如何测试不同的电影镜头

『壹』 如何在电影画面中分辨出摄影师使用的是长焦镜头还是广角镜头拍摄

广角，焦距短，一般是24-38mm
超广角，焦距更短，焦距范围13-24mm

长焦镜头，焦距很长，更有200mm以上的

人眼的焦距在35-55mm 视角在120度左右，但是由于集中力和视网膜的关系，人的清晰视角只有60度左右

广角镜头，因为焦距短，所以有更大的视角，一般广角有60-90度，就是说，广角镜头可以在很近的地方拍摄到更多的景物，但是透视比较大，产生的景深效果也就比较大
如果有鱼目镜，就是镜头是球面的，会拍摄到更广泛的景物，甚至接近180度视角。

长焦镜头，视角小，透视弱，景深短。拍出来的感觉好像角色站在一幅画前面一样，前后景的人大小相差不大，这便是因为透视弱，而广角，短焦距镜头，透视大，前景后景角色大小差别很明显

一般拍一个人站在月下，身后的月亮巨大的是长焦镜头。。。。
长焦镜头给人感觉稳定

『贰』 怎么分辨电影中的主观镜头和客观镜头

【主观镜头】：表示片中角色观点的镜头。当角色扫视一场面，或在一场面中走动时，摄影机代表角色的双眼，显示角色所看到的景象。如在电影泰坦尼克中，当杰克第一次来到一等舱时镜头从他的观点出发来环视大楼梯的豪华，或者在泰坦尼克号沉没时镜头与主人翁一同没入深处。
【客观镜头】：镜头试点不带有明显的导演主观色彩，也不采用剧中角色的视点，而是采用普通人观看事物的视点，这种镜头一般称之为“客观镜头”。它将事物尽量客观的展现给观众。在一般影片中，大部分镜头都是客观镜头。

『叁』 看电影时,怎么区分长镜头和短镜头

长镜头就是中间不带剪辑的镜头，也就是像你人眼看的，一路扫过去。
短镜头是片段的，有很多的剪辑。

『肆』 在电影中怎样做镜头分析啊

在电影中根据镜头的景距、视角的不同，一般分为：

一、极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。

二、远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景三个层次。

三、大全景：包含整个拍摄主体及周围大环境的画面，通常用来作影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。

四、全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。

五、小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。

六、中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。

七、半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。

八、近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。

九、特写：指摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。

十、大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、扳机等。

(4)如何测试不同的电影镜头扩展阅读：

形态景别拍摄解释

一个镜头，可以由全景推出中景；近景乃至特写，也可以由特写拉成近景；中景；全景乃至远景景别是由视距来确定和划分的，所谓视距，是指摄影机与被摄对象之间的距离。

在一个镜头内，或者说一个电影句子内，就应包括经过严格选择的各种不同的景。因此，便有了各种景别

任何一部影片都要使用各种景别，概括的说，可分五大类即远景；全景；中景；近景；特写。其中还分为大全景；大特写。

『伍』 电影镜头和单反镜头有什么不同

反正咱都不是专业人士，我就简单回答下。

1.电影镜头全部为手动模式MF，单反一般都是自动+手动。

2.电影镜头的“光圈”单位不是F值，而是T值

3.电影机镜头的解析度并不高，与单反镜头相比，电影镜头的反差较大，即锐度较高。

4.电影镜头是无级，可任意改变，即，两档之间可以任意收放光圈。而单反镜头有F1.2、 F1.4、 F1.8、 F2.0……

5.电影镜头的制作工艺较精湛，但需求量不大，因此昂贵无比，少则几十万，多则上百万元

『陆』 最详尽的相机镜头与电影镜头区别，老司机快来看你能

以我的使用经验来看，电影镜头和相机镜头的区别大体如下:1电影镜头做工一般都比较好，由于拍摄的需要，不会用替代材料(树脂，塑料)来制造。2电影镜头的镜身刻度都比较精细。3电影镜头光圈一般不是等距离刻度。4部分电影镜头光圈按照T值来刻画。从成像上来看1电影镜头一般性能比较明确，拍特写的镜头如果拍摄中远距离成像一般都不好，同理拍远距离的近摄也是如此。2电影镜头基本都是以套件出现，并且成套镜头色温色彩等都比较接近，这是为了保持电影画风一致所必须的。3电影镜头像场都比较大，比如部分s35的镜头(电影镜头大体规格S35,35,S16,16,8.75,8)可以覆盖超过6*6像场。4电影镜头的画幅计算方式和相机镜头不同。大体先写这些，有兴趣私聊。

『柒』 视听语言镜头分析

视听语言镜头分析

每部影片都有不同景别的几百个镜头，要把这些镜头连接起来，主要方法有以下几种 :

(一)淡出、淡入：

又称渐隐渐显。淡出是画面由明晰渐渐隐去，变为全黑，相当于舞台上的“幕落”;淡入是影片从全黑中渐渐显出画面来的一个镜头的开端，它的作用是分隔时间空间，表达戏剧段落，相当于“幕启”。

(二)化出、化入：

即在前一个镜头渐隐的同时，后一个镜头又重叠出现，直到前一个镜头消失。这种方法常用于影片开始时的字幕介绍，或表示剧中人的回忆、想象以及时间的省略。比如从一个雪景转换为桃花盛开所表示的冬春季节，最适用于吐较缓慢或柔和的节奏。

(三)划出、划入：

是以一条直线或一个圆周线，从镜头画面的一边或一部分运动到另一边或另一部分。第二个画面就跟着这条直线或圆周线出现，直到前后两个镜头交替完毕。这种方法好象翻阅画册的动作，常用于科教影片中，也可在故事片中表现字幕或人，景等物。另外，“划”的技巧中还有帘子卷起或放下那样的帘出、帘入形式和以缩小或扩大圆圈来展现画面的圈出、圈入等形式。

(四)切出、切入：

它是从前一个场景的画面立即转为后一个场景的画面，中间不需要任何技巧，而采用镜头直接转换，连接紧凑，往往用在环境描绘、人物对话、行动的衔接上，在艺术表观上具有干净利落，进展迅速的特点，在艺术表现上具有干净利落、进展迅速的特点。

(五)反转、倒转：

是一个画面经过180度的前后翻转换为另一个画面。这种反转画面特别适用于表现对比内容的镜头。在影片结构上，还可以用它来连接两段各不相同的“戏”。倒转画面，是将一个倒置的画面上下旋转180度变为正置的活动画面，这种方法，能够改变剧情发生的时间、地点。

电影镜头

这里所讲的电影镜头，主要是指镜头运动的方式，拍摄的`不同角度和不同内容而言。

电影镜头是多种多样的，根据电影内容和表现人物性格的需要而使用不同的镜头。电影摄影机从开拍起到停止拍摄，这—段电影胶片叫做一个镜头。从第二次开拍到再停止就算第二个镜头。一般地来说，电影镜头有下列几种：

(一)拉镜头：

它的作用是为了让观众在看清楚某一重点的基础上，由点到面，认识人物和环境，局部和整体的关系。拉镜头使人产生宽广舒展的感觉。例如，故事片《苦菜花》中的第一个镜头，首先出现的是一朵盛开的苦菜花的特写镜头，然后又出现一只小手伸入画面采摘，但观众却看不到人物，也不知道是准的手，这是镜头拉开了，观众才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。这种拍摄方法，就叫做拉镜头。

(二)眼镜头：

顾名思义，就是镜头始终是跟随一个在行动中的表现对象进行拍摄，以便连续而详细地表现他的活动情形，或在进行中的动作和衷情。

(三)摇镜头：

这是指摄影机放在固定位置，向左右环顾，摇摄全景，或者跟着拍摄对象的移动进行摇摄。它常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。

(四)推镜头：

是指被摄人位置不动，只移动摄影机推成近景或特写镜头。同一个镜头内容，缓慢地推近，给人以从容，舒展和细微的感受。快推则产生紧张，急促、慌乱的效果。推拍，可以引导观众更深刻地感受人物的内心活动，加强气氛的烘托。

(五)主观镜头：

是将电影的镜头当做剧中人物的眼睛来观察和表达客观事物的，它可以模拟感觉、渲染气氛。主观镜头比较普遍的是用来表现人物在特殊情况下的精神状态，也常用来反映人物的幻觉，想象，这在电影中是经常出现的。同时，对于刻划人物性格也有突出的作用。例如，故事片〈〈小花》的开头，有一段小花寻找哥哥的回忆镜头，它先用奔跑的镜头，引出当年的小花，又用喊哥哥的声音回到了现实，处理得自然流畅，产生较强的艺术效果。

(六)空镜头：

这种镜头，以具体的视觉形象(即画面)表明一定的时间、地点、没有人物，没有语言，只丧现具有一定寓意的自然景物和气氛的场面。如山、水、海、青松、花草、白云、月亮、飞鸟等。它是使电影富有诗情画意的重要手段，从而造成宽广，深邃的意境。

(七)俯仰镜头：

俯仰镜头可分为俯镜头和仰镜头。俯镜头除鸟瞰全景之外，还可以表现阴郁、压抑的感情，一般起贬意的作用。仰镜头为瞻仰景，在感情上起着褒意的作用。

(八)升降镜头：

升降镜头一般用于大场面的拍摄，它能够改变镜头视角和画面空间，有助于戏剧气氛和效果的渲染。例如，故事片《天山的红花》中，当奥依古丽下了吉普车，走进群众欢迎她的场面，就是摄影师在直升飞机上高俯拍摄的。这种拍摄方法渲染了气氛，展示了广阔的空间。

(九)综合性镜头：

综合性镜头，指镜头的运动方式是多种多样的。有时为了使电影更充分、更突出地表现某一情节，往往在一个电影镜头里，将推、拉、升、降、摇、移等镜头结合在一起使用。它为画面造成正、侧、仰、俯、平等各种不同的镜头角度，既能表现环境的全貌，又能表现某个特定人物的近景，以及人物与人物之间的关系，使电影更加富有表现力。所以，电影镜头既可以单独使用，又可以结合、交织在一起使用。这种镜头也称为长镜头。

(十)变焦距镜头：

它是指摄影机的位置不变，通过安装在影机内的变焦距镜头的焦距变化，使拍摄对象在不改变与摄影机的距离的条例下，加速或匀速的拉远或推近，造成一定的节奏。

『捌』 怎样看出影片中的分镜头（各位帮帮忙吧，我马上要艺考了....回答好，还会有加分）

额~如何看出其实很简单~
1、场景一变，或者镜头拍摄的对象一变即使分镜头的大切换。
2、镜头发生移动（例如跟拍摄主角的移动）也是分镜头。
3、镜头逐渐的推入（由拍摄一个大场景逐渐的推镜头拍摄大场景的一个局部）是一个分镜头。
4、镜头的逐渐推出（跟上面相反）也是。
以上是基本的分镜头知识，如果你要参加艺考的话推荐你看一些往年的分镜头试题，以及一些优秀的分镜头稿之类的！
最后还祝你考试顺利！要有信心！

『玖』 单反和电影镜头的区别

单反和电影镜头的区别

1、前端口径。

单反相机镜头使用螺纹滤镜和卡口式遮光罩前端口径各不相同，而电影镜头需要遮光斗阻挡杂光及安装方形滤镜，遮光斗后部的胶圈、遮光环或卡口必须紧贴镜头前端，所以往往一组镜头的前端做成相同口径，更换电影镜头时就不需要更换配件了，省时省力。

2、内外变焦。

许多单反相机镜头采用外变焦方式，变焦时镜筒伸缩。而电影镜头由于要使用接触式的跟焦齿环，遮光斗和滤镜，伸展式的镜筒不适合，因此镜片组的位移必须完全在镜头内部实现，外部不能看出丝毫痕迹，通常采用内变焦。不仅如此，电影镜头经常采用追焦和移焦，必须解决镜头的呼吸效应，从而采用了浮动镜片组的设计。

3、对焦/光圈环及卡齿。

一组电影镜头中各个焦段的对焦齿环和光圈齿环位置都相互匹配，换镜头的时候跟焦器或是三轴驱动马达就不用调整位置，省时省力。单反相机镜头通常没有配合跟焦系统使用的齿环，对焦和光圈环都是纹理设计，方便操作者手持抓握。

4、操控。

电影镜头比单反镜头更加强调更精准的对焦以及更流畅的控制，所以电影镜头对焦环行程很大，光圈环分的也很细，而且有无段式的光圈设计。

5、光圈值。

电影镜头光圈指数跟单反镜头用的F 不同，采用T 作标示，例如：CN-E24mm T1.5 LF。就是说，不是像F光圈值那样仅通过简单公式计算得出，而是经过严格测试之后标注的实际进光量，相对于F光圈值来说，偏差要小很多。

如何选择合适单反镜头

通常来说，使用变焦镜头想要有大光圈，就得付出非常昂贵代价，而定焦头用「白菜价钱」就可以轻易买到「烧鹅味道」的大光圈镜头。首先，光圈越大，搜集的光线比小光圈的变焦镜头多，可以轻易制造浅景深的`效果，在晚上或室内弱光环境下不用调高感光度(ISO)就可以拍到所想的照片。再者，因为定焦镜头的组件可以制造得比变焦镜头细小，所以会很轻巧。同时，由于没有变焦的“便利”后，你就需要靠自己的移动来拍摄，可以帮助你认真思考构图。加上定焦镜头的构造纯粹，素质往往都会比变焦镜头高，而且价钱相宜，物美价廉谁能不爱。

接下来就为大家介绍一下定焦镜头最常见的三个焦段：35mm，50mm，85mm。

35mm定焦镜头――EF 35mm f/1.4L USM

35mm是著名的人文广角，同时也适合风光和团体人像，甚至肖像都适合使用。它能在街头上让摄影师足够的空间进行构图，而且可拍摄的范围较广，能将人物及大部分的周边环境拍进去。再者，具有微广角的透视感，受到许多街头摄影或新闻摄影的人士的青睐，所以有人认为用35mm镜头拍摄的画面比标准、人像定焦镜头更有「视觉冲击力」。

50mm定焦镜头――AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G

50mm定焦镜头应该是新手最容易上手的镜头。著名摄影师布列松亦喜爱用Leica配搭一支50mm镜头拍照，他认为镜头对他来说就像是眼睛的延伸，更认为50mm是人眼的焦距，固定使用同一焦距的镜头，可以「所见即所得」。透过观景窗用50mm看到的事物等同于你肉眼当前所看见的，当需要快速构图时，可以在脑中幻想需要的画面。这颗廉价高素质的尼康定焦，也被去圈内人士戏称为“人类光学精华”。

拓展： 单反镜头知识入门

入门知识之快门:于普通的数码相机相比初学者最直接的变化就是不断调整快门，通过快门调整照片的进光量，然后根据拍摄环境和经验值进行合理的选择，入门的时候可以选择自动档或者P挡模式，先拍一张，然后查看照片参数，再通过M挡或者AVTV等进行快门的变化，一般照片暗了减少数值，照片亮了增大数值。

入门知识之ISO：在特殊光线下进行拍摄的时候，单纯通过快门控制有些力不从心，而ISO的合理设置将给出更多选择空间，一般ISO值越低相片质量越好，噪点会少，而高的ISO值一般在光线不好的情况下使用，或者为了拍摄运动物的时候保证主体清晰，因而ISO的不断改变是入门的时候必须学会的。

入门知识之光圈：照片的虚实和层次感可以通过光圈的合理选择来实现，一般人像或者静物的拍摄，需要突出人或者物，通过大光圈的方式把背景虚化，一般风景需要容纳更多信息，通过小光圈的方式把前、中、后等多层次的风景记录到照片中；光圈的直观数字就是f值，f值越小光圈越大，主体外的虚化越高；f值越大光圈越小，风景中的层次感越好。

知识中入门的时候可以先把以上3个熟练运用，拍出清晰的、满意的照片，入门摄影学会拍清晰，拍明亮，拍突出，随着懂的越多及对光影摄影的不断理解，一般单反入门中将经历：多拍记录，随意抓拍，照片挑剔，为啥而拍，如何拍出想要的效果等等。语言组织可能表达不清楚，后续文字再多记录。

摄影技巧之参数法：初学者对照片参数需要有一个熟悉过程，那些环境下需要对应的ISO是必须知晓的，而快门的数值也是需要对照片回看后及时调整，一般单反入门玩家都先试拍然后及时调整快门，而最简单的参数获取是自动档试拍，或者直接有身边的摄影高手指点该如何设置

摄影技巧之水平：在入门摄影的时候保证横平竖直是基本功，虽然有些呆板，然后但是很有助于习惯的养成，并有利于熟悉机身的重量和逐步熟悉单反相机的功能。

摄影技巧之构图和光影：好的照片要么有事件价值要么有沟通和思想融入，然后在光影方面做好视角的切入还有从构图知识上做准备是必须的，入门摄影需要从一些基本的尝试上做到不遗漏，有利于更好的理解摄影。

入门摄影最终要的是获得进步的乐趣和提升动力，开心拍及拍的越来越被自己和更多人喜欢就好，坚持拍摄及总结和分类拍照中的优点和不足，然后更有准备的练就捕获瞬间的功力，爱好非专业，入门了能玩的开心是关键。

『拾』 如何通过电影画面来判断镜头的焦距

通过正常的电影画面，来定量推导出焦距，从数学上看，是一个典型的反向问题，而且是一个没有唯一解的反向问题。因此，要相对精确地进行量化估计，就需要一些参考，例如在场景中人为放置一些标记，预先对不同镜头的特征进行测量。题主可在Google Scholar搜索栏中输入"estimation of focal length"，自行搜索一下相关的论文。如果只是做定性的判断，可从人的感官角度出发，抓住一些与焦距有关系的视觉特征，如景深、透视关系、镜头的光学畸变等等。经常玩摄影的人，都能通过画面猜测出镜头的大致焦段。