一部电影里有多少监制

㈠ 在一部电影制作过程中，有哪些分工

出品人：一般都是负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。
制片人：任务基本上跟出品人差不多，他负责整个影片的“催化”工作，督促大家快点完片，但也要保证质量。同时还是拍摄影片过程中的“管理人员”，负责监督整个影片的制作过程，确保大家没有“偷奸耍滑”、没有浪费投资商的钱等，跟工程监理的角色相似。
顾问：如果是历史题材或比较其它专业的题材的影片，为使影片更具说服力或可信性，以及提供必要的指导及帮助，制片人会邀请权威人士作影片顾问。
导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本演绎出来，成片、拷贝等。
副导演：兼具导演及监制的角色，是导演的左右手。
监制：主要是针对剧本，为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。
演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。
场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品及便利措施，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。
布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。
灯光：为达到电影艺术效果，按照剧本及导演的要求布置片场灯光效果。
造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员定出造型。
化妆师：“浓妆淡抹总相宜”，化妆师亦需按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。
特技人员：根据剧本内容，为影片增添精彩场面，但又必须使用专业人士表演，特技人员功不可没。
后期处理：影片整体拍摄完封镜后，导演和监制看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理，达到电影艺术效果而作的修改，必要时还可能重拍某些镜头。期间有配乐、配音、加字幕、加特效等。对应的就会有作曲、配音演员、特技效果人员等。
作曲：为影片编配合适的曲子。相应的还会有乐队、指挥、演唱者等人员。
剪辑：因拍摄过程中难免会有很多重复的或者多余的镜头，为使影片整体效果自然和谐流畅，同时兼顾导演及剧本的风格要求，剪辑师需要将整片中不必要的镜头剪掉。
影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。

㈡ 电影里的监制是做什么工作的

监制（jiānzhì，Executive Procer）是电影工业中不为人知的核心角色，他们负责电影的日常运作与策划。

1、编制影片的具体拍摄日程计划，如何时开拍，何时杀青，进度如何等；

2、负责摄制组的支出总预算和电影制作的后勤保障；

3、代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。

(2)一部电影里有多少监制扩展阅读：

监制的设定意义

监制这个角色，有人这样说“他通常代表制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。

在摄制组里，监制和导演往往又是一对矛盾，他们常常是针锋相对，各执己见，互不相让，只有到了拍完影片，他们才握手言和。”

监制经常与电影工业的其他两个角色混淆，制片人（Procer）和制片（Proction Manager，可直译为制作经理），前者全权负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组；后者是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。

㈢ 电视，电影的监制干什么

电影监制负责电影的日常运作与策划，电视剧中监制相当于电影里的导演。

电影监制主要负责：

1、编制影片的具体拍摄日程计划，如何时开拍，何时杀青，进度如何等。

2、负责摄制组的支出总预算和电影制作的后勤保障。

3、代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。

在商业电影发达的地区，许多经验老到的成功监制可以决定要拍摄哪一种走向的电影，电影的风格走向，甚至凌驾导演成为电影内容主导者，是拍片过程中权力最大的人。电视剧监制的重要性就相当于电影里的导演，编剧只是将编审与监制所要表达的东西写出来，至于编导，工作跟导演差不多，由监制分配任务，每个编导负责几集，参与实际拍摄，监制通常也会去现场监督指导。

(3)一部电影里有多少监制扩展阅读：

监制这个角色，通常代表制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。在摄制组里，监制和导演往往又是一对矛盾，他们常常是针锋相对，各执己见，互不相让，工作结束后他们才握手言和。

㈣ 电影中各个职位是做什么的

制片人：一部影片里最高负责人（寻找资金，建立剧组）

制片主任：管理整个剧组

导演：创作组中最高负责人（调动全剧组的积极性，在限定的时间内完成拍片计划）

监制：后期制作中的最高负责人（后期剪辑中做监督工作）

策划人：对制片人负责（负责影片的除剧本以外的案头工作）

编剧：对制片人和导演负责（创作剧本和在第一时间里修改剧本）

艺术指导：对导演负责（负责影片中整体的影调定位）

制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。
制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。电影生产中有时把制片人称为监制，通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。

电影制片人（Procer），也称“出品人”，指影片的投资人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。

监制(Executive Procer)。监制通常受命于制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。

制片（Proction Manager，可直译为制作经理）是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。

在摄制组中，制片和统筹是两个职务。

制片分很多部门的制片，生活制片是管理剧组的生活的，后勤的一切，吃喝拉撒睡的管理人员；现场制片是管理现场的纪律和保证主创部门的顺利创作的管理人员；生产制片是管理剧组的场景的的制作陈设等的管理人员（在以前的电影厂，生产制片还负责怎个剧组的拍摄计划这个部分已经划给统筹了）；外联制片顾名思义就是联系剧组在外拍摄场景的接洽的管理人员（就像一个单位的公关部门）；各个制片部门上面有制片主任，制片主任上面有执行制片人（有的直接面对制片人，执行制片人介乎于制片主任和制片人之间），下面有若干剧务，就是干一些具体事务的人员，制片部门的人不介入剧组的整个艺术创作，相当于一个单位的后勤部门。
统筹，在一个剧组当中相当于一个单位的办公室主任的角色，属于导演部门，要负责怎个剧的拍摄计划，每天要拍摄什么都要有统筹来安排，要跟每一个部门都要协调好，首先是美术部门的场景能否顺利的完工，演员是否到位，制片部门是否把场地联系好，还要跟导演沟通要拍摄多少天，先拍什么后拍什么，等等，在剧组是一个举足轻重的角色。作为我们剧组，有专门的统筹跟大家协调场景，每天的拍摄计划都是导演和摄影亲自跟统筹安排.（网络综合备存资料）
制片组设有制片主任、制片、财务人员、剧务及后勤保障人员等。
导演组设有导演、副导演、场记、动作导演、特技导演等。
摄影组设有摄影师、副摄影师、摄影助理、机械员、灯光师、灯光助理。
美工组设有总美工师、美工设计及服装、道具、化装等小组，根据场景制作需要和拍摄时对服、化、道的要求安排适量置景工和服、化、道等方面的人员。
录音组设录音师和录音员。
以上除了演员组还有制片人或出品人和编剧作词作曲演唱。
制片人或出品人是一部片子的总负责人，相当于一家公司的董事长。有出品人又有制片人时，则制片人是出品人所聘请，出品人是大制片单位的负责人，但对于片子的制作职责是一样的。制片人工作的最主要内容是负责组织制定并监督实施影视剧摄制计划与摄制预算。在没有剧本或剧本不成熟的情况下，制片人还要负责组织必要的剧本创作工作。制片人对确定影视片的风格，包括确定导演在内的摄制组主要成员的构成，确定主要演员的人选方面负有重要责任。在预算不足的情况下制片人还要负责筹措资金。有的制片人负有发行的责任。
制片主任对制片人负责，是制片人最主要的助手。主要工作是协助制片人编制影视剧的预算、制定拍摄计划、保证摄制组日常工作的正常运作及控制资金的支出。制片主任还要根据制片人的授权与要求，代表摄制组联系外景场地，联系人员等协调并签署协议。现在还有副制片人的说法，副制片人实际上履行制片人应履行的职责，有时这个头衔会授予某个制片主任或者副导演，以表彰他们做出的超过份内的贡献。
制片相当于制片主任助理，主要工作负责拍摄现场运转协调，管理生活与车辆调度的后勤等，负责协调美术道具等，制片对制片主任负责，没有独立决定权。还有的设有生活制片主任等。
剧务对制片负责，处理制片部门的杂务。场务也叫场工，现场杂工的总称，为现场各个部门服务，如铺设轨道、管理操作升降机，现场的清理与搬运等，相当与工人。
广告宣传员、司机、紧急救援人员、勤杂人员等属于制片组的范畴，对制片人和制片主任负责。
导演组的导演对制片人负责，相当于公司总经理。导演的主要职责是在制片人确定的资金预算及制作计划下，在影视剧创作的各个阶段里指导演员和摄制组的活动，将剧本内容转化为影视剧的图象和声音。
副导演对导演负责，副导演的主要工作的是代表导演组与制片主任合作编制切实可行的摄制计划，协助导演选演员并根据导演要求指导临时演员、群众演员和特技效果。副导演还负责摄制过程中的主要文案工作，如演员调度计划，摄制通知单及影视剧送审方面的工作。
助理导演协助导演处理导演组的日常杂务。
场记是是导演组中的重要成员，负责在分镜头剧本上详细记录拍摄过程发生的一切，如场景名、镜号、机位、对白、表演的衔接、镜头长度，主要道具使用情况，导演对镜头的评价等，这些作为拍摄现场参考与后期剪辑使用。厉害的场记能够给剧本计时，一些场记拿着剧本和秒表试演分镜头剧本中的每一场戏，经过多年的实践，在计算剧本场景的放映时间方面练就了异常精确的判断力，这样就能使剧本避免出现不必要的素材，能够为投资预算确定精确的数目。
武侠剧及其他一些剧中还有专门的动作导演或特技导演，有的还有台词导演，负责在每个镜头之前与演员一起复习台词，如果演员要使用特别的口音或方言时，擅长这样语言的台词导演要对演员进行训练和现场指导。
摄影师对导演负责，拍摄电影是用的摄影机，拍摄电视是用的摄像机，不过人员统称为摄影师。主要负责影视剧的屏幕造型处理，为影视剧获取最恰当的摄影画面。摄影师根据影视剧的内容与导演的要求选择摄影机及其辅助设备，确定照明设备，监督摄影组与照明组的工作，决定各场景的布光与镜头曝光量。大型摄制组里设总摄影师，主要是指导协调各摄影师的工作。
副摄影师协助摄影师拍摄，代表摄影组和其他部门协调，有的操作摄影机。
摄影助理协助摄影师检查机器，参与拍摄试验，拍摄中要求量光、检查曝光、拍摄剧照。还有助理负责领取保管装卸胶片和磁带（电影用胶片，电视用磁带），做摄影记录等文案，同时联系洗印等。
灯光师也叫照明师和照明技师，主要工作是根据影视剧内容和摄影师意图，完成各种光线效果。灯光助理协助灯光师工作，一起负责安全用电及灯具的使用。
美术师负责影视剧的造型，美术师在拍摄的准备阶段就要与导演和摄影师一起根据剧本的假定情景及导演意图构思，绘制各种造型的设计图，主要设计有场景设计、人物造型设计、道具设计、镜头画面设计，同时在拍摄过程中组织指导服装、化装、道具、置景、绘景、特技美术、字幕等工作。
美术师的助手有副美术师和美术助理。大型剧组会设总美术师。
服装师根据导演与美术师的设计确定服饰的设计，并进行制作与采买。服装师的助手是服装员，负责管理服装并登记造册，拍摄时负责演员服装的衔接，发放大批群众演员的服装。
化装师设计人物化装造型，指导制作各种化装所需要的零配件，完成人物的试装和造型。拍摄中，负责保持人物造型的连续性，准确描画人物随年龄、环境、情绪的变化产生的不同形象。化装师的助手是化装助理，对化装师负责，编制预算采购化装用品，负责次要人物的化装等。古装剧及一些剧里里还有发型师，专门负责假发的造型与制作。还有的设有身体化装师，负责演员颈部以下的化装。现在还有手模特，有的也细分出来。
道具师负责道具部门的美术创作。设计、组织、制作、购买各种道具。助手是道具员，协助道具师筹备各场景的道具，维护现在道具，确保跳拍时的衔接，安装调整拆卸道具等。还有的分有植物道具、动物道具。烟火属于道具范畴，不过有的设有烟火特技师，置景也属于道具的范畴，包括木工、瓦工、油漆工、电焊工、帷幕工、裱糊工等技工。
还有一个重要的是特技师，有的划为导演组，武侠剧里的动作导演，还有的划为美术组，负责影视剧中特技造型。现在特技师的概念有很大变化，因为数字技术的广泛使用，特技内容也变的多样复杂。很多是在后期制作时出现。
录音师负责声音的设计与创作，录音助理负责维护保管所有音响设备，协助录音师选择场所、操作传声筒吊杆、拉直连接移动电缆等。录音现在分为同期录音和后期录音，还有配音等，录音师也称为混合录音师，因为他需要在多个传声器上进行混频。现在有些按照电视台的说法也称为音频人员，还有视频人员等。
编剧作词作曲演唱顾名思义就能理解，一般作词作曲演唱者不算作剧组人员。编剧是重要的一环，有的导演也参与剧本的修改，因为导演要编写分镜头剧本同时做导演阐述，所以有的导演是编导。如果导演身兼三职，既是制片人又是编剧和明星，当然做出的贡献更大。
摄制组的主要人员由制片人、导演和制片主任负责选出。以上幕后工作人员的选出应该不会花很大的心思，基本上可以采用中心自己的人，我只要选出各部门长就够了，这些部门长有的有自己的助手和设备。演员的选择比较麻烦，虽然中心有自己的艺员的经纪部，签了不少演员，但随着剧本的不同新戏的开拍，幕后人员可以没有什么大的变化，但演员却是最大的变数，而且为了激励自己经纪部门的艺员，同时发现新人降低成本或者推行明星制，当然观众的喜新厌旧也是要考虑的因素，这样就要不时地从社会上选些演员。
我想对于预算一千两百万的古装武侠剧，不可能选用港台明星，内地大腕也不敢用。虽然现在内地影视市场很火暴超过了港台，有大批港台演员在内地打工挣钱，内地随便哪个剧组就能找到过气的港台明星，虽然有些身价降了些，但以前电影出身有一定名气的现在在内地出演电视剧的艺人，四十集的戏一般价位是两百到三百万的人民币，当然不过气的电影明星轻易不会出演电视剧，毕竟电影更代表个人艺术成就，也更能在国际上成名。内地以前制作电影有请一个香港演员，北京地区的票房收入刚够他的片酬，而北京地区的票房差不多是整个票房的一半。所以对于我们的这部一千两百万的投资根本请不起那样的港台演员，不过气的港台青春派歌手和刚开始走红的艺人价位要低些，不过也要百万起，过气的电影明星出演电视剧的艺人一般都是实力派，所以价位不比当红小生差。
预算通常分为线上项目费用与线下项目费用，线上项目费用包括聘请制片人、导演、编剧、主演的费用，这些一般是固定的。线下费用是除此之外的一切费用，包括使用群众演员、技术人员、设备器材等的费用。
对于预算高的影视剧来说，线上费用占三分之一，线下的占三分之二。一般是这样的，故事与剧本占百分之五，制片人和导演占百分之五，演员占百分之二十，其他是设备器材及相关人员的开支，还包括税收保险和应急开支。不论预算是多还是少，线下项目工作人员的费用一般占百分之十到百分之十五，低的可到百分之八，高的可到百分之二十五。有一些特技效果和奇异布景的，线下费用就更高了。

㈤ 一部电影的监制是什么地位

中国华语区有这么一个重要的角色，类似于在导演和制片人之间，要有一定经验的人来扶持和把握新导演，在他的创作上给予一定帮助。就我个人监制子阳导演的电影处女作《老兽》的经验来说，监制很重要的一点是对创作介入的分寸感。我的体会是作为监制，在前期剧本阶段要提供更多如监护人般的帮助和把关，需要预知一个剧本和一个导演在想象一部电影和实际操作之间会出现哪些差距和问题，欠缺什么。在《老兽》剧本的创作中，周子阳完成了一个电影剧本的原始状态，非常好，他有发现的眼睛。我们介入之后，提出了一些叙事结构上的建议，比如绑架发生后的报警以及法庭对峙，由此闹剧深化家庭矛盾，让一个剧作的结构更为完整，张力更强，更吸引人。在结构上趋于完整后，我们在探讨如何加深这些情节的细节构造和转承，而不一笔划过。除了监制外，我在这部作品中还扮演投资人的身份，自然也要关心影片的制作班底组成以及演员的搭建。在《老兽》的筹备阶段，我向子阳推荐了《告别》这部影片，请他关注其中涂们的表演，并通过内蒙古制片厂的伊呼和导演与涂们取得联系，给他提供了这个剧本。2015年我在观看涂们在德格娜导演的《告别》后就非常喜欢，认为他很合适《老兽》里这个父亲的角色。在演员的价值上，我想监制以既往的经验和资源往往会提供很好的引导和建议。一个年轻的导演能有经验较为丰富的监制共同沟通探讨，还是会给影片带来更多的可能性，甚至最终的惊喜的。

电影真正开始拍摄之后，那个过程是很复杂的。相比那些愿意投入更多精力、介入到导演现场工作的监制来说，我属于放手把现场的拍摄工作交给导演的那种，自己更多的是提供一个后盾的作用，无论跟当地资源的调动和协调，还是剧组内部人员的配合和调整，我更多的是做这些吧。导演的创作意图想法，还是集中到导演身上，而非监制手把手地用自己的方式去教。进入后期剪辑之后，我还是会多给一些建议，因为剪辑是重新架构一部电影的方式，监制在身旁，就像一个有经验的观众来告诉导演怎么去结构，也是能提供更多专业视角给他。

监制，负责电影的策划和运作，是电影中不被人们了解，但是却核心的角色。在电视剧中的话，地位和导演就差不多了，尔冬升说过这样的话：如果形容一个监制和一个导演的关系，其实就像谈恋爱那种感觉，有时也会选错对象。这也从侧面反应了监制的地位。监制通常代表都是制片人。

再说监制的工作

1.负责支出预算，不得不说权利还是非常大的，因为拍摄一部好的影片，没有资金作为支持和后盾，也是很难拍出来的。

2.监督的作用，代表制片人，监督导演的拍摄，同时也要监督剧组的资金的使用。从这来说的话，监制和导演还是有矛盾的。

3.编制影片的日程计划，包括什么时间开始拍摄，什么时间拍摄结束，什么样的进度等等。

毫不夸张的说，在电影制作中，监制的作用和导演一样大，一部好的电影、一部好的电视剧，它的背后一定会有一个好的监制。比如说尔冬升的一个身份就是编剧，监制作品中的《窃听风云》就很受观众喜爱。

编制影片的具体拍摄日程计划，如何时开拍，何时杀青，进度如何等； 负责摄制组的支出总预算和电影制作的后勤保障； 代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。

尔冬升导演说过一段话：如果形容一个监制跟一个导演之间的关系，其实就像谈恋爱那种感觉，有时候也会选错对象。

一个电影的监制顾名思义。监管和制作。可以说从剧本的写作开始到杀青为止监制应当是一部电影的主脑。没有它对剧本的审核和拍摄过程中的管制，就不会有这么一部影视。但是理论归于理论，在现在的现实情景中，它们只是被戴一堂皇的帽子当然只是对个别的情况而言。谢谢大家针对此回答进行讨论和深入的指导

监制，字面意思就是对一部电影的监督制作，或者监管制作，实际上就是啥都能管，也啥都不管，就像名誉主席，名誉校长之类的，借个名而已

监制就是把关的， 你们老师给你留了一篇作文 你写完了 先让你妈看看， 你妈说 你这写的什么玩意，重新写！ 我这当妈的看完就觉得不行，别说你们老师看了。 你说你妈这个角色重要不？

监制是对拍电影可管可不管的一种称呼！一种称呼而已！跟名誉某某差不多！

在国外一般导演都是最大的，监制只是一个服务人员，要配合导演工作，但在国内，由于监制其实还是制片，身兼数职，特别要控制成本核算，控制经费支出，往往站在导演的对立面，整个剧组虽说只是个中层干部，但管钱，所以地位都很高

㈥ 一部电影里，监制到底是什么工作

监制是电影工业中不为人知的核心角色，他们负责电影的日常运作与策划。比如摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。
它相当于制片人或者投资方的代表，是整部电影的大管家和监督者。

㈦ 一部电影除了有导演，编剧，监制，制片人，出品人，还有什么

顺序是这样排列的：出品人、（制片人）、监制、导演、编剧、策划、制片
大家看到，出品人和制片两头老大，出品人是投资方代表，并不一定是投资老板本人，有的是找同行业有影响力的人担任，出品人决定了用哪个导演或演员等，后交由制片人管理具体的事物，比如资金调度、日常事务等都归制片人管；其实除出品人外，监制才是剧组真正的老大，一方面他要监督运作整部片子的资金；另一方面还要监督导演的创作及拍摄进度；导演和编剧是在拍片前主要是沟通，如何表演、台词等，在现场导演说了算，用演员、场景、灯光、服装、化妆、道具等，决定权都在导演一句话，因为这都是创作里面的部分。策划主要是表演、场面、投资等，制片是剧组的财政部，主要是派钱，当然策划和制片是关系最近的，也许一个大的策划，制片就要超支了。总之一句话，幕后看监制，台前看导演。

㈧ 一部电影，有制片人，监制，导演等等职位，，，

克·泰森，1966年6月30日出生在纽约的布鲁克林（纽约的黑人居住区）。在他生命所走过的日子里，可谓波澜起伏，惊淘不断。由于居住在黑暗贫困的布鲁克林，泰森从小就练就了一身金刚铁骨，为他以后的拳击生涯奠定了扎实的身体条件。
1979年，13岁的泰森在纽约的Catskills的一个体育馆里结识了一位非常有名的拳击教练---Cus D'Amato。在这以后的日子里，泰森开始了他正规的拳击训练，并取得了24胜-3负的业余比赛战绩。这时的泰森就因为他的力量和出拳的速度而被人们关注，当时的著名的拳击杂志就曾说过泰森必定会成为重量级的一棵巨星。 1985年3月6日，迈克·泰森在他的首场职业比赛中在第一回合就击倒了他的对手赫克特·莫斯帝斯。从那时开始，泰森就把自己的目标定在了重量级的拳王头衔上。在那一年里，泰森取得了12占全胜，12次击倒的完美战绩。
2年后，在取得了27连胜的战绩后，泰森终于得到了与拳王挑战的机会。1986年11月22日，爱好拳击的人们会记住这一天，在这天，一个天才少年紧用了6分钟就将击倒了前WBC的拳王特雷弗·柏比克，取得了WBC重量级拳王的称号。而泰森当时不过20岁而已。
年少的泰森并不满足现状，他的梦想是统一3大拳击组织的重量级拳王头衔，达到当年阿里的成就。凭着超人的天赋，泰森在拳坛上的脚步一步也没有停止。1987年3月7日，泰森从詹姆士·史密斯身上强走了WBA的重量级拳王金腰带。同年的8月1日，泰森又击倒了托尼·塔克取得了IBF的重量级拳王头衔。至此，集3大拳击组织的重量级拳王金腰带于一身的泰森还不足21岁。
在此后的6次卫冕战后，泰森同Michael Spinks的比赛可谓是经典之役。在这场战斗中，泰森仅用了91秒就赚到了2千万美金。此役之后，泰森成为了世界上最会赚钱的运动员，也成为了世界上无人不认无人不晓的拳王，还成为了拳击史上最出色的拳王。
然而，好景不长，1990年，泰森在与道格拉丝比赛中，意外失利，报出了拳击史上最大的冷 门。1991年3月18日，泰森与Razor Ruddock相遇了，当然，Razor Ruddock虽然是个勇敢的斗士，但在泰森的铁拳之下，还是不得不向北称臣。同年的6月28日，他们又碰撞在一起，当然，Razor Ruddock还是臣服在泰森的铁拳之下。
1992年，由于众所周知的原因，泰森不得不占时告别拳坛。1995年，泰森复出。当年的8月19日，拉斯维加斯的米高梅大酒店泰森再次用他的铁拳向世人宣布，他并没有因为坐牢而颓废，他还是4年前的他。同年的11月16日，在美国的费城，泰森又一次的展示了他那具有摧毁性力量的重拳。1996年的3月16日，同样是在拉斯维加斯的米高梅大酒店泰森重新夺会了阔别以久的WBC的拳王头衔，可怜的布鲁诺败走麦城。复出的泰森并不着眼于此，他想再次统一3大拳击组织。 同年的9月7日，还是在拉斯维加斯的米高梅大酒店，泰森仅用了1分59秒就从布鲁斯·申顿手中强到了WBA的金腰带。可惜的是，泰森在他就要统一3大拳击组织时遇见了霍里菲尔德。拉斯维加斯的米高梅大酒店不再是泰森的耀武场，狡猾的老霍充分利用了泰森的弱点，取得了比赛的胜利。再间后，终于找到了当年的一点感觉。1月23日，他击倒了博萨。11月23日，还是在vbhgf斗，真想退出比赛。
老人们长说他们吃的盐比我们吃的饭多，想泰森在他短短30余年的生命历程中经历的风雨可能比我们一辈子都多的多，becuase he is Tyson。

㈨ 一部电影基本都包括哪些职位像什么监制

电影制作从大的来说，需要投资方，制片方，摄制方，编辑方，发行方。投资方出钱；制片方负责组织建组，解决场地、人员等具体后勤基础问题；摄制方即摄制组，是电影制作的核心环节，后面会专门介绍；编辑方和摄制方一般是一体的，即前期拍摄与后期拍摄不能脱节，一般都是一个导演，有的是导演拍摄完成，会有专门的牛人负责剪辑，剪辑很有说道的；发行方一般就负责电影的包装、宣传、推广、销售等。

摄制方：影视制作技术类工种简单的说就是 导、编、播、摄、录、美，六个技术工种，配合演员就成摄制组了。导演负责摄制组的统筹，包括剧本解读展现、现场控制、艺术把握、演员调度等等；编指的是编辑，编导，他们负责策划，创意，一般在电影中，就是编剧人员，会根据文学原形等形成剧本化语言脚本，撰写分镜头脚本等，把故事电影化，语言台词化，糅合核心主题意义，一般他们定的剧本对后期剪辑意义不小，艺术独立电影除外；播即电视制作中的播音主持人员，和导播人员，电影不存在这个工种，对应的是演员，演员要贯彻导演意图，领会剧本核心并展现给观众；摄即摄象组，由摄像师和灯光师组成，配合环境特征和影片需要设计灯光方案并完成拍摄，这是很讲技术的工种，随便一个小动作就可以导致你看到的影片感觉大不相同，也就是视觉语言的威力；录指录音，也很重要，录音的好坏直接决定观影感受，他们和摄构成技术核心，即完成了视听语言的贯彻和展现；美指美工，美工负责置景，包括环境搭建、道具制作等，也包括化妆、服装、环境定位等等。
以上的6大工种，包括后勤人员等，共同协力完成电影摄制。摄制好后还要进行后期制作，后期制作一般都是导演自己进行后期剪辑，有时候为了参展需要或者其他因素，会有专门的剪辑师，他们会根据拍摄的素材再编辑组织一遍，有时候故事就完全变了，感觉也不同，不同的剪辑风格作的片子也不同的，能拿奖的都很重视这个过程，所以你看奥斯卡的奖项设置，最佳导演外还有最佳剪辑奖。
之后剪辑完成就可以送去洗印加工厂冲印加工复制拷贝准备发行了。好像洗胶卷一个道理。

㈩ 一部影片里的监制和制片人是干什么的

“监制”（Executive Procer）电影工业中不为人知的核心角色，他负责电影的日常运作与策划。
监制经常与电影工业的其他两个角色混淆，制片人（Procer）和制片（Proction Manager，可直译为制作经理），前者是影片的投资人，又称出品人；后者是电影制作中的中层职位，负责具体的运营事务，向导演和监制负责。
监制这个角色，有人这样说“他通常代表制片人或制片公司法人，由他负责摄制组的支出总预算和编制影片的具体拍摄日程计划，代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。在摄制组里，监制和导演往往又是一对矛盾，他们常常是针锋相对，各执己见，互不相让，只有到了拍完影片，他们才握手言和。”
根据好莱坞的标准，制片团队的核心成员是监制(Executive Procer)与制片人(Procer)。
在一部电影制作团队中，通常存在两个主要部分，一个是由导演负责的艺术部分，他指导演员的表演、决定画面的呈现，他要激发演员的表演才能，在整体上决定电影的艺术效果；另一个是由监制负责的运营部分，通常由他制定电影制作计划：如何时开拍、何时杀青、进度如何，他也负责电影制作的后勤保障，实际上，由他带领的团队负责艺术之外的几乎所有事项。
在香港无论是在电影圈还是电视圈，监制都是举足轻重的人物。至于无线剧集的监制，则要负责包括从剧集策划到选择演员，再到拍摄进度的等等事务。无线有许多知名的监制，较熟悉的有潘嘉德、戚其义、李添胜、邝业生、萧显辉、庄伟建、徐正康、王心慰、梅小青等等，而近年来还有如黄伟声、张乾文、林志华这种从其他职务（主要是编导）转做监制的。无线的监制大多数都有自己一套相对固定的戏路，好像邝业生的古装喜剧和时装警匪剧，王心慰的励志剧，梅小青的轻松爱情小品，庄伟建的古装大戏……

制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。负责统筹指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等。 (康永盛世)
制片人大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理。电影生产中有时把制片人称为监制。
通俗讲“制片人”就是投资者或者能够拉来赞助的人。