如何评论周星驰的电影

① 你对“喜剧之王”周星驰有何评价

不知道大家发现没有，内地演艺界人士从来不骂周星驰，这是为什么呢？

因为他们都懂得一个道理—— 坏人是演不好喜剧的！

诚如香港导演陈可辛所说——“内地演员学院派居多，受过专业的表演训练，舞台痕迹太重不太容易带给观众惊喜。”

但起码陈导说出了一个事实，内地演艺人士的戏剧理论基础是很扎实的。

他们在学校里就曾学习过一个理论——喜剧的原理是批判！

换通俗点说，你觉着一个情节好玩，一个角色好笑，是因为他（她）有缺点， 你在用笑声来批判TA。

举个例子：比如《唐伯虎点秋香》里的石榴姐，你觉着她很滑稽，看到她就笑得前仰后合，是因为她的缺点相当突出——自作多情。

《破坏专家》断水流大师兄，当你听到这句台词——“冇冇冇，我不是针对你，我是说在座的各位都是垃圾。”你觉着断水流大师兄十分 搞笑 ，是因为他的缺点——狂妄自恋到夸张。

再有，你看到《武状元苏乞儿》苏察哈尔灿他爹吴孟达，也觉着他好好笑，是因为他也有超出人类经验范围的缺点——毫无原则地溺爱儿子，把儿子惯成了无法无天的小太阳二世祖。

因为角色具有某类突出的缺点，所以你在用笑声批判他（她）！

自古以来，从古希腊柏拉图至近代斯坦尼拉夫斯基，历代哲学家、戏剧理论家虽然对喜剧原理有着不同角度不同论证，但结论大抵不差——喜剧即批判！

比如马、恩哲学关于喜剧的著述——喜剧本质上是两种 社会 力量的冲突，它是新事物在取得胜利后或即将取得胜利时对旧事物的否定，使“人类能够愉快地和自己的过去诀别”。

正因为喜剧的批判特性，这使得喜剧主创人员更需要本人拥有上帝视角。

说白了你自己本人就得是个好人，你要心地纯洁，你内心要有一把尺，你要有鲜明的是非观。

很多人说喜剧难做，创作难度表演难度要远超悲剧，难在哪了？就难在这里了。

只有内心纯良，人品正直的人，才有可能演好喜剧。

SO, 搞文艺的拼成就，拼来拼去，到最后拼的是人品！

香港演艺圈也曾有人指出这个观点——“坏人不识做喜剧”，这人是李力持。

即使与周星驰有宿怨的导演王晶，在自传《少年王晶闯天涯》里也不得不承认，两岸三地男演员里演技最好的是周星驰。

关于这个评价笔者表示附议，再加一句——“周星驰无愧喜剧之王这个称号！”

一个好的喜剧演员是极为稀缺的 社会 资源。

喜剧创作人员不仅人品要好，头脑聪明，逻辑思维还要强大。

因为喜剧桥段是极为仰赖逻辑的。

我们再举个例子，《唐伯虎点秋香》里石榴姐的台词——“天呐，你居然爱上了自己的娘？！天呐，这样大逆不道丧尽天良的事情，实在是太刺激了！”

这是典型的“因果背反”，因为石榴姐话语中的逻辑漏洞被你听出来了，所以你觉着十分 搞笑 。

逻辑思维不好的人写不好喜剧本子，也演不好喜剧。逻辑思维太好，同时也是喜剧演员更容易患上抑郁症的主要原因。

至于江湖上对周星驰的一些非议及传言，无论真伪，笔者认为都是瑕不掩瑜。

现实生活中演技不好、缺乏足够的人情世故、做不到面面俱到八面玲珑这样的人多了去了，包括你我，又何必对周星驰吹毛求疵、过于苛责？

1999年周星驰第一次真正做导演拍摄了《喜剧之王》。

熟悉了以上的背景之后，你才会发现艺术片才是周星驰真正想要的。虽然在《喜剧之王》里，我们仍然能看到不少的笑料。但是，这是一部你看完想笑却笑不出来的电影。

小人物出身的周星驰，心里很清楚在底层摸爬滚打的滋味。所以，在他所有的电影里，主角都是从小人物出发，通过自己的努力和奋斗最后走向成功。然而，在《喜剧之王》里，其实到电影结束，周星驰饰演的尹天仇都没有取得世俗意义上的成功。只是，为了迎合市场，加了片尾那一段。如果不要那段结尾，这就该是周星驰最完美的电影了。事业、爱情和相濡以沫交织在一起，就是《喜剧之王》。

张柏芝饰演的柳飘飘和周星驰饰演的尹天仇，都是底层小人物。甚至于连饱饭都吃不上的时候，却还在互相鼓励不忘梦想。按理说，这样的关系，只要有一方上进，另一方应该大力支持才对。但是柳飘飘在最关键的时候给了对方致命的一击。

这种活生生要将底层小人物碾碎的情节，实在是太过于残忍。

因为，张柏芝为了他，为了她的爱情，为了他那句「我养你啊」，已经做出了巨大的牺牲，重新拾起曾经被伤害的心，选择再相信一次爱情。如果这个时候，周星驰也像前任一样出尔反尔，那对张柏芝来说，也是一种残忍。《喜剧之王》是喜剧，却能让你哭的原因就在于此。周星驰很敏锐的抓捕到这种生活的细节，在现实生活中，这样的例子每天都在不断上演。只不过，周星驰将其推到了极致。

1999年，那是周星驰最好的时刻，脱离束缚，独立导演，并且有了前面失败的经验，良好绝佳的心态去面对新的开始。那也是张柏芝最好的时刻，张柏芝出道的第一部电影，没有表演经历，也没有表演学习，但是却能将柳飘飘这个角色诠释得如此到位。性感与青春的结合，开放与内敛并存。张柏芝，属于老天爷赏饭吃的那种人。

《喜剧之王》，不管是对于张柏芝还是周星驰来说，都是一个最好的开端。更重要的，是这部电影让我们终于得意窥见星爷内心的想法。

周星驰，懂艺术，懂爱情，也懂人生。

非常不错！

这是周星驰跨越式的新高度！用电影表达了自己一路走来的辛酸苦辣，也表达了每个演员的心声！

非常喜欢，一个人对自己喜欢的事业不懈追求。历尽心酸，受人白眼。最后他成功了，虽然只是电影但在现实生活中那些电影里的镜头我们又有几个没有经历过？！

中国卓别林

周星驰星爷，中国最杰出的喜剧人之一，他的喜剧王个人感觉还是很不错的，里面那些无厘头的 搞笑 ，可以使人把忧伤抛之而去开怀大笑。

他开创的无厘头 搞笑 风格独树一帜，无人可以复制，喜剧创作 搞笑 能力可谓前无古人后无来者！

从小 看到大。现在时常好看。当之无愧的喜剧之王

我喜欢周星驰，他的电影不错，很 搞笑 .牛人他是，支持他

周星驰影响了我整个童年包括现在，小人物跑龙套出生，演了无数经典电影，其中（唐伯虎点秋香）里的经典台词我基本会边看边背，年轻时的他作品没有那么多深义，随着年龄的增长，电影都是比较正能量的作品，比如（长江七号）和（美人鱼），前部是讲了 社会 对贫富两种人的不同态度，和对小孩的教育问题，美人鱼讲的是爱和环境问题等等。我会一直关注他，因为他是我的偶像，一起加油

② 作为周星驰的骨灰级影迷，你是如何评价周星驰的

周星驰的才华是大家公认的，歌词“无敌都是寂寞的就很精准评价了周星驰，网络上对于周星驰的评价一直都呈现两极分化，大家对于周星驰的感受介于又爱又恨的状态，没有人可以拒绝周星驰的作品，他对喜剧作品市场贡献了很大的力量，在这个圈子周星驰永远占有非常重要的地位和位置，事业上周星驰无疑是成功的，但是周星驰也是失败的，周星驰个人生活一团糟，他不屑于向大家解释什么，也不认为自己有错，他的偏执成就了一个优秀的喜剧演员，但是也毁了他的生活。

想了很久，想要用更美好的词语来评价周星驰，最后还是觉得“无敌是寂寞的”这句话最适合，不管外界如何评价周星驰，他都是值得我们尊敬和敬佩的喜剧人，他的三观很正，只是很多做法得不到大家的认可。

③ 如何评价周星驰

周星驰是亚洲的喜剧天王，也是最受欢迎的艺人之一。他曾演过超过五十部电影，并以2001年的《少林足球》一片成为亚洲少见的国际巨星。《少林足球》一片跟《功夫》一样，都是由他自编字导自演，这部港片在亚洲各国上映时都打破当地的票房记录，包括非中文国家日本和南韩。

至于无厘头，应该不只用这个词来代表星爷的一切吧，从大话开始，星爷已经不只是无厘头啦，不断转型不断创新，所以才一直屹立不倒啊

④ 如何评价周星驰的电影

少林足球是周星驰在喜剧之王之后推出的一部作品。周星驰曾在接受《电影双周刊》的采访时,一本正经地说,“拍《喜剧之王》是因为感情失意,拍《少林足球》是因为事业失意。”但他并没有言明为什么。
据周星驰身边的人说，周星驰在拍摄少林足球的时候承受了巨大的压力，脾气也不是很好，但是少林足球取得巨大的成功给了他应有的回报。
其实少林足球和喜剧之王是血脉相承的，讲述小人物在困顿中的坚持。但是喜剧之王采取比较文艺的手法来拍摄，而少林足球则是商业化的手法。少林足球成功后，周星驰也总结包装的重要性，虽然我很喜欢喜剧之王，但是不得不承认少林足球的成功是巨大的。
周星驰少林足球投资4000万港币，他说这个投资放在美国也许只是一集电视剧，但是当时对他来说这个投资是天价，但是少林足球在内地没有上映的情况下在全球一举拿下4300万美元的票房，并在香港突破6000万港币，这个记录后来被周星驰的功夫刷新。少林足球在欧美大火，在日本也取得20亿日元的票房，是很惊人的，可以说少林足球使得周星驰打开了大片之路，哥伦比亚也因为少林足球找到周星驰，投资他的《功夫》。
在奖项上，由于少林足球的表现给当时颓废的香港电影业注入了一剂强心针，金像奖不得不认可了这位喜剧之王，他本人更是一举拿下最佳青年导演，最佳男主角，最佳导演和最佳影片四个大奖，前无古人，至少到现在还后无来者。那一年周星驰四次上台领奖，风光无限。少林足球的成功还在一定程度上恢复了香港电影人的信心，间接促使香港电影人团结起来拍摄了后来的无间道。
可以说，少林足球是周星驰的大片试水之作，虽然没有后面的电影成熟，但是让大家知道原来他还可以拍摄特效大片。而少林足球之后，哥伦比亚投资他的电影功夫，在全球取得1.05亿美元的成功，香港的喜剧之王成功走向世界，从艺术角度上来讲，如果说少林足球是他商业化和艺术化结合的一个试验，那么之后的功夫就达到了集大成，功夫之后的电影包括长江七号和西游降魔整个电影的层次和水准都比原来提高了很多。
PS:我看最高赞里某个热评说星爷偷偷把酒瓶换成真的，你自己拿啤酒往自己头上砸试试，送医院我不负责。黄一飞特地澄清是糖胶瓶，做粉丝对的没记住就记住黑子那一套也是mmp了呵呵。
除了这个其他评论也真是各种不堪入目，什么时候知乎er都变成不统统黑一通就不舒服斯基了？
还有，我不认为拍得次数多拍得辛苦效果一定好，可是少林足球确实效果很好啊，尤其是整部

⑤ 如何评价周星驰的电影

周星驰大多数电影都是小人物，用一种喜剧形式面对社会和现实所做出的反抗。几乎每个剧都有周星驰的大笑，那种夸张的，掩饰内心的悲哀无奈的苦涩的大笑，看着让人心疼。更有代入感。

周星驰的无厘头有着他的优点，夸张而不浮夸，幽默却又夹杂尴尬，给人一种莫名的喜感。小时候看就是觉得有趣新奇，长大了经历过生活的种种，再看就会觉得很贴近现实。

介绍

周星驰（Stephen Chow），1962年6月22日出生于香港，祖籍浙江省宁波市，中国香港影视男演员、导演、编剧、制作人、商人，毕业于无线电视艺员训练班。

1980年成为丽的电视台的特约演员，从而进入演艺圈。1981年出演个人首部电视剧《IQ成熟时》。1988年将演艺事业的重心转向大银幕，并于同年出演电影处女作《捕风汉子》。

⑥ 怎样评价周星驰的逃学威龙三部曲

作为周星驰最有代表性的作品之一，《逃学威龙》系列在星迷的心目中具有相当高的位置，尤其是1991年上映的《逃学威龙》第一部被业内认为是真正展现典型“周氏喜剧”独特魅力的电影作品。

相对于很多拿“向星爷致敬”当噱头的所谓无厘头喜剧简单直接的堆笑料，连故事都讲不清楚，扒开电影《逃学威龙》无厘头的表现方式，其实是一个很完整、有细节、有感情的故事。特别是巧妙、富有说服力的人设，从精英飞虎队队长到废柴卧底中学生的反差，本身就创造了足够多的笑料。

链接：https://pan..com/s/10kpQ3lugw_sCMGO822D_TQ?pwd=w3bx 提取码：w3bx

当然，最重要的的还是用心去演。片中，在陈嘉上导演的调教下，无论是“反差萌”周星驰，还是“死对头”吴孟达，以及善良美丽的张敏、甘当高效率也的黄一山都真实可信、演技可圈可点。除此之外，张耀扬、秦沛、苑琼丹、陈国新等演员在片中奉献了同样精彩的表演。

《逃学威龙》中周星驰始终把握角色反差带来的种种不适，并随着故事的发展，逐步适应了自己学生的身份，这种循序渐进、自然而然的层次递进，可以说是周星驰的拿手好戏。

⑦ 对于中国电影史，周星驰做出了巨大的贡献，你如何评价他

周星驰对于中国电影的贡献是非常巨大的，最重要的一条就是他带领中国的喜剧电影杀出了一条血路，并且让中国也拥有了和好莱坞金凯瑞这种顶级喜剧演员能够分庭对抗的喜剧超级明星。

三、然而最重要的一点，周星驰在电影事业的地位让所有人都尊敬，因为他凭借着一己之力就提升了整个喜剧的整体水平。因为周星驰做的非常好，所以让大家见识到了喜剧片也有非常大的价值，为以后的喜剧作品也打了榜样，所以所有人都以他为标榜，努力去做水平更高的喜剧电影。同样，周星驰一直都在培养新人，包括大家所熟知的张柏芝、张雨绮等人，全部都是因为周星驰电影捧红的。所以说，周星驰对于中国电影的贡献是非常巨大的。

⑧ 有人说周星驰的电影让人百看不厌，你怎么看

首先，赞同，然后鄙人认为 星爷的电影 一直有星爷的风格，让人笑的同时又让人深思

我是在我家还只能收到7个台的时候接触了周星驰的电影——《唐伯虎点秋香》。不是在电影频道，而是一个地方台的周日电影放送的栏目什么的，我还记得我端着一碗饭笑的筷子都快掉了，那些笑点一点也不晦涩，即使当时我是个没见过世面的农村野孩子，那些笑料依然可以全程get到，犹记得周星驰敲着碗碟那一段气贯长虹的说唱，一直在我小学时代盘旋多年：“…禀夫人,小人本住在苏州的城边,家中有屋又有田,生活乐无边.谁知那唐伯虎,他蛮横不留情面,勾结官府目无天,占我大屋夺我田.我爷爷跟他来翻脸,反被他一棍来打扁,我奶奶骂他欺善民,反被他抓进唐府院,强奸了一百遍啊,一百遍!”即使听过了十几遍，也依旧开怀大笑。

那时候还不知道他叫周星驰，只是一有时机就守着周日午后的地方台，可是再也没遇到过。后来我们家装了一个“大锅”（电视信号接收器），通过江西7套这个怀旧电影频道和CCTV6,开始渐渐看到他的其他作品，《审死官》《九品芝麻官》《大话西游》《百变星君》《食神》《少林足球》《破坏之王》《逃学威龙》系列等等，碰到想上厕所，也会忍着看完再去，冒着被父母揍的危险拖延着不去洗澡，只因不想错过剩下的20分钟，那个年代，他收割了我重达几吨的笑声。上一秒，我可能还在因为各种事疲惫烦躁，一看到他出现在屏幕上，一听到石斑鱼熟悉的配音，我就可以忘却一切笑成傻狍子。

很多人对《大话西游》情有独钟，各种感慨唏嘘。我没那么多感觉，当时只是觉得好笑，但 搞笑 中好像又有一点不肯承认的难过在里面。现在回头看，总觉得总结起来就是四个字：求而不得。也许是没经历过爱情，所以即使看过这部电影的一些解析影评也无法感同身受。

长大了，看过的喜剧越来越多，依旧也有笑成二傻子的时候，但没有任何一部喜剧电影会像他主演的那样，让我笑过之后想再次重温。

我最喜欢的是《审死官》，不仅仅因为周星驰。梅艳芳饰演的彪悍风骚又善良的状师夫人，一直是我特别喜欢的形象，她和宋世杰打打闹闹，一路斗嘴，一路淫荡，从头到尾都在秀恩爱，多年后再看简直虐了我一脸。且让我一度认为，如果结婚，这就是最理想的婚姻状态。周星驰饰演的丈夫总是受受的，贱贱的，浑身好像没骨头：

可是，老婆被打了之后，却各种大丈夫力爆棚：

说了半天也不知道说了些什么，总之周星驰的电影，这些年来已经凝结成了心里特别的开关，这个开关一按下去，就会不由自主的想笑：不必活的太纠结，不必活的太凄惶，调侃生活，怒骂生活，然后大笑睡去，第二天早上继续去买喜欢吃的大饼油条。

所以我喜欢电影里的那个周星驰，更大的原因是喜欢他面对一切事物的心态。

至于电影外的他，我不认识，也不了解，不做评价。

如今梅艳芳死了很多年，他也两鬓风霜，屏幕里那个活蹦乱跳油嘴滑舌的年轻人已经是很多年前的他了，他比我早出生34年，如果我不打短命，终有一天他会比我先离开这个世界，他过世的时候，我想我应该会掉几颗中年人的眼泪，同时也会安慰自己，没事，他永生了。

我想我还是会一遍一遍重温审死官，每看一次大笑一次，如果我有孩子，我会告诉他，这个神经病是个天才。

如果让我简单的评论一下星爷的作品，可能我第一反应就是：经典，百看不厌吧.

首先我也算得上是看星爷的电影长大的，从小学到现在，现在依然在回味的观看。小时候第一次看星爷的作品时，就被星爷那种表演天赋和 搞笑 的手段吸引住了，那时候就是感觉星爷很 搞笑 ，很有艺术细胞。

然后从大学毕业到现在踏如 社会 也好几年了，每一次看星爷以前的作品时都会有新大陆发现，每次都能发现一个新的点或者好几个。感觉电影中的星爷不仅仅给人带来了欢笑，还有更多的深意，让人很回味。

例如《武状元苏乞儿》这部影片向我们讲述的中心内容其实是“父子情”，从周星驰本人的真实经历可看出，周星驰对家人的感情有多么注重。这部影片可以说也是完完全全把父爱体现了出来，每当看到父子俩受到官兵欺负吃“肉丝饭”这一幕时，都心有所触。

还有《大话西游》系类，这部电影用 搞笑 喜剧的手法演出了世事的人生无奈，世事无常。！电影里面演绎了各种经典台词和对白，

我记得片子里最后一句台词是：“你看那个人，好奇怪哟，像一条狗。” 多少的唏嘘感慨啊，大叹人生无奈啊！

周星驰的电影个人认为是百看不厌，周星驰前期作品主要是小人物的无厘头 搞笑 电影，慢慢的电影中多了一些生活百态的意义，电影中用无厘头反映小人物的生活百态。

周星驰仿佛天生就是一个 搞笑 天才，他出生于1962年，已经是50部电影的明星，他是一个用文字 游戏 和浴室笑话取悦当地观众的天才。在香港 历史 上12部票房最高的电影中，他出演了5部;在90年代初的巅峰时期，他的电影在当地票房上超过了成龙。香港评论家崇敬他;王家卫为他写过信。全球文化的看门人(米拉麦克斯分部)买下了周星驰过去三部电影的北美版权，其中包括香港 历史 上票房最高的电影《少林足球》(2001)。我想周星驰自己的电影特有的方法，在这些明显的矛盾之间的冲突和空间中寻找意义。

有许多名字的人。周星驰的名字五花八门，与他那可塑性强、可塑性强的形象相匹配。他本人更喜欢用英文拼法“Stephen Chiau”;在银幕上，周星驰经常被称为“周星驰”，人们甚至会看到他的名字“焦立中”。对香港人来说，他的名字叫周星驰。不完全是:这是粤语的标准音译，但他的名字在发音上更好地译成了“Dzao Sing Tzee”。在普通话中，拼音是标准的音译法，人们会发现周星驰——尽管它的发音多多少少有点像“Joe Shing Churr”。但他的粉丝们都不使用这些词:对他们来说，他是在用“Sing Jai”，这是一个充满深情和尊重的粤语俚语，大致意思是“小Stevie”。

周星驰是个天才。如果你还没听说过周星驰的代表作《大话西游》，那不是你的错。除了香港以外，几乎没有人……这部电影由刘春伟执导，刘德华和王家卫编剧，不过在大多数影片中，王家卫的贡献都没有得到认可。通过对中国文学中最受欢迎的人物之一孙悟空、周星驰和他的合作者们的一场雄心勃勃、精心制作的戏仿，他们构建了一个充满了厕所笑话、飞人、特技和华丽服装的疯狂 娱乐 。但它也是一种对怀旧的解构，是一篇关于时间的延展性的文章，是一种被遗憾灼烧的浪漫的高潮。周星驰通过一个穿着猴服的人的眼睛，温和地嚼着香蕉，而他的幻想却在他周围燃烧。当然，这个人就是周星驰，他生来就是要扮演的角色。

如果《大话西游》是周星驰的杰作，那么少林足球又将何去何从?少林足球有其他的乐趣，它将周星驰的角色与一部普通的 体育 电影的结构融为一体。他召集了一群形形色色的不合群的人，以及身体上不可思议的足球运动员，他们克服了常见的障碍，在精心策划的 体育 效果混乱中渐入佳境，最终与一个恰如其分的名字“邪恶之队”(Evil Team)争夺冠军。周星驰的手下都是少林功夫大师的学生，他们每个人都在足球场上重新发现了一种神奇的体能。周星驰的神力是他英雄形象的外在表现。队友们共同的 社会 状况——所有人都处于失业状态，或者陷入了半失业状态——导致了由穷到富的Chow-as-underdog的胜利。

这位明星与电影的另一个吸引人之处—电脑辅助动画与特技的完美融合—分享了聚光灯下的不同寻常的一幕。燃烧的足球、飞翔的球员、投掷的足球，这些足球的力量在球场上犁沟、撕破绝望的守门员的衣服等等，都在轻松地对抗着地心引力。在周星驰的电影中，对电影画面的强调取代了通常的前后左右的文字 游戏 。但据推测，这样做的另一个吸引人之处在于，非华语观众更容易消费，从而为该片在北美的上映铺平了道路。当周星驰的球队训练和比赛时，他们有足够的时间去做那些愚蠢的冒险、令人震惊的“好品味”失误，以及令人惊讶的暴力对抗。后者的狂热源于一种与爱国主义仇恨相关联的强大阶级敌意:这部电影清楚地表明，周星驰的团队代表着“下层阶级”，与一支以美国非法兴奋剂为食的中上阶层团队作战。周星驰和赵薇之间的这些关键镜头，如果米拉麦克斯在北美上映之前就完成了其一贯轻蔑的删减工作，那将是最脆弱的。如果像传言的那样,米拉麦克斯电影通过减少变性到直sports-triumph类型电影几乎成为了说唱音乐,如果它擦除Chow英文配音的声音他(认定一个喜剧的观众不能或不会读字幕),然后寻找香港电影的DVD轻易释放可用在互联网将是比看戏剧。

少林足球的单一文化。在少林足球参与独特的地方文化规范和实践方面，它表现出了李安跨文化成功的武侠史诗《卧虎藏龙》的完美负面形象。但这两部电影现在都是跨国公司的财产，它们是帝国新文化的仲裁者。这是一个终极的考验:如果周星驰的电影——被打上了无法跨越国界的烙印——能够赢得北美观众的青睐，那么任何东西都可能对全球文化有利。真的没有更多的边界了，我们都在被组织，Miramax-ed和Sony-ed纳入全球匀质器的边缘。如果我们允许这种情况发生在跨国资本的条件下，那将是可怕的。为什么不发扬周星驰的精神，将文化密码恰当地混杂在一起，拥抱少林足球对全球文化的颠覆性贡献。

周星驰一九六二年，六月二十二日。出生于中国香港，是华语喜剧演员。而且他是导演，监制制片人编剧和出品人。其实，周星爷的电影。被很多人所喜欢，他的电影已经被称为一种经典，现在仍有很多喜欢看周星驰电影的人。说看他的电影百看不厌，看过他的电影的人，一定都知道是两个版本的，一个是国语版的，另一个是奥语版的，如果是奥语版的电影，电影里面的声音，都是周星驰的原型，但是，如果是国语版的电影，大多数的电影是台湾配音演员石斑鱼所配音，会说奥语的观众，就能体会到其中的笑料，会非常的开心，但是，对于那些不懂奥语的人，不会说奥语的人，或者说不了解奥语的人，那就没有办法感受到其中的笑料了，这就好比说，中国人听不懂外国人的话，外国人听不懂中国的话，无论怎么说都感受不到体会不到中间的意思和笑料，我们在观看外国人的电影时，很多人，都是看里面的字幕来理解，其中的意思，完全感受不到话语的感觉，这一点可以说明，翻译是非常重要的，找一个说话有趣的人，去翻译周星驰的话语，一定要是喜剧性非常强的，这样才会让观众感受到笑料，感受到其中的快乐，否则，是不会有人感受到其中的喜剧效果。

⑨ 如何评价周星驰的电影《喜剧之王》

关于周星驰的《喜剧之王》，小周想用两个字来概述自己的感受——共鸣。

这部电影对小周来说意义非凡，因为小周学会了要有梦想并且要学会坚持。

也许这也是为什么它能成为经典，并且有这么多观众喜欢这部电影的原因吧。你们认为呢？