国产电影如何提高制作水准

① 如何拍出一部具有专业水准的电影

如何拍出一部具有专业水准的电影

想要拍出好电影可不容易，如何拍出一部具有专业水准的电影?下面就一起来了解看看吧!

1. 首先，你得有一台摄影机

事实上，很多业余拍片的人都用便宜的机子拍出了专业级的电影。通常来说，这些电影的内容和形式是比较统一，也就是说你所拍的和你所拥有的摄影机有关。所以，你需要先决定一下，你需要哪一种摄影机，还有，你买得起哪一种摄影机。摄影机从几千块到几万块、几十万不等。如果你已经有了一台啦，那就开始构思故事吧，想想什么样的故事可以和摄影机的画面相得益彰。

在1000到2000RMB的区间里，你就可以买到许多不错的家庭用摄影机啦。JVC，佳能，松下等公司都有推出价格相对低廉的摄影机，它们轻巧，操作起来很快，而且画面也不差。《女巫布莱尔》就是用电器城(Circuit City)买来的RCA摄影机拍成的。

在3000到5000RMB的区间里，你可以在松下和索尼、佳能的产品里买到很不错的摄影机了。你可以拿它们来拍出下一部的《战栗汪洋》。很多纪录片也是拿这些机子拍的。如果你不只是想玩票的话，而且不止想拍单单一部的话，你就应该多花点钱，买个好机子。

2. 你准备怎么剪辑

如果你不打算直接在摄影机上剪辑然后草草完事的话，那你肯定得把素材导进电脑里进行剪辑。你就得用到电脑上的剪辑软件了。MAC上有Final Cut Pro、Final Cut Pro10.0、Movie、也有苹果版的Premiere，PC上有Premiere、Windows Movie Maker、edius、Vegas、绘声绘影，包括一些调色软件、CG软件、声音软件。你可以用这些软件来剪辑画面，处理声音，可以加进字幕，调色，做特效等。

当然你也可以升级到更高级和更专业的软件，还有很多不错的软件可供你使用。

3. 确定拍摄地点

如果你想拍一部外天空史诗电影的话，你躲在自己宿舍里肯定是完成不了的，如果你想拍一部站街女的故事的话，你躲在宿舍还是拍不出来的。你可以先看看哪些地方可以成为你的.取景地，而这些取景地也许又会影响你故事的进展，给你新的灵感。《疯狂店员》就是一家便利店里拍的，主角是一群神经病一样的店员，电影里他们就一直讲话啊讲话。如果你连拍摄地点都还未确定下来的话，那接下来的拍摄也许会显得举步维艰。

很多地方——包括一些餐厅——一般对于是不是该让别人在自己地盘拍电影是比较犹豫的，但你可以问啊!尽管问就是了。很多时候，你一问了，他们一听到自己可以在电影里露面，都会激动得不行。

4. 找到愿意伸出援手的小伙伴们

除了极少数的个例，一部电影的完成都是需要一大群人的同心协力。他们之所以愿意聚在一起，就是因为他们看中电影的故事。如果你要拍片的话，你需要演员，还需要一群愿意帮忙的人。你可以从自己身边的朋友里找出合适的人选，也可以上社交网络寻找那些对你电影感兴趣的人。还有，如果你不准备给他们钱的话，你在一开始就得跟他们说清楚了。

如果你住在大学城的话，你可以试着在剧院那里贴张海报，说不定当地的专业人才会感兴趣。你可能会再次见识到，一个人听说自己可以出现在一部电影里会有多么高兴。

② 影响一部影视作品的质量因素有哪些

影视业在观众观影水平提高，观影选择权扩大，信息判断能力增强的背景下，强调内容为王，质量为本已成为业界共识。2021年，当电影业遭遇寒流袭击时，中国电影制作迎来了暖春。

伴随着经济的发展和观众审美水平的提高，市场对高水准、大投入的精品内容的需求越来越强烈。因此，影视制作公司不断加大成本投入，聘请著名导演、编剧和演员，拍摄宏大的场景，聘请知名的后期团队，以吸引观众的眼球。

希望以后的作品能够像张导这样有良知地制作，也希望以越来越多的方式以内容取胜，而不仅仅是夸大情节没有实际意义的作品。

③ 《长安十二时辰》是如何用视觉品质提升国产网剧质量

《长安十二时辰》自开播以来,受到观众赞誉的就是该剧的制作水平,无论是导演、编剧、演员、美术,还是叙事手法、场面调度、画面构图等,都在很大程度上提升了同类国产网剧的制作水准。纵观以往由网络小说改编的电视剧,或多或少都存在叙事不清、逻辑混乱、视觉审美尴尬,甚至各种穿帮镜头等问题,以古装剧、玄幻剧尤为明显,《长安十二时辰》的播出则让许多观众眼前一亮,被誉为国产网剧中的良心之作。

④ 中国电影特效制作水平目前处于什么阶段，与好莱坞的差距究竟有多大

差距还是显而易见的……区别是国内的大部分影视特效还在为特效而特效，就是那种你看国产片时脱口而出：”这是3D做的，这是合成的……"而国外的影视特效是为镜头服务的，很多镜头你不看影片花絮根本不知道是CG合成的；

而对于好莱坞来说，都是大片的工业化概念，因为本身好莱坞面对的是一个全球化的市场，不担心收不回成本，其大片成本预算至少在1亿美金以上，其次，好莱坞大片一向将其特效技术与能力视为其必不可少的电影竞争力的一部分，好莱坞电影一直都向着大荧幕、超级大片的规格去发展，这是电影产业化与工业化的一个缩影。

⑤ 从《大鱼海棠》到《哪吒之魔童降世》国产动画电影的制作水准有没有提高

有的，大鱼海棠的时候就感觉是个突破了，哪吒之魔童降世感觉更好了呢

⑥ 做视频剪辑如何提升自己的水平

1.多多剪辑
熟能生巧是技术行当进步的不二法门。多多剪辑，不断总结反思，是提高视频剪辑水平必经之路。如果想不到很好的视频主题，可以试试混剪或二次创作，来保持自己的剪辑状态。
2.针对某些方面剪辑
剪辑不能盲目，乱剪出来的视频不会带来提高，可能只是单纯的浪费时间。每剪辑一个视频都想一想是为了什么，比如说练习不同剪辑方式串联，练习剪辑1分钟视频等等。针对一个目的进行一段时间的强化训练是一个很有效的练习方式。
3.寻找独特的剪辑方式
模仿是快速进步的一种方式，但达到一定水平后，一定要开始创造新的东西，才能有所突破。在大量剪辑中，不断尝试剪出新鲜的东西，尝试剪出自己的风格，是不可避免也是最需要做的事情。
4.跟上技术更新的步伐
剪辑的技术要求并不低，所以在艺术创作的同时，也要保有对技术的好奇。你熟悉的非线编软件有什么更新，又有什么剪辑软件出现了，有什么新的硬件出现了等等。或许有一天ai剪辑会大幅度减小人工程度，也或许在线剪辑将取代单击软件，谁也不知道未来的进步走向何方。
5.当好讲故事的人
视频是一种媒体，也是一种艺术形式。它是用来传递信息，表达感情的方式。和文学、美术、音乐等等这些艺术形式一样，故事性是很重要的一些方面。学会用镜头与剪辑拼接去讲好一个故事，是剪辑重要的一个目的和结果。

⑦ 大家对国产大片电影有什么评价

纵观这些年来，国产电影有些许复苏的迹象，一些反映现实问题的作品能如黑马一样脱颖而出，如《我不是药神》《你好，李焕英》等都有不错的票房，故事以笑中带泪的温情故事取胜，有的结合了本世纪以来比较成功的喜剧电影经验，既承接了传统，同时又更符合当代年轻人的审美趣味。最大限度融合了各年龄层观众，真正具有了合家欢属性。当然能成为国产大片离不开电影内容的丰富，工业制作水准的提高，数字化宣发方式的升级，以及营销模式的创新等。“中国电影人才没有离场，观众没有离场。”中国电影评论学会会长饶曙光表示，“观众对中国电影的信任度有多高，中国电影发展的空间和潜力就有多大。中国电影在更大程度上、更高水平上赢得了观众的信任，而这样一种良性互动，为中国从电影大国走向电影强国奠定了很好的基础

⑧ 豆瓣9.0全网无差评到底怎样才能成就一部好电影

豆瓣评分和无差评都是在一部电影出来之后才能得到的反馈，这时候电影的好坏其实已经定了，只不过这些反馈进一步强化电影好坏的概念而已。

怎样才能成就一部好电影？具体有三个方面：
故事
一部好的电影，它的基础和内核还是本身讲的故事怎么样。像豆瓣评分9.0的《我不是药神》，讲述的就是现实题材的医药病问题，如果我生病了怎么办？如果我生病了有药治，但我吃不起怎么办？

演员
演员对一部好电影的意义在于，能够锦上添花， 一部电影本身不好，靠演员救是救不回来的，但是一部电影本身够好，再加上演员的出色发挥，是1+1远大于2的。 像《疯狂的石头》，当年真的是小成本小制作。

但是为什么火爆成为现象级，开创国产喜剧电影黑色幽默的新时代，离不开郭涛、黄渤、刘烨、徐峥几个人的演技加持，浑身是戏，浑身有自然而然散发的笑点。

团队
成就一部好电影，团队很重要。《流浪地球》为什么能开启中国科幻元年，就是有全局把控能力超好的郭帆，有创作能力巨佳的特效团队，还有编剧、摄像、道具，正是这个团队的出色合作，最终才能呈现出这样的优质作品。

成就一部好的电影，电影本身才是关键， 打磨电影本身的故事，找到好的演员，出色的团队合作，才能出一部优质的诚心之作。

基本很难找达到这样的水平，9分以上已经是百年佳片水平的了，但凡想达到这样水平的电影就不在追求特效水准了，主要靠好的剧本、一流的演技、叙事水平也要极高，创作团队要耐得住寂寞了。看看80年代的《茶馆》，这才是是真正的艺术品，现在的现在的中国电影圈过于浮躁，这种大环境下稍微认真一点拍电影的都能取得不错的成绩，比如像《烈日灼心》、《追凶者也》这样的，虽然不是很完美，但是已经很用心了，毕竟观众的观影水平已经在提高，想靠小时代、jueji这样的烂片忽悠人的时代基本过去了。9分国产片，未来可期。

1.好剧本

毫无疑问，不管怎么样，有一个好剧本是最重要的，很多时候就算是演员不优秀，剧本好就能撑起很多，而且很多时候一个好剧本是会成就导演和演员的。

开心麻花的《驴得水》姑且算一个吧，因为感觉中国内地好像很少有纯靠编剧取胜的，《驴得水》虽然是从开心麻花的舞台剧而来，但是这个本写的是非常不错的，既好笑又现实，算是麻花典型的黑色幽默吧，没看过的话可以去看一下，里面没有一个知名演员，但是这部电影上映之后捧红了主演任素汐，后来她还上了《我就是演员》。

3.好演员

有剧本，有导演没有好演员一切都白费，并不是说你一定有一个影帝的奖项，而是说什么人演什么电影，你是一个演青春片的流量演员然后非要去演有十八种性格变化的人物，那就只能呵呵了。票房就算撑起来，口碑也一定会扑街。挑战自己也不是不行，但是如果没有那个金刚钻还非要揽瓷器活那还是算了，从配角开始做起，一个好的导演一定能发挥这种演员的特色，还可以磨炼演技，但是要非得去水一个主角的角色，除了粉丝大概没人会接受这部剧。比如说张翰吧，偶像剧起家，为了转型甘愿出演《战狼2》里的一个小角色，挑战自己，作为一个对他印象很一般的人来说这一点倒是很让人改观，如果所有流量都像他一样不说没有黑粉，最少路人观感不会太差。

总之以上这三个如果都全了，这部剧不说口碑爆棚，但是怎么也能达到豆瓣9.0了。实例：《盗梦空间》小李子主演、诺兰导演、剧本烧脑。豆瓣评分9.3。

第一部《霸王别姬》，豆瓣评分9.6，已经是难以超越的经典了。

第二部《活着》，张艺谋导演的佳作，豆瓣电影TOP250，第28位。当时上学的时候，老师给我们放过，多年之后，再找这部影片已经不是那么容易找到了。我只记当时当时看哭了很多人。

第三部《我不是药神》，改编自真实事件，当时也是好评如潮。

国产电影中我觉得这三部是很有代表性的，如果观影爱好者还没有看过其中哪部，可以看看，尤其是《活着》。

第四部，大家应该都看过《大闹天宫》，永远的经典。

我觉得一部好的电影是这样形成的：

现实主义

如果只是好评比较多，可能称不上是经典。一部可以被大家记住的电影，一定是有现实意义的，或是教人道理、或是反映现实、或是讽刺意味。脱离现实意义的电影即便一时间的票房很高，随着时间流逝，也会被观众遗忘。

环环相扣的剧情

不为了博眼球设定狗血剧情，除了现实意义，还应该有环环相扣的剧情，引人入胜的故事，不留坑，更不能颠覆三观。

好编剧、好导演、好演员

三者有一个共同的目的，拍摄出一部被大家记住的电影，这不是嘴上说说，一定是有真才实学，有能力的，最好有老戏骨的支撑。

给观众好的体感

有一定的泪点、笑点、闪光点，观众能够跟随剧情的节奏有情绪上的变动，影片应该是正能量的，不仅能让观众在当时有所启发，甚至在之后的生活中都有激励作用。好的电影是值得反复观看的。

首先带大家了解几部豆瓣9分的电影，我们看看他们都有哪些共同之处：

第一部《霸王别姬》，豆瓣评分9.6，已经是难以超越的经典了。

第二部《活着》，张艺谋导演的佳作，豆瓣电影TOP250，第28位。当时上学的时候，老师给我们放过，多年之后，再找这部影片已经不是那么容易找到了。我只记当时当时看哭了很多人。

第三部《我不是药神》，改编自真实事件，当时也是好评如潮。

国产电影中我觉得这三部是很有代表性的，如果观影爱好者还没有看过其中哪部，可以看看，尤其是《活着》。

第四部，大家应该都看过《大闹天宫》，永远的经典。

我觉得一部好的电影是这样形成的：
现实主义
如果只是好评比较多，可能称不上是经典。一部可以被大家记住的电影，一定是有现实意义的，或是教人道理、或是反映现实、或是讽刺意味。脱离现实意义的电影即便一时间的票房很高，随着时间流逝，也会被观众遗忘。
环环相扣的剧情
不为了博眼球设定狗血剧情，除了现实意义，还应该有环环相扣的剧情，引人入胜的故事，不留坑，更不能颠覆三观。
好编剧、好导演、好演员
三者有一个共同的目的，拍摄出一部被大家记住的电影，这不是嘴上说说，一定是有真才实学，有能力的，最好有老戏骨的支撑。
给观众好的体感
有一定的泪点、笑点、闪光点，观众能够跟随剧情的节奏有情绪上的变动，影片应该是正能量的，不仅能让观众在当时有所启发，甚至在之后的生活中都有激励作用。好的电影是值得反复观看的。

当然了，只卖情怀的电影也不是好电影，应该首先让观众看懂看明白。

你觉得呢？

剧本中有深入人心的人物角色，有直击人心的落泪点。在加上演员扎实的表演功底，像当幸福来敲门一样。我看了好几遍，每次都是落泪

好演员加好剧本

⑨ 如何在电影方面提高中国文化软实力

对于观众，提升其艺术鉴赏能力，即积极引入国外价值观优秀正确，有一定社会意义的电影，或者获奖电影。
对于市场，提升电影文化消费，引入国外大制作、商业大片等，同时加大对本土电影人的扶持政策，完善电影审查制度。（我们的制度存在漏洞，不然也不会有手撕鬼子、蝙蝠车大战日军阵地这种不是太好的影视作品面世）
对于本土文化，电影人制作电影时可考虑让电影承担起除商业之外的责任，比如通过电影加大本土优秀文化，传统文化的宣传。等等

⑩ 影视后期怎么提高自己的水平

多去看别人剪辑的片子，镜头转换时怎么转换的，用什么效果，以及影片中使用的特效，熟能生巧，另外多看是没有错的，自己总结一下别人影片中的经常用到的手法，先从模仿开始，慢慢就会摸到门路的~！