在美国学电影专业到底如何

『壹』 美国留学学电影怎么样选择学校

美国的电影专业世界闻名，这得益于优质的专业教育及环境，不少留学生也有去美国进修电影专业的打算，包括演员胡歌也特意去美国读电影专业，那么美国留学电影专业如何选校？下面顺顺为大家推荐五所。

①美国电影学院American Film Institute，简称AFI

-院校简介

美国电影学院是美国承诺保护电影的遗产，尊重艺术家和他们的工作，并教育下一代讲故事的人。作为一个非盈利的教育艺术机构，AFI提供电影和电视的领导力，致力于推动移动影像艺术的过去，现在和未来。严格来说，它并不是传统意义上的大学，而是美国电影学会隶属下的一所专业职业教育机构，专为电影行业培养输送高质量人才。

一年有三千个不计算学分的表演课程供人选读，相当强调“做中学”，要学生不仅理解知识，还得亲自实际体验，并知道团结合作的重要性。

学校和好莱坞制片产密切关联，虽然不负责安排毕业生的工作，但是制片厂会主动联系学生且学生在毕业后可主动把作品给电影公司看，有希望加入他们。

-专业情况

该校为两年制的研究生院。学费昂贵，且只招研究生，全部培养电影电视的制片、导演、设计、摄像、编辑及剧本创作人员，值得一提的是它并不培养电影演员。

-申请要求

1.在线申请(不接受纸质申请);

2.申请费：$85，只接受master，VISA和American Express;

3.推荐信：2-4封，

4.成绩单：请提交本科和研究生阶段的所有成绩单。没有本科学历的申请者提交高中成绩单即可申请。

5.个人陈述：应表现申请人的有创意性的想法和成熟的叙述能力。如果申请多个学科，申请人应针对专业不同分别陈述，而不是应用相同的个人陈述;

6.个人简历：应包括你的职业与教育经历，已完成的所有专业作品。

7.托福

IBT 100以上

CBT 250以上

PBT 600以上

-费用情况

学费 40,760

材料费 2,659

-名人校友

达伦.阿罗诺夫斯基 导演、编剧，代表作品为《梦之安魂曲》、《摔角王》等;

雅努什.卡明斯基 著名电影摄影师，第60届奥斯卡金像奖-最佳摄影--《辛德勒名单》;

马修.利巴提克 著名摄影师，出生于美国，代表作品《黑天鹅》;

②纽约大学提斯克艺术学院New York University TISCH School of the Arts，简称TISCH艺术学院

-院校简介

当艺术学院于1965年在纽约大学成立时，被称为大胆的冒险——成为一所不同于其他学校的学校。学校遇到了这个挑战，过去五十年来出现的是该国表演，电影和新兴媒体艺术研究的杰出中心。

纽约大学提斯克艺术学院(Tisch艺术学院)坐落在纽约华盛顿广场旁，面向纽约最著名的百老汇大街，是全美最佳的艺术学院之一，在全美各大院校和电影机构中，Tisch艺术学院培养的奥斯卡奖得主也最多。

-专业情况

纽约大学提斯克艺术学院(Tisch艺术学院)主要分为表演艺术(Institute of Performing Arts)，电影电视(Maurice Kanbar Institute of Film & Television)和新媒体(Skirball Center for New Media)三个学部。Tisch艺术学院的电影、电视、戏剧、舞蹈和摄影专业在业内是非常牛的。

-申请要求

纽约大学提斯克艺术学院在录取时很大一部分注重的是申请人的个人经历。而Tisch艺术学院MFA专业每年录取人数为36人，录取率约为3%。

申请人遵守严格的学术和艺术标准，并通过两部分招生程序进行评估，包括提交共同申请和艺术评估。由于Tisch是一个讲故事的学校，所以把这两个部分当作分享你的故事的机会——学校想知道你是谁，以及你在乎什么;

你做了什么，你打算做什么。

-费用情况

电影制作学生必须支付每学期约879美元的实验室和设备保险费用。一些学生导演组织的项目可能会产生超出学校合理提供的生产成本(在相机，设备，股票，声场设施，后期制作室编辑和混音，处理和其他资源的方式)。

平均而言，额外费用估计如下：第一年2000至5000美元;第二年5000至15000美元;第三年(论文)15000美元或者更多。可以降低这些成本，但绝大多数学生基本要花费。

-名人校友

纽约大学Tisch艺术学院的电影专业是全美艺术学校中培养了最多的奥斯卡奖得主，如Martin

Scorsese(出租车司机、愤怒的公牛、华尔街之狼)、Oliver Stone(野战排、刺杀肯尼迪、华尔街)、Woody Allen(安妮。霍尔、赛末点、午夜巴黎)、斯派克·李、李安等众多优秀电影人才。

③南加州大学电影艺术学院School of Cinematic Arts，简称SCA

-院校简介

“我们的计划为来自欧洲，亚洲，非洲和美洲等不同地区的女性和男性提供独一无二的机会， 探索 和发挥您的创造潜力。”史蒂芬J.罗斯/时代华纳教授兼院长如是说。

南加州大学电影艺术学院(USC School of Cinematic Arts，简称SCA)在1929年由南加州大学和美国电影艺术与科学学院共同创建，原名南加州大学电影电视学院(USC School of Cinema-Television)，2006年4月更名为南加州大学电影艺术学院。

-专业情况

南加州大学电影艺术学院对美国电影，电视，电影研究，动画，纪录片，广告以及交互媒体都颇有建树。因此，学校一直在全美各大电影学院中排名第一。

-申请要求

1.语言成绩要求：南加州大学所有研究生院的iBT托福成绩要求最低为100分，且每部分成绩不低于20分。(部分学院的成绩低于这个分数要求，但是无特殊说明的情况下，托福成绩最低录取分数为100分。)南加州大学研究生学业不接受雅思成绩(法学院除外)。对于申请助教(Teaching Assistant)的学生而言，托福口语成绩需要29分或者满分，听力部分不低于25分。如果不满足这个条件，申请人需要接受一个10到15分的面试来检测口语水平。申请到助教的学生在入学后还会有口语考试来检测申请人的口语水平。

2.GPA要求：3.5以上，但申请学生的平均GPA在3.85左右。

3.作品集根据要求而定。

4.除此之外，学校要求申请者能有自己的个人传记以及个人 情感 创作等展现自我的材料。

-费用情况

第一年费用

本科生

2017-2018学年(秋季和春季学期)

学费为53448美元，材料费875美元，食宿约14886美元，总计69029美元。

除了学费，学费，食宿费外，学生还应计划支付额外费用，包括书本，用品，运输和杂项费用。这些数字根据每个学生的生活情况和生活方式而有很大的不同。

-名人校友

电影学院伴随着好莱坞的电影工业发展，造就了不少电影界的奇才，最著名的校友是电影《星球大战》系列的导演乔治·卢卡斯和音效大师班·布特、《达芬奇密码》的导演朗·霍华德，《阿甘正传》的导演罗伯特·泽米吉斯、《巧克力工厂》的导演大卫.L.沃尔普。

④加州大学洛杉矶分校戏剧、电影和电视学院UCLA School of Theater,Film and Television简称TFT

-院校简介

加州大学洛杉矶分校戏剧、电影和电视学院(简称TFT或UCLA影视戏剧学院)坐落于美国洛杉矶西部，距离比佛利山庄和环球影城特别、特别近。UCLA影视戏剧学院与南加州大学电影艺术学院、纽约大学电影学院并称为美国三大电影学院，这三所学校毕业的学生几乎构成了整个好莱坞的学院派体系。

加州大学洛杉矶分校戏剧、电影和电视学院(TFT)导演系MFA每年年招生18名，摄影系MFA只招3-6名。UCLA影视戏剧学院侧重于独立电影，作者电影，电影的剧作与摄制的教学，鼓励学生独立思考，致力于“为独立电影培养人才"。

-专业情况

导演系、摄影系、编剧系、动画系及制片系

-申请要求

语言要求：TOEFL：87

初试通过后，学院有一个80进18的面试。面试可以通过SKYPE，或在学校面试。面试要求Pitch(口述)一个五分钟短片(这个十分关键，看学生的创造力与关注的话题)，再就是说出自己最喜欢的5部电影，并说说自己的电影理想等。

申请材料：网申、推荐信3封 、PS、TOEFL或雅思成绩、成绩单、作品集(UCLA影视戏剧学院的作品集与其他学校有较大的区别，一定要注意)

-费用情况

学费约$35,720(仅供参考)，MFA项目有3到4年的课程，看学生自己的学习进度。

-名人校友

拍摄《教父》的知名导演弗朗西斯·福特·科波拉(Francis Ford Coppola)、著名影星詹姆斯·迪恩、《阿甘正传》的编剧Eric Roth以及《速度与激情》导演林诣彬(Justin Lin)等。

⑤哥伦比亚大学艺术学院Columbia University School of the Arts，简称CUSA

-院校简介

哥伦比亚大学在纽约中心，与纽约大学一起撑起了美国东部的电影业。哥伦比亚大学的电影方向更侧重于文学。

与美国西海岸各大独立的电影学院有所不同，哥大电影系关注与艺术学院内其他知名专业如戏剧(Theater)、视觉艺术(Visual Arts)、写作(Writing)以及声音艺术(Sound Arts)的跨学科交流与合作，强调对于电影叙事(Storytelling)能力的培养。

-专业情况

本科：电影研究专业、戏剧、视觉艺术、写作等

艺术硕士(MFA)：编剧(Writing)、导演(Directing)、创意制片管理(Creative Procing)，主要从事电影制作、写作、导演和后期工作。

文学硕士(MA)：电影研究(Film Study)，主要学习和研究电影理论知识。

-申请要求

【本科生录取要求】

语言成绩IBT(新托福考试)：100分 SAT或ACT

申请材料：需要在网上申请，提交成绩单、语言成绩、推荐信、个人陈述和作品集。

【研究生录取要求】

语言成绩 托福 100(建筑、艺术类专业不接受雅思，只接受托福);有的专业需要GRE

申请材料 需要在网上申请，提交成绩单、语言成绩、推荐信、个人陈述和作品集。

一年级和二年级MFA学生，所有课程

-名人校友

奥斯卡大奖的导演凯瑟琳·毕格罗\Simon Kinberg(《X战警：逆转未来》、《大侦探福尔摩斯》、《史密斯夫妇》等编剧、制片人)Jennifer Lee(《冰雪奇缘》联合导演、编剧，奥斯卡得主、影史最卖座女导演)、Kathryn Bigelow(《拆弹部队》导演，首位女性奥斯卡最佳导演奖得主)等。

『贰』 去美国学习影视专业，就业前景怎么样

电视电影学的毕业生在新发展的媒体制造业中能快速适应新科技的挑战和变化，拥有丰富多样的实习机会，包括珠海电视台，广东电视台，数码传媒，以及广告行业等等。此专业的毕业生的就业发展方向包括各级电视台、媒体制作公司、电视工作室及教育类研究所等。毕业生也可以在国内外大学继续进修以取得电视电影学的更高学位或是相关的专业训练。

『叁』 加州大学戴维斯电影与数字媒体专业怎么样

美国加州戴维斯分校的文理学院中电影与数字媒体专业还是不错的，这个专业是信息学科向文化艺术领域拓展的新方向，旨在培养兼具技术与艺术素质的现代艺术设计人才，这是传统教育人才培养的空白，又是新兴产业崛起的急需。

『肆』 关于出国留学的问题。 去美国学习电影专业。

旧金山，SFSU，州立大学。
这个学校综合排名不高，但电影学院排全美15，几乎可以说电影学院就是这个学校的招牌。

说到这我必须澄清一个问题，就是美国的电影学院排名。
在豆瓣上一直流传着一个排名，我在申请的时候也借鉴了不少，看看还行，可是申请的时候保险起见建议大家一定要找在美国的朋友帮忙找真正的“美国排名”，就是在美国找到的排名。

我找到的是这样的：（2009)
1. New York University
1. University of Southern California
3. University of California-Los Angeles
4. American Film Institute
5. California Institute of the Arts
6. Columbia University (NY)
7. School of the Art Institute of Chicago
7. U of Texas-Austin
9. Florida State Uni
9. Northwestern Uni
9. Temple Uni
12. Rochester Institute of Technology
12. San Francisco Art Institute
12. U of California-San Diego
15. San Francisco State University
15. University of Wisconsin-Milwaukee
17.Ohio University
17. Southern Illinois University-Carbondale
17. Syracuse University (NY) 这二十所学校中，有一半的学校是不要GRE的，比如前六名里面就只有USC需要G，（不过听我的美国同学说现在USC也不要了）

也就是说，好学校其实不一定门槛高，但要求越少，有时候往往越难进。拿UCLA来说，截止日期最早，2009年是11.1，是我第一个申请的学校，只需要基本资料（ps，推荐，等等）+一个半小时的剧本故事大纲。看起来很简单，但你要知道要在这么短的材料里表现你自己，其实是很难的。

关于基本材料的准备问题我不想说，如果你现在准备申请美国的电影学院的话，有几点必须要先问问自己：
1，最重要的，你是不是真的无比确定要进入电影这一行，因为申请的过程会非常非常辛苦，进了学校之后更是超负荷。
2，你有什么特别适合电影专业的东西，也就是，凭什么学校会要你。你可以完全没有电影制作经历，可是必须在别的方面有所弥补。
3，再有就是，你现在，有什么。我没有考G，在前二十名的学校里选了十所申请，其中要求的portfolio有重合，但又各不相同。大概就是，a，你有没有拍过短片（这基本是每个学校都要求的）如果没有，摄影或者绘画作品也行。b，你有没有剧本。之前是学戏剧的，所以这方面问题不大，但电影故事，长长短短的要准备几个，是必要的。c，论文，你可以没有电影制作经验，但对电影要有基本的审美认识，这些文章可以不是学术的，但必须有自己的观点。

如果这些你在大二大三都做过了，那大四就可以专心准备英语考试和基本材料了。

接下来我想说说我的学校。
其实我的申请并不算顺利。
牛校申了三所，NYU, 哥伦比亚，UCLA，都没有录，当时很沮丧，因为自认为条件不错，国内前五名的大学，编剧专业，有剧本有短片有论文，还有几次国际交流经验。
可是后来才明白，申请牛校就有点像中彩票，不只是你，全中国，全美国，全世界的电影学生都对着NYU虎视眈眈，这个概率非常小。而且，来了之后就会知道，也许学校之间差距并不那么大。

拿我们学校来说。
第一，位置很好，San Francisco，我想就不用多说什么了。
第二，学费便宜，应该是NYU或哥大的四分之一左右。有人可能觉得为了去好学校花点钱不算什么。（好吧原来我也是这么想的）可是你要知道，学电影是个砸钱的专业，省点钱拍片其实比学什么都强。比如我们，平常的project，拍胶片，proction下来，每个都要500刀，第一年的MFA还必须完成自己的First year film， 买胶片找演员买盒饭，都下来怎么也要5000刀，这还是少的。
第三，我想说的是，你会发现同学是很好的资源。我们班最老的37岁，最小的就是我。我们的program里有15个人，但申请的时候有400人。
美国人，尤其是学艺术这种专业，一般不会像我们一样念完本科直接读graate的，反正他们都是自己养自己，什么时候想读就回来读。于是我们班有专业摄影师，有当了演员十几年的，有专业排MTV的，还有独立电影导演。总之总之他们都很牛就是了，我们的专业进来就默认你有16mm短片拍摄经验，受过电影研究的教育，并且精通final cut pro（这在中国是不可想象的），所以压力会非常非常大，但和这么多有经验的人一起工作，这种收获，是非常非常……大的。

以上。

只是想给大家一点经验，其实来美国学电影并不像想象中那么美好，因为会累到死，但同时，你也会非常enjoy。

总之就是，决定了就别犹豫，做的事越多，申请成功的几率就越大。

『伍』 解析美国大学影视艺术类：想成为一个导演吗

立思辰360专家总结了一些美国大学电影专业的特点，希望对怀揣电影梦的学生有一点帮助。

立思辰360介绍：首先我要说：只是简单的喜欢电影不足以支持你在这条路走下去，我知道大多数人肯定介于很想学和不想学之间，既然你不确定，那么你的选校就要考虑所选学校其他专业的实力等等，不要孤注一掷。

美国的电影专业分为四个主要方向：

1、instry

2、independent

3、documentary

4、experimental

一般来说就业难度递增，尤其是在最后一项陡增。即使你暂时不去想就业的事，你也要考虑哪一类学校更适合你的发挥。你想踏踏实实讲故事，把好莱坞那一套学到手，用最先进的大设备拍大片，那必然instry。你也想讲故事，但不想那么俗那么商业，不想光取悦大众，还想表达点儿自己的声音，不想做个产业中的螺丝钉而想做个独立电影人，那么就independent吧。你喜欢记录真实探求真相，不喜欢非半天劲儿搭景布光讲戏编故事，那么documentary这条窄路适合你。你要是真的够文艺够疯狂，觉得以上那些都没意思，非得挑战视觉艺术的极限，玩些稀奇古怪的新花样，那有条更窄的路——experimental，不过找工作就靠你自己本事了。

一些牛校的基本情况如下：

Academy of Art College in San Francisco

电影艺术硕士（MFA）为两年，电影艺术学士（BFA）为四年，设备有super-8 and 16mm hand crank Bolex cameras，5 Arri 35mm cameras，Avid systems， Final Cut Pro systems。这个学校在MTV网和CCTV上做过广告。偏重实践。

AFI

美国电影学院。一个分专业方向的电影学院，有制片，摄影，，剪辑，设计等等。学费很贵。美国人通常认为这个学校比较适合有专业经验的人去读。因为 电影艺术硕士（MFA）是2年，一上来就要开始拍片子。《黄金甲》的剪辑曾经去那里进修过。如果想去读专业，那一定要受过专业训练。

American university， DC

DC是探索频道和国家地理的总部所在。所以这个学校是侧重纪录片。虽然也不排斥 HOLLYWOOD。不过毕业生还是多去电视台，非赢利性的多。学校统计2006年电影艺术硕士（MFA）毕业生收入年均5万美金以上。 电影艺术硕士（MFA）有MERID奖学金，不过不是全奖。

BARD UNIVERSITY， NYC

电影艺术硕士（MFA）2年，第一年帮助2年级拍摄同时学习理论，第2年完成自己的16MM。与NYU似乎有些竞争的意思在里面。在校学习的时间短。第2年要做论文。这个学校适合学习主动性特别强的人。学校可以申请奖学金。招生人数很少。

Boston University

奥斯卡编剧得主在该校。是个牛人。学校偏重传媒。有LA的实习项目。不过跟电影产业联系不紧密，学电视是个不错的地方，电影稍微逊色一点。费用高，设备不错，不过因为传媒学院人多，所以每个学生资源占有率不高。

Brooks Institute of Photography

私立学院。电影系在其中不是主要，主要为摄影。价格比较高。电影理论的课程很少。但是很重实践。

CAL STATE NORTHRIDGE

作为加州州立大学的分校，学费比较便宜，同时对GPA要求低。不过这个学校没有电影艺术硕士（MFA）。

California Institute of the Arts，LA

加州艺术学院，大牛校。动画电影超强，DISNEY做动画的人很多都是这里毕业的。主流有TIM BURTON。有BFA和MFA。专业有：电影艺术学士（BFA）/电影艺术硕士（MFA）

Film/video/animation/dance/art/graphic design/theater design/acting/MFA writing。作为艺术学院，该校崇尚实验。但是由于其自由的气息，学生可以创作任何类型的影片。最近几年设立的DIRECTING项目让希望拍摄剧情片的人可以找到一席之地。美国人通常认为，如果你脑子里有一股疯狂的精神，那就去这里吧。这个学校提供奖学金，不过不能指望用它COVER全部的费用。

Chapman UNIVERSITY，Orange county

一个在我国不太出名，但是美国人都知道的电影学院。离LA很近，有MFA和BFA，该学校电影历史比较短，不过老师很多毕业于NYU，USC和UCLA，设备也算优秀。最大的优点在于毕业生毕业以后也可以使用学校的设备。而且对于学生拍摄作品，学校也有相当的资助。学校雄心勃勃，要把它做成世界最强。专业分的也比较细。每个工种都能找到自己的方向。对于没有电影基础的学生，也入学习。同时，这个学校也有一定程度的奖学金资助，价格适中。不过入学申请比较麻烦，要交的材料比较多。

City College New York

有2年的电影艺术硕士（MFA），系不大。学费便宜，地点出众，离哥伦比亚大学很近。设备也比较全面。属于SUNY系统的学校。

『陆』 美国留学电影专业的方向有哪些

1、电影史学
电影史学(Film History)：美国本科阶段的通用教材为前威斯康辛麦迪逊大学教授大卫鲍德威尔和其妻子学者汤姆森克里斯蒂森的书籍为主，目前有中文翻译版本，广受欢迎。实际上这个专业的最早期和比较传统的学习建设来在法国，法国新浪潮时期出了很多“枪手”(理论，评论和写作的电影研究人士)，他们是电影史学的研究者。所以单纯开设此专业美国院校很少，事实上这个方向在美国多包含在电影学(Film Studies)之下。纽约的文理学院沙拉劳伦斯学院(Sarah Lawrence)提供本科的电影史专业。
2、电影学
电影学(Film Studies)：学术界的一种看法是电影的系统理论研究最早出自法国人巴赞，那么事实上现在的全世界电影学早已经以美国为重心了。这可能多少与美国电影工业强大有很大的关系。美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学(Film Studies)专业和辅修，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电影制作的学校会允许电影学专业学生学习灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。
3、编剧/剧本写作
编剧/剧本写作(Screenplay/Writing)专业主要培训学生从事写作，剧本写作以及编剧方面的能力。这个专业目前单独开设专业的学校不多，同时创意写作却在很多大学开设，很多创意写作的学生也可以从事编剧工作，比如享誉世界的严歌苓就毕业于芝加哥哥伦比亚学院的写作专业。无论编剧专业还是创意写作专业都培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术方面的作品提供写作支持。
4、电影制作
电影制作(Film Proction)：事实上美国开设的电影制作专业并不完全是为电影培养人才的，这就和美国的传媒学院也不单单是为电视制作培养人才如出一辙。很多学校都是同一套系统培养交叉。即使在高度分工化的美国，很多情况下电影和电视制作也是交叉的，例如年轻的电影导演需要去电视剧行业历练下，因为电视剧的导演需求量较大，且鼓励年龄人担当。不过专业的电影学校提供的更多的机会是整套的电影制作的培训方案和解决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业或更商业行业体系化。电影制作的学生可以选择性的专攻和从事某一个制作方向，分别为导演，制片，摄影，剪辑，声音以及艺术指导。
5、电影摄影
电影摄影(Cinematographer)目前开设电影摄影专业的学校极少，大多摄影专业被当做电影制作下属的一个方向。专门开设电影摄影的学校有以职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院(Brooks)。美国开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有很专业的摄影师出任教职。笔者发现一个有意思的现象即为美国电影摄影协会(ASC)有着大部分的移民摄影师会员，而事实上纵观美国的电影摄影史，很多成功的电影摄影师全是外国移民。目前这个专业在本科和研究生均开设，本科为主。考虑到这是一个实践性和经验性的专业，所以学生积累大量的经验高于学术学习和学位资质。
6、电影表演
电影表演(Acting)美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的表演(电影电视为主)，美国却有着强大的演员培训和发展体系。而大家熟知的很多美国优秀演员多来自各行各业，这点就不在此举例了。这样看来，难道美国没有职业的培训演员的学校吗?有，但是不多。而比较多的是一些职业培训学校，它们只提供短期的培训。那么为什么美国还能培养这么多优秀的演员?原因很简单，因为美国有着与全世界各个国家相比最多的大学，并且相当多的大学都提供戏剧专业，而这个专业正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。还有很多一部分演员本科阶段所读专业非表演类的专业，而是选择MFA研究生阶段再攻读表演专业。
7、特效
特效(Visuall Effects) 电影特效是随着计算机技术发展起来的新型艺术专业，目前最大的运用领域是电影，其次为游戏，动画和娱乐节目。特效专业一般不设立在电影学院下面，很多艺术设计院校多开设此类专业。学习该专业的学生绝大多数考虑毕业后从事商业工作，极个别的学生会选择成为数字艺术家。美国本科阶段开设特效专业颇多，研究生阶段骤减。
8、艺术指导/制作
艺术指导/制作(Proction Design) 一般艺术指导也叫美术指导，指的是一部电影，电视或娱乐节目中涉及到的背景，道具，打景，舞台，服装，化妆和造型等领域。艺术指导是电影制作中必不可少的部分，越是优秀的影片，艺术指导的工作越重要。艺术指导多开在电影制作专业下面，独立成专业的学校较少。大多数从事艺术指导的设计师和艺术家并不是在电影学校攻读，而是毕业于艺术，设计，服装设计，戏剧舞台等专业。艺术指导大多需要具备绘画技能。
9、新媒体
新媒体(New Media)随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合型大学都开始新媒体方面的制作专业，这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。而另一个学生毕业就业方向主要是为数字拍摄的节目提供特效处理。例如广告，MTV和互联网短片。

『柒』 美国大学的电影专业怎么样

这个问题的答案其实我也很想知道,我的意思是经验性的,而不是一纸排名.

比较著名的学校应该就是纽约大学,南加州大学,加州大学LA分校吧.
其他排名上查到的还有Boston U,Michigan U,Northwest,UT Austin,Brown U,California Institute of the arts,School of Visual Arts等.

不过不知道LZ指的是POST PROCEDURE还是ACTING,并非每个大学的电影学院都有表演专业.USC就没有.
乌七八糟什么的不太清楚.去USC参观过,非常漂亮的学校,LAB机器什么都很让人羡慕.

只是无论如何,电影专业的就业率是比较惨淡的..

『捌』 美国学电影专业

1.卡内基梅隆大学是世界顶级研究型大学，创办者为美国钢铁大王，安德鲁·卡内基。尔后更名为卡内基理工学院，后与梅隆工业研究院合并，定名为卡内基梅隆大学。所以这所学校与卡梅隆没有关系。

2.在全世界各种排名中，CMU均名列前茅。其工学院世界排名第6，艺术学院排名第7，商学院MBA排名第15，计算机排名第1，公共管理学院排名第8，其他如心理学、统计、应用数学、决策科学、计算生物学等专业也都居于世界顶尖水平。

3.Academy of Art University - School of Motion Pictures and Television – 位于旧金山的一所提供全面艺术和设计专业的大学。学校每年录取大量的中国学生。学校的电影数字媒体后期制作的教授来源于工业光魔和各大特效公司。中国学生就比较多。

4.如果你的费用不是很充足，可以先考虑去社区学院。推荐Scottsdale Community College 位于亚利桑那，提供副学士学位，学生两年后可转学到其他大学完成本科学位。学校拥有完善的电视制作设备和声音捕捉剪辑工作室。适合以后从事传媒和电影制作的学生进行基础学习，学费十分低廉。

『玖』 去美国读电影专业有优势吗

美国的电影有着很明显的优势：
1、资源分配均匀
2、完善的电影教育体系
3、专业课程安排更加科学
4、美国的电影专业教育更贴近实战
5、更多接触顶尖资源的机会
美国目前有50余所高校开设电影类课程，30余所高校提供研究生学位。大一、大二的课程更多偏向于综合性学习，即你可以去尝试不同的岗位，学习不同的专业知识，无限探索自己的兴趣爱好。之后也可以转专业，同学院（以学院为单位）内转专业非常方便，学院会很尊重你的意愿和方向，也不排除让你接触学科内部的分支。
本科阶段学校以提供BA（文学士学位）居多，少部分职业和艺术学院提供BFA（艺术学士学位），个别艺术学院的设计专业和数字媒体提供的是BS（理学士专业）。
研究生阶段分MA和MFA两个方向，一般MA多为1年到两年的FilmStudies（电影学）理论方向，主要学习和研究电影理论知识。MFA专业的多为FilmProction（电影制作），此学位主要从事电影制作、写作、导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有Directing，大部分多为proction。

『拾』 美国南加州大学电影艺术学院怎么样

美国南加州大学电影艺术学院很不错，南加州大学是美国第一所授予电影艺术学士学位的大学。

学院在保留传统的同时，也在不断改进已有的课程来适应不断变化的媒体艺术与技术的新浪潮。南加州大学电影艺术学院努力地领导着电影，电视制作，电影教育和学术研究等各个方面。 许多电影公司、知名校友在捐建世界一流的电影电视中心，提供一流的教学设施和设备。

南加州大学电影艺术学院对美国电影，电视，电影研究，动画，纪录片，广告以及交互媒体都颇有建树。因此，学校一直在全美各大电影学院中排名第一。

学院的校友包括了在全世界各专业院校的学者，艺术家，技术人员，编剧，导演以及电影工业的行政人员。许多校友都是各自领域的佼佼者。校友们荣获过各种电影电视业界的奖项。

以上内容参考：网络--南加州大学电影艺术学院