如何用模型制作一部电影

1. 电影特技中的视觉效果和动画制作,您知道是使用什么软件制作的吗 如怪物史莱克,这些电影需要怎么制作;

1，高的特效都需要多个软件配合做，很少能在一个软件里完成，那样也不符合分工的道理，软件本身有长有短也正常

2，做的时候，需要自己先分个阶段，特别是稍微大的制作，一般是：
a脚本分解；b形象制作；c草图；d任务分解；e场景制作；f初次合成；g二次合成；h试影；i部分返工

c阶段大部分手工，e阶段用max等，fg合成和非编软件

楼上回答的很细

2. 3D电影的模型是用什么做的，比如《少年派》里面的老虎。用什么技术，什么软件做的是一般的三维建模吗

基本现在所有的三维动画都是maya做得，当然3dmax，cinema4d之类的软件也能做，不过maya是现在做动画的主流软件

3. 怎么用PS 做一部电影

我们就是这个专业的，加我
我告诉你怎么做，教程挺难找的，毕竟是做高端的电影。
我们老师年前刚讲过了，不算太复杂，听说阿凡达都是这么做的。

4. 动画片怎么制作出来的

现在的绝大多数动画片，都是通过电脑制作的。但是具体动画片是怎么制作的呢？有哪些步骤呢？如何制作动画依旧是大家比较关心的问题。具体步骤如下：
一、动画片是怎么制作的？——分镜
动画分镜头
是指在动画中的镜头表现，依靠剧本完成的镜头感设计，分镜头表现可以在动画制作过程中给制作人员带来很大便利。
是导演的重大工作，动画中木下诚一这位导演就被分镜困扰。
二、动画片是怎么制作的？——原画
负责根据分镜表或设计稿将设计好的镜头影像绘制成精细的线条稿，是动画制作具体操作过程中最重要的部分，因此又被称为“关键动画”。
三、动画片是怎么制作的？——建模
就是把二维的世界，变成三维的世界。第一个制作部门就是建模，比如在电脑里建立一个立方体，这就是最简单的一个三维模型，然后把它像揉橡皮泥一样，捏成一个整体模型。
四、动画片是怎么制作的？——设计成形
接下来，动画师把所有设计制作好的环境背景、人物形象等等的三维模型收集在一起，然后就可以让人物在设计好的环境中按照故事情节做相应的动作了。
过这么多环节之后，原先写在纸上的几句剧本变成了立体并可以播放的连贯画面。其后，会进入到灯光环节，去模拟各种自然光线，让整个三维世界亮起来。再经过合成环节，对每一个元素上色，让整个世界变的五彩缤纷。画面完成之后，就会进入到后期制作环节，进行配音、配乐，以及去完成音乐和音效的制作。之后，把声音和画面结合起来，整个动画片就制作完成了。
虽然现在有了电脑的帮助，但想要完整的制作一集动画片出来，同样需要很多专业人员，共同配合一点一点精心制作才能完成。

5. 电影特效采用了超多动作捕捉设备来协助拍摄，是怎样实现的

太空科幻大片《星际迷航：暗黑无界》难得一见的用IMAX摄影机拍摄了其中三十多分钟的场景，堪称科幻题材片中IMAX3D版先河之作，同时也受到超过90%的科幻迷热烈期待。

电影特技作为电影艺术中一个重要的组成部分，为其提供了强大的技术支持，旨在为观众营造出一个独一无二的视觉盛宴，给观众们真切地感受到"身临其境"的观影感受。

好莱坞大片大量运用了电影后期制作技术，尤其是数字特效，在创造影视艺术中的现实世界时，又在创造异乎寻常的"梦幻世界"及"超人"故事

一些高难度、大投入的科幻片、灾难片、动作片广泛地使用了数字特效，变幻出了"虚拟现实"和"未来世界"。

那么，这些电影特效到底是如何运用的呢？

人、妖怪、建筑物，以及交通工具的模型都被用来制作电影特效。

当模型必须被移动的时候，我们可以通过以下三种方式中的任意一种来移动它们：用手、机械，或者电来使它们移动。运用手工来移动它们需要很长时间，因为模型在银幕上一秒种内的活动，至少需要有24个动作。

人、妖怪、建筑物，以及交通工具的模型都被用来制作电影特效。

当模型必须被移动的时候，我们可以通过以下三种方式中的任意一种来移动它们：用手、机械，或者电来使它们移动。运用手工来移动它们需要很长时间，因为模型在银幕上一秒种内的活动，至少需要有24个动作。电影摄制者利用它们来避免让演员处于危险的境地、减少电影的制作成本，或者理由更简单，只是利用它们来让电影更扣人心弦。在影视拍摄中，经常用微型模型，例如：人、妖怪、建筑物等各种，来实现电影中特效的需要。

伴随着计算机图形计算技术的发展，使电影特效的制作速度和质量有了巨大的进步，制作者可以在电脑在完成更细腻、真实、震撼的画面效果。

比如可以使用Maya软件来制作风雨雷电、山崩地裂、幽灵出没、异形、房屋倒塌、火山爆发、海啸等用实际拍摄或道具无法完成的效果，也可以使用Maya软件制作仿真的角色，例如：精灵鼠小弟中的老鼠，冰河世纪中的松鼠、星球大战中的Yoda大师等等。

在影视电影中，人们通过计算机技术制造出来的假象和幻觉，被称为影视特效。

特效可以分成两大部分，一是三维特效，二是后期特效。两者在特效领域都非常重要，缺一不可，相铺相成。

三维特效很容易理解，即通过三维软件技术，制作三维相关的内容。

后期特效指通后实拍内容、照片素材和三维软件渲染的素材进行合成，得到最终的效果。

这两部分相辅相成，熟知后期特效，可以帮忙制作人员在三维制作过程中提供更多的想法思路和解决方案。有些效果可以在三维中完成，也可以后期下完成，而有些效果只能在后期下完成。如果制作人员熟练掌握后期特效和三维特效的应用，可以选择一条最好的制作方案，在高效率情况下追求最好的品质。

抠像，属于后期特效部分，抠像就是抠素材，去除实拍素材中的多余部分。比如我们在看电影时经常看到很壮观的场景，有一个人站在山上，在远处火山爆发，火光冲天，实际上拍的时候一般找不到这种景观，这就需要做后期处理。

我们经常在电影花絮中看到，演员站在以蓝色或绿色布为背景的前面进行拍摄，这样使前景角色和背景之前产生颜色差异，由制作人员将蓝色或绿色拍摄区域抠掉，然后再通过电脑图形技术将特效场景与拍摄人物合成在一起，得到真实的震撼效果。

6. 3D动漫是如何制作的

1、剧本、人设、分镜

首先我们要有一个剧本，剧本里的主人公可以是动物也可以是人，这叫做角色设定，有剧本跟角色还是不够的，那只是脑补剧情，我们要将它变成图像，让参与制作的人都能懂要表达的故事和剧情。

2、建模

根据前期画师们的人设图和场景图，建场景模型、角色模型、道具模型。从基本的几何体(立方体、圆柱等)开始，拉伸，截面，旋转，合成，加线建成模型。模型要简洁高效，不能有多余的点线面，不然会影响之后的材质和渲染。

3、绑定和蒙皮

给角色模型建立、绑定骨骼，蒙皮，刷权重，做曲线控制器。先建立人物的骨骼，骨骼和各种控制点做好之后做蒙皮。

4、动画

根据前期录的音，给相应角色调口型，根据前期的分镜建立镜头和建模的场景、道具模型，纠正角色的动作，再发挥想象给角色们加戏，加随动，加表情。动画是作品的灵魂，动画做的真，人物才能鲜活生动。每一个小动作的设计和执行都是体现人物性格的关键。

5、材质、灯光与渲染

这三个方面是密不可分的，这个过程从建模之后就要一直进行。有了真实的材质画面才逼真，有了灯光才有气氛和故事。3d的布光与电影布光有很多相似之处，除了像电影灯光师一样分辨如何创造气氛和画面之外，也可通过控制光的种类、强度、形状、颜色、反射方式、阴影等来模拟真实的光影效果。调整材质的物理性质可以模拟出不同的效果：金属、塑料、皮质、玻璃等等。材质的纹理用Photoshop做出来图片之后贴在模型上。

6、合成

非常重要的一个步骤，好的合成能化腐朽为神奇。把渲染出来的层面合成起来，调整光和材质的不足之处，把背景和特殊效果与画面合成在一起。

7、剪辑

剪辑就是把渲染合成好的各个镜头拼在一起，整体调整色调，配音，配乐，加片头、字幕、职员名单。

7. 自己如何制作动画片啊

现在的绝大多数动画片，都是通过电脑制作的。但是具体动画片是怎么制作的呢？有哪些步骤呢？如何制作动画依旧是大家比较关心的问题。具体步骤如下：
一、动画片是怎么制作的？——分镜
动画分镜头 是指在动画中的镜头表现，依靠剧本完成的镜头感设计，分镜头表现可以在动画制作过程中给制作人员带来很大便利。 是导演的重大工作，动画中木下诚一这位导演就被分镜困扰。
二、动画片是怎么制作的？——原画
负责根据分镜表或设计稿将设计好的镜头影像绘制成精细的线条稿，是动画制作具体操作过程中最重要的部分，因此又被称为“关键动画”。
三、动画片是怎么制作的？——建模
就是把二维的世界，变成三维的世界。第一个制作部门就是建模，比如在电脑里建立一个立方体，这就是最简单的一个三维模型，然后把它像揉橡皮泥一样，捏成一个整体模型。
四、动画片是怎么制作的？——设计成形
接下来，动画师把所有设计制作好的环境背景、人物形象等等的三维模型收集在一起，然后就可以让人物在设计好的环境中按照故事情节做相应的动作了。
过这么多环节之后，原先写在纸上的几句剧本变成了立体并可以播放的连贯画面。其后，会进入到灯光环节，去模拟各种自然光线，让整个三维世界亮起来。再经过合成环节，对每一个元素上色，让整个世界变的五彩缤纷。画面完成之后，就会进入到后期制作环节，进行配音、配乐，以及去完成音乐和音效的制作。之后，把声音和画面结合起来，整个动画片就制作完成了。

虽然现在有了电脑的帮助，但想要完整的制作一集动画片出来，同样需要很多专业人员，共同配合一点一点精心制作才能完成。

8. 如何使用ZBrush为电影制作设计独特的生物概念

如何使用ZBrush为电影制作设计独特的生物概念
一、什么是ZBrush？
ZBrush是由Pixologic在1999年开发推出的一款跨时代的软件，也是第一个让艺术家感到无约束，可自由创作的设计工具！它的出现完全颠覆了
过去传统三维设计工具的工作模式，解放了艺术家们的双手和思维，告别过去那种依靠鼠标和参数来笨拙创作的模式，完全尊重设计师的创作灵感和传统工作习惯。

2007年Pixologic推出了ZBrush3.1版本,新版本的推出让软件功
能有了一次新的飞跃，设计师可以更加自由的制作自己的模型，并且可以使用更加细腻的笔刷塑造出例如皱纹、发丝、青春痘、雀斑之类的细节。并且将这些复杂的
细节导出成法线贴图或置换贴图，让几乎所有的大型三维软件Maya、Max、Softimage|Xsi、Lightwave都可以识别和应用。

二、ZBrush能用在什么地方？

ZBrush能够应用在目前CG行业的各个方面，无论是游戏制作、影视特效、动画美术等等，我们实际上ZBrush的应用已经是非常广泛了，而且能给我们的工作流程带来很大的变化和方便。

9. 3D动画怎么制作

三维动画软件在计算机中首先建立一个虚拟的世界，设计师在这个虚拟的三维世界中按照要表现的对象的形状尺寸建立模型以及场景，再根据要求设定模型的运动轨迹、虚拟摄影机的运动和其它动画参数，最后按要求为模型赋上特定的材质，并打上灯光。当这一切完成后就可以让计算机自动运算，生成最后的画面。
3d动画制作效步骤：
3d动画制作——步骤一：建 模
建模需要有建模软件，常用的有：Autodesk-Maya，Mudbox和Zbrush等等。从基本的几何体（立方体、圆柱等）开始，拉伸，截面，旋转，合成，加线建成模型。模型要尽量保持简洁高效，不能有多余的点线面，不然之后会造成贴材质和渲染的麻烦。
3d动画制作——步骤二：绑 定
人物的模型一般就像上面一样的大字型，要动起来全靠Rigging（绑定）。这个活非常技术。首先要先建立人物的骨骼：骨骼和各种控制点做好之后做蒙皮，在模型上画出每个控制点对肌肉和骨骼的影响程度。
3d动画制作——步骤三：动 画
一般会先录下来真人表演的动作，然后再根据真实的动作开始做动画。而且很多时候都是动画师自己演的。做动画是一种表演方式，所以动画师都很有表演才能。动画是作品的灵魂，动画做的让人信服，人物才能活起来。每个眨眼，每次小动作的设计和执行都是体现人物性格的关键。这就是为什么皮克斯和迪斯尼的作品这么有灵性。
3d动画制作——步骤四：材质、灯光与渲染
这三个方面是密不可分的，有了真实的材质画面才可信，有了灯光才有气氛和故事。除了像电影灯光师一样要分辨如何创造气氛和画面之外，灯光师通过控制光的种类、强度、形状、颜色、反射方式、阴影等等来模拟真实的光影效果。调整材质的物理性质可以模拟出不同效果：金属、塑料、皮质、玻璃等等。在真人电影里，材质和灯光也是让模型达到以假乱真效果的关键。经过渲染才能看到灯光与材质的效果。
3d动画制作——步骤五：合 成
合成是最后一步，也是非常重要的步骤，它能化腐朽为神奇。把渲染出来的层面合成起来，调整光和材质的不足之处，把背景和特殊效果与画面合成在一起。
3d动画制作——步骤六：剪 辑
把渲染合成好的各个镜头拼在一起，整体调整色调，配音，配乐，加片头、字幕、职员名单。电脑动画的大致制作过程就是这样。

10. 想制作一部3D电影，用什么软件可以作

Adobe Premiere Pro 7.0，这是Adobe公司出的一款视频制作软件，功能很强大！做什么都可以，各大电视台，影视制作公司都是用的这款软件！不过操作有点小复杂，简单的功能也很好弄，可以考虑一下！