夺冠电影总投资是多少

Ⅰ 又一韩国电影崩了，票房夺冠但故事狗血，投资165亿为何就这水平

由科幻电影徐福主演的孔刘，朴宝剑在韩国上映，这两位演员在韩国都很受欢迎，票房吸引力很强。他们在首映当天赢得了票房冠军，并且反应非常热烈。形成鲜明对比的是，这部电影的声誉不好。国内豆瓣平台仅获得6.3分。对于使用滤镜的韩国影视作品的观看者来说，这已经是非常糟糕的成绩。徐福的故事背景被设定在一个精湛的技术世界中。由安德森教授领导的神秘组织通过基因改造和重组，研究了世界上第一个人类克隆徐福，徐福的体格非常特殊。

徐福此角色设置象征着永恒的生命和死亡。在故事中，小人被追寻不朽的欲望徐福，为了避免发生更多争执，徐福选择毫不犹豫地死去。这是一个充满美感和深远意义的问题，但编剧和导演完全忽略了它。叙述侧重于徐福强大的超级大国。在屏幕上，觉醒的徐福愤怒地逃跑了，毫不费力地杀死了小人。刺激，充满活力和美丽。问题在于电影的总长度为108分钟，只有10分钟的失控和很少的动作场景才是好看的。在实验室里，徐福哭泣而悲伤地说：我也可以变成一些东西吗？在失控徐福之后，请闵基贤开枪自杀，以彻底割断小人对永生的渴望。死因和避免纠纷处理后，选择了后者。

Ⅱ 这部片总投资2亿，李连杰片酬9000万，但陈坤才是最大的赢家

2010年，陈坤拿着《龙门飞甲》的剧本，一言不发。徐克看着沉默的陈坤问：“你觉得行吗？”

陈坤反问：“您觉得我行吗？”

徐克眼神坚定：“为什么不行？”

简短的几句对话之后，陈坤便一头钻进剧本里，钻得眼底都快出血了。

电影播出后，陈坤一人饰两角的演技惊艳了观众，也碾压了整个客栈人。

之后，陈坤便混成了江湖中“最帅的太监”。而《龙门飞甲》凭借狂浪的3D特效，也混成了第一部“最帅的3D武侠电影。”

今天，柴叔就跟大家聊一聊武侠背后的故事。

一向偏爱江湖的徐克，在《新龙门客栈》之后，不仅着眼于武侠中的快意恩仇，还拓宽了武侠的江湖半径，追求武侠大环境的刻画，让武侠透着满满的高级感。

这一点，单从《龙门飞甲》耗资人民币的数额上，就看得出徐克的江湖不是一般的豪横。

这部剧投资2个亿，光特效就干掉了5000万，占总投资的四分之一。

《龙门飞甲》是全国首部 IMAX30武侠巨制。为了取景，徐克跑遍世界多个3D取景基地，还花高价请来了《阿凡达》的3D视效团队和《2012》的特效设计专家。

毫不夸张地说，《龙门飞甲》的特效团队是精英中的王者，是王者中的轰炸机。

它囊括了美国、新加坡、韩国、香港、大陆等11家特效公司。

然而，即便是如此强大的阵容，也被“徐老怪”整得焦头烂额。

据统计，《龙门飞甲》的“非常规镜头”多达1058个。而且几乎每一个镜头都需要复杂的特效来铺垫。

李连杰一场船里的打戏，光场景搭建就花费数百万。因为这场戏需要从海、陆、空三个维度多角度打斗。

徐克将李连杰置于三维空间中，从格局上拉大战斗的视野。

海陆空不同维度的变换，再加上海平面的烘托，让他心中的江湖犹如一场视觉盛宴，冲击挑战观众的视觉。人景共融，顷刻间，便升腾起无数点高大上。

不过这些高大上给武指、特效及美术团队出了不少难题。

然而，这场戏的特效还不是最难搞的，最难的是李连杰与陈坤在龙卷风里的那场打戏。

这场戏，徐克既追求环境的真实感，还要突出功夫的美轮美奂。特效师们尝试了很多次都达不到徐克想要的效果。

无奈之下，徐克用手绘的方式，把自己想要表达的东西传递给特效师。

最终，绞尽脑汁的特效师们花费了几千小时的电脑运算，运用“液体模拟”技术才完美的呈现了这一特效。

在徐克心里，江湖是一群人的自由，而这种自由自然需要更成熟的空间来表达，所以，徐克对场景和特效的要求更高。

正是徐克的高标准，这部电影才拿下了5.56亿的票房，8次获奖，和26次提名的战绩。

对徐克来说，一切都是值得的。

徐克不仅把特效师们折腾得够呛，也把演员们整得抓狂。

周迅在演艺圈，是天生的老天爷赏饭吃，她令人折腰的演技不知道飒倒了多少人。

然而，就是这样一个“高能迅”却在《龙门飞甲》中被折磨得抓狂。

徐克说：“ 我觉得一直以来，江湖上走动的女性，都很独立，很有信心，很有个性 。所以，在设计角色时，就朝那个方向走。”

所以，周迅所演绎的凌雁秋，不仅要潇洒，还要潇洒得平稳、潇洒得有情有义，不能让观众同情，也不能自怜 。

这种严格的 情感 要求，对周迅来说已经是考验了。更过分的是，她还要能打，还要打得行云流水，打出江湖女子不一样的烟火。

对周迅来说，要想把这些东西全都表达出来，难如登天。

所以，电影开拍初期，周迅的一场戏要NG三四十条，周迅被折磨得几近抓狂。

而她又想突破自己，所以就自己跟角色较劲，磨戏，磨词，磨动作。又加上拍戏时，天气寒冷，周迅身体没扛住，感冒了。

白天，她去拍戏，晚上收工就赶回北京打点滴。就这样，持续了一周左右。

后来，周迅回忆那段时光，直言就像一场梦。

不仅周迅，李宇春也被整到受伤。

一直以来，李宇春给人的感觉就是有点二次元，不矫情。在角色中，她饰演的“李大刀”，也很具个人特色。

她在剧中的服装，是剧组花了两个半月的时间设计的。她的刘海，前前后后被化妆师倒腾了7次。

不仅如此，她在拍摄过程中，也是下了大气力的。

由于《龙门飞甲》是3D动作片，在拍摄时，要力求真实。所以，李宇春在拍摄骑马挥大刀的镜头时，用的是真道具。

因此，李宇春要一心三用，同时兼顾十几斤的大刀，吊来吊去的威亚和奔跑的马。所以，这场戏拍下来，李宇春的腿被撞得青一块紫一块。

但是，李宇春总是酷酷地说一声：“没事。”

巴雷特说：“ 演员是用雪塑造形象的工匠。”

每一个完美的镜头背后，其实都有着局外人触摸不到的风霜。

《龙门飞甲》高达近6亿的票房，让影片的东家博纳影业，赚得盆满钵满。

就演员来说，李连杰和陈坤都是最后的赢家。 不过李连杰赢的是利，陈坤赢的却是名。

说起实力，功夫之王李连杰的票房号召力不是盖的，他一个人可以抵多个流量小生用。

不过，他的片酬也甩流量小生很多条街。在《龙门飞甲》中，李连杰 一个人的片酬就高达9000万。

网友不服，吐槽李连杰狮子大开口。但徐克却站出来，堵住悠悠之口，他说：“李连杰值这个价。”

的确，一个有实力的大咖，他的影响力和吸引力都是巨大的。

如果说李连杰负责把观众拐到电影院，那么，陈坤就成功地把观众带偏。

偏到多年以后，提起《龙门飞甲》，观众总是本能的想起陈坤的雨化田。

这部电影播出以后，陈坤被评为“厂花”， 是史上最帅的太监 ，颜杀一片。

自古以来，太监在人们的思维里被固化，娘娘腔，兰花指，畏畏缩缩。但陈坤的雨化田却打破这一定势，让人明白什么叫阴柔。

先说一说陈坤的帅，他的帅是脱了油的帅。

俊冷的脸自带高光，一双深邃的眼睛，给人一种恍惚的神秘感，这种颜，老少通吃。

再说说他的演技。 他不是演啥像啥，而是演啥是啥 。在《龙门飞甲》中，他一人饰两角。

他演雨化田时，一踢一踩，身体里的阳刚之气嗤嗤嚷嚷，邪恶之中又多了几分霸道。

当他与万贵妃交缠时，谗言媚主的姿态又回归到宦官的根本。在阳刚与妩媚之间，陈坤收放自如。

他演风里刀时，又变身成一个痞性和义气共存的市井混混，虽武功不高，却头脑灵活，演活了风里刀骨子里的浪荡风流。

对于演员来说，一人饰两角是最具杀伤力的，一不小心就会让观众跳戏，出戏。但在陈坤那，脸只是灵魂的道具。

所以，陈坤演绎的雨化田和风里刀好评如潮。

其实，雨化田虽是太监，但他骨子里江湖人的气节并未丢掉。

当赵怀安挑衅他，问他敢不敢去龙卷风里一决高下。雨化田二话没说，就追随而去。

所以，在柴叔看来，陈坤也是徐克江湖中的一部分。

无论是赵怀安的侠义担当，凌雁秋的追爱弃爱，还是雨化田等恶势力掀起的腥风血雨，他们都是江湖的一个缩影，也是一代人心中不可磨灭的武侠印记。

大到家国天下，小到爱情婚姻，江湖无处不在。

而生活在当下的我们能做的，就是把未来放到一个更柔软的视野里，能爱的好好爱。不能爱的，我们要学会平和地把对方踢出江湖。

愿每一个认真生活的人，都能固好自己的城池，守好自己的江湖。

. END .

【文| 夏北北】

【编辑| 小龙】

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Ⅲ 《夺冠》电影的历史背景和故事背景

电影《夺冠》的故事背景是从1981年到2019年，从首夺世界冠军到第十个世界冠军，中国女排几经沉浮却始终不屈不挠，用拼搏不断书写传奇的事迹。
由陈可辛执导，巩俐、黄渤、吴刚、彭昱畅、白浪、中国女子排球队领衔主演的电影《夺冠（原名：中国女排）》于8月17日发布再定档海报，宣布于2020年9月30日全国公映。因疫情原因，原定于春节档上映的电影《夺冠》于公映前夕宣布撤档，如今王者归来，热血再战。
四年前的8月17日，正是2016年里约奥运会“中巴大战”上演的日子。当时的女排姑娘们顶住了巨大压力和对阵东道主的不利处境，最终逆袭战胜世界强队巴西队，创造了奇迹。
据悉，这场巅峰一战正是是电影中的华彩篇章之一。电影《夺冠》选择在这个获胜纪念日宣布重新定档，颇有纪念意义，强势进军国庆档的满满信心可见一斑。

Ⅳ 电影《夺冠》讲的什么故事

《夺冠》讲述的是中国女排的故事，中国女排对于中国人来说是有特殊情结的，她们是民族英雄，她们是时代偶像，她们创造出一个又一个非凡的奇迹。在2020年伊始，中国女排在去年刚结束的世界杯中以11全胜快速揽下桂冠，而今年又将在东京奥运的舞台上大展拳脚。

里约奥运会与巴西这场球也是世界排坛的经典之战。此前小组赛，中国队以第4名的成绩勉强进入淘汰赛，8强对手则是世界第一、主场作战的巴西队。从2008年至2016年，中国女排与巴西队的交手战绩为1胜18负。即便这样，中国女排仍顽强地以3比2淘汰巴西，此后接连战胜荷兰和塞尔维亚夺冠。

Ⅳ 《夺冠》上映7天票房仅3亿，立意如此好的电影为何票房不高

关于《夺冠》票房不高的原因，我觉得有以下几点。

一：剧情老套，新意不足。

说实话《夺冠》刚上映的时候，我对这部电影的期待值非常的高，我甚至一度认为它可以达到《战狼》的高度，可是当我观完之后，它给我最直观的感受就是平平无奇，可以说无论是剧情还是台词，它都没有给我眼前一亮的感觉，说白了就是打着“女排精神”这几个字在那里平铺直叙的演着。虽然看到最后也挺感动的，豆瓣评分以及网友评价也都不低，但是它就是不能带起一波观影热潮，只能说可惜了。

三：年轻人不大喜欢这种情怀电影。

有的时候不得不承认像《夺冠》这种大情怀的电影，确实不太符合年轻人的口味，出现这种现象不能说年轻人不爱国，只能说年轻人的观影理念和所喜欢的东西与大情怀电影有点格格不入。再加上年轻人又是观影的主力军，如此此消彼长，《夺冠》的票房自然不会很理想，但是话又说回来，有3亿的票房已经很好了，不比惨淡的几千万强。

Ⅵ 如何看待电影《夺冠》在大年初一预售票房榜排名第四

《夺冠》这部电影，能够在贺岁档如此多优秀电影云集的时刻，预售票房排到第四，说明了大众对于中国女排的深深认同，对于中国女排奋斗历程的认同和期待，也有利于传达体育总局创作本片的意图。总得来说，是一个很不错的开头，也预示了《夺冠》真正上映的未来会有很好的成绩。

除此之外，这部电影本来就是国家体育总局投资的，有着宣传体育精神的意味，预售票房高了，也意味着更多人能够接受到体育总局的苦心。所以《夺冠》在这么多优秀电影中能够杀出一条血路，取得第四的好成绩真的是满负者光大国人殷切的期待。

Ⅶ 电影夺冠是哪一年拍的

《夺冠》是由我们制作有限公司摄制，由陈可辛执导的运动片，巩俐、黄渤、吴刚、彭昱畅、白浪、中国女子排球队领衔主演。该片于2020年9月25日在中国内地上映[1]。
影片讲述了中国女排从1981年首夺世界冠军到2016年里约奥运会生死攸关的中巴大战，诠释了几代女排人历经浮沉却始终不屈不挠、不断拼搏的传奇经历。

Ⅷ 电影《夺冠》这部作品主要讲述了什么

你好，电影《夺冠》讲述了我们女排在赛场上怎么获得冠军的故事，细思极恐的的细节也有发生在她们身上，为了夺冠可谓是拼尽全力是不为过的。

女排训练

在去年中国女排夺得了9连胜之后，中国女排得到了很多媒体和观众的关注，这是我们体育的荣耀。电影拍摄用130多分钟还原了30年的历程，这是完成了中国女排新老队员的过度和使命交接。告诉我们团结协作，永不言败，顽强拼搏的精神的延续和发扬。相信这种精神一样可以鼓舞我们的篮球，足球等体育项目。这次通过很多细思极恐的夸张手法，来说明中国女排的不容易，但是她们从来不让我们失望。

Ⅸ 投资13亿净赚82亿，票房之王吴京拿下冠军，《水门桥》为何能大获成功

《水门桥》作为《长津湖》的续集，各方面的表现依旧亮眼，作为一部大制作，该影片不管是剧情、场景、音效，还是演员的演技，几乎让人挑不出毛病。《长津湖》和《水门桥》的成功是有目共睹的，除了本身的题材优秀和制作精良，更重要的是，它拍了一部大众都能看懂的“大片”。 《长津湖之水门桥》相比上一部，电影整体完成度又高了很多。能够拿下票房冠军，是必然的原因。

《水门桥》这部影片，它的魅力就在于，每个人都能看得懂，每个人都能有所感悟。它就是一部能够让大众，甚至是小孩子和老人家，都能看懂的电影。他的叙述方式，就像一个老人家，在跟你讲述一个真实的故事，而你则是听得津津有味。

Ⅹ 电影夺冠上映后的票房如何

夺冠总票房8.1亿。

夺冠这部电影可以说从筹拍开始就受到了非常多人的期待，因为这部电影讲述的是女排教练郎平的故事，而我们国家对于郎平教练是非常的尊敬的，也希望有更多的人他们能够了解梁平的故事，所以电影是一种非常好推广郎平和女排精神的方式。而其实很多业内人士对于这部电影票房的预测是要比8.1亿多很多的，因为这部电影里面有非常多优秀的演员，而且在当时大家对于郎平的关注也是非常高的，但是很可惜的是这部电影并没有达到业内人士的预期票房。