如何理解幼儿电影的基本特征

⑴ 儿童影视文学的含义及其特点

含义：儿童影视文学是儿童影视艺术的基础，也是新型的儿童文学样式，它的重要价值，就在于为儿童影视艺术提供了文学蓝图。

中外优秀儿童影视艺术，都要以优秀的儿童影视文学为基础，向它要主题、要故事、要形象、要思想、要场景、要意境、要真实、要美好、要善良，要把它提供的文学语言转化为银幕、屏幕语言，要把它提供的间接形象转化为直接形象。

儿童影视文学诞生在影视文学和儿童文学交叉地带，具有边缘性、两重性（影视性、儿童性）。儿童影视文学具有五个特征：视像性、单纯性、趣味性、幻想性、组接性。

特点：

儿童影视文学是一种具有明显的边缘性的新型儿童文学体裁。它诞生在影视文学和儿童文学的交错地带，具有与生俱来的两重性：影视性和儿童性，又具有必不可少的本质特性：文学性。

影视文学，是继抒情文学、叙事文学、戏剧文学等传统文学类型之后出现的一种新型的文学类型，兼有影视与文学的双重特性，又在双方的相互溶渗之中，把影视的造型因素及文学叙事因素有机地结合起来，其具体的书面形式就是影视文学作品。

儿童文学与成人文学相对峙，是民间文学和作家文学自诞生以来就有的一个重要的组成部分。当然，儿童文学又不能与儿童课本、儿童读物相混淆，它有自己明确而科学的定义。

儿童文学是专为广大小读者创作、改编的文学，要特别注意引导孩子们向上、向善，促使他们身心健康地成长，适合他们的年龄、心理特征，便于他们阅读，能为他们接受和理解。儿童文学也是文学的一部分，是与成人文学相对的。

儿童文学具有文学的一般特性，又具有自己不同于成人文学的特殊性。儿童文学力求易懂、生动、有趣，是寓教于乐的文学，是对广大少年儿童进行审美教育的有力工具之一。

似乎可以这样认为，正是影视文学和儿童文学的基本特征，才决定了儿童影视文学的特征，或者说是派生出了儿童影视文学特征。此外，由于儿童影视文学既是一种有独立阅读价值的文学，又是为拍摄儿童影视艺术服务的，它的这种对于儿童影视艺术的依附性，也是我们研究其基本特征时，所不应当忽视的。

(1)如何理解幼儿电影的基本特征扩展阅读：

儿童影视文学五大特征

1、视象性

影视是综合艺术，也是视觉艺术。银幕、儿童影视艺术也不例外，它是供亿万小朋友们在影院或在家里观赏的艺术。儿童电影、儿童电视剧都是以视觉为主的视听综合艺术。屏幕上展示的，都是借助活动的摄影（像）机所拍摄下来的运动着的视象。

与孩子们在实际生活中看到的人、景、物相比较，这种视象可以放大，也可以缩小；可以是平面的，也可以是立体的；可以是黑白的，也可以是彩色的；可以是客观的，也可以是主观的。鉴于此，我们可以称儿童影视艺术为奇妙的视象艺术。

2、单纯性

也可以称之为明朗性。一部儿童电影，放映时间不应超过90分钟，一部儿童单本电视剧，播放时间在30—50分钟之间。他们的文字容量，和一部中篇小说相当，字数在2万字—5万字之间。

因此，我们要求儿童影视文学作品，内容上应当单纯、明朗，人物、事件、头绪、场景都应当尽可能做到简约、精练、以少胜多。影视艺术被人称为省略的艺术，这种省略是包括语言、场次、人物、情节多方面的。影视文学剧本的语言，要求片言居要，言简意丰。

3、趣味性

这是儿童影视文学的一个基本特征。与成年人不同，少年儿童还处在长身体、长知识、学做人、学本领的人生特殊阶段，他们认识事物主要依靠直觉性，他们理解生活要依靠趣味性，他们的抽象思维还不够发达，他们的理解能力还相对薄弱。

基于此，为他们创作的儿童艺术作品包括儿童影视文学作品在内，都要具有引人入胜的情节，都要贯穿饶有兴趣的故事，都要具有满足孩子们好奇心、求知欲的新鲜的、充实的、又有教育性和启发性的深刻、精粹的内容。

4、幻想性

善于幻想，是儿童的心理特征。通过儿童影视文学作品，培养孩子们丰富的想象力、幻想力，使他们能在科技发达的21世纪中纵横驰骋，这是摆在当前我国儿童文学家、艺术家、教育家面前的一项刻不容缓的重要任务。

我们必须通过儿童影视文学作品，使孩子们懂得自己是新社会的主人，是新世纪现代化建设的生力军。为此，我们必须借助儿童影视艺术，培养孩子们尽可能丰富的幻想性、想象力、联想力。促使他们具有发达的艺术思维能力。

少年儿童是未来世界的主人，他们是人类文明财富的继承者，也是新的文明、新的财富的创造者。他们的智力、体力理应比前人发达，他们应当比前人有更加远大、合理的人生志向，他们应当比前人有更加高尚、完美的道德情操。

从思维角度来说，他们应当有从形象思维到逻辑思维、从顺向思维到逆向思维，从科学思维到艺术思维的全面的思维能力。而幻想力对于科学、艺术思维来说，是最不可缺少的，这种心理能力，应当借助儿童文学、儿童艺术尽早地培养。

5、组接性

也就是蒙太奇。儿童影视文学，应当是体现蒙太奇思维及手法的规范的儿童影视艺术的基础。组接性是儿童影视文学结构、章法上的一个显著特点。蒙太奇理论，是每个儿童影视文学工作者都应掌握的重要理论。蒙太奇思维，也是每个儿童影视文学工作者都必须经常训练的一种形象思维方式。

影视思维是独特的形象思维，是依照影视艺术特殊规律进行的想象、分割、组接生活画面的活动。一个影视文学剧本，总是由几百个片断（画面）组合而成的。影视编剧的任务，就是以最精美、最简洁、最恰当的方式，把这些片断组接好。

苏联著名电影大师普多夫金说：“将若干片断构成场面，将若干场面构成段落，将若干段落构成一本片子的方法，就叫蒙太奇。”（注：《论电影的编剧导演和演员》，41页，中国电影出版社，1982。）儿童影视文学家若能根据蒙太奇法则来选择、安排、组织材料，往往就能得到成功。

⑵ 怎样正确理解幼儿游戏的基本特征

在幼儿教学中，内容丰富，形式多样的游戏占据着重要地位。《幼儿园工作规程》已明确指出，幼儿园“以游戏为基本活动”、“游戏是对幼儿进行全面发展教育的重要形式”。首先幼儿园要充分保证幼儿的本 体性游戏，因为幼儿的天性以及他们对世界的探索欲和理解得很肤浅的知识经验，使得他们具有较强的自我表现的需求，游戏就为他们提供了满足这种需求的机会，同时，在幼儿自主的活动中，其个性的发展才是最充分、最和谐的。其次，幼儿园的教学活动必须游戏化，即重过程体验，轻结果追求，这是幼儿教育的特征。然而，幼儿教育终究要向学校教育过渡，幼儿教育必然要为幼儿入小学做准备，幼儿教育日益与学校教育接近，幼儿园中教学的游戏化也应体现出由高到低的难度。体现幼儿的特点。

⑶ 儿童影视文学有什么特点

儿童影视文学的特点是视像性、趣味性、情节性、形象行、幻想性。
视像性是指在用语言塑造形象时，必然不同于一般文学作品的形象化文学描述，而是按照影视艺术的要求，创造出能给人以鲜明视觉感的形象。这种视像性，要求作品的形象具有明确、具体、富于造型的表现力等特点，只有这样，儿童影视文学才能顺利地转化为银幕、屏幕形象。
趣味性是儿童影视文学作品的审美特征之一，也是其区别于成人影视文学之所在。儿童乐于游戏、向往快乐，对事物的注意多因兴趣而引起。从这个意义上看，以儿童为主要读者对象的儿童影视文学，必然要符合儿童的审美心理，以体现充分趣味性的、格调明朗和轻松幽默的作品去引起儿童的阅读兴趣。
情节是儿童影视文学的主要构成元素。鉴于儿童不能像成人那样对故事发展进行适当的推理和演绎，且具有注意力易分散、自控力较弱等心理特点，因而儿童影视文学情节的建构一般都注意单纯的线索和悬念的设置，以不断激起小读者对人物命运的关注。
形象性是指儿童影视文学也是以塑造形象为己任，成功的形象必然应具有鲜明的个性。优秀的儿童影视文学作品离不开成功的形象，而成功的形象又必然具有鲜明的个性。正是因为儿童影视文学作品中有了富于独特性格特征的人物形象，才有了我国儿童电影中的张嘎子、潘冬子、孙悟空等。
幻想性是指内容均具有虚幻的超自然超现实的成分。

⑷ 儿童动画主要具有什么样的特征

具有教育性，知识性，形象性，简明性和天真性，教育性主要表现在有助于幼儿思想品德的形成上；知识性侧重的是对幼儿智力方面的开发；形象性体现在角色塑造上；简明性主要体现在叙事上；而天真性则侧重幻想在幼儿动画中的自由表达，分析并总结这些特点有助于充分发挥动画在幼儿教育中的功能和作用。

⑸ 电影类型的分类

看电影的时候，经常说这个片是恐怖片那个是青春片，还有什么苦情片乱七八糟的，看多了还有什么类型反类型，让人头大如斗。那么，类型片究竟是什么？我想，看看提出这些类型的美国人是怎么说的，至少有助于理清思路，做出自己的判断。因此，找来wikipedia上关于电影类型（Cinematic Genre）的词条，翻译好贴在这里供同好参考。
这篇词条基本上说清了一些东西，但也就是启蒙水平，刚够我这样的业余爱好者扫盲（甚至连我都不能完全打发，比方说里面就没有提到校园片或曰青春片），所以也不用看得多么权威。网上网络全书么，其实就是你我这样的人写的。至少，看完可以在互吹的时候多几样趁手的家伙。
想看原文的，可以点击这里，保证是全文转载（wiki那点事儿，大家也都知道）。上附各子词条的链接，可以深入了解。想用的尽管拿去，但请勿用于商业用途，再注上是本人翻译即可

电影类型（Cinematic Genre）：

在电影理论中，类型是指（商业）影片分类的基本手段。一种“类型”通常是指构成影片的叙事元素有相似之处的一些电影。

影片类型划分：

常用的划分影片类型的标准有三个：场景、情绪、形式。场景是指影片发生的地点。情绪是指全片传达的感情刺激。影片也可能在拍摄时使用特定设备或呈现为特定样式，即形式。

●场景

·犯罪片：人物出现在犯罪行为领域

·黑色电影：主要人物出现在虚无主义、存在主义的领域，或用这样的手法描写主人公

·历史片：发生在过去

·科幻片：人物出现在不同的现实中，通常是未来或太空

·体育片：体育项目以及属于某项运动的场所

·战争片：战场以及属于某场战争的场所

·西部片：美国西部从殖民地时期到现代

●情绪

·动作片：通常包含一场“好”“坏”之间的道德争斗，通过暴力或物理力量进行

·冒险片：包含危险、风险、和/或机遇，经常含有高度幻想

·喜剧片：试图引发笑声

·剧情片：主要关注角色的发展

·幻想片：现实之外的玄想虚构（例如：神话，传奇）

·恐怖片：试图引发观众的恐惧

·推理片：通过发现与解决一系列线索从未知到已知的前进过程

·爱情片：详述浪漫爱情的元素

·惊悚片：试图引发观众的兴奋或紧张

●形式

·动画片：通过手工或计算机制作的静态图片连续呈现制造的动态错觉

·传记片：不同程度改变事实基础，将真人的生活戏剧化的影片

·纪录片：对事件或人物的真实追踪，用来获得对某一观点或问题的理解

·实验电影（先锋电影）：为测试观众反应或拓展影片制作/故事呈现的边界创作出来后公映的影片

·音乐片：不时用所有或部分角色歌唱穿插的影片

·短片：在较短时间内努力包含“标准长度”影片的诸元素

●年龄

·儿童片：幼儿电影，与家庭片相比，并不试图吸引幼儿以外的观众

·家庭片：试图吸引各年龄层人士，且适合幼儿观众观看。例如迪斯尼影片

·成人片：仅为成年观众准备的影片，内容可能含有暴力、使人不安的主题、淫秽语言或明确的性行为。成人片也可能作为色情片的同义词使用

影片类型批评：

类型不是什么？

影片分类手段除类型外还有其他标准。例如作者（auteur）标准根据导演划分影片。有些分类标准也被随意称为类型，但这样的定义是有问题的。例如，独立电影有时被当作类型，但实际上独立制作不能决定影片的故事情节，这样的影片可以属于任何类型。

有人认为类型需要与影片风格进行区别。影片的风格涉及摄影、剪辑、音响等，某种风格可以运用于任何类型。影片类型确定的是影片最明显的内容，影片风格则确定用何方式将这（些）类型呈现于银幕上。风格可以由情节结构、场景设计、灯光、摄影、表演以及其他有意图的成片艺术元素决定。也有人说这种区分过于简单化，因为有些类型主要是通过其风格识别。许多史家就黑色电影展开争论，焦点在于其究竟是一种类型，还是只是全盛期常被效仿的一种影片制作风格。

影片类型可以定义吗？

类型通常是一个模糊概念，没有明确的界限。许多作品跨越了多种风格。就这一点，电影理论家史录伯（Robert Stam）写道：

一些持续存在的疑问始终困扰着类型理论。类型真的在世界中“在那儿”，还是仅仅是分析家的构造？类型有有限的分类法还是原则上是无限的？类型是时间无关的、柏拉图式本质还是短暂的、受时间限制的实体？类型是受文化限制的还是跨文化的？……类型分析应该是描述性的还是说明性的？

……

有些类型是基于故事内容的（战争片），有些则是从文学（喜剧、情节剧）或其他媒体（音乐剧）借用而来。有些基于演员（阿斯泰-罗杰斯片）或票房（票房大片），有些则基于艺术状态（艺术片）、种族身份（黑人片）、地域（西部片）或性取向（酷儿片）。（史录伯2000，14）

许多类型是由观众或相应的支持出版物如杂志、网站建立的。难以用类型划分的影片通常不太成功。因此，影片类型在行销、批评与消费领域也有用处。

好莱坞故事顾问图毕强（John Truby）说：“……你必须知道如何超越种类（类型），这样才能给观众带来原创与惊讶的感觉。”[1]有些编剧将类型作为决定剧本使用何种情节或内容的手段，他们通过学习某些类型的影片得到范例。这也是某些编剧得以将成功影片的元素复制到新剧本中的方法，但这类剧本通常原创性不足。正如图毕所说，“编剧对写类型剧本所知甚多，但未曾加工该类型的节奏，使其以原创面孔出现。”[2]

对编剧来说，违反既有作品中的元素，使用不同或相反的元素是有意义的。原创性与惊讶是形成优秀电影故事的元素。例如，意大利西部片为人所熟知就是因为颠覆了西部片的类型，让好人既坏又好。在此之前，西部片有一些如今称为类型俗套（genre clichés）的内容，例如好人戴白帽，坏人戴黑帽，好人永远在决斗中胜出。在意大利西部片打破了类型“规则”后，俗套西部片也消失了。
参考资料：www.kaixinba.net.cn

⑹ 电影的特点

电影艺术近年来热度非常高，人民生活质量的提升离不开一些好的电影，电影的题材也多种多样，能揭露社会现象、能刻画人性光辉、更多展现战争的残酷，所以现代生活，电影是一个不可缺少的元素，今天妙戏教育就为大家分享关于电影的特征。

首先，从艺术的角度来理解电影的特征。根据艺术的存在方式和感知方式可以将其划分为静态艺术、动态艺术;时间艺术(如音乐)、空间艺术(如绘画);造型艺术(如建筑)、语言艺术(如文学)、舞台艺术(如戏剧);视觉艺术、听觉艺术等。电影艺术是一种时空综合艺术，一种感官(视听)综合艺术，同时还是一种动静结合的艺术，具有运动中的造型的特点。

其次，从电影的思维特性来理解电影。电影艺术不同于其他文艺形式的形象思维，因为电影艺术的形式规范的特殊性，不仅制约了形式本身，而且还简介的影响了思维的活动。电影思维基本的方面表现在它的视听特性、蒙太奇性和造型特性。

1.视听特性

在电影思维中，视觉论和听觉既是感知的方式，组合某个形象和画面，而且还成为思维操作的工的视听信息在人脑海中不仅仅用来具对影片的欣赏除了形象和形象的活动之之外，还从画面中线条的排列、面积的对比、位置的经营、光和色的处理、、声音的使用，以及运动和运动的组合中运用视听来思 维和理解。

2.蒙太奇特性

其一，叙事的蒙太奇思维。镜头的切换主要服从于叙事的逻辑。影片的表情达意主要是通过人物的活动和冲突通过故事情节来实现的。蒙太奇思维的方式表现在寻找和揭示镜头之间的叙事联系。无论是条或多条叙事线索,叙事的蒙太奇思维通常按时间线性贯穿在镜头之间。前后的镜头服从事件的延续或情节的因果律。面对银幕上镜头的频繁切换,叙事的蒙太奇思维主要被用来对镜头按照一定 的逻辑来整理和节重新排列。其主要有:平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇、连续蒙太奇。

其二，表现的蒙大奇思维。镜头之间的频繁交切不是时间线性的延续，而是空间关系的并列所造成的影像叠加,直接在切换的镜头之间寻找和揭示用来表情达意的联系。其主要有:对比蒙太毒隐喻蒙太奇、抒情蒙太奇、心理蒙太奇等。

3.造型特性

如果说电影思堆的蒙大奇特性更代表着电影艺术传统的话，那么它的造避性何电影的当代进展的一个显著标志。传统电影思维主要以形象的再现和情节的延续为核心。造型并不是指如何把刷本中的人物和故事转化为银幕形象，而且 节的时间延续运用电影艺术表现的方法，手段和技巧，使形象的特征得到强化。主要包括：摄影造型、美工造型、演员形体动作，以及由镜头组接而产生的蒙太奇含义的造型效果等方面。

⑺ 儿童故事的基本特征

1、主题集中而明朗。有很强的针对性，寓有相当明显的教育目的。

2、情节曲折而单纯。紧张曲折的情节易抓住儿童的注意力，使他们产生浓厚的兴趣；同时情节发展又要单纯而脉络清晰。

3、叙述明快而有童趣，描写和叙述是主要表现手段。

4、语言质朴而活泼。语体色彩明朗朴实，浅近、平白、口语化。

(7)如何理解幼儿电影的基本特征扩展阅读：

童话最大的特点就是运用丰富的想象力，赋予动物、植物等物体以人类的感情。与此同时，童话故事总是把邪恶和善良带到极致。通俗地说，坏人非常坏，好人非常好。好人善良，坏人邪恶。例如，在《白雪公主》中，七个小矮人是善良的，而皇后是邪恶的。

在《灰姑娘》中，继母是邪恶的，而灰姑娘是善良的。童话故事往往还包含着神奇的魔力、无穷无尽的财富、凶猛的怪兽等元素，使故事能够引人入胜，触动孩子们的好奇心，丰富孩子们的想象力。

⑻ 从事幼儿和小学的教育工作者应该如何引导小朋友欣赏儿童影视作品

动画片已经成为幼儿生活中极其重要的一个组成部分，许多幼儿痴迷于动画片，有时甚至可以为看动画片而放弃其他一切活动。动画片对幼儿许多方面的发展都有很大的帮助，关键在于我们要正确理解幼儿喜欢动画片的原因，并积极地加以引导。 一般认为，幼儿喜欢动画片，是因为动画片具有丰富奇特的想象、奇妙大胆的夸张及快节奏的动感等特点。然而，丰富奇特的想象、奇妙大胆的夸张在其他文学作品中随处可见，快节奏的动感在一般的影视片中屡见不鲜，为什么幼儿只喜欢动画片呢？其实，幼儿喜欢动画片，应该从幼儿对世界的理解、幼儿的认知方式及动画片的表现形式等方面去寻找原因。 幼儿对动画片的理解，实际上就是幼儿对世界的理解与看法。在此，英国著名儿童文学家、理论家J?托尔金提出的“第二世界”理论值得我们借鉴。托尔金认为，幻想是人类的自然活动，幻想的物力能把我们带到现实看不见的另一个世界去，做不平凡的旅行。在那里，人类的一切梦想都不难实现，任何在现实生活中不可能的事，在第二世界中也能当作事实来体验。按照无限的形象和丰富的表现创造出来的第二世界，比我们所居住的第一世界还准确、还真实，能够窥视到人生幽微深处。这一理论向我们揭示了这么一个真理：在幼儿的眼中，实际上有一个不同于现实世界的第二世界存在（其实成人心中也有，只是隐藏得更深罢了）。在这个世界中，一切变化都是可能的，所有的夸张只是一种常态：汽车压过身体，身体应该会变成如一张纸那样薄的一片；人从方形的管子中钻出来，那头与身体一定会变成方形，这是一个充满各种可能性的世界，也是一个可以按照每个幼儿的想象与要求而改变的世界。幼儿由于尚处在主、客体互渗期，所以对他们而言，第一世界与第二世界常常可以融为一体，他们可以和花草讲话，能感受到桌椅被损坏后的疼痛等。他们理解与感受到的世界，就是一个现实与幻想融合在一起的世界。由于现实与幻想融合，使许多成人认为不可能的事在幼儿眼中成为可能，因此成人觉得这是想象奇特与丰富的表现。其实，对幼儿而言，这并不是想象丰富与否的问题，而只是能否将这一世界全部表达出来的问题，认为动画片具有想象丰富、大胆奇特等特点，只是成人的看法，对幼儿而言，这应该是世界的原貌。正因为幼儿理解与感受到的世界是一个现实与幻想相融的世界，所以将现实与幻想融合在一起进行表现的文学作品便会受到幼儿的欢迎。在所有的文学作品中，动画片由于在技术上所具有的优势，使得它能够充分展示幼儿所理解的世界，因此成为幼儿最喜爱的文学形式。 动画片是通过活动的图画，并运用光影技术来表现事物和讲述故事的。这更符合处于具象思维阶段幼儿的接受特点。活动的、连续的图画，构述了一个故事，那种画面的活动性本身就可以将幼儿的注意长久地吸引住，这就是幼儿为什么能长时间地观看动画片的重要原因。同时，由于动画片的画面具有相对的概括性，常常详细地表现重要部分，而对次要部分则简化处理，幼儿在观看动画片时，不会因为背景部分的繁多而分散注意，再加上图画这种形式可以将人内心所想的任何东西都形象、直观地画出来，所以它自然成了表现幼儿第二世界的最好形式。 幼儿认知是以身体──动作为基础的，而动画片主要用动作来完成故事讲述，在表现形式上符合幼儿的认知特点。通过图画的直观性及影视的活动性，能将幼儿内心的第二世界形象、直观、动感地表现出来，使幼儿内心已有的这一世界，在现实世界中得到体验与复现。这样，幼儿喜爱动画片也就不足为奇了。 在了解了幼儿喜爱动画片的原因之后，我们就可以有的放矢地去引导幼儿观看动画片了。 首先，许多家长与教师常常为无法将幼儿从动画片中拉出来而苦恼。其实，家长与教师不必为此着急。因为每个人，尤其是充满好奇心的幼儿，他们都急于想了解这个世界，我们完全没有必要大惊小怪。若幼儿过分沉迷于这一幻想世界，家长和教师可用其他同样表述幻想世界的文学形式，如图画故事书、故事讲述等，适当地分散幼儿对动画片的注意，让幼儿从其他文学形式中去体会、观照幻想世界，这样，便可减少幼儿对动画片的痴迷程度。在幼儿渐渐长大的过程中，在他们对世界的认识与理解更为客观时，他们自然会走出动画片所构造出来的幻想世界。 其次，许多家长与教师在幼儿看完动画片之后，急于让幼儿回答一些问题或复述故事，当幼儿讲不出来时，便十分着急。其实，这也大可不必。动画片有不同的类型，有些是直接表达幼儿在第二世界中的情感体验的，如迪斯尼的《猫和老鼠》等，打打斗斗，热闹非凡，幼儿能得到情绪上的放松与愉悦；有些则用来表述第二世界中发生的曲折离奇的故事的。我们不妨称前一类为抒情型，后一类为叙事型。对幼儿而言，这两类动画片的作用也是不同的。 教师或家长在指导幼儿观看抒情型的动画片时，只要让幼儿得到某种情感体验便可，而无需要求幼儿从叙事等角度进一步发掘。如《猫和老鼠》，幼儿通过观看老鼠如何机智地摆脱猫的追打，在焦虑──释放的接受模式中，快节奏地体验急速焦虑（老鼠被凶恶的猫追得无处可逃）与迅速的焦虑释放（老鼠突然一拐弯，猫撞到墙上，成了薄片，而老鼠则胜利逃走）所带来的快感，从而获得一种轻松愉悦的情感体验。由于这类动画片本身的重点也放在娱乐上，因此让幼儿去复述其中的情节变化过程比较困难。我们可以让幼儿带着兴奋、快乐的情绪，用胶体语言把动画片中的某些细节表达出来，进一步强化这种快乐的情绪，这样容易收到较好的效果，对幼儿的情感发展也会有帮助。 教师或家长在指导幼儿观看叙事型的动画片时，应该将重点放在要求幼儿有序、完整地复述整个故事上，从而达到训练其思维的完整性与严密性的目的。这类动画片有完整的叙事结构，故事性较强，而且其中表现的内容与幼儿的日常生活极为接近。这类动画片以完整的形式将幼儿的第二世界表达出来，加上其中的情节发展往往曲折生动，情节结构又非常完整，幼儿在看完后，会产生一种与别人进行交流的愿望，以印证自己的感受，这时，成人如果能顺势加以引导，幼儿会乐于接受。而幼儿要将情节变化讲述清楚，就必须经过自己的思考整理，在这一过程中，自然可以起到训练思维的完整性与严密性的作用了。 第三，对同一动画片，不同年龄阶段幼儿的理解与表述也会有所不同。以《猫和老鼠》为例，小班幼儿欣赏后，只要他们体会到了热闹的气氛，能调动其情绪，感到愉快便可。而大班幼儿，因为抽象思维已有所发展，因此可让他们在观看后再用言语与肢体语言相结合的方式，发挥想象，表述自己的感受或续编老鼠斗猫的各种方法，这样，不仅可以使幼儿得到情绪上的愉快，也可适当地培养想象力与表达能力，一举多得。

⑼ 怎样正确理解幼儿游戏的基本特征

游戏是幼儿的基本活动，是有益于幼儿身心各方面发展、适宜于幼儿身心发展特点的活动。在游戏中，幼儿积极主动地探索周围环境，积极主动地与人交往，形成和发展着各方面的能力。游戏就是幼儿的学习与工作，游戏活动最充分地反映与体现幼儿学习与发展的主体性。游戏最符合幼儿的心理特点、认知水平和活动能力，能最有效地满足幼儿的需要，促进幼儿的发展，因此对幼儿具有不可替代的发展价值。幼儿园教育如何将游戏这一儿童阶段的基本活动变为幼儿园教育的基本活动，是一个涉及教育观、儿童观、价值观的重大问题。在此，要使游戏成为幼儿园教育的基本活动，必须注意以下几点：

一、创设良好的游戏环境

幼儿的游戏离不开外部的游戏环境与条件。它包括游戏的物质环境与心理环境两个方面。

幼儿园物质环境的创设要考虑空间布置与材料的提供，得为幼儿提供足够的游戏材料，玩具材料是游戏的物质基础，是幼儿游戏的工具，让幼儿按自己的意愿选择游戏，以自己的方式进行游戏，在与材料和伙伴的相互作用中，共同分享游戏带来的快乐和学习彼此的经验，促进幼儿主动性、独立性、创造性的发展。幼儿通过使用玩具、材料让幼儿在游戏中学习。不同的玩具、材料有不同的功能和特点，但都要以幼儿的操作为基础，具有可操作性，如：在娃娃家，教师事先为幼儿准备较逼真的的玩具、材料，如“鸡翅”“骨肉相连”“汉堡”等一个个用泡沫、橡皮泥等精心包好，要求幼儿游戏时不许拆开、弄坏，没玩一会幼儿就没有兴趣了，游戏就无法继续下去，因此，过多的不许让幼儿失去了动手操作探索的机会，而这些“不许”，也大大地削弱了幼儿游戏的积极性。因此，不要有过多的限制，教师提供材料让幼儿自己制作自己喜欢的食品，给他一个动手操作探索的机会，如，美工区：让他们用色纸剪各种小鱼、小虾、鸭子等，让幼儿把一张糖纸做成各种形状的糖果后孩子们把成品拿到各班去“出售”，让他们把橡皮泥捏成一只只的“饺子”等……我们会发现事实上，为幼儿提供未成型的半成品玩具及自然材料，幼儿游戏的积极性、主动性、创造性得到大大的提高。

幼儿园的心里环境主要指幼儿园的人际关系及一般的心理气氛，也具体体现在教师与幼儿、幼儿与幼儿、教师与教师间的相互作用，交往方式等，它虽然是无形的但直接影响着幼儿的情感、交往行为和个性的发展，幼儿园应创设温馨、和谐的心理环境，主要包括创设良好的人际环境，以及形成良好的一般日常规责与行为标准，即为幼儿创设一个轻松、愉快的精神环境。只有为幼儿提供一个能使他们感到安全、温暖、平等、自由，能鼓励他们探索与创建的精神环境，幼儿才能活泼愉快、积极主动、充满自信地生活和学习，获得最佳的发展。二、保障幼儿游戏的权利

幼儿是具有独立人格的社会的人，是不同于成人的正在成长发展中的人。就像成年人需要工作一样，幼儿也需要游戏，哪里有幼儿，哪里就有游戏。幼儿除了满足生理需要外，还要通过游戏来满足精神的需要，游戏是幼儿的权利。任何侵犯幼儿游戏权利的做法都是错误的，如果把幼儿能否参加游戏当成是教师的特权，或以剥夺幼儿游戏权利作为惩罚幼儿的手段等都是背离教育原则的。教师应当保证幼儿游戏的机会与时间，为幼儿游戏提供必要的条件，与幼儿共同游戏，在游戏中指导幼儿的学习活动，促进幼儿的身心发展。

三、让幼儿成为游戏的主人

游戏是幼儿的自主性活动，是幼儿的需要，而不是成人强加的逼迫性的活动。我们应该让幼儿自己确定想玩什么、怎么样玩、和谁一起玩、在什么地方玩等等，幼儿是游戏的主人。平时指导幼儿游戏时，就需要我们用心去了解幼儿的想法，不要把知识和答案告诉幼儿，不要轻易地打断幼儿的游戏，在游戏中幼儿有权决定一切，如：游戏的玩具、材料要以幼儿需要兴趣为出发点；要让幼儿自己的方式解决游戏中出现的矛盾和纠纷；让幼儿愿意自觉遵守游戏中的规则。因此我们要让幼儿真正成为游戏的主人，让幼儿主动控制游戏，自主决定游戏的方法。

四、明确游戏既是教育的内容也是教育的手段

坚持以游戏为幼儿基本活动的原则，意味着要将游戏作为各种教育活动的手段，在保证游戏愉悦性的前提下，使游戏真正对幼儿的发展有所作用。同时，也要把游戏作为幼儿园一日生活活动的主要内容，而不要把游戏仅仅看作是集体教学活动后的休息或其他活动的调节。

五、在游戏活动中指导幼儿的游戏

首先，对于不同年龄内特征的幼儿要用不同的方法来指导游戏。如小班幼儿特别容易受外界环境的影响，喜欢模仿周围的人和事，因此幼儿在游戏时教师要时刻注意观察幼儿，当他们对新出现的玩具不感兴趣、不会玩、不喜欢玩或只喜欢玩某一类玩具时，教师就在附近，用与幼儿相同的或不同的材料玩游戏，这样就会引导幼儿模仿，对幼儿起了暗示性指导作用。对中、大班幼儿，教师则可以作为一个参与者、发问者、倾听者和解决问题的帮助者的身份去指导幼儿游戏。即：幼儿在游戏中需要教师参与或教师认为有介入指导的必要时，幼儿邀请教师作为游戏中的一角色或教师自己扮演一角色参与幼儿游戏，通过教师与幼儿、角色与角色之间的互动，起到指导游戏的作用，在游戏的过程中教师还可以为幼儿提供一段时间，让幼儿把游戏中的过程体验、存在问题、有创意的想法及做法等讲出来，通过幼儿之间的讨论，与幼儿已有的经验发生碰撞，引导幼儿以他们自己的方式来解决问题、分享经验。

其次，对于不同的游戏主题要用不同的方法来指导游戏。教师在指导游戏时要根据每种游戏的特点及幼儿的需要来进行指导。幼儿在玩游戏，由于使用的材料不同、游戏规则不同、幼儿在游戏中活动范围的大小等不同因素，会表现出不同的特点和形式，在不同的游戏主题中表现的问题可能是不同的。在角色游戏中可能是因为不会与人交往而发生冲突，或材料不能满足需要而发生问题；在表演中也许就是对文学作品的理解、道具使用方面的问题；在结构游戏中可能需要的是技能或是提供辅助材料方面的指导；

再就是对于同一主题不同的情节发展阶段要用不同的方法来指导游戏。幼儿在每一阶段的游戏情节，表现和需要是不一样的，所以对每一段的指导也应不一样。教师如果不根据情节发展的需要来指导游戏，就可能使幼儿的游戏始终停留在原有的水平上。因此，在游戏中随着情节的发展，教师尽可能估计到幼儿已有的经验，及时发现幼儿游戏中新的玩法、想法，为幼儿提供多种质地、多种类型及功能的材料，只有这样才能满足幼儿的需要。

游戏是孩子最基本的活动方式。希望通过自己不断的反思、不断的调整，能把这个教学理念更好的落实到我的教学行为中去。