如何拍摄电影海报风格

1. 电影海报设计遵循哪些原则

对齐

最常见的对齐样式是左对齐、右对齐和居中对齐。在电影海报设计中，对齐的法则经常被使用，尤其是文字的对齐，文字是电影海报除图形之外最重要的元素，文字往往包含不同层级的信息，没有对齐的文字信息往往会使观看者失去阅读耐心，引导阅读的功能也不复存在。

比例

比例美是电影海报基本具备的要素之一，电影海报的文字和图形两大主要元素在版面中所占的比例需要符合比例美的原则。常规电影海报往往以图形为主，图形占据画面大部分空间，文字一般所占比例较小，文字和图形一般需要找到适合的空间来进行布局，以符合比例美。

统一

统一主要是指各种设计元素在内容和形式上的有机联系，从而实现视觉上和心理上的连贯。统一，是为了使设计的主题突出，风格一致，达到版面的整体完整。版式设计的统一主要包含色调上的统一、字体风格的统一、图形样式的统一、图形和文字在风格上的统一等。

对比

对比，就是将相同或相异的视觉元素进行有意识区别、配置的构图方式，使之产生独特的视觉效果，对比是版式设计中重要的视觉表现手法之一。在版式设计中常见的对比关系有字体的对比、图形的对比、字体和图形的对比等。电影海报在版式设计中，对比是最常用的法则。

留白

留白就是版面中没有配置任何文字、图形的空间。它对突出主体、渲染气氛有重要作用。在电影海报设计中，留白是比较常见的一种表现手法。电影海报一般都有很多内容需要传达，按理画面应该越满越好，但满的代价，有时候往往与设计师的初衷相背离，往往会给观看者造成视觉疲劳，观看者也很难抓住海报想要传达的内容。

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2. 如何拍摄海报般人像

导语 ：如何使画面散发出零造作的自然气息?摄影师所要做的就是把定格照片当成拍摄电影片段一样去处理，在具体的情境中去塑造人物，从故事、环境、模特、道具、造型等方面入手，做到主题明确、轻松和谐、浑然天成。一切就绪后，就让主角去尽兴演绎吧。

主题 宅在家中的夏日

“宅”是一个很有可拍性的题材，试想自己在家里都会做些什么，不管是赖在地板上睡觉，蹲在椅子上吃泡面，还是躺在书堆里看漫画，一切活动都可以被镜头重新演绎，性感中又带着那么点小慵懒，尽是属于夏日的惬意。

这组片子营造了日系和风的韵味，让身穿居家服的模特席地而坐，啃着西瓜，吹着电风扇，或闲散地倚在藤制摇椅里摇扇子，窗外是郁郁葱葱的盆栽，地上是未看完的漫画。

女孩沐浴在午后的阳光下如蜜桃般甜美。拍摄时可先调整相机设置，降低对比度，利用反光板给阴影处补光。后期给肌肤增加些许肉粉色，环境增加一点嫩绿，以体现夏日里的娇嫩气息。

关于拍摄的建议

选择明朗、生活气息浓郁的场景,可以多布置一些绿色植物,使画面更加清凉怡人。

巧用反光板,保证模特始终明艳动人。

道具多多益善,让模特去做她平时喜欢的事情,将会 是一次愉快的拍摄。

后期脸部和身材不要过分修饰,并不碍眼的瑕疵,如 浅浅的笑纹、小乌痣、小雀斑等可以考虑保留下来。色 调上以淡雅清爽为主,饱和度不可太高。

主题 复古又清新的调调

近年来随着胶片摄影和Vintage(古着)文化在文艺青年中持续升温，厚重的画面质感、时髦的复古装扮、浓郁而不失清新的色调逐渐变成人们追逐的新方向。但很多摄影者都在为从事胶片摄影必须重购器材而皱眉，其实，利用数码后期技术也可以模拟出胶片的味道，达到理想的画面效果。

参考胶片的风格，后期处理时将照片色调进行统一，如整体画面偏黄、偏青、偏深蓝等。在此基础上增加高光和阴影的冷暖色彩对比，可以参照互补色原则：红- 青、绿- 品、蓝- 黄，这能给照片增添一些微妙的色彩变化，增加感染力。

后期处理方案

祛除画面中所有妨碍主题表现的杂物; 像背景里的空调、电线杆，或是模特脑袋上“长出的犄角”，都会使画面看起来不那么清爽。使用图章工具耐心地去修补吧，简洁明了的画面会让照片看上去更有韵味。当无法确定杂物是否对画面构成影响的时候，可以用手指遮住它们进行对比，效果就一目了然了。

增加画面的层次; 数码照片相对于胶片来说缺乏层次感，所以画面就容易显得单薄、生硬、乏味。但是我们可以通过Photoshop 软件对其进行调整，使画面变得丰富而有层次。基本原则是：远处的景物虚化，降低对比度;近处的'景物锐化，加强对比度。是用套索工具还是蒙版，曲线还是色阶，就看自己的喜好和习惯了。初次尝试可以新建一层空白图层，用画笔在景物上标出层次序号，这样更有助于操作。

调出娇嫩的蜜桃肤色; 将图像切换到Lab 颜色模式，给女孩的肌肤增添一点娇嫩的蜜桃色。从“图像/ 菜单”中选择“应用图像”，然后将混合模式更改为“柔光”，a 通道偏粉色、b 通道偏橙色，观察它们，从中选择一个自己喜欢的效果，并根据所需效果来降低不透明度。需要注意的是，Lab 色彩通道会使青色、绿色过艳，让照片看上去有些夸张，稍微增加肌肤的红润程度可以中和画面的冷色调。

营造胶片味道; 有时过于清晰的数码照片会显得死板、干涸，缺乏胶片所具有的灵动和润泽感。遇到这种情况可以复制背景图层并应用“高斯模糊”，然后把图层的混合模式设置为“柔光”，这样画面的效果就会变得更加柔和、饱满。也可以设置成“滤色”，让画面蒙上一层轻薄柔美的白雾，仿佛20 世纪80 年代风靡过的柔光滤镜效果，也别有一番怀旧气质。

3. 电影海报如何能够具有艺术特色

一、图像和文字的结合运用

图片和文字是视觉的第一语言，能够迅速地传递各种信息。两者协调搭配，产生的的视觉冲击力远大于单纯的图片或文字产生的视觉效力。在现代电影海报设计中，图片和文字被添加了许多流行元素和现代符号，使得电影海报视觉效果更加动人，表现更加诗意。视觉艺术创作手法中最能影响人类精神世界的就是光影，其或深或浅、或明或暗，每一处变幻都赋予它独特的意境，让受众如身临其境，陶醉在其营造的氛围中。

无论是图片与文字的诗意交融，亦或是色彩与光影的巧妙搭配，这些或明或暗的交叉变幻，都使每个受众陶醉其中，享受着视觉的饕餮盛宴，感受电影海报的独特艺术魅力。

二、有着极强的感染力

作为电影的“名片”，电影海报以达到宣传电影、刺激票房为目的，但它本身也具有艺术感染力和审美特性。图形是超越文字局限的最易懂的语言，电影海报中的图形直观、明确、视觉冲击力强。常采取的表现方式是摄影、绘画、电脑特技等。一般会选取电影剧情中具有代表意义的镜头出现在海报中，给人悬念、或是引起公众观看的欲望。

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4. 电影海报设计有什么技巧

1、上下两头

望文生义将画面分红上下两部分，这类剧情通常是双线叙述或是表现人物另一面有关。

2、左右对称

望文生义将画面分红左右对称，这类剧情通常是两个主要元素对称设计，有很强的故事情节与对抗性。

3、画面分割

通常是将画面分为两三段，或是被其他介质割裂开，是用来表现人物抵触的一种简单又出效果方法，除了没什么创意以外，只体现画面方式感仍是能够的。

4、满版型

版面以图像充满整版，主要以图形为诉示，视觉传达直观而强烈，文字配置在上下，左右或中部给人大方，舒展的感觉，电影中一般以某个主人公突出设计。

5、人物剪影

如果说画面分割适合体现剧情抵触、人物矛盾的层面，那么这个招式则又在此基础上加入了主人公的心里戏份，在视觉层次上愈加丰厚。在主人公的外概括里边叠加其他事物，例如人物、风景等，其实这个招式也是一种很老套的方法了，好在还能够不断推陈出新一些不一样的花活，喜欢蒙太奇风格的设计师能够作为参阅添加到自己的创意库里。

6、巨细对比式

虽然有着相对大气的构图，但不要忘了本文的终极目标是让设计师能够多一些思路延展，在这方面讲，独自面对强霸这种套路本身的创意性并不丰厚，也只能作为科目一的关门考试了。

5. 电影海报设计遵循哪些原则

1、一致原则

我们需要面对这样的一个事实：设计海报就象设计其他任何图象艺术一样，很容易造成混乱。摄影师所拍的东西未能令人如意。文案人员他们不到最后一秒都不能定稿。市场营销人员他们每两分钟就改变一次主意。

2、协调原则

无论是协调的构图或不协调的构图都能够使海报的版面具有强烈的视觉效果。因为打破均衡会产生一种紧张的氛围。对于小孩子来说，我们知道要让他们远离那些倾斜的树木、岩石、家具或梯子等这些具有潜在危险性的东西。

3、延续性原则

当一个设计师应用延续的方式设计，作品中的对象组成一起，引导观众去到另一个位置上。这个方法一般采用线性效果来达到。当我们看到一条线时，我们的眼睛本能地就会跟随着它，想看看这条线会去到哪里。

6. 怎么拍摄海报

首先看你照片的长宽尺寸比例是不是和海报的长宽比例一致，不一致就裁剪成一致的，其次尽量保证原片是高像素的，不然打印出来后像素密度不够，会有马赛克状的像素影响效果，这就是为什么拍商业片的相机都是高像素相机的原因

7. 电影海报怎么设计

首先，需要确定电影海报设计的主题

电影海报设计是围绕着电影展开的，电影的主题是海报设计的重点。电影海报主题的确定需要挖掘电影海报与观众的内在关系，从观众的内心角度出
发，以期先入为主的在海报中展现影片的风格和气势，唤起观赏者丰富的审美感受，以此来确定海报设计的主题，抓住观众的内心需求。

其次，电影海报设计的画面

①电影海报设计的画面是指海报图形、文字、色彩等方面的组合设计。在海报的视觉元素中，图形是主体部分。电影海报主要是通过图形语言来传达
影片的思想和主题的。当代国际著名视觉设计大师霍尔戈马蒂斯曾经这样说：“一幅好的招贴应该靠图形语言说话，而不是靠文字来注解。”在海报的图
形创作上，多采用主题鲜明、造型突出、色彩强烈的艺术形式，力求瞬间的视觉冲击力和心灵震撼力的效果。海报总是运用最夸张的意向拼贴出冲击视觉
的形象，通过形态、色彩与符号的重组，运用心理暗示的原理。不断强调画面的效果，从而一下子抓住观众的视线，让人无法抗拒。

②电影海报设计的版面设计是一个画面的主要元素。电影海报中的信息很多，相应的文字、图形元素就很多。版面把海报中的所有视觉元素组织和融
合成一个整体，让观者在品味的过程中轻易地明确主题、解读概念、感悟气氛。好的版面设计，能够把信息主次分明并且有序地一点点释放出来，让海报
能讲述一切。有效运用版面绝对是一种重要的设计手段，作品的版面经过精心的编排，就像能使各个设计元素能自己说话一样，那些表面化的元素背后将
释放出巨大的潜能和巨大的力量。

最后，还要注重电影海报设计的创新。

电影海报设计的创新是个性化的体现。个性在生活中常常被体现，个性已成为一个常用的词，电影海报领域也是如此，能够凸显整体电影的特色与内
涵。电影海报设计充满了“时代化”“个性化”“时尚化”。只有不断地追求创新与个性，才能设计出具有鲜明个性和超凡品位的电影海报作品。创新的
个性是电影海报设计的生命，也是电影海报设计的载体。任何一种艺术创作都要追求个“新”字，对于时代性很强的电影海报来说，独具特色的个性画面
更是得到大众的关注和青睐，抽象夸张已不再是招贴的代名词，许多著名设计师的设计就是以他们远见卓识的眼光和勇于创新的精神，设计出永远独具自
己的个性和魅力的艺术品来反映电影的内涵所在。

8. 电影海报设计有哪些技巧

1、突出主要人物

很多电影海报将主人公的形象直接安排在画面的主体位置，通过其形象、表情、动作等特征来表达电影的主题，这是一种很常见的表现方法。由于直观地将主体形象推向观众面前，所以十分注重画面真实的视觉效果。而主体人物通常是人们所熟知的明星大腕，又增强了观众的吸引力和观赏欲望。

2、追求恢弘的场面

有些电影为了体现其“大制作”的场面，把片中不同主次的人物、不同时空的场景、按照不同的比例组合在一起，相互衬托、相互叠加，营造出宏大的氛围，以吸引观众的兴趣。这类海报在视觉元素的选定上尤其重要，人物与人物、场景与场景之间重新排列组合，构成的画面应该是和谐而深邃的。

3、超现实语言的运用

电影海报的设计和其他种类的设计一样重要的是有一个好的创意，而创意是依靠丰富的联想与想象来实现的。我们可以打破时空的界限，找到各元素之间的内在联系，这种联系可能是在形态上有某种相似性，也可能是在含义上有某种相近性。

4、追求意境的表现

意境是艺术中一种情景交融的境界，一些海报追求的就是那种写实的自然景象，使观众陶醉于真实的世界里，追忆着过去的美好时光或是产生心驰神往的遐想。

9. 如何拍出电影风格的照片单反相机应该如何调试

单反拍出来一般是3:2，进入后期软件裁剪成21:9，并且在上下加黑边制成总体16:9的，然后对色调进行一定调整，就可以了，下面加一句话就像字幕一样就更像了

10. 电影海报怎么快速制作

• 首先在Photoshop中创建一个大小为1600*2300的黑色画布。

  打开纹理素材，把它粘贴到图片中然后执行去色处理，并设置混合模式为强光，不透明度为30%左右，如图所示。

• 下载星云素材图片并粘贴到图片中，设置色相饱和度(192，26，0)。添加一个图层蒙版，使用黑色的柔角画笔涂抹边缘，使星云融入背景图像中。

• 下面添加地面的场景。把地面粘贴到海报中，然后降低它的饱和度，设置混合模式为柔光，添加一个图层蒙版，使用渐变工具在蒙版中填充一个黑色到白色的渐变效果，如图所示。按下Ctrl+J复制一次。

• 下载美女素材粘贴到海报中(这个女素材你也可以在网站找个其它的的女素材)，把美女抠出来粘贴到海报中，如图所示。

• 新建一个图层，使用钢笔工具勾画出美女脸颊的形状，使用颜色#1290E0填充路径，然后设置图层的混合模式为柔光，不透明度25%，并添一些加阴影。如图所示。

• 6

  让我们添加更多的细节。新建一个图层，使用柔角的白色画笔在边沿上添加一些光泽。