电影如何选景

『壹』 一般电影拍摄，制作组和导演怎么选地点的啊在哪里拍啊

这个嘛很难说！像《指环王》就是在导演彼德．杰克逊的家乡新西兰！这样导演很了解自己的祖国，拍摄起来也方便！不过大多数导演在拍摄前会想象自己的电影场景，只要有了自己想要的话面，他们便会在地理杂志或者网上搜索，找到后还要实地考察！这个其实很笼统，因为不同的导演有他们不同的方法！有的场景甚至是无意间发现的！
大制作的话，一般有专门的助理去寻找拍摄地点，首先考虑和剧情的搭配，另外也要考虑成本，包括租用场地和雇佣当地群众演员的成本，例如指环王选择澳大利亚作为拍摄地点，除了场景合适外，还因为野外旷野很大，基本不需要场地租用费，也没有闲人干扰，而且当地有不少会骑马的人，招罗翰骑兵的群众演员时，就有不少人自己带着马来免费参加演出

『贰』 为什么拍农村电影一般会选择北方的农村呢

我觉得决定在南方农村还是在北方农村拍摄某一部电影，这取决于电影所反映的题材，这部电影它要放映北方农村的生活场景，北方农村人的生活习俗，那就必须到北方农村来拍摄，因为北方和南方农村存在着较大的差异。

北方的农村更像农村，空旷、落后、成群的牛羊满山跑，村子到处弥漫着清新的空气，夹杂着泥土，牛羊粪的气息。而南方就不一样，许多南方的农村在现代化工业化过程中已经城镇化，所以北方的农村更像农村！

北方的农村农村文化气息浓，饭点在村口你会看到光着膀子端着碗蹲在石头上吃饭的壮汉，也会看到脖子上挂着烟袋和烟杆的老头，在冬日的阳光下晒着太阳，捋着胡子！

因此有农村题材的电影在北方拍摄也很正常！

我认为有几方面原因:

一、北方多平原山少拍摄起来难度较小取景方便，北方农村大都生活在一个聚集区不像南方农村居民区比较零散。

二、北方话接近普通话受众人群比较多，大部分农村剧都是采用当地话。而南方的方言太多，有的甚至一个县城都说几种方言，如果用方言没几个人听的懂如果用普通话有点脱离乡土气息。

三、北方大部分地方由于经济不发达主要以农业为主更接近题材。

1、拍农村题材电影，要注意选景和人物，北方农村以土地为主，黄土高原，黑土地是中国最具特色景点。

2、北方话语最接近普通话，特别是东北话让观众接纳。

3、北方相比较南方更接近面朝黄土背朝天，更能体现农村风貌，反应农村现实生活。

4、北方人相比较南方人憨厚、诚实，体现农村人特质。

5、北方四季分明，特别是取景时候，比较直观。南方水系发达，拍摄时安全系数相对北方要大得多。

这种偏爱主要是看重了东北和西北地区明显的地域特征，当前的农村题材电视剧，对东北和西北地区表现出了极大的热情，形成了“黄土地”、“黑土地”、“东北风”等热潮也是情理之中。北方的方言、俗语、俚语、歇后语也成了农村电视剧中的时髦语言。毕竟北京是我国的首都，也是文化中心，所以我国的文化生活也形成了以北方为主的模式。

因的古代统一的都城大都是在北方，又加上话语有点普通话音易听懂，所拍古装电影大多是的北方的，说到中国最著名的古都，一直就有很多种说法，四大古都、七大古都、八大古都，甚至十大古都有，不过出境率最高的还是西安、洛阳、北京三大古都，你看古都在北方，古装电影也就北方了

因为北方农村经济发展慢，周边环境好美丽，拍摄能有许多真实感动的故事！

这话说的不对，我去拍的农村题材的电影，比如，许茂和他的女儿，芙蓉镇，咱们的牛百岁，喜盈门，这部都是南方题材的电影吗？

我们村近几年都建新房子了，看着也比较现代了。之前大都是窑洞，现在也有，有的没人住了，有的老人住，年轻的都住新房了。听我妈说，我姥姥家窑洞都不知道经历几代人了，有一孔窑洞是，乾隆时期圈的，剩下的她都不知道。我们村上还有一个清朝时候的桥，去年我们村人出钱又翻新了一下。我们村上那种像四合院的那种窑洞也不少，一个大门里好几家，小时候都是住在一个院子里，每天可热闹了。

这个主要还是看剧本的故事背景，比如闯关东他肯定是东北一带的农村

湘西剿匪这种的肯定就是南方的农村，但确实北方的居多，应该是因为北方的故事多，文化底蕴深厚，可拍的多，能表达的多！！！更能鲜明的表达老一辈中国农村的故事！老一辈们的苦日子，饿肚子，文化大革命，上山下乡虽然全国都一样，但是北方的农村更能表达那种年代感！！！

一般来说，农村题材的电影投资都不高。为了节约成本，拍摄时会选择地理条件好一点的地方。而北方地势平坦，民族众多，民风淳朴，文化氛围好，人口又相对集中，讲话易懂。正是拍摄农村题材电影的好地方。再加上，赵本山在北方经营几十年，把乡村题村的电影，电视经营得红红火火。吸引了很多至力于农村题材的电影人投向北方。个人见解，谢谢。

『叁』 微电影拍摄技巧有哪些

一、好的剧本是关键

剧本的挑选非常关键。好多人拍微电影就凭着一腔热心，一闪而过的灵光，这是不可的。微电影虽然时间短，但它也着重动听的情节，因而，在拍照前必定要写出一个可操作的剧本，剧本不易太过杂乱，由于没有太多的时间去做剧情衬托，但必定要吸引人、打动听，一起还要考虑自己的资金、器材、演员等问题。

二、选景不可少

拍照前，要选好拍照的场所。挑选的场所要适合剧本剧情的发展和人物的塑造，做到情、景、剧相交融。可以挑选当地比较知名的景点或校园、公园之类的进行拍照;如果资金答应的话，也可以进行布景拍照。

三、运用必定的拍照办法使作品富有灵性

拍照办法一般包括平摄、俯摄和仰摄。微电影拍照中，平摄办法使用的比较多。所谓平摄就是保持水平的角度来进行拍照，使画面显得平和安稳，平摄比较符合大众的审美视角。俯摄就是使摄像机的高度高于被摄物体，拍照的角度是从上往下。

四、运用摇摄和移摄，使画面富有变化和节奏感

摇摄是指当摄像机机位不动，借助于三角架上的活动底盘或拍照者本身做支点，变动摄像机光学镜头轴线的拍照办法。由于当咱们观察停止或运动的物体时，头部和眼睛都会做水平或笔直摇动，而“摇摄”就是模拟了咱们的这种运动。

五、好好利用光线，使你的作品更富变现力

光线的把握对拍照非常重要。为了节约本钱，首要应该学会好好利用自然光。白天拍照，如果太阳的光线太强，可以用泡沫遮光板和挡光板进行遮挡;如果是晚上拍照，可以挑选比较廉价的节能灯、白炽灯，还要好好利用路灯。

『肆』 电影的拍摄比电视剧更加困难，那你知不知道，怎么样才能拍出一部精彩电影

记得之前看过一个黑泽明的采访。他说，一个年轻人想做导演，就先写剧本。因为写剧本只需要一张纸，一支笔就可以了。在写的过程中，你会知悉电影的结构，人物，情节等各种内在的秘密。所以我觉得，对于零经验的人，想要拍一部短片，首先学会写剧本。在写剧本的过程中，带着楼上提到的景别思维，来用画面讲故事，中间调动听觉。

剪辑完成后，再把视频素材交给其他人来进行其他后期处理，比如对视频调色，也就相当于“加滤镜”以及后期特效，如片头片尾，字幕，或三维cgi特效。

『伍』 电影中远景，全景，中景，近景，特写的区别

全景,远景,中景,近景,特写,所说的这些统称为景别，是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。

景别的划分，一般可分为五种，

1. 特写是指拍摄的部分为人体肩部以上，主要拍摄人的面部细节，从远到近拍摄

2. 近景所指的是拍摄的是人的胸部以上的画面，主要是拍摄人面部的表情

3. 中景是指拍摄的人体膝部以上的画面，着重展示人的姿势与生态。

4. 全景指的是拍摄的人体的全部和周围背景，能够表现出人所在的环境。

5. 远景指的是被摄体所处环境。

在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。如果两者直接组接，会造成视觉上和情绪上大幅度的跳跃，常能收到特有的艺术效果。

(5)电影如何选景扩展阅读：

景别就是摄影机在距被摄对象的不同距离或用变焦镜头摄成的不同范围的画面。电影为了适应人们在观察某种事物或现象时心理上、视觉上的需要，可以随时改变镜头的不同景别，犹如我们在实际生活中，常常根据当时心理需要或趋身近看，或翘首远望，或浏览整个场面，或凝视事物主体乃至某个局部。

这样，映现于银幕的画面形象，就会发生或大或小的变化。景别的确定是摄影者创作构思的重要组成部分，景别运用是否恰当，取决于作者的主题思想是否明确，思路是否清晰，以及对景物各部分的表现力的理解是否深刻。

比如，拍摄芭蕾舞演员的舞姿，若不远不近恰恰去掉舞蹈者的足尖；拍精心检验产品，而手却不在画面之内；需要强调神情又远得看不清面目；需要强调气氛的没有给予舒展的空间等，都是思路不清的毛病。

至于有些人事先不构思好景别的运用，往往先拍下来再说，需要中景、特写靠放大后再剪裁，这就是不了解拍摄距离对画面形象的质量和表现力的影响。要保证完美的画面质量，景别的确定要尽可能在拍摄时一次完成。

『陆』 进行摄影时想要选择好的景色如何进行

1、远景拍摄
远景拍摄的好处在于能够很好地交代拍摄背景，以及向观众清楚地表达人物和环境之间的关系，通过大场景来表现出某种特定的情绪和氛围，人物也能更好地融入到场景中，但以远景取景时，要学会做减法，避免取景杂乱和纳入不相干的元素。
2、全景拍摄
全景是人像摄影中最为常用的景别，全景的拍摄方式有无数种，既能体现出部分的环境，又能起到突出主体的作用。
3、中景拍摄
对于中景来说，一般以人物上半身裁到膝盖上下的位置，也可以是到大腿围，这类景别以中心构图和对角线构图最多，当然以中景构图时，注意人物不要把画面占满，适当的留白营造清新和日系感。此外，35头拍中景效果更好。
4、近景拍摄
近景是指图片下方截到腰部或胸部偏上的位置，在拍照时头部上方要留一点白或者直接裁到头顶不留空白都可以，新手在以这类景别拍摄时，不要在人物头顶留白太多或在下方裁太多，这样会导致画面的失衡，人物的线条和曲线也不能很好地体现。
5、特写拍摄
特写比近景截取的部分更多，基本上连肩膀都不会露，而是专注于拍摄某个局部的特写，比如眼睛、嘴巴、手、脚、锁骨等等，此外，这类大特写不必通过微距镜头拍摄，直接借助后期的二次截图，截出局部即可。

『柒』 拍戏主场景怎样找

在选取场景时需要注意下拍摄场地与文稿中的风格是否有相关性场地光线是否适合拍摄是否适合布景温度是否适宜人员着装。场地协调防止有大型施工或者工程影响广告片拍摄进度像钟表中的齿轮一样每一个场景应该有属于它的最佳位置和功能确定一部作品如何一场接一场地聚集能量能使自信地演绎每个场景。

现场拍摄时应注意什么

舒服的构图合适的色彩在适当的时候运用背景虚化偏构图会提升画面感觉在拍摄时调整适合你画面情感的色温能够加强画面的感染力，背景虚化和白平衡给画面画龙点睛虚化背景凸显主题背景的虚化其实就是景深比较浅的原因这在电影拍摄中的运用也相当普遍而准确的白平衡则会让后期变得轻松。

运动的镜头让画面动感丰富在运动镜头中一般常见的有推拉摇移优秀的电影除了特定需要的镜头是固定的其他所有镜头都是在运动，准确的曝光是任何影像作品的前提。准确的曝光是拍摄的基础在背景里放置几个曝光点让画面显得通透有空间感顺便勾画一下人物的轮廓就足够了。

『捌』 拍电影中的取景，取景是什么意思

按距离可分为远景、近景、特写三种。许多电影特效，就是利用多种软件合作，制作出“蓝屏特效”。

『玖』 影视拍摄中如何选择场景

1.在选取场景时，需要注意下拍摄场地与文稿中的风格是否有相关性，这样才能保持整个片子的风格不走形。如若文稿里面的风格是“小桥、流水、人家”，那么千万别傻乎乎的去用“高山仰止、连绵不绝”。

2.场地光线是否适合拍摄、是否适合布景、温度是否适宜人员着装等等。这些全道文化都要着重考虑，避免拍摄期间措不及手。

3.场地协调防止有大型施工或者工程影响广告片拍摄进度。

『拾』 电影置景的电影置景分类

摄影棚置景。室内景包括：①各类建筑的室内装置；②各类车箱、船舱、机舱的内部装置；③矿井、坑道、洞灾的内部装置；④舞台艺术片、神话片、科幻片各类风格化或幻想布景。室外景包括：①各种庭院、厂房等，此类布景多与室内景连搭；②小街道、小村落、小型工地等；③各种桥梁、军事工事等。自然景包括①田园；②山川；③河流、池塘等。
露天摄影场地置景。包括各个时代的城镇、街道、村落、工地以及战场、军事工事等。方法是选择真实的城楼(堡)、街道、院落、村庄、工地、厂房、车站、码头等真实景物进行加工，使它们具备要表现的那个时代的特点。或是选择真实建筑内部,做简单必要的布置;或是选择外景场地，搭制富有地方和时代特色的半永久性街道、房屋、院落等以供长期使用。
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