如何分析一部电影的叙事

Ⅰ 电影的八大叙事手法是什么

1、常规线性叙事。（按照正常时间模式叙事）例：《侏罗纪公园》很多就不一一举例。

2、多线性叙事。（影片有很多个小故事组成，在一个时间段由其中的一个故事串联起其他故事）例：《撞车》《爱情麻辣烫》。

3、回忆叙事。（按照主人公或非主人公的回忆进行现实与回忆的交叉叙事）例：《铁达尼号》《大鱼》《公民凯恩》。

4、环形结构叙事。（影片的开头与影片的结尾相互辉映）例：《暴雨将至》《低俗小说》

5、倒叙线性叙事。（按照反正常时间叙事） 例：这种影片为数不多，国内更是没有。法国2004年有部影片就是这种类型相当精彩。《5×2》（爱情赏味期）全片以男主人公夫妇离婚为开篇；家庭生活矛盾为第二节；结婚为高潮；相识为结尾。建议你去看看。

6、乱线性叙事。（整部影片毫无逻辑性，可以说是把所有片段、情节、人物全部搅乱，让人无从得知现在过去和将来，只能靠观众凭借自己的记忆力屡顺影片）例：《21克》《迷墙》《我们的音乐》。

7、重复线性叙事。（整部影片在时间上会有一个重复的时间点，每个故事都会从这个时间点上再次开始）例：《罗拉快跑》《爱情是狗娘》《罗生门》《英雄》。

8、套层性叙事：这类电影的叙事像俄罗斯套娃，一层套一层，一层一层，环环相扣，循序渐进，形成一种套层结构。此类典型电影当属《盗梦空间》。

(1)如何分析一部电影的叙事扩展阅读

电影叙事〈cinematic narration〉，负责将电影里的情境或事件呈现或描述出来的论述活动。起源于六零年代，是结构主义的一个分支，最早是用于文学作品而非电影作品之研究，用于文学作品分析的时候，是利用文字串联出行动，完成故事叙述。

而电影的叙事与其他叙事艺术相较之下，有者媒介根本的差异性，用叙事学分析电影时，电影的视觉性和展示性透过情节创造出画面，延伸出更多画面的意义所在。

在符号学广泛用于其他领域之后，将影像，声音符号化，叙事学至此开始用于电影作品的实际分析上，变成研究电影文本的科学方法。在符号学和叙事学之前的电影研究是电影的形式分析或作者研究为主，而符号学和叙事学研究开始把重点放在论述和文本的研究，而不是电影的整体研究，甚至于跨越并结合其他领域，例如心理分析，女性主义，社会学研究。

电影叙事学多元存在，无法给予单一定义。有些电影(包括当下常见的主流电影)属于古典叙事的基本样态，需要空间和时间，一连串因果论的事件，完成情结论述， 相反的，对立于古典叙事电影的现代和后现代电影，则是利用更多拼贴或特殊叙事电影手法运用，显现主角内心状态，创造新的叙事逻辑。

由于电影叙事样态多元化，所以分析电影叙事学不仅没有一个确定的规则可以依循，而且，分析模式也经常必须随着影片建立。

以通论来看，决定我们依该如何分析一部叙事电影的元素，实在难以尽述，但是如何解读一部叙述电影，并将它建构成为一个分析的客体，却是一切影片分析的起点。

Ⅱ 如何赏析一部电影赏析电影时要从哪些方面去理解电影所要表达的内容呢

• 正所谓，看电影，所以当然是从“看”，眼睛开始。动作片，那就紧紧的盯住他们的动作，情节片，那就要看他们的表情。但是，还要看到一点，那就是他们每个人物心。看上去很深奥，可其实并不难。电影为了表达出人物，演员们都会把表情尽可能的真实。好的演员，会把那个人物塑造得就像你身边一个朋友一样。通过他们的表情，就可以看得出人物的内心。是痛苦？挣扎？还是开心？幸福？跟着人物的内心，一起体验电影的精彩，是再美妙不过的事了。

• 2

  电影，不仅仅只是想让我们看，还需要我们听。倾听什么呢？配乐，人物说话的语气，还有出现在其中细微的声音。配乐可以说是一部电影的一大亮点，（比如宫崎骏电影中就出了很多大家都很喜欢的配乐，也让我们记住了久石让。）配乐，主要为了烘托气氛的，成功的电影中成功的配乐，总能带着大家一起进入电影，配合着人物说话的语气，混合出或者悲伤，或者搞笑的情境。

• 3

  我们要带着我们的心去看电影，说的高雅些，就是欣赏。看懂了情节，听着音乐，了解每个人物的心之后，总会有一些感慨。走马观花的同志会评价这是部好片还是烂片，而真的用心去体会的，会从电影中的人物看到一些社会现实，或者——自己的影子。也许是自己从前的梦想，也许是和其中某个人物相似的生活经历。接着——会感情汹涌。那看电影的目的就达到了，给我们有些麻木的生活一些波澜，一些感动，或鼓舞，或安慰的情感。记住一些事，忘记一些人，然后轻装信心满满的继续生活。

Ⅲ 电影叙事的角度

了解一部影片，我想先从宏观的方面谈起。首先我们来聊一下电影叙事。提到电影叙事，首先我们来了解一下电影叙事的角度。写作分为第一人称、第三人称等角度，电影叙事也是如此，总共分为4个方面。

（1）第三人称视角

这种视角使叙述者处于一个纯粹旁观的状态去审视一切，讲述一切，仿佛一个全知全能的上帝，所以这种传统的第三人称视角也被人成为“全知全能”视角。此类影片数不胜数，例如金·凯瑞主演的电影《楚门的世界》就是这一视角的典型，况且真人秀缔造者在天上的演播室俯瞰整个世界的架势，用来举例这种“全知全能”视角再合适不过了。

（2）第一人称视角

这种叙事视角以主人公为讲述者，有别于第三视角的全知全能，使观众更具有代入感。随着故事发展，观众跟随主人公的经历去经历，好像在听一位老朋友在娓娓道来一段故事一样。这类影片如《城南旧事》，这部电影开场就是自传式的童年回忆，以老年的我回忆童年的我，叙述自然也是以第一人称童年的我来进行的。

（3）第二人称视角

第二人称视角有别于第一人称那么带有强烈的个人主观色彩，也不同于第三人称那样的纯粹旁观、知晓一切的全知全能。第二人称的叙述手法既能保持相对的客观性，又能增强故事剧情的亲近感，使得具有更强的真实性与代入感。如经典电影《肖申克的救赎》就是采用这种第二人称叙事的手法，我们了解主人公是通过瑞德的视角从而进行了解的，剧中很多东西都是通过瑞德了解的，包括主人公监狱中的反思等都是通过瑞德这个视点去进行剖析解读的。这种表现形式就是第二人称叙事的代表。

（4）多视角叙事

电影叙事的视角并不总是一成不变的，导演们大胆的创新使得电影这门有别于文学和戏剧的光影艺术多了无限可能。有些电影的视角是不固定的，视角的切换，从多种角度看待同一事件，通过不同的人进行不一样的陈述，往往达到单视角难以表现的艺术效果。《公民凯恩》就是这一类型的影片，通过记者的视角，不同采访对象的视角，不同第一视角的切换看待同一件事，寻找问题的答案。这种视角不固定、来回切换的表现形式就归为多视角叙事的范畴。

Ⅳ 《阿甘正传》叙事技巧分析

根据美国作家温斯顿·格卢姆的同名政治讽刺小说改编而成的电影《阿甘正传》(Forrest Gump)可谓世界电影史上的经典之作，从上映以来就一直备受关注和热议。在第67届奥斯卡金像奖的角逐中，《阿甘正传》一举获得了最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉效果等六项大奖。我国著名编剧吴迎盈曾评论该片为“一则成功而及时的美国神话，一部穿越了历史的人生寓言”。

一、内容简介

作为20世纪90年代美国反智题材电影的代表作，该片通过描述一个智商仅为75的智障者的传奇人生经历，刻画了主人公阿甘诚实、守信、认真、勇敢而又富于同情心的正面形象，并从一个独特的角度对美国50年代至80年代的社会政治生活中的重要事件作了展现。主人公阿甘是一个很不幸的人，他的智商只有75，就是人们通常称之为的傻子，不仅如此，阿甘自幼患有腿疾，因而倍受其他小伙伴的欺负。为了躲避欺辱，他在好友珍妮的建议下开始学着奔跑。在跑动的过程中，他的腿箍散架了，但他却越跑越快，越跑越远并机缘巧合地跑进了大学的校门，成为了橄榄球明星。毕业后的阿甘参加了越战，在战争中，他结交了好友巴布并成功地挽救了丹中尉和其他战友的生命，也因此立功，受到美国总统的接见，被授予荣誉勋章。退役后的阿甘信守对已故战友的承诺，从事捕虾行业并收获了人生的成功。在电影《阿甘正传》里，有句极其富有哲理的话，那就是：Life was like a box of chocolates，you never know what you’re gonna get.(生活就像一盒巧克力，你永远不知道你会得到什么。)诚然，阿甘正是凭借着对理想的简单而执着的追求而取得了对于聪明者尚为奢望的成功，这不得不为人深思和慨叹。影片自始至终都充满着温情和善意，影片所宣扬的传统道德观念也由此彰显无疑。本文借由这部电影，试图从叙事技法的角度出发，从叙事结构和叙事视角两个方面进行分析，探讨这部经典之作的独特的艺术魅力。

二、叙事结构

人类对叙事的研究由来已久，罗兰·巴特曾经说：“叙事遍存于一切时代、一切地方、一切社会……它超越国度、超越历史、超越文化，犹如生命那样永存着。”(罗兰·巴特：《叙事作品结构分析导论》，转引自《叙述学研究》，张寅德编选，中国社会科学出版社1989年版)电影是一种以叙事为主的艺术形式，其叙事结构承载着电影创造者对整个文本的阐释方式，也是观众解读影片，把握影片精髓的基点。不同的影片由于题材不同，所采取的叙事结构当然会有所不同，但无论如何都是为了能更好地突出主题并感染观众。作为传记题材的影片，《阿甘正传》整体上采用了倒叙的手法。在影片开头，观众就被一幅静谧祥和的画面所吸引：一根随风飘舞的羽毛从树梢到天空，最后掉落在坐在公交车站长椅上的阿甘脚下，随即阿甘就用稍显笨拙但简单平和的语言向来往的人群讲述自己的经历。至此，观众便在导演的指引下，伴随着影片的双重线索一步步地走近阿甘的世界。整部影片借助一表一深两条线索交织行进的对比性张力运动，推动全片的叙事进程，架构全片的叙事主题：第一重线索以现实时间为基础，观众随着主人公的所作所为进行着场景和视角的更迭变换，因此我们称之为表层的线索。第二重线索以主人公过去的生活经历为线索，导演以主人公亲身回忆的方式，采用顺序的叙述方式，向观众展示了阿甘的生活片段。这些无不为观众全面立体地了解阿甘，了解阿甘的成长背景提供了更为详细的补充成分。因此，我们称之为故事的深层线索。正是借由这个深层线索，观众可以更真实地贴近主人公的生活，更真切地体悟到这个“傻子”身上所体现的正直、善良、坚持和诚信的宝贵之处。

三、叙事视角

叙事视角是指作品中对故事内容进行观察和讲述的角度，由作品采用的人称来体现，一般分为第一人称和第三人称两种。在电影作品中，第一人称的叙述往往采用的是人声和画面的结合形式，有时人声与画面共同出现，有时以画外音或旁白的形式出现。第三人称叙述则是从与故事无关的全知全能的旁观者的立场进行的叙述，往往给观众留有高屋建瓴的观影感受。电影《阿甘正传》中，导演交替使用第一和第三人称叙事角度，使观众或近或远，或亲或疏地全面理解影片的主题。影片开头的羽毛画面和阿甘开始向周围路人讲述自己故事的情景描绘采用了第三人称的视角，观众借由全知全能的旁观者的眼睛看到了现实中的阿甘，居高临下地看着阿甘开始讲述自己的人生经历，电影犹如一幅长卷展现在观众眼前。从童年，到大学，到越战，到经营公司，最后到园丁，在阿甘的每一段经历中，导演采用了第一人称视角，并在几乎每个故事展开前插有阿甘的一段旁白。阿甘独特的音色、语调、说话的节奏和因为智商不高而使用的简单用语及不规范的句子等无不给影片增加了极大的真实性和亲切感。观众因此不仅能真实地体会到阿甘那简单的快乐和对理想执着的追求，更能体会到他作为弱智者遭受奚落的冷遇和成功后的欣慰和喜悦。这对于该部电影主题的烘托与表现起到了至关重要的作用。试想，如果此处的第一人称改为第三人称，主人公人生经历的低谷和高潮完全由全知全能的旁观者讲述，那么一切将变得索然无味，影片所着力塑造的那个简单、善良、勇敢的阿甘形象也将大打折扣。

生命就像那空中白色的羽毛，或迎风搏击，或随风飘荡，或翱翔蓝天，或堕入深渊……影片中的阿甘是传统美德的化身，影片也因此成为了理想化道德的象征。导演高超的叙事技法使故事于传奇中体现平凡，于平凡中蕴含哲理。影片交叉叙事结构和多维叙事视角的综合使用使观众从更深的层次上理解了影片的主题和思想，可以说，该影片叙事手法的成功运用奠定了影片成功的基础。

Ⅳ 怎样全方位的对一部影片进行分析

不知你是要详细的讲解还是要概述的。我这里有一份讲解详细的！也是曾经从别人那里COPY 的，希望对你有用~~~ 一 主 题
正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。
主题——是电影中内容的核心与内涵；
是电影所要表现的主题思想。
电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。
电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。
电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。
电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的把握。
通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次：
1．影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满
视觉造型特点的银幕效果上。
2．通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。
对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内
涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。
在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作：
1）这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）？原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果？
2）这部影片的导演曾经导演过什么作品？他（她）一贯的创作风格是什么？在这一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达？
3）这部影片属于哪一类型的风格样式？同一类的影片思味都有哪些？它们之间各有什么区别？
4）描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉？影片中哪一些东西令你激动的回味？
5）关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少？
6）从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的？或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上？
7）在一个什么样的层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点？
8）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣？
9）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西？
10）对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不不的意见和看法？你认为影片中最大的不足是什么？
这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。
重要的是，我们观看了一部影片，就要思考我们所感受。感悟到的东西。要反复地、深入地分析这种理解和感受，解释出对主题的认识、感受、理解的原因。
主题不搞清楚，分析就无法透彻。
关于影片主题的分析就形式而言，文章阅读、段落拉片。同学间讨论和分析写作都是非常好的学习方法。

二 结 构
影片分析中对影片结构的分析是一个非常重要的工作。在我们的影片分析中，大部分同学经常会忽略分析影片结构，甚至，根本不去关注。其实，电影的结构是电影的最重要的艺术形式之一。
结构——是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。
影片的结构，框架，就是电影的风格。
导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要，运用各种手段、方法，将各诸要素合理、有机、完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一。
影片的结构分析是影片分析中的系统工程，我们认定的电影的结构分析应该包括：
二．剧作结构分析：
剧作的分析主要是对电影的情节设置，情节的组织进行系统的分析。
从电影的创作规律研究表明：戏剧性结构的电影无非是无数件有因果关系、有内在联系的事件，有机地、有目的地安排在一起，最终构成一种结局。
纵观世界各国故事片电影的样式，电影的叙事结构、电影 的剧作结构及故事的结局基本是四种存在模式：
A、情理之中，预料之中；
B、情理之外，预料之中；
C、情理之中，预料之外；
D、情理之外，预料之外。
但无论哪样的一种结局，都会充满了“因果关系”“偶然关系”“必然关系”和“戏剧关系”的味道，都会有一种人为主观的因素。
非戏剧性结构的电影，在表面构成上，会更为随意，更为自然和偶然的，许许多多的事件被十分有机地，有意地排列在上起，往往在影片的最后形成上，无非是形成两种模式“n个体无意识形成集体的有意识。2）整体有意识形成风格的有意识”。
现代电影的剧作结构，往往有很大的随意性和变异性，重点表现在剧作的合情与合理的处理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，从大多数的影片的构成上分析，合情比
合理更为重要。
2．情节结构分析：
情节的分析主要是对电影的情节安排在排列方式上的整体分析。
传统的电影情节，往往是顺序型的，线型的排列关系，现代电影的情节则更为复杂，更为混淆。但电影的情节和细节是影片结构的重要组成部分。
电影的叙事情节，在总体上构成影片的框架；电影的细节与元素构成影片的内容；电影情节的推动，一般不依靠外部的力量，而着重依赖于人物的动作和细节的设置。
电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展。以往的“戏剧式”电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的。
现代电影中，对于叙事中的细节越来越重视，用细节的动作和细节的场面积累来推动情节。这种电影的特点是：重视细节的强调，重视细节的重复，形成影片内在的结构，注重细
节的日常化和形象化对人物的塑造和对情节的帮助。
总体来讲，影片的结构是导演风格和主题思想表达的最重要的手段。经分析发现，电影的叙事结构、剧作结构，可以是多种多样的。但是，影片最终结构的选择与确定，一定是有
利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。

三 人 物
电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。
反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。
我们对文学的理解是“文学是人学”“风格即人”。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。
可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。
对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。
世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。
我们所理解的“人”，是自然的人，社会的人。
电影中的“人物”，是电影叙事中、戏剧结构中的“符号”和“虚构”的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物——演员，演员——角色，这两者交替的认同。
我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题：
1．分析N物在影片中担当的角色：
我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的“人物”十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。
电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种“象征”，是一种“符号”。
我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个“演员”的形象，从影片中的“人物”形象中分离出来，往往是三种思维定式：
A：影片中的人物一演员本身。
B：影片中的人物一＄员十人物。
C：影片中的人物一一人物。
2．分析影片中人物的表现方式：
电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式：
1）人物外形表现：
影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。
在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。
2）人物景别表现：
某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用
多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。 例如：《我的父亲母亲》中，“母亲”年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，“母亲”年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。
3）人物形体表现：
电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑
造，甚至是为推动影片的情节。
例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的“母亲”，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的“母亲”，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。
4）人物位置表现：
影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是
居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。
例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。
从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技
巧、结构和导演方法。
3．分析N物动作的表现技巧：
影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。
作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。
我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。
导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。
例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片“暴力”美学的特征。
4．分析场景中、镜头中人物的光线形式：
按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。
人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。
有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。
例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。
有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。
有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。
例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员扮演的段落）的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛
围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。

四 场 景
场景——是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境。
场景——是影片重要的造型元素。
现代电影的场景，可以是现实空间环境，也可以是非现实空间环境，但是，这两种场景的存在，都要求要体现和反映剧本中规定的情境。
通常的，影片中场景存在的方式和种类，大体上可以划分成如下六种：
1） 内景——在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要布置，光线的处理可以比较细腻，拍摄不受自然条件的限制。
2）外景一大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者是对局部进行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线
的时机。
3）实景——人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不是为了影片的拍摄。这种场景空间十分真实，具有生活的气息，但是，有明显的建筑结构关系，拍摄起来也受一定的限制。
4）场地外景一为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。这种场景的空间比较合理，符合影片的拍摄要求。但是对总体美术设计的要求比较高，也会受到自然光线的限制。
5）特技合成景——人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例人工场景。这种景一般是模型的景，需要与实际的自然场景拍摄在一起，美术设计的透视、比例十分的重要。
6)计算机模拟景——利用计算机（数字）技术创造的虚拟现实的场景环境。
现代电影中，电影场景的构成有如下的几种特点：
1） 影片的银幕空间是由多种类型的场景以不同的顺序和方式组成的。
2） 同一场景内，可以开展和表现一场戏，也可以开展、表现多场戏。
3） 一场戏可以在一组场景或多组场景中展开。
4） 影片中的场景的视觉效果，参与影片的叙事和造型，从而推动影片情节的发展。
5） 场景的变化越来越趋向于多元化。
6） 影片的构成上，场景交替变化、交替运用越来越频繁。
7）刀特技合成，虚拟现实的场景的出现和使用越来越广泛。
8）影片中的场景在视觉造型和视觉风格上越来越影响和决定影片的风格。
电影场景，首先是一个空间的关系，它规定和制约影片某一个段落的人物、叙事、动作对话的构成与处理。场景是一个宏观的概念，也可以是一个具体的概念，例如：操场（街道、河边、厨房、卫生间、车内。影片中的场景，可以有地域的限制，也可以没有地域的限制。一幢郊区的别墅，严格的意义应该是一个场景，但是，在具体的拍摄中，室内的戏和室外的戏，我们在拍摄和表述上往往又分为两个不同的场景。
电影场景其次有一个时间的关系，它规定和制约这个场景所表达的叙事、动作的时间关系。正如我们经常讲的：就影片叙事而言，换镜头就是隔时间；换场景就是换时间Z换场景就是换空间。
通过拉片和影片的分析我们发现，电影中场景的选择、利用、排列、构成，会影响到以下几个问题：
1）场景决定影片的风格：场景的选择和具体的运用，在宏观上就决定了影片的叙事风格和造型风格。我们常常讲：外景利于影片的气氛。内景利于影片的光线运用；实景利于
影片的空间表达。外景出意境，内景出戏，实景出调度。
2）场景影响影片的空间感觉：电影中外景的出，现，无论场次的长短、多少，都会在影片中形成一种整体的空间规模。感觉和效果。而在内景的拍摄中，我们会有一种与之相反的感觉，显得影片空间变化较多，但不完整。
3）场景制约人物形象的塑造：电影中外景的应用，使得人物的表达更为有环境依据，使人物在叙事上更有可信程度，更有利于人物形象的塑造。内景的应用，优化了摄影的造型
元素，在视觉上更有利于人物的塑造，更主要的是有利于人物的“戏”的表现。
4）场景关系影片的影调构成：由于影片中场景的有意 识、无意识的变化，影片中的地调关系会有很大的变化，可以构成影片的不同场景的不同的初调效果。
5）场是决定一段叙事情节的完整：电影中的一个场景可以清晰、明确地完成一个相对独立和完整的叙事情节，也可以仅仅是表达叙事情节的一个小小的部分。在电影的制作过程中，我们也要关注场景在影片中所起的作用。一场戏，是一个表述性的语言，是一个实际增节的称呼，更是一个独立的事件的表达方式。实际增况往往是；一场戏有可能在一个场景中完成，也有可能在几个场景中完成。
由于电厂中场景的作用十分重要，要求我们在选择场景的时候要特别地道憧和准确。
根据我们对现代电影的分析，电影中的场景构成方式越来越灵活，场景的数量越来越丰富，这样，有利于影片的叙事，有利于影片的人物塑造，有利于影片的风格表达。因此，电影场景的运用规律是我们要进行细化分析的东西。

五 景 别
电影的景别，是一个电影镜头和画面的视党形式的表述语言。表面上是一个造型元素，实际上是一个教事的手段。
景别最最根本的含义，是表达画面所包括的范围。电影景别的划分大体上有如下的几种形式；l）大远景，2）远景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，对近景，8）特写，9）大特写。
电影中的景别，是影片视觉效果、导演语言风格的外在形式之—。决定影片风格，决定叙事风格，决定视党风格，决定导演风格。
我们在分析影片的过程中，对于影片的是别的把握重点是在于全片，而不在于具体的某一个镜头。分析的重点在如下几个方面：
1．影片全片的叙事过程中，以什么样的镜头画面景别为主？在影片中是一种什么样的主导趋势？对影片的风格起到了什么样的作用？
2．场景中重要的人物对话镜头是以什么样的镜头景别为主？镜头景别变化之间有什么样的规律和特点？对于影片中的人物刻画和叙事的推动有什么样的帮助？
3．电影场景中的内景的景别特点是什么？外景的景别特点是什么？这两种景别交织在一起是一种什么样的效果？特别是要分析景别分别在外景和内景当中对于人物、叙事、对
话、动作的表现和表达都起到了什么样的作用？
4．每一个场景的开始的镜头和结束的镜头的景别的应用有什么样的特点？镜头剪接中景别的变化有什么样的规律？
5．全片中，镜头画面的景别的变化幅度是什么？对影片的节奏有什么样的影响？景别的这种变化对影片的叙事有什么样的帮助？
6．分析在动作的场景中，人物的动作和镜头景别的应用有什么样的特点和形式？
7．景别的运用以及最终画面完成的效果对于影片的风格有什么样的作用？
8．不同的景别运用，对于画面的构图有什么样的影响和帮助？
9．分析景别的应用对于环境的气氛，空间的表达，场景有什么样的作用？
10．分析不同的景别对人物形象和人物动作的表达。我们看到的影片，有的时候，赋予某一个人物以一个特定的景别，在有些情况下，不同的景别对不同的人物形象、不同的叙
事内容、不同的情绪要求、不同的动作表达会起到非常重要的作用。
11．分析电影的景别对影片的节奏所起的作用。
因为字数太多，我就分成两次回答了

Ⅵ 影片《孔雀》叙事结构分析

-2005年，国际著名摄影师顾长卫的导演处女作《孔雀》问世，随即出现了“墙内开花两头香”的大好局面。在国际上，影片《孔雀》获得了第55界柏林电影节评委会大奖“银熊奖”，并被称为是一次“艺术的胜利”;在国内，电影《孔雀》也在各地竞相“开屏”，成为一时之热点话题，满足了一直渴望欣赏中国本土艺术电影的视野期待。作为一部“物以稀为贵“的艺术电影，《孔雀》确实备受瞩目，尤其是其独特新颖的的叙事结构，虽褒贬不一、毁誉参半，但仍值得我们去再三回味和深入研究。

一、表层结构

《孔雀》的叙事结构“复调式”，即把故事分成独立平行而又相互交错的三个部分，花开三朵，各表一枝。

复调, polyphony,也叫“多声部”,本为音乐术语,指两个或两个以上各具相对独立意义旋律的同时进行。“复调音乐在横的关系上,各声部的节奏、力度、强音、高潮、终止、起迄以及旋律线的起伏等,不尽相同而且各自有其独立性;在纵的关系上,各声部又彼此形成良好的和声关系。”

后来“复调”一词被巴赫金引入文学，借以形容陀思妥耶夫斯基小说的多人物中心、多角度的、非全知全能式的叙事特征。随后在文学界复调作为一种叙事技巧,被中外很多作家有意或无意识地采用,丰富和拓展了小说的表现手法和思想内涵,如《红字》、《喧哗与骚动》、《寒冬夜行人》、《秦腔》、《尘埃落定》等。

复调小说的先锋实验为电影叙事提供了范例和启示。视觉图像是电影的媒介方式和表现语言,索绪尔指出:“视觉的能指可以在几个向度上同时并发”,于是，国际上出现了很多利用复调机制而构思精良的电影，如《广岛之恋》、《罗拉快跑》、《暴雨将至》等。

国产片《孔雀》，在国外电影叙事结构启发的基础上，自觉地运用和实践了复调原理，将姐姐(高卫红)、 哥哥 (高卫国)、弟弟(高卫强)的故事处理成管弦乐队的不同声部,可以进行齐奏、对位演奏与赋格曲式等多种选择,既保持独立性,又形成对话性,使其形成一种哀怨凄婉的和声关系以表现影片的主题。

(一)《孔雀》的三个故事是独立平行的

《孔雀》讲述生活在上个世纪七八十年代北方小城市里的一个五口之家，一段时期内各人发生的故事。由三个段落构成，耽于幻想而倔强的姐姐，看似呆胖却精明的哥哥，消极忧郁及叛逆的弟弟，各居其一。

1.姐姐：偏执的降落伞

姐姐是一个偏执的浪漫主义者。她，畅想天空飞翔的浪漫，常躺在屋顶阳台上，凝视着碧蓝的天空，憧憬当伞兵的生活，虽想尽办法参军，最后仍被淘汰。但她的畅想并未停止，她自制降落伞，骑着单车，风驰电掣，车后拖着随风开放的降落伞，大叫着、欢笑着，在街道上飞驰，吸引了无数惊奇的目光，在母亲疯狂的制止下，她重重地跌倒在地上。为了向村中的流氓果子拿回她的降落伞，姐姐毫不犹疑地脱下了自己的裤子。在姐姐看来，没有比理想更为重要的东西了，包括自己的身体。她，畅想被疼爱的浪漫。用编造挨打的情节骗取拉琴老人的暧昧亲情，在他们共同编造的艺术桃花源中相互慰藉，但被“干爸”的家人认为是狐狸精，惨遭毒打。她，畅想自由工作的浪漫，想摆脱机械重复的洗瓶子的劳作，于是用婚姻作为筹码，但是仍旧摆脱不了与瓶子打交道的命运，最后和丈夫离婚了。她，畅想美满爱情的浪漫，一直自以为是地爱着那个说着一口标准普通话的男伞兵，但多年后生活落魄而又拖家带口的男伞兵，在街头迟疑地认不出姐姐。最后，姐姐终于抑制不住地抽搐地哭了，她开始懂得了现实的生活，有了很像自己的孩子，但在动物园看孔雀的时候对女儿说“你爸爸老家漫山遍野都是孔雀”。不料，女儿确以一个孩童的视角真实告诉姐姐“这里的孔雀都是假的”。

在影片中，姐姐的段落发展得最为充分，时间比例也最大。可以通过弟弟旁白的口述中将姐姐的故事可以通过简单的叙述句构成一个单线序列:第一，七十年代的夏天，北方小城市里的五口之家，爸爸妈妈的身体还好，姊妹三个也还年轻。这是一种初始的平衡状态。第二，姐姐遇到男伞兵，点燃梦想的希望，报名参军但被淘汰。这是一种平衡的破坏。第三，姐姐认“干爸”但被误会遭毒打。第四，姐姐结婚了，几年后又离婚。第三、第四是姐姐想恢复平衡的努力。第五，姐姐梦想破灭，最后嫁了人，有了小孩。这是达到了一种新的否定性的平衡。

2、哥哥：先天愚的向日葵

哥哥是一个“一步逻辑”的现实主义者。因为脑残而被父母宠爱，被弟弟妹妹照顾。但是哥哥，追求一切美好的东西。哥哥想追求友情，在爸爸妈妈为其找的米厂，里甘心帮喜子他们干活，但最后还是受到挨打和嘲笑;哥哥想追求丰满漂亮的姑娘，在姑娘工作的工厂门口，傻乎乎地举着向日葵等待她下班，但最后被拒绝还丢掉工作;哥哥动听的歌声，在女厕所的门口伫立地听了许久，但最后被当做色狼，被弟弟学校的老师和同学殴打。最后，哥哥不再追求了，娶了一个不漂亮的乡下瘸腿的姑娘，做了点小本买卖，发家致富了。在动物园看孔雀的时候，哥哥说“咱自己盖一个动物园，住在里头天天瞧”。

如果说，姐姐的故事和形象都比较抽象的话，哥哥绝对是一个与之有强烈对比的现实形象。哥哥的故事也可以抽离成一个单线序列：第一，被爸爸妈妈宠爱，弟弟妹妹照顾。这是一种平衡状态。第二，到米厂工作，接触外面的世界。这是一种平衡的破坏。第三，追求友谊，被欺负。第四，追求爱情，被嫌弃。第三、第四是哥哥试图同外面的世界达到一种平衡状态的努力。第五，结婚创业。哥哥到达了一种新的积极的平衡。

3.弟弟：沉默的影子

弟弟是一个现实的逃避者。整部片子，是通过弟弟的视角进行展示的，弟弟看到了姐姐梦想的破灭，弟弟看到了哥哥生活的现实，他看着一个个价值的失落而他找不到自己的核心的价值定位。也许，弟弟一直想安静地做一个哥哥姐姐的影子而已。父母的偏爱，忽视了弟弟的存在，哥哥拿糖喂白鹅的奢侈，无形中重创了他的心。弱智的哥哥送伞并且被当成色狼，这使弟弟受到了同学的耻笑，被心仪的女生可怜。弟弟心底常年的愤怒累积成了想毒死哥哥的行动，最后被妈妈发现，在妈妈的抽泣中弟弟深深自责。青春期的他有对异性的好奇冲动，画了一张女性的裸体画，被爸爸发现赶出家门。多年后，弟弟流浪回家，带着风尘老婆和她的孩子。弟弟不再工作，在家带小孩，吃软饭。在动物园看孔雀的时候弟弟冷漠地认为“冬天的孔雀是不会开屏的”。

到了叙事弟弟的故事的时候，影片出现的了情节大幅度的跳跃，但弟弟的故事也可以概括成一个单线序列：第一，做哥哥和姐姐的影子。这是一种平衡的状态。第二，因为弱智的哥哥，使弟弟被同学耻笑。这是弟弟生活平衡的一种破坏。第三，买老鼠药想毒死哥哥，被妈妈发现。第四，被迫离家出走。第三、第四是弟弟追求一种生活生活平衡的努力。第五，吃软饭。弟弟的生活找到了一种新的消极的平衡。

三个故事都是按照统一的叙事结构即平衡—失衡—再平衡，相对平行地发展下来，其同一要表达的是梦想的破灭和成长的痛苦。三个故事像是三个悲伤的音符，不断地重现，如同歌曲中的复歌部分，不断吟唱，加强对观众的冲击。

(二)《孔雀》中的三个故事又是相互交叉的

编剧通过血缘关系将姐姐、哥哥、弟弟的故事联系起来。他们有共同的爸爸妈妈。而父母在他们三个的故事中都是不可缺少的“行动元”，对兄弟姐妹三人的故事都起着推动的作用。如在姐姐的故事中，母亲是姐姐追求梦想的阻碍者;在哥哥的故事中，母亲是哥哥现实生活的推动着;在弟弟的故事中，父亲是弟弟生活的改变者。除此之外，其兄弟姐妹三人在在彼此的故事中也相互联系交叉。其实，就是导演通过顺叙、倒叙、插叙，将这三个人的故事通过不同的详略展示了三次。其三个人的故事脉络在一次次的叙述中逐渐清晰，人物的形象逐渐突出，故事的悬念也随之解开。这种相互交叉的结构使得三个故事又构成一个同一的和弦。

二、深层结构

作为一部文艺片，《孔雀》低调的影像，冷静的叙事和明确的时代色彩，构成了一种表达的含蓄。点题的孔雀直到电影最后一刻才出现。电影为何叫《孔雀》?其匠心独运的表层结构下究竟有和深层的蕴含?不同的观众进行了不同层次、不同角度的解读，得到了不同的结果，就连导演顾长卫和编剧李樯在该片深层结构的认识上也存在很大的分歧，至今，仍未达到统一。

我认为孔雀的深层结构表现的仍是古今中外文学艺术上一大永恒经典的命题：力与命的抗争。力，代表的是个人的理想和抱负;命，代表非人所能控制的因素。在文学史上，古希腊的悲剧《俄狄浦斯王》就是力与命的抗争的典型体现，在这个神话中，命是指预言的力量。而在中国这种力与命的抗争在屈原的《离骚》中表现的最为激烈和全面。屈原通过时间维度和空间维度的描写，表达了“内美”和“好修”的力，无法抵抗命的悲剧。这种思想演化到最后就变成了中国传统文化中的'宿命论，如富贵天注定之类的，孔子也说过“不知命，无以为君子也。”

电影《孔雀》显然是潜移默化地受到了这种中国传统文化的影响，其也在时间维度和空间维度都表达着这种力与命抗争的悲剧。

首先，从时间的维度上看，姐姐故事的高潮在于姐姐和弟弟挑选西红柿时，难以抑制地无声痛哭。姐姐为什么会痛哭?因为她开始意识到她的理想和信念，她的爱情都抵不过时间的冲刷。曾经让姐姐心动的男伞兵已经变得苍老而猥琐，姐姐在男伞兵的皱纹里彷佛也看打了岁月对自己的摧残。曾经的她，是那样的颜色鲜艳，为了梦想带着自制的降落伞在街上大呼小叫。而现在，宽大的衣服不见腰身，就算梦想不曾变过，时间已不再停留，现在的自己如同这些被挑剩下的西红柿，不再新鲜。从弟弟的故事看，每个人故事都是由弟弟的一段独白而开始的，“每次想起七十年代的夏天，全家人在走廊吃晚饭的这一幕，我心里还是感伤。直到今天，还有不少老人们，都记得我们姊妹三个的往事。”弟弟感伤的原因是多年前“爸爸妈妈的身体还那么好，我们姊妹三个也都那么年轻。”可见，弟弟曾对时间抗争过，但是最后的他只剩下感伤，于是他想“一觉醒来，已经六十岁了”，这样就不用抗争了，也不用痛苦了。

第二，空间的维度看，《孔雀》的故事发生在北方一个封闭的小城镇里。尽管他们有的变老、死去，有的离开、归来，但是故事空间始终不变。“这不仅仅只是这个空间不仅是一个实在的物质空间，更加是一个精神意义上的家园，或者哲学意义上的生存空间。”

姐姐的悲剧在于她生活在这个小城镇里，就算是镇上最大、最繁华的街也容不下姐姐的降落伞。弟弟的悲剧在于就算他的身体离开了这个小城镇，他的精神还是走不出去，辗转之后终究还是回来了。这是他们无法抗拒的空间悲剧。

第三，结合影片结尾的孔雀开屏来看。孔雀的开屏为的是吸引异性和炫耀自己的美丽。但是结尾处孔雀的开屏错过了它的时间，身旁的雌孔雀并未看它一眼，而观赏者也已经走远。它只能在错误的时间里忍受孤芳自赏的悲哀。从另一方面来说，关在笼子的孔雀就像是走不出城镇的姐姐和弟弟，有着自身美丽无法抗拒笼子给它带来的束缚。

个人认为，一部电影是因为其精神的深层文化而显得有其独特的韵味和格调。其表层的结构，只是一个推波助澜的作用。铅华洗净之后的平淡方是精华。但是，对于欣赏者来说，独特的表层结构可能更容易吸引他们的注意力，激发起兴趣。所以，艺术电影想要在商业繁荣的今天，得到更多的关注，创造新颖独特的表层也不失为一个名利双收的好办法。

Ⅶ 怎样分析一部电影

那要看是 商业电影 还是 艺术电影了。1. 那肯定是 主题了。电影的分析没有说如何分析，只有自己对电影的感受。 主题也得自己去感受。主题渗透着创作者的世界观 价值观，分析的时候尽量的去接近作者， 感知作者。(不同的人对电影的主题有不同的看法)
2. 应该是结构了。简单来说结构应该说是一部电影组织排列的方式和叙事组合的构造。 再简略点就是 风格了。 3. 人物分析在电影中是十分重要的。这里说的人物得分成两拨。 一是作品中的人物， 二是演员。 人物分析麻烦些写个大概把。 a.人物外形 b.人物景别。（简单的说就是如何用镜头表现人物） c. 人物形体是很重要的啦。（这个就不用多说了） d. 人物的位置。 （具体的说就是 人物 应该居中呀，还是把人物放在 边上呀， 或者是让演员的某个肢体不露出来等等）
影片分析太麻烦， 以下就超级简略 需要分析的地方有： 场景 光线 对话
好累，，

Ⅷ 《廊桥遗梦》：试分析电影叙事的套路

《廊桥遗梦》于1995年上映，由克林特·伊斯特伍德导演。这位擅长动作片，尤其是西部片和犯罪片的导演，不仅导演了《廊桥遗梦》这部爱情片，而且亲自出演了男主角。

本片以古典叙事模式，讲述了一个婚外恋的故事，一位普通平凡的家庭主妇与摄影师无意中见面，然后陷入爱情，又分开。

本文试从叙事的角度，分析电影讲故事的套路，也许可以帮助我们更深刻地理解以后看到的电影，从而做出自己的解读。

套路一：三段叙事。

古典模式的特点之一就是有惯例。

古典结构的叙事，总是按照时间顺序线性进展，并且保持目的的前后统一性，故事发展的一贯性。

开片提出问题，让观众对影片有了期待，再详述问题的发展和冲突，逐渐提升观众的胃口，将冲突升至顶峰，男主和女主，或是正方和反方的冲突进入白热化，走向各自的结局。而这个结局，一般来说，观众是可以猜到的。这个过程就如同一首交响乐，先起，再扬，到达最顶峰，爆裂，再慢慢舒缓，进入结局。

如果用另一种说法， 一部影片如果采用古典模式叙事，一般会分为三幕，第一幕铺陈，第二幕冲突，第三幕解决。

对这三幕的时间分配，一般来说第一幕完成在1/4处，第二幕结束于3/4处，第三幕占据最后的1/4。

有时我在影院里看电影时，会刻意注意影片铺陈的时间，而巧合的是，总是在1/4左右。而结局的开始，总是在最后1/4左右。

第一幕的铺陈，一般会交待背景，人物开始相遇，故事开始展开。如果以人物为主，第一幕所展现的人物性格或者人物状态，人物关系，与第三幕会截然相反。如果以故事为主，第一幕往往会交待主角的事件目标，为何会追逐此目标，完成此事件的难度，分析各种不可能性。一部好的影片，观众在各种铺陈中会无意中进入影片，或猜测情节发展，或分析情感，完全被角色牵引，并对冲突的发生有所期待。

《廊桥遗梦》时长135分钟。女主弗兰西斯卡与男主罗伯特，相遇于第17分钟。之后，女主跟着男主的车，去廊桥做拍照前的准备工作，然后返回。影片的1/4处，是弗兰西斯卡邀请罗伯特到家里喝冰茶时。此时，应该算是女主对男主萌生了爱情的想法时。

最开始的弗兰西斯卡，与第三幕的弗兰西斯卡，虽然表面上都是普通农妇，但感情上已经发生了天翻地覆的变化。

第二幕的冲突，是影片的灵魂部分，而中间一般又会有一个转折点，一般居于影片的1/2处。这是影片将情节复杂化，使矛盾激发碰撞，将人物个性深刻解剖的重要部分。观众最关注的也就是这一部分，导演的功力在此彰显，如何带着观众的情绪走，如何迎合观众的期望，又出乎观众的意料之外。紧张、慌乱、恐惧、悲伤，观众在剧情中代入自己的情绪，从而与角色产生共鸣。

本片中，在第二幕里，女主和男主走入爱情，聊叶芝的诗，聊摄影时的经历，在酒吧里约会，一起在家里做饭。下面的两张截图，是在第99分钟，女主准备离开家，和男主私奔，算起来正是在影片的3/4处，你会觉是巧合吗？然后，随后就来了那场告别的戏。

本片的1/2处，即67分钟时，是罗伯特在廊桥上给弗兰西斯卡抓拍照片。而这张照片，也正是留给子女们的遗物中重要的一件。那时的男主女主，还没有性的接触。这算不算一个转折点呢？

第三幕，解决。如果是爱情片，此处就会有一个结局，大团圆，或者生离死别。如果是动作片，第二幕会结束于最高功夫两个人开始直面对决，然后第三幕起，走向最终的结局。

本片中，第100分钟，男主和女主最后的晚餐，告别，丈夫和儿子女儿回来，女主又进入日常生活，第111分钟，罗伯特站在大雨中，向弗朗西斯卡做最后的告别。然后就是交待另外一条线，子女对自己婚姻的解读。

以上关于三段论的分析，觉得靠谱吗？

现在幕与幕之间的分野已经没有那么清晰，也不会那么遵守时间的规律，但是大体都是如此。不信的话，下一次走进影院时，戴好手表。

套路二：时间元素。

影片里总会加入时间的元素，以增加电影的节奏感，更为了营造故事发展的紧张氛围，也是为了将观众的注意力从冲突里面稍微提出来，留一点感情的空隙给另一种紧张的情绪。 本片的时间元素就是四天，弗兰西斯卡的丈夫带着孩子去参加活动，出门四天。那么弗兰西斯卡的空闲时间就只有四天。和罗伯特的感情，也只有四天。

因为只有四天，所以第一天的夜里，当看到弗兰西斯卡发了脾气，以至于罗伯特离开时，我不禁为他们的爱情着了急，只有四天时间啊，不要浪费在吵架和误会上了。而当他们的感情越来越深，我也沉浸于他们的甜蜜生活中时，总有四天的闹铃在那里，一小时一小时向着那里靠近，甜蜜中加入了焦虑、忧伤。正是这丰富的情绪形成了电影的张力和美感。

四天这个时间元素，在影片中的作用是如此重要。可以试想一下，如果没有这个四天，那么一切都来得及，故事势必会走向松散的结构，人物也会变得犹疑，行为也会拖沓。

可以拓展思考一下，在我们所看过的影片中，绝大多数都用到了时间元素。《战狼2》船长交待冷锋，只能等待多长时间。《摔跤吧！爸爸》，交待了比赛时间。《速度与激情》更不用说，是将时间元素用到了极致。《太空旅客》会设计一个飞船最终爆炸的时间，并开始倒计时。

套路三：第二条线。

本片如果只有单一的爱情线，未免会显得太单调，所以刻意加入了第二条线 。子女看母亲的日记，引发了子女对自己婚姻状态的反思。

正是加入了这第二条线，子女代替了观众进行思考、发问，从对母亲的极度不理解不认同，到慢慢理解了母亲，到反思自己的婚姻，做出了自己的行动。儿子回家与妻子拥抱在一起，决心好好沟通一起生活下去。女儿从母亲的生活中体会到爱情和自我的觉醒，决心和丈夫离婚，开始自己新的生活。

第二条线的运用，《泰坦尼克号》与此几乎完全相同，也是从露丝的回忆开始。有的影片会讲述几条爱情线，除了男女主角外，还会加入另外一对，平行，又交叉。

而为了增加电影的娱乐性，又往往会加入一个搞笑的角色，如《战狼2》中的张瀚，《摔跤吧！爸爸》中的表哥，《琅琊榜》中的飞流。

如果你明白了这个套路，当一部影片的角色们集合在一起的时候，你就可以轻易分辨出谁是负责主戏谁是负责搞笑的。

钻石吸引人，当然不只是它的外观，还有它的品质，一如片中的两位主角演员。

《廊桥遗梦》，要说故事，属于陈词滥调了，上面也分析了其叙事，完全是套路，但为什么依然俘获了那么多观众，至今仍占据着豆瓣电影Top250的第250位，重要原因是两位主角的出演，以及他们在剧中的精彩演绎。相遇四天，相爱四十年，本来屡受诟病的婚外恋，而且是闪电婚外恋，因为这两位明星的出色表演，充分展现了爱而不可得的欲望纠缠与理智绝望，让观众充分理解了他们之间爱的纯粹性，和爱的不可再遇见性，从而对他们产生了同情与深深的理解。

男主罗伯特的演员是克林特·伊斯特伍德，时年62岁，早在此片上映的31年前即1963年，克林特·伊斯特伍德就因《荒野大镖客》成名。8年前，当选为卡梅尔市市长。2年前，获得奥斯卡金像奖最佳导演奖。

女主弗朗西斯卡的演员是梅丽尔·斯特里普，时年36岁，此片上映的18年前即1977年，即因出演首部影片《朱莉娅》而一举成名，1994年已经确立了自己在世界影坛的地位。

虽然《廊桥遗梦》走的是叙事套路，但因为两位主角的出彩表现，我还是愿意一看再看。而很多电影，尤其是美国电影，都逃不开这种套路。如果我拒绝了这种套路电影，也就拒绝了很多可能性。

Ⅸ 如何分析影片

一部影片的构成，不同角度会有不同的分析结果，但无外乎主题、结构，人物，和场景、摄影，音乐等。而其中分析主题是最为核心，也是最为关键的，其他的角度都是为了更好的服务这个角度，是形式与内容的关系，所以我们重点来说说电影主题的分析。

确立主题

在经过上述几个方面的分析后，我们基本能确立电影的主题，也就是讲述了一个什么样的故事，然后，这还只是一个粗略的判断，只是为更细致的分析找到了起点。如果我们对影片主题的分析，不能支持最初的看法，主要是通过摄影，音乐，台词，节奏等分析，无法得出一致的结论，则应该根据分析所暗示的新方向重新考虑。

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Ⅹ 如何谈一部影视剧的叙事结构

电影叙事结构 随着形式主义批评方法的出现，尤其是结构主义思潮的兴起和符号学理论的扩张，传统的情节结构的研究得以与叙事学研究相结合，并被纳入到叙事结构理论的总体框架中，从而形成了多种多样、丰富多彩的叙事结构和分析方法。[1]具体到电影叙事学的领域讲，虽然电影的叙事结构和文学理论中的叙事结构一样复杂多义，但是总体上说它们都是表示着一部作品的架构方式，是一部作品的骨骼和脉络，电影的叙事结构更是观众从影片获得审美愉悦、感知影片基本面貌和风格特征的重要基础。 电影的叙事结构是一种较之文字叙事结构更为复杂精细的叙事结构，它需要创作者对事件的安排和情节的设置更为巧妙，这种特点不是仅仅指那些有着严密因果联系或是很强故事性的影片本文，也包括着那些看似无序、松散的影片本文，因为无论什么样的影片本文，都是由它自身的叙事结构所支撑的，没有一部影片是没有结构的，就好像人不能失去了骨骼的支撑。 电影叙事结构的研究是复杂的，因为我们知道没有一部影片的叙事结构是与另一部完全相同的，戏剧性冲突的安排，因果事件的发展，讲述人的角度等等方面都不可能完全吻合，所以电影叙事结构的模式也只是一个相对化的概念，即便是提出了各种不同的电影叙事模式，它们也不可能是纯粹的单独个体，它们之间依然会具有着一些融通的交汇点。 [1] 李显杰：《电影叙事学：理论与实例》，第322页，华中师范大学2005年版。