。但是，自然的环境正逐渐从我们的视野中消失。这里包含着黑泽明对大师深深敬意，同时也是对他自己的勉励。

第六个梦《红色富士山》表达出了对未来核能等能源的运用的担忧和人类未来终将被大自然灭亡的焦虑。

第七个梦《鬼哭》中人类曾经雄心勃勃地要征服自然界，却最终导致自身的毁灭。

第八个梦《水车村》为观众描绘了一幅最简单最自然的生活画卷，这也正是黑泽明所追求向往的理想的人类生活方式。

(4)电影剧本里梦境如何表现扩展阅读：

该片共有八个梦境，几乎贯穿了人类生活的所有主题，战争与和平、社会与人生。在不同的梦境里有着不同的场梦，配合不同的色彩，把人类所面对的所有主题一一呈现。在故事的整体构架上已经完全脱离了情节性因素而转入对生命的深层思考之中，使用了大量的长镜头配合卓越的视觉特效表现了梦境中的不同世界。所有的梦似乎都表现出人类迷失和不确定的主题，但本身又充满了一种绝望的缅怀。

超现实主义手法的运用，使《梦》成为了黑泽明这位被誉有“电影天皇”的集大成之作，电影其实何尝不是人类梦的衍生，而黑泽明对梦这一虚无却每个人都曾体检过的聚焦，透过八段梦境的勾勒，用八个看似不同的主人公与主题，实则将生与死，战争与和平，自然环境的生态问题，和他自已对美好的遐想都结合融入到了一部电影中，多而不杂，繁而不乱的借“梦”为引突显着自已对生命的哲思与尊崇。

该片获得第48届美国金球奖最佳外语片奖、第14届日本电影学院奖最佳影片奖提名，并获得第45届每日映画奖日本电影优秀奖 。

❺ 有一种说法认为,电影是"梦的艺术",请以自己看过的影片为例,说明梦境在电影中的艺术表现和功能.

电影美工：银幕造型中的梦境

梦境永远是有限的、主观的、臆想的，而银幕上的影象，尽管某些外国电影理论家喜欢把运动和时间在银幕上的反映与梦境进行类比。这种相似是极其也是幻觉的，同时也是客观的，正像一切美学现象一样。在放映时我所看到的，其他观众也都能看到。银幕幻象与现实生活中人的梦境的差异。其中最明显的分别是：银幕上的影象，虽是幻觉的，但又是客观的，有目共睹的；而生活里的梦境只是个人主观的幻觉。

梦境与银幕幻象的同异应该说是容易鉴别的。但是，在银幕上，有时也要表现某一人物的梦境。这样的梦境却是要观众都要看见的，因而有其客观性。那么，银幕上的现实与银幕上的梦境，应该如何区分呢？在电影创作中，梦也是常常出现的。在银幕造型上准确而艺术地表现梦境，也就常常诱惑着和难为着创作者们。银幕上的梦境应该不同于银幕上的现实，梦境的造型应该与现实的造型有一段距离，才能使观众相信那就是梦。早期的电影在表现梦境时，通常是在镜头周围涂上凡士林之类的物质，使画而四周显得模模糊糊，就算是梦境了。这种说明式的造型技巧，在今夭看来，当然是极其幼稚的。今天，人们早已淘汰了这种表现方法，而转向从人们的心理感觉方式上来寻求相适应的造型语言。从人类的生理活动来看，梦是人的大脑皮质处于弥漫性抑制的结果。梦境是时断时续的，似乎合于逻辑，又似乎不合于情理，因此，给梦者遗留下的印象是在虚实隐现之间。这就给创作者们以极大启示。然而这种运用人们心理与生理活动的经验，并将其转化为银幕造型的方法，却常常被美术师和创作人员们忽视。有些影片，将梦境的表现搞得太实，似乎不过是一种场景的转换。这样，也就失去了在银幕上表现梦幻美，表现虚无美，表现朦胧美的审美价值。一些影片的梦，太合乎生活逻辑，有头有尾，过份有章法，景物造型也非常实在，结果事倍功半。要知道，梦境既有别于生活实际，人在现实中不会飞，梦里却能翱翔千里。因此，银幕上的梦境，人也可以长上一双翅膀。人不能在瞬间变大变小，梦里可以七十二变。假如作品中描写的梦境与生活实际一模一样，那还要什么梦境呢？在电影创作中，若要表现梦境，就应该在造型上寻找能够表示若真若假、若隐若现、似断似续、扑朔迷离的表现元素，使得银幕上的梦境就变得梦味十足。

在文艺作品中，还有什么样的环境比梦境更加离奇，更加“想入非非”、尽情展开幻想的彩翼？梦境因造型上充满了幻想和夸张的色彩，才更迷人，更富于感染力量。美国影片《爱德华大夫》里，有表现精神病患者的梦境。从剧作来说，他们运用了弗洛伊德的学说，表现的梦境是未能实现的愿望的达成。在造型语言上，影片运用了现代主义绘画的构成方式，因此银幕造型显得离奇、荒唐而富于神秘感，这样的银幕造型是非常容易与银幕上现实事件的造型分别开来的。在银幕上借助造型来展示梦境向美术创作提出了各种难题。美术师就应该找到既能使观众理解，又能与现实环境造型区别开来的银幕造型语言，这就需要艺术才能和独具匠心。

因此，总体氛围的成功设置与体现，是影片创作中一项艰难但十分重要的任务。只有对影片有了全面与深刻的了解；对未来影片的风格、基调等有了综合认识，电影美术师才不会只把目光盯在一场一场的布景上，而是从全局出发，以总构思与基调、氛围的总设计，来指导每一环境的选择和每一堂布景的设计与体现,更好的把握梦境与银幕造型的关系。

❻ 《盗梦空间》关于梦与现实的表现有哪些现实意义

《盗梦空间》是克里斯托弗诺兰执导的又一部烧脑佳作，电影里错综复杂的梦境层级递进让人直呼看不懂。在人们的潜意识里，梦境里出现的所有事物都是虚构的，是没有任何价值可言的。做梦人皆有之，日有所思，夜有所梦。人为什么会做梦，古有周公解梦，现如今用科学的角度来分析就是人类大脑潜意识的活动。诺兰导演敏锐地发现了这一点，发掘出来并拍摄了这部关于梦境题材的电影，极大的满足了人们的好奇心，这也是这部电影大获成功的关键所在吧。

影片里男主角的妻子因为深陷梦境的最底层迷失域而不能自拔，最终在现实中跳楼丧生。因此柯布对妻子的死感到非常的痛心，对亡妻带有很强的愧疚感，于是这种潜意识形态里的想法成为梦境的干扰者，它阻挡梦境的正常推进。