华语电影如何在海外贸易中取得高票房

⑴ 为什么国外电影可以在中国拿高票房，中国电影在国外却拿不到

为什么国外电影可以在中国拿高票房，中国电影在国外却拿不到

中国国产电影票房榜的前几名是非常惊人的，已经超过了50亿，证明了中国的消费者的消费力的确不一般。中国的电影分别进入了排行榜的63名、74名和86名，但能进入全球排名主要因素是靠中国国内的票房，世界其他国家和地区对国产电影的贡献微乎其微。

结语

归根结底，还得咱们国内电影多加努力，争取早日拍出越来越多的国产特效片，这样大家也不至于只有国外片可以看了。为什么我们的3部影片票房那么高，也进入了全球票房TOP.100，可是除了中国内地，影响力却没有多大呢？中国电影还有很多进步的空间，我们期待着中国电影也成为世界的潮流，释放出更大的文化影响力。

⑵ 华语电影走出海外，究竟有多难对电影本身来说意味着什么

制作一个电影是简单，但是华语电影走出海外，还是有难度的。难度有以下几点：

1.国内外群体审美不同，每一部电影的上映有不同的反响。按照普通的电影来说，魔幻、爱情、家庭等类型的电影，没有感动点，没有玄幻点，脱离实际的，自然评分不高。按照电影院中的电影来说，票房出现了断层式的差别，出圈了感动的剧情。国外的影片看重观众对于电影的喜爱程度，大成本制作的特效电影，产生的效果超出想象。

华语电影走出海外，带来了文化之间的交流。说明了华语电影的优秀，但很多的华语电影的影响力很低。有参加综艺的导演拍短篇电影的时候，问道：“你为什么想来这拍电影？”导演回：“说实话，这几年电影市场不景气，想来这为了拍更多的好电影。电影是我一生热衷奉献的事业，也希望更多的人关注电影这块。”这几年对电视剧的关注程度远超电影，很多电影在制作上寻求小成本能产生回报。忽视了电影本身所带来的视觉效果，反到老电影成为了最怀念的。看一部影片记录了当时的场景，想表达的故事，看了这么多影片立意不是很清楚，如果电影走出海外，会有更多的人去观看影片。

⑶ 中国电影"走出去"难在哪儿

据国家新闻出版广电总局发布的数据显示，2012年中国电影全年海外票房和销售收入仅为10.63亿元人民币，较2011年的20.46亿元下滑了近一半，这已是2010年以来的三连跌。而作为中国文化产业出口的另一大主力军， 2012年，网络游戏出口则增长了五成。同为在国内市场表现良好的中国文化产品，电影和网游为何在出口时有这样迥然不同的表现呢？
“以本土化内容捍卫自身价值观”
对于中国电影海外收入不佳的原因，原国家广电总局电影局局长童刚曾表示：“中国精神、中国形象、中国故事的世界性表达和传播能力，与之前相比没有实质性提升，与国际电影的主流形态存在差距。”一份由北京师范大学中国文化国际传播研究院发起的中国电影海外票房问卷调查，总结出中国电影进入海外商业院线的数量非常有限，究其原因，在于中国电影还未找到一种表达方法，在符合西方观众审美意识的文化风格下叙述原汁原味的中国故事，并让西方观众深刻理解中国电影中所蕴含的文化背景和思想观念。中国文化国际传播研究院院长黄会林认为，中国电影人在叙事上决不能“穿中国人衣服，演外国人故事”，一味模仿好莱坞的故事模式。
这也从侧面反映出很多中国电影在传播中国文化时只是将一些中国元素生硬地移植到电影中。有的影片因为过分强调中国民族元素，忽略了东西方文化差异，使得国外观众在理解时遇到困难，也就是“文化折扣”问题。以近期在中国创造票房奇迹而在海外市场遭遇滑铁卢的《人再囧途之泰囧》为例，实际上，中国式的幽默很难得到海外观众共鸣。
反观其他国家，如印度电影之所以能够对抗好莱坞，关键在于“以创新性来做本土化的内容”。印度传媒领域最具实力的跨国公司——信实集团，其负责人曾这样表示：“我们要推广印度的价值观，我们要在美国本土对抗好莱坞，不单是为了挣钱，而是为了证明自己的价值。”而印度电影所表现的内容，也确实都是在捍卫印度的价值观。“不是本土，就是入土”，这是印度电影业的一句名言。在这一点也可以借鉴国产游戏的成功经验——中国网游厂商在融入传统文化精髓的基础上，对其进行改编，重视对海外文化的融合，这一“文化引进再输出”的发展策略不仅能赢得全球玩家共鸣，还能对中国文化做最有效、最合理的输出。
海外营销需要全盘策略
曾有网友在微博上贴出了一张好莱坞电影营销的时间表，系统化的好莱坞电影营销搭载了营销和后产品开发、定位研究、公关等环节且全部放在电影首映之前，而为电影营销所做的预算，几乎占据了近一半的总开支。而国内片商营销比例仅占总支出的5%至10%，相差悬殊。这也在某种程度上暴露了中国电影在面对海外市场时，宣发、营销方面的短板。
黄会林认为，如今“酒香也怕巷子深”，中国电影在海外应该采取整合性的营销手段，从单一的宣传到电影节，再到海外推广公司的建立。清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿表示，正是从张艺谋的系列电影开始，国产影片从重视电影制作转向了重视电影营销，但中国电影出口仍需要学会好莱坞的发行机制。
目前，中国电影“走出去”通常是依靠举办和参加各种国际影展，但效果并不显著。有业内人士坦言，通过电影节推广来促成合作的成功案例非常少，同时对票房的作用也很小。另外，很多中国影人将合拍片视为抢占海外市场的捷径，对此，导演谢飞表示：“作用不大，这是盲目的，会失败的。”
实际上，国内游戏产业打造文化出口的全产业链发展模式，值得电影产业借鉴。完美世界总裁池宇峰在对全产业链的介绍中说，依托完美世界旗下的企业，以“全球资源整合”的发展策略，涉足网游、文学、影视、音乐等文化领域，形成了文化集团，在众多文化产业的融合下，显示出巨大的发展优势。以完美世界的《笑傲江湖》为例，游戏以中国武侠文学著作为基础，贯穿了“文学——影视——音乐——游戏”全产业链，实现了从“读者——观众——听众——玩家”的全方位用户转换。多文化领域的融合发展，极大地促进了文化品牌影响力提升。
从游戏产业反观影视产业，中国电影要在海外“扬帆远航”，当务之急应该加强宏观布局，对项目规划、投融资、国际贸易、人才培养等多方面制定出系统对策。
“先收回拳头，做强自我”
就中国电影“走出去”，黄会林坦言：“我们的电影人不能只去海外走红毯，走红毯不能让中国电影红起来。”面对中国电影海外生存的难题，很多业内人士表示，还是因为中国电影市场缺乏质量过硬的作品。
由北京师范大学提供的中国电影海外观众调研数据表明，半数以上的海外观众对中国电影知之甚少，中国导演与演员在国外认知度不高。在接受调查的人群中，仅有20%的观众对中国电影较为关注，而知名度最高的演员依次是成龙、李小龙、李连杰。虽然“功夫”只是中国文化中的一个方面，但在海外观众眼中却代表了中国。在15岁至45岁主流的外国观影群体中，70%以上的观众表示希望看到具有时代感，反映现代都市题材的中国电影。此外，在希望改进“叙述方式”以外，大多数外国观众认为“宣传发行”是中国电影最需要改进之处。
对此，早有影评人评价目前中国电影的创新乏力使其在海外市场的老本儿已经不够吃了，海外观众不可能总保持对功夫类型影片的热情。另外，导演谢飞认为，国产电影对中国的文化品质和特色太不重视了，盲目地模仿好莱坞的高科技和娱乐性。他建议，中国电影要“走出去”应该从“讲好故事”开始。
可见，中国电影“走出去”的关键还在于影片的质量。正如全国人大代表龚曙光在谈到如何做文化产业时表示，从文化企业的角度来看，文化企业家要做的事情，是在人的心灵上“圈地”。对于中国电影来说也一样，想要在海外开拓疆土，不如先“收回拳头，做强自己”，想要在海外市场获得认可，不如先在海外观众心灵上“圈地”。

⑷ 中国电影怎样进入美国市场

如何将自己的影片推向美国？我国以拍摄《红番区》、《过江龙》等动作片而大名鼎鼎的动作片导演唐季礼认为：要使中国的电影被美国观众、被挑剔的好莱坞接受，首先要突破语言的限制，要完全采用英文的对白，因为实际情况是没有一个美国观众愿意对着字幕看情节的发展。其次，电影要有自己的文化特色，要与好莱坞的电影有不同的吸引力，但是强烈的文化差异，也有可能使观赏电影的人产生误解，所以要剔除会引起误解的因素。再就是，宣传的角度以及资金投入也是一部电影或者电视剧成功的基础。

http://ent.sina.com.cn/m/c/2002-06-13/87282.html

⑸ 2020中国电影票房超北美成全球第一，你认为有哪些原因

近日，据灯塔专业版票房统计，我国电影票房首次超越北美，成为全球第一大市场。这一统计也使我国关注电影行业的人非常振奋，这代表着我国电影行业在全球的影响力日益增长，已经成长为一支不可或缺的力量。

无论如何，我们自己的电影逐步走向世界才是硬道理，也是造成这一局面的主要因素。人们走进影院就有非常多的国产大片可供选择，再也不用苦苦等待国外电影上映了。

⑹ 《英雄》当年为何在国外票房大卖

这个问题的关键就在当年这两个字。

为何当年在国外票房大卖？如果不是当年，而是现在上映，你觉得《英雄》还会有这么高票房吗？肯定不会。因为它错过当年那个时代了。

所以这就是时势造“英雄”啊。

虽然大家对《英雄》的褒贬不一。但《英雄》在2001年，国内票房就拿到了2.5亿元。在当时仅次于《泰坦尼克号》3.6亿元。可见国内观众对这部电影也是买单的！

《英雄》电影画面唯美，人物刻画生动而鲜明。电影的视觉效果更是非常震撼，里面武功设计更是标新立异。关于箭阵的画面，气势磅礴，让人印象深刻。如今已经被国外电影大量效仿。

作为中国武侠电影，《英雄》能够在海外取得如此票房和口碑，证明了国外人对中国古代文化的、和中国武术的热爱和关注。

⑺ 为什么有些国产电影在国内不火 而在国外就获得各种奖

中国国产电影火不火主要和票房挂钩，而在国外对电影是否能获奖是对电影的艺术价值，拍摄等等方面的来判定的。
1、中国电影的上映审核和国外不同。中国对电影的审核分为可播出，修改后才能播出和禁播。中国的审核标准：
一、主题：不可偏离国情
标准：一部影片的主题应该宣扬正确的价值观导向，不能跟国情脱离太远。即便是商业电影必然涉及的正反对立元素，也绝不可以搞出邪能胜正这样的主题，这似乎会引起观影不适。
二、血腥：不能拍特写 标准：究竟什么样的血腥场面才叫尺度范围内？电影局在审查时也会犯难，但会有一些模糊的标准，比如最好拍全景，不要有血淋淋的特写。
三、鬼戏：只可心中有鬼 标准：所谓“鬼片”其实无鬼已经成了所有内地恐怖片的共识。但“鬼”又实乃制造恐怖氛围的绝佳工具。于是，基本上所有惊悚恐怖片导演都学会了这件事，那就是只在心中有鬼。
四、涉警：须模糊作案细节 标准：我国的涉警作品，在交给电影局审查之前，还得先通过公安部这一关，需要获得公安部的批文方可拍摄和上映。相较于其他电影，涉警戏的审查细致到案件在哪一个地区、哪一个时间段发生，甚至办案手段是否符合国内情况等等。
因为一些电影在国内并不受欢迎而且会受到限制。所以一些导演在电影投放时就会选择海外市场。
而国外是按照限制来划分的。比如英国 英国电影分级制度 “U”级：普通级——适合所有观众。在此级节目中只能偶尔使用“damn”（该死）、“hell”（见鬼、混蛋）这类轻微的咒骂语言，极少使用其他温和的咒骂语言； “Uc”级：特别适合儿童观看； “PG”级：家长指导级； “12”级：适合12岁以上及成人观看； “15”级：适合15岁以上及成人观看； “18”级：适合18岁以上及成人观看。所以一些国内不能播出的电影可能在国外就能获奖，比如《十七岁的单车》。
2、电影类型和电影受众。电影是一种大众文化商品，其首要功能是娱乐。观众通过从电影影像和故事中获得某种心理上的替代性满足来逃避日常生活的压力，以放松情绪和实现精神的愉悦。一般票房高的商业电影，符合大众口味，但电影艺术价值就不一定高。当然也有可能有新鲜这个成分。
而在中国的电影受众主要以年轻人为主，而去影院看电影也主要是抱着娱乐的心态。当一部电影成为热点话题时，它就具备了满足人们社会交流的功能，成为大家生活中茶余饭后的谈资，而那些还未关注该电影的人因为无法产生共同话题便会有一种交际危机感，因此有些观众哪怕对电影本身的内容不感兴趣，但为了获得谈资解除社交危机，获得社交互动的满足感，他们也会走进影院贡献票房，成为票房飙升的助力。所以一些艺术价值高的电影可能并不能满足受众的心理需求，而影院会根据售票来安排影片场次。当某部影票受众不多时，场次就会减少或者下映。票房自然也不会高。

⑻ 华语电影靠什么在海外立足

越来越多的中国电影走出国门，中国电影的国际影响力日益扩大。对此，在加拿大生活了近20年的王先生非常感动：几乎每部电影都在海外华人中引起了巨大反响。国产电影对我们这些华侨来说有着特殊的意义。看到中国人的面孔和熟悉的生活场景就像回家一样。特别是当我们听到身边的外国朋友说‘中国电影很棒’时，自豪感是无法形容的。”

⑼ 如何提高我国电影贸易国际竞争力

中国电影在2012年不断开拓进取，绘就了新的历史篇章。据统计，2012年国内共生产故事影片745部，全年各类电影总量达893部，全国电影总票房达170.73亿元，同比增长30.18%。而国产影片票房，则达82.73亿元，约占总票房的48.46%。其中，类型片创作趋向活跃，电影票房创下纪录。国产影片创作在2012年的变奏、转折与发展，和其它重要艺术现象一样，是其所处的时代、现实和社会的创造物。中国电影创作及市场的内容和形式上的变革，很显然已经融入所处的时代和社会新语境的表现内涵、形式呈现出的交织关系中，中国电影的成就、矛盾与丰富性，蕴涵其中。
但是，就在国内市场快速崛起的同时，中国电影海外市场的发展相对滞后，近年来的海外市场在逐年急剧萎缩，越来越多的中国电影在本土市场上大获全胜，却无法开拓海外市场。《赤壁》、《投名状》、《泰囧》等都成为败走西方主流电影市场的典型例证。中国电影在海外市场上的弱势地位，亟待改变。
2012年2月中旬，中美间达成了一项扩大中国进口好莱坞3D等特种电影的协议，显示中国电影市场进一步开放的趋向。显然，政策由充分发挥护航作用改变为更为开放的情况，类型电影生产、电影产业、市场及技术发展势头不减，迅猛异常。但与此同时，真正实现中国电影和海外市场的无缝对接，却缺乏有效性和持久力的政策举措与策略。
我们看到，一方面，进口大片数量的增加对国产影片和中国的电影市场在票房、技术、艺术以至文化内容上的冲击明显。另一方面，中国电影“走出去”又面临好莱坞的强势话语。好莱坞对国产片创作无疑形成了巨大的挑战。以美国好莱坞为代表的国外商业电影，构成了全球化的市场竞争、艺术、技术与文化语境。
中国电影海外市场竞争策略及其实现的关键，是如何实现中国电影的国际化转型。它包括对内通过华语电影的深度融合，打造新型中国电影；对外采取区域化市场开拓的方式，针对不同区域的特性制订不同的竞争对策。电影在当代社会中的影响力，有力地证明了电影在时代文化复兴与文化建设中的位置。中国电影海外竞争策略可行性所涉议题内容丰富，有着很强的开放性和广阔的探索空间，具有重要的理论价值、现实针对性和面向未来的前瞻性，回望有史以来中国电影在海外发行、海外推广以及两岸多地积极开展合作、推进中国电影实现国际化转型和提升传播文化价值观等方面的进程，系统、全面、深入探讨其在商业经营、内容、生产、融资、推广及大中华地区的合作与融合诸方面新的发展、互动与创新，努力为中国电影的未来发展，尤其实现全球化语境中的当代中国电影海外市场竞争，意义重大。
2012年11月中旬上映的《少年派的奇幻漂流》前四天的票房即达1.01亿元，截至12月31日，获得5.71亿元票房。但是李安的这部影片的成功，并非仅仅反映在票房上。影片中，碧海蓝天、发光的鱼、斑斓老虎以至人与虎的离奇故事，它们的故事意涵、影像和被美丽画面所包蕴的人性、神性和东方文化问题，都成为人们津津乐道的东西，成为美妙观影的记忆。
李安的电影创作给我们提出重要的参照与警醒。很显然，顺应时代发展需要，改变中国电影内容生产的短板和总体竞争乏力的现状，在世界电影市场形成强有力的竞争态势，体现了强烈、鲜明的时代特征。如果说实现中国电影的国际化转型是开拓海外市场的总体战略，那么明确区域化市场开拓、在内容生产、数字技术、投融资及推广等方面实现国际化转型则是具体战术。中国电影需要积极应对社会、产业和文化发展挑战，把握社会和文化发展，在多元文化的冲击下，确立中国电影海外市场竞争的坐标。面对好莱坞的全球化战略，中国电影要在学习好莱坞国际化的经验的同时开辟有中国特色的国际化电影。在中国电影市场化不断发展的今天，电影海外拓展与责任又该如何把握？在电影观念与电影实践发生巨变的当下，如何更好地进行中国电影的生产、经营、融资与推广，华语电影需要做怎样的合作与融合？这些都是中国电影海外市场竞争策略建构中重要的时代性命题。
面对中国电影海外市场的问题，需要进行系统、深层的研究，提出海外市场竞争策略的路径。海外电影市场现状与中国电影国际竞争力深层问题联系紧密。随着中国国内电影产业的崛起，拥有海外市场已经成为中国电影从电影大国升级为电影强国的重要标志。拥有海外市场关键在于实现中国电影的国际化转型，以区域化市场开拓的方式把海外市场划分为北美、欧洲、俄罗斯、东亚及东南亚等地区。另外，从中国电影史的角度也可以看出走向海外市场的经验，比如上世纪三四十年代的神怪片、武侠片对东南亚市场的占领以及七八十年代香港功夫片对国际市场的号召力。中国电影目前的海外市场状况相比历史上和好莱坞还有很大的差距，急需在内容生产、融资渠道、推广营销等环节上加强海外市场的观念。
国际化转型涉及电影的内容生产策略。内容生产中最重要的就是对观众情感的生产，观众看电影是为了体会他们自己的情感，因此电影作为一种娱乐形式，一定要与观众产生共鸣或被认同。中国电影在类型上比较单一，只有武侠和动作片能够走向海外，拥有较强的竞争力。新型中国电影将以武侠片、动作片为切入点，带动类型多元化实践，拓宽片种，积极进行电影类型美学创新。在影片叙事策略上也需要进一步国际化，用国际流行的电影语言、叙事惯例来讲述中国故事。此外，在商业类型片开拓海外市场的同时，也重视艺术片的国际化，进一步巩固艺术片在国际电影节中的位置。
电影的融资形式越来越丰富，电影的工程越来越庞大，这也就给推动、孵化这个产业留出了许多空间与可能。迅速发展的中国电影在融资方面的需求、对基金对金融产品的需求越来越凸显，因此，研究中国电影业融资特点、总体投融资结构以及融资渠道和效果是必要的。推广模式包括政府主办、商业宣传、民间活动和媒体传播等，特别是以互联网为首的技术进步在全世界范围内掀起了轰轰烈烈的技术创新，极大地改变了人们的生活方式。中国电影应该在创作阶段就结合不同海外市场设定推广方案，用科学的方式来推广和宣传，这是中国电影开拓海外市场的关键所在。
无疑，电影转型中的产业交叉为海外市场竞争提供了重要的机遇和动力。随着新媒体、数字技术及业态的发展，传统电影正在走向“大电影”。无处不在的影像与数字科技互为因果，“大电影”的数字化趋势为其带来质的改变和提升。数字化的全面作用、互动技术的运用，使得胶片电影生产的格局发生了实质性变化。“大电影”通过视觉形象、独特的数字化手段和视觉意义创造出共同的精神世界，进而通过数字化传播与放映使它对业界和社会发生更为广泛的影响。在“大电影”时代，传播形式的多元使电影形态多元化，微电影、手机电影等多种视频形式的兴起，改变了以往单一的影院电影形态。与此相对应的是，电影产业也出现复合化趋势，电影与游戏、互联网等其他文化产业的紧密交叉，完全改变了电影的业态特征，这为中国电影的海外竞争提供了新的机遇和挑战。数字电影是新型中国电影的载体，也是中国电影走向海外市场的主要类型。
还需要看到，大中华地区电影的合作与融合，包括合拍片在海内外票房市场占有越来越重要的份额，并进而成为全球电影产业发展的新方向。进入新世纪，随着中国内地电影产业的崛起，两岸三地平行发展的格局被打破，合作与融合成为主流趋势，华语电影无论作为一个文化发展共同体，还是经济产业复合体，在中国电影走向海外市场的过程中都发挥着越来越重要的作用。华语电影的生存依赖于地域文化，要拍出有深度、吸引观众的作品，背后最重要的因素仍然是文化，是价值观的传播。从中国内地电影与香港电影、台湾电影的融合，再到与亚洲电影、欧美电影携手合作、追求共赢的未来发展格局，这将是新型中国电影拥有海外市场的基本路径。
进一步推动中国电影的海外市场竞争与国际传播，促进中国电影业的发展与繁荣，把握中国电影生存与发展的精神纬度，对推进中国电影国际化转型和市场竞争乃至世界电影的发展具有重要战略意义。中国电影海外市场竞争逐渐建立起新的多样性的创作格局及新的国际化转型趋向，为明天建立一个可持续发展的文化产业，藉此推动文化进步，造福人类，受到人们更多瞩目和期待。

⑽ 中国影片在海外受欢迎度低，《长津湖》为什么却受到海外欢迎

这是因为《长津湖》所描述的故事的确让世人震惊，而且也能够达到海外观众的预期。我国的很多影视作品的确能够拥有更高的口碑和票房，并且也能够获得观众的点赞和支持。因为这些影视作品的确特别优质，而且也能够满足观众的观影需求。

虽然国产影视作品比较优质，而且也能够极大的吸引国内观众的注意力，但是这些影片却不一定能够获得海外人士的认可，而且也达不到他们的标准。中国影片在海外受欢迎度低，《长津湖》为什么却受到海外欢迎？我认为原因有三个:

一、这部影片符合海外观众的审美标准。

这部影片之所以能够打破记录，并且受到海外观众的喜爱，就是因为该影片的确能够成为质量更高的作品，而且也能够真正符合他们的审美标准。当这些观众能够观看这部影片时，他们就能够感受到这部影片带来的精神力量，并且也能够为之震撼。

以上是我分析的原因。