电影中如何打光

❶ 怎样布光才能将电影的画面拍出油画的质感

创造“油画感”不仅仅是布光就能够达到的，调色也同样重要，所以感觉也不算答非所问。《透纳先生》精致的影像是Dick和他的团队共同努力的结果。研究和制作调色板的方法，调色板最终会作为电影的重要视觉参考之一，并用来制作现场监看的LUT。讲解关于LUTs的制作步骤，希望这有助于大家更多的了解调色技术。已经有许多关于透纳用色习惯的学术研究，其中包括Tate美术馆所做，关于透纳在不同时期的用色倾向的一系列有趣的研究。影片中确有一组镜头再造了透纳先生的一副油画（《被拖去解体的战舰无畏号》，1838 ），但摄影师Dick Pope更倾向于通过电影影像传达出原作的气质，为此，他试图找到一种方法，在电影中使用和透纳画作中相同的色调和颜色进行调色，而非如实再造透纳的画作。准备开始之前，我，第一摄影助理Gordon Segrove(AC)和数字影像工程师Peter Marsden(DIT)（他们在自己的领域都是极富天赋的摄影师）剖析透纳的画作。我们参加展览，查阅书籍并多次访问英国Tate美术馆。Gordon特别仔细地研究了透纳对色彩的运用。Gordon写到：“透纳将黄和蓝作为他主要的两种互补色，在高光处使用暖黄，在阴影处使用蓝色或蓝绿色。事实上，据资料来看，这种色彩倾向似乎是因当时所能获得的颜料导致的。透纳对这两种互补的颜色的使用很好地坚持了调色理论（color grading theory），例如,如果你在高光处添加了黄色，在阴影处添加了蓝色，改变了亮部和暗部的色调，改变了人物周围的世界但是人物的肤色的色调还是一样的（这就是为什么调色70%的工作就是把人物的肤色还原）。

❷ 想问一些前辈们关于在电影拍摄中的打光和摄影问题，我是一个初学者，想多了解一下如今国内普遍的拍摄技法

电影拍摄时的布光远比你和楼上那些人想象的要复杂得多。两三句话不可能讲述清楚。再者说，楼上2人基本都没说对。
这有些书，美国好莱坞的摄影师们写的，比较实用。但都是英文，你看着办吧。
http://book.douban.com/doulist/1134732/

❸ 摄影打光技巧

基本没有全黑环境，夜晚房间一般都会在窗外补光，模拟自然光从窗投射，另外还会用一些小灯在需要补光的地方，用遮挡、反射等方式营造视觉不容易看的光束到但实际是有光补充的漫反射光，还有就是在这种环境，一般都是超大光圈镜头。还有许多不太讲究的方法就是后期制作的时候调黑，加上运动跟踪、遮罩蒙版等方式保证被拍摄物体的轮廓有足够的视觉效果，将背景相对调黑。第一张图是蓝色的？也有一种拍摄方法是加ND镜，减少进入镜头的光亮，来模拟黑环境，这种拍摄的好处是物体的细节保留，光照度降低。

第二张图，是在人物右侧补了光，从背景看的话场景内人物右侧是没有强光源的，人脸的光比较突兀，这种补发大多是反射补，在另外一个角度投射光，用反射、漫反射的方式将光源消减到与场景相比配的照度，再投射到人物上，从人物右侧脖子的阴影可以看到，这个补光的面积不大，主要是针对脸部，而且高度应该高于人物身高，另外判断在人物左侧也有类似的补光，但照度更小，面积更聚焦在人物头部，看脖子的明暗与肩部对比，另外在人物的上方靠后应该也有补过光的，看头发两边的光照，但是人物左肩没有光，但是人物背包的带子后侧是明亮的，所以这个光是模拟路灯的，比正常路灯的光照要小许多就是了。而且估计摄影机的背后，会有一大块漫反射光板，用来实现漫反射及削弱部分光到人物的正面。其实电影拍摄之后，都要后期的，所以不一定能布出很逼真的光，只要光照足够，后期是可以调整的。

拍电影的布光跟摄影布光是两个概念，前者是尽力模拟自然环境，需要将环境各个角度都考虑进去，而后者是为了凸显拍摄主体，布光与环境的融合度一般不太考虑。

❹ 电影中光的片段怎么制作

一般都是在3D软件里面制作，然后再合成的
比如MAYA，RHINO,3Dmax

❺ 电影创作中如何处理照明元素

1、总的照明风格：
根据影片的风格确定照明的风格。
A、纪实风格：
①、多用自然光，阳光，天空光。如果是在室内，那么它的光就应该是该室内本身存在的光源（日光、灯光）所发出的光。（尽管这一点在实际拍摄中较难做到）。
②、多用散射光（软光）。
③、如果使用“三点布光”，那么，主光、副光、逆光之间的对比不要生硬和明显。
④、场景中的主光的方向应与该场景内光源的方向大致一致。室外是阳光；室内是室内发光的灯具。
B、浪漫、夸张、表现主义风格：
在用光上没有一定之规。可以生活化，也可以绚丽夸张。
C、商业片：
①、布光应使被摄主体清晰可见。它不能象纪实风格的影片那样，为了接近生活，被摄主体有时会若隐若现、模糊不清。
②、布光要使被摄主体具有形式上的美感。
③、布光要使被摄主体具有鲜明的作者对它的主观评价。
④、布光要使被摄主体具有鲜明的戏剧化特征。
2、具体人物的照明处理：
影片主要人物，必须要有他的照明处理方案。如《法国中尉的女人》：萨拉，查尔斯，安娜，迈克，未婚妻等。
3、具体场景的照明处理：
《法国中尉的女人》：
海边：
陆地：
萨拉房间，
他人房间。
4、使电影底片的曝光量达到国内电影洗印厂洗印电影底片所能允许的最低值。

❻ 拍照怎样打灯光

首先，还是要明确为什么要打光。

打光的主要目的是为了让被拍摄的人或者物体，能够更加的自然、更真实。尽可能的呈现被摄人或者物体的质感和美感。所以，凡是不能满足这些需求的，都是可以通过打光或者补光来进行弥补。

1. 确定光源。在确定了被拍摄对象和场景之后，首先需要确定的是环境中主要的光源。比如白天的太阳；室内从窗外照进的日光；夜晚屋内的灯光等，都可以作为主要光源。主光源一般都是与拍摄对象形成一定的侧面角度，所以也叫侧光。

4.画龙点睛。给被摄物体增加修饰成分的边光，使得拍摄的物体细节展现的更加完整、具体，提高被拍摄对象的表现力。

当然，这些打光也不都是必须的，具体情况还是要看现场自然照明的状况，设定背景和拍摄对象的明暗对比，还要观察主要光源的特质，设定应有的光源。

❼ 请问这个照片怎么拍出来的，是怎样打光的

你用的是微距镜头，用的光圈较大造成景深过小，也就出现一部分清晰一部分虚化了。试下f16看。

这种用个小摄影棚就行，各部分的光照均等即可。你是佳能相机，动态范围本就较低，靠后期拉高暗部优势不大，所以均匀的布光比较重要。想要高动态片也可以拍三张不同曝光量的片（+1~2/0/-1~2），然后在PS里进行HDR后期合成。
你拍的是金属，金属物品用偏振镜消除不了反光，只能调整光源角度，一点一点调，直到在取景器里看到的反光可以接受再拍摄。
拍产品片用脚架+快门线很重要，因为产品片大多用小光圈低ISO，这样快门速度必定要慢。（经过训练手持安全快门至少1/85秒，也就是两次心跳之间按下快门，同时屏主呼吸且无肌颤。常人至少1/125秒，低于这个速度就必须用脚架了）
专业相机不可能提供内置后期，且内置后期也打不到产品后期的要求，所以你得学会产品摄影后期，这样才能达到你想要的效果。专业后期大家常用的是PS软件。

❽ 3d里面灯光怎么打啊！

一、场景中的环境是什么类型的?
场景灯光通常分为三种类型:自然光、人工光以及二者的结合。
具有代表性的自然光是太阳光。当使用自然光时,有其它几个问题需要考虑:现在是一天中的什么时间;天是晴空万里还是阴云密布;还有,在环境中有多少光反射到四周?
人工光几乎可以是任何形式。电灯、炉火或者二者一起照亮的任何类型的环境都可以认为是人工的。人工光可能是三种类型的光源中最普通的。你还需要考虑光线来自哪里,光线的质量如何。如果有几个光源,要弄清除哪一个是主光源?确定是否使用彩色光线也是重要的。几乎所有的光源都有一个彩色的色彩,而不是纯白色。
最后一种灯光类型是自然光和人工光的组合。在明亮的室外拍摄电影时,摄影师和灯光师有时也使用反射镜或者辅助灯来缓和刺目的阴影。
二、灯光的目的是什么?
换句话说,场景的基调和气氛是什么?在灯光中表达出一种基调,对于整个图像的外观是至关重要的。在一些情况下,唯一的目标是清晰地看到一个或几个物体,但通常并非如此,实际目标是相当复杂的。
灯光有助于表达一种情感,或引导观众的眼睛到特定的位置。可以为场景提供更大的深度,展现丰富的层次。因此,在为场景创建灯光时,你可以自问,要表达什么基调?你所设置的灯光是否增进了故事的情节?
-在场景中是否有特殊灯光效果,如果有,它们是应该用灯还是通过其他途径创建?
除了通常类型的灯光外,很多三维动画软件以白炽灯、立体光源和特殊材料属性的形式提供许多特殊效果。虽然严格说来,一些并不属于灯的类型,在场景中,它们通常在可见光效果的外观上再添加进来。一个简单的例子是可见光源的闪耀或发光。由于这些效果在3D中不能自动产生,你需要在渲染中专门把它们包括进来,并且考虑他们的外观和长处。
三、是否有创作来源的参考资料?
在创作逼真的场景时,应当养成从实际照片和电影中取材的习惯。好的参考资料可以提供一些线索,让你知道特定物体和环境在一天内不同时间或者在特定条件下看起来是怎样的。

❾ 拍电影的时候怎么打光

方法多了，最常用的：3点布光法：主光，补光和背光