如何当一名电影海报设计师

㈠ 电影海报设计过程中应该把握什么原则

一幅好的海报，具有相当的号召力和艺术感染力，所以，要求设计师调动形象、色彩、构图、形式上都要做好把握。那么如何让一张海报具有超强的感染力呢？电影海报设计过程中应该把握什么原则?
一致原则
我们要面对这样的事实：设计海报就象设计其它任何图象艺术一样，很容易造成混乱。摄影师?所拍的东西未能令人如意。文案人员?他们不到最后一秒都不能定稿。市场营销人员?他们每两分钟就改变一次主意。
在设计过程中，设计师必须对整个流程有一个清晰的顺序并逐一落实。海报设计必须从一开始就要保持一致，包括大标题、资料的选用、相片及标志。如果没有统一，海报将会变得混乱不堪难以卒读。所有的设计元素必须以适当的方式组合成一个有机的整体。
关联原则
要让作品具有一致性，第一个原则是采用关联原则，也可以称作分组。关联性是基于这样一个自然原则：物以类聚。如果我们在一个页面里看到各个组成部分被井井有条地放在一起时，我们就会试着去理解他们。我们总认为他们就是一组的——并不理会实际上这些不同部分是否真的相似或关联。这有点象“牵连犯罪”的原理。
海报设计师可以有多种途径实现这个关联原则。首先，对人物、物品及文字分组能够提高信息的传达效果。可以想象很多广告牌的广告，都是由一张消费者的照片、产品图片及广告词组成的。对人物类型(小孩?老人?操劳过度的父母?)的选择无可避免地与产品产生关联。如果人物相片处理得好，那就象是消费者象在说“我总是使用 Bleacho 牌漂白水”，而不是一句硬绑绑的广告语
第二，各个部分放在一起比单独松散的结构能够产生更强的冲击力。当有几个物品是非常相似的(比如，几款不同的手表连环相扣放在一起)，那观众的眼睛就能很自然地从一只手表移到另一只手表上。这些物品就组成一个视觉单元，能够给观众一个单独的信息而不是一种间接的信息。
如果在海报中各个物品都非常相似，将它们组成一组的构图会令海报更能吸引别人的注意。而其它的元素则会被观众当作是次要的。
重复原则
另一个使作品具有一致性的方法就是对形状、颜色或某些数值进行重复。当你看到一个设计元素在一个平面里，其不同部分被反复应用，我们的眼睛自然就会跟随着它们，有时就算它们并不是放在一起，但我们的视觉仍会将它们视作是一个整体。我们会潜意识地在它们之间画上连线。
应用重复最简单的方法就是在海报的背景中创造一个图案然后重复应用。在背景中这些重复的图案会产生一种很有趣的视觉及构图效果，然后将背景与前景的元素联接起来。
另一个应用重复的方法是一行重复的元素引导观众的眼睛到一个重要的信息、标志或图片上。重复的元素能够产生一条路径引导我们的视线，使观众创造出一种好奇心——另一端是什么来的?这其实是一种讲故事的方式，吸引观众继续看下去。
人的视觉对重复具有非常强烈的感觉，甚至有时在图中的对象没有重复时我们也会将它们看作是重复的。比如，一张关于指甲油的海报中，我们可以在海报上方的位置加进一滴很大的指甲油。而在作品的另一个地方，与这滴指甲油同样的图形或颜色都会产生一种与上方那滴油对应的效果。我们在不经意中，眼睛已经去到下方了。
对一些产品的宣传海报，重复同样是一种说服观众去进行比较的有效策略。如在一张广告海报中我们可能会放上十来双鞋，但每一对都不一样。主要的信息(鞋)就很容易让观众感受到，因为这个物品在海报中被重复应用，接着，观众就会去仔细看一下各款鞋子的不同样式。
另一个流行的设计技巧是将所有一模一样的东西都排列在一起，但里面有一件是与众不同的，从而达到出其不意的效果。比如你可以设计出 15 个方块并排列成方阵，其中 14 块是蓝色，而其中一块是粉红色，并且包含了公司的标志。可以想象，这块粉红色的色块将会是观众的焦点。
当然，重复原则对设计一个系列的海报也可以产生一致性的效果，无论这些海报是同时放在一起还是分开。比如对一个夏季音乐会的系列户外广告来说，不断重复主要元素就可以产生一种力量感。你看到其中一张时就会想到另外一张。位置、颜色、大小或图象的重复能够强化识别，并让观看的人能够关注所有你想传达的信息。
延续性原则
还有什么另外的方法创造一致性的作品?延续!它通常与重复一起应用，你在上述的例子中已经看过。当一个设计师应用延续的方式设计，作品中的对象组成一起，引导观众去到另一个位置上。
这个方法一般采用线性效果来达到。当我们看到一条线时，我们的眼睛本能地就会跟随着它，想看看这条线会去到哪里。
这个方法可以使海报中的图片引导观众的眼睛去到我们所要传达的信息或品牌上。但如果我们不是用图片，而是用文字构成的图形，也是一种不错的选择。
如果你的作品里各个元素的形状、颜色或外观都没有共同点，那如何使作品具有统一性呢?一个简单的解决办法是将这些元素都放在一个实色区域里。
这种处理方法好象有点在回避问题的实质，为什么你非得要将毫无关联的各个元素放在一起?一般来说我们都不这样处理。对于大多数的商业海报来说，你需要让你的海报能够快速传达你想要传达的信息，而我们一般使用有关联的形状或颜色。
对于一些艺术事件或海报，观众会花时间去自己了解每一部分的含义，然而，一些不和谐的元素有时能够传达一种有趣的、实验性的视觉效果。有时一个广告商会要求将各个对象以一种超现实形式结合在一起，将各个关系不大的元素放在一个区域很大的背景颜色区域中能够使观众产生一种它们有关联的感觉。
协调原则
无论是协调的构图或不协调的构图都能够使海报的版面具有强烈的视觉效果。因为打破均衡会产生一种紧张的氛围。对于小孩子来说，我们知道要让他们远离那些倾斜的树木、岩石、家具或梯子等这些具有潜在危险性的东西。所以失衡的构图同样让我们产生这种感觉。我们是不是要掉下去?是不是有东西要掉到我们身上来?

㈡ 电影海报设计把握什么原则

1、一致原则

我们需要面对这样的一个事实：设计海报就象设计其他任何图象艺术一样，很容易造成混乱。摄影师?所拍的东西未能令人如意。文案人员?他们不到最后一秒都不能定稿。市场营销人员?他们每两分钟就改变一次主意。

在整个的设计过程中，设计师必须对整个流程有一个清晰的顺序并能够一一落实。海报设计必须从一开始就要保持一致，包括资料的选用、大标题、相片和标志等。一旦没有统一，海报可能会变得混乱不堪，让人难以浏览下去。所有的设计元素必须以适当的方式组合成一个有机的整体。

2、协调原则

无论是协调的构图或不协调的构图都能够使海报的版面具有强烈的视觉效果。因为打破均衡会产生一种紧张的氛围。对于小孩子来说，我们知道要让他们远离那些倾斜的树木、岩石、家具或梯子等这些具有潜在危险性的东西。

3、延续性原则

当一个设计师应用延续的方式设计，作品中的对象组成一起，引导观众去到另一个位置上。这个方法一般采用线性效果来达到。当我们看到一条线时，我们的眼睛本能地就会跟随着它，想看看这条线会去到哪里。

这个方法可以使海报中的图片引导观众的眼睛去到我们所要传达的信息或品牌上。但如果我们不是用图片，而是用文字构成的图形，也是一种不错的选择。

关于电影海报设计要把握什么原则的内容，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对页面排版、网站设计、图形处理等有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以对您有所帮助。如果您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

㈢ 电影海报设计遵循哪些原则

1、一致原则

我们需要面对这样的一个事实：设计海报就象设计其他任何图象艺术一样，很容易造成混乱。摄影师所拍的东西未能令人如意。文案人员他们不到最后一秒都不能定稿。市场营销人员他们每两分钟就改变一次主意。

2、协调原则

无论是协调的构图或不协调的构图都能够使海报的版面具有强烈的视觉效果。因为打破均衡会产生一种紧张的氛围。对于小孩子来说，我们知道要让他们远离那些倾斜的树木、岩石、家具或梯子等这些具有潜在危险性的东西。

3、延续性原则

当一个设计师应用延续的方式设计，作品中的对象组成一起，引导观众去到另一个位置上。这个方法一般采用线性效果来达到。当我们看到一条线时，我们的眼睛本能地就会跟随着它，想看看这条线会去到哪里。

㈣ 做为一个设计师应该要怎样做呢

1、想 设计师首先必须善于思考，对设计主张自己的想法和理解，这是最重要的。 别担心你的想法有多“烂”，没有人能一下子做好的，但你完全可以做好 你的习惯和态度。学会大胆地摸索和尝试自己的想法，懂得借鉴，追求属 于自己的创意。但是如果在设计时不动脑筋地套模板，套素材，甚至是盲 目模仿和抄袭，那简直是在摧残你的创造力，滋养你的惰性，这样永远无 法进步，而且以后想进步也非常困难。 2、看 1，大量欣赏别人的作品，尤其是优秀作品，培养艺术鉴赏能力，这对于提 高设计水平是必须的。看的时候不要走马观花，需要结合专业知识边看边 想，仔细研究作品中值得学习的地方。但有人会抱怨要看作品自己却没有 多少设计类书籍，上网找大量并且是自己需要的设计作品和设计资源又很 浪费时间和精力，这里你建议去找汇集网络上所有优秀设计资源的网站， 这样可以省下很多时间和精力去提高学习效率。 2，反复地欣赏优秀的作品。温故而知新，设计也是如此。收藏自己认为比 较好的作品，过段时间再看看这些作品，往往会比第一次有更大的收获。 3，经常看看自己的作品。经常看看自己的过去设计的作品，你就会了解自 己水平是否有所提高，同时也会有更多的设计体会。 3、练 反复地大量地练习。如果缺乏足够的练习，就算有足够的设计天赋也是无法 提高设计水平。只有不断地练习，反复地练习，才能迅速提高设计能力，做 得越多，提高得越快，这个是没有什么捷径可走的，必须踏踏实实地来。当 然如果练习的时候不思考只会事倍功半，就像学画一样，不光要用笔画，更 需要动脑。 4、审 自己的作品能打动自己就是好作品吗？其实对自己作品满意并不是件好事。尤 其是初学者对设计以及自身能力缺乏足够的认识往往会犯“自恋”的毛病，过 于满意自己的设计，总以为自己设计得很完美，没有比这更好的，却不知自己 设计得有多糟糕。相反，当你水平真正到达一定高度的时候，你对自己的设计 就会有一个比较客观全面的认识，也就不会轻易满意自己的设计了。因此要学 会审问自己，虚心向人求教，就会少走很多弯路。当你对自己的设计感到很满 意的时候，记得审问自己，真的有那么好吗？ 5、问 学会交流，不懂就问。虽然大部分设计师性格都不太外向，但懂得如何与人沟 通交流还是每个设计师必须掌握的课程。设计不是闭门造车，设计师不仅需要 和客户交流，还需要和同事同学交流，当然也需要利用网络与其他设计师交流， 只有善于交流的设计师才能更好更快地提高自己。 6、知 1，设计师要掌握相关的专业理论知识，多看专业理论知识以查漏补缺。同时更 需要学习各种各样的知识。拥有丰富的知识，你大脑里的“素材”就越多，它 们都将可能参与到你的设计里，你的设计才会生动饱满，富有思想内涵。所以 知名的设计大师们往往都是全才，他们不仅精通设计，更精通其他很多领域。 2，设计师需要懂得体会生活，了解世界。这需要实际调查和切身体会。否则你 的设计就会容易脱离生活，失去感染力，因为设计源于生活并服务于生活。同 时设计师需要了解世界，以增长更多的见识，保持最新的思想观念。一个思想 落后、孤陋寡闻的设计师无论设计经验有多丰富，他的作品总会显得蹩脚和庸 俗不堪。 当然，要想有丰富的知识和见识都需要你在平时生活中主动去注意和积累。 7、勤 设计师并不是一个轻松的职业，需要勤奋自学，优秀设计师大部分都是“自学 成才”。如果平时没有抽时间主动去自我提高的话，那你的设计水平很难提高， 甚至不进则退。因此建议在学习或工作之余，多多花时间在设计上，这样才能 更迅速提高你的设计水平。 8、德 设计师的道德品质不仅会体现在生活中的每个细节，而且还会渗入到设计里，这 也许就是对“设计为人”更深的一种诠释。如果一个设计师思想道德狭隘的话， 那么迟早会扼杀掉自己艺术细胞，堵塞自己的艺术之路，因为艺术是从生活中提 炼出来的，是人们所追求的真纯善美。设计师应该要拥有广阔的胸襟，才能拥有 广阔的设计空间与灵感空间，你的设计之路才会走得更远更通畅。 9、久 设计不是一朝一夕就能成功的，只有做久了才能拥有出色的设计水平和宝贵的设 计经验。既然选择了设计师这个职业，就要有耐心，努力做得出色。虽然会遇到 很多辛酸苦累，困难挫折，但不要退缩与放弃，没有这些，你的设计能力如何成 长，你的经验如何获得？所以你需要做的是忘掉它们，朝前看，自信地坚持走下 去，你的脚步总有一天会踏上平坦的道路，到那时，成功就在你面前向你招手微

㈤ 成为平面设计师需要什么条件和要学习什么

平面设计师不但要有熟练的技术而且思维敏捷有创意思。需要的功底，做这类职位需要你有良好的创意构思，在平面设计、美术实际制作方面非常熟悉，在软件的使用上一般要求精通和学习Photoshop,Illustrator,PageMaker， coreldraw、InDesign等设计软件。

另外，还需要你具备跃动的思维,完美的色感,敏锐的洞察力和行动能力；具备优异的设计能力和上佳的品味，能把根据客户要求延展创意并制作设计稿.。

关于学历，这类职位最关键的是要你具备足够多的成功作品，成功的作品是最具有说服力的。当然，现在找工作的话还是本科以上机会多一些。 英语不是很关键的要素，如果英语能力比较强的化当然对你的工作有辅助作用的。

(5)如何当一名电影海报设计师扩展阅读：

平面设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是通过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。比如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。

平面设计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。因此，平时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。此外，平面设计师多半也会利用网络上的社群来做意见交流。

㈥ 如何才能成为设计师

要想当上顶级的设计师不是光有专业知识就OK的，就像是一个人知道开车的理论而不会开，也就是说懂理论没有实践能力是绝对不行的。
只有理论与实践合为一体才OK！

对美的细节有较强的捕捉能力，TALENT的创造力，多变的性格，但对设计
不变的追求。这些无不是设计师们想要拥有的。当然配一个合格的顶级设计师喽！

不要浪费光阴了，只有不继地学习才可以有更上一层楼。
不知你想成为哪方面的设计师？
如何成为设计师的！
平面设计是近十年来逐步发展起来的新兴职业，涉及面广泛且发展迅速。它涵盖的职业范畴包括：艺术设计、展示设计、广告设计、书籍装帧设计、包装与装潢设计、服装设计、工业产品设计、商业插画、标志设计、企业CI设计、网页设计等。<BR> 近年来设计的概念也早已深入人心。据不完全统计，仅以广告设计专业为例，目前福州市就有几千家登记注册的广告公司，每年对平面设计、广告设计等设计类人才的需求一直非常可观。再加上各化妆品公司、印刷厂和大量企业对广告设计类人才的需求，广告设计类人才的缺口就至少高达上万名。此外，随着房地产业、室内装饰业等行业的迅速发展，形形色色的家居装饰公司数量也越来越多，相信平面设计人才需求量一会呈迅速上升的趋势。

1、初、高中或同等学历以上文化程度的社会青年，希望拥有高薪和令人敬慕的稳定的设计师职业。（自身条件优秀者可放宽至初中毕业）。<BR>2、具备良好的自学能力和协作能力，有勇于探索的精神和不畏困难的毅力。<BR>3、身体健康，无色盲、色弱。<BR>4、为了保证更好的教学质量，无基础或基础差的同学可免费参加基础课程（预科阶段）学习。
培训目标及内容
培养目标】1、通过计算机基础部分课程的学习，使学员能够熟练掌握和运用Windows2003和Office2003办公软件系列，互联网基础应用。<BR>2、通过硬件知识和行业设备部分的学习，使学员了解计算机组装、维护的基本知识，全面认识广告行业的各种常用设备的使用和维护常识。<BR>3、通过美术基础部分的学习，使学员初步培养较好的美感，具备良好的手绘能力，并能独立进行手绘创作。<BR>4、通过平面设计软件部分课程的学习，使学员完全掌握电脑广告设计行业的所需要的基本操作技能和主流设计软件，并具有独立完成平面作品的设计与制作的能力。<BR>5、通过广告实战部分课程的学习，使学员了解广告设计和制作的基本原理和技术，掌握产品包装、书籍装帧、平面广告、公司CI等多种相关工作的规范和知识，掌握广告设计的基本流程。<BR>6、通过印刷工艺部分的学习，使学员了解印刷相关的各种知识。<BR>7、通过素质训练部分的学习，使学员提高应聘和演讲的能力，培养与客户谈判、广告讲解、产品宣传的基本表达能力。<BR>8、通过项目设计部分的训练，使学员把各种知识综合应用，使学员全面掌握广告设计的技能。<BR>
<CENTER><SPAN style="FONT-SIZE: 15px; COLOR: #ff0000">第一阶段 计算机基础知识（50学时）</SPAN></CENTER><SPAN style="COLOR: #ff4d00">【办公软件（选修）】</SPAN><BR>Word：学习日常办公文件排版，文字处理和格式设置，日常表格编辑，精美图文混排技巧。<BR>Excel：专业电子表格制作排版，学习函数和公式计算表格，各式图表的建立和排版，数据库查询操作。<BR>PowerPoint：面向商业及企业的专业幻灯片制作，精彩的动画设计方案，图文并貌，声影结合。<BR>互联网应用：IE的使用技巧；网页浏览；搜索引擎；电子邮件；BBS电子公告牌；软件下载等。<BR><SPAN style="COLOR: #ff4d00">【电脑组装维修（选修）】</SPAN>计算机结构及工作原理、掌握各种零配件的性能参数及主流品牌、CMOS设置，硬盘的分区格式化，Windows注册表的结构，备份及应用、常用软硬件故障的原因，现象及解决；应学员要求新增添以下内容：系统优化设置，超频技巧，软硬件升级，Ghost、Pqmagic、Winzip、Winbench、虚拟光驱、Norton等流行工具软件的使用。（英文注释：备份、分区、解压缩、测试工具软件）
第二阶段 设计师美术基础强化课（80学时）
素描】</SPAN>通过此阶段教学提高学生的美术观察能力，了解光和影的概念，及构图、比例、虚实、明暗等关系，可进行常见物品的描绘；并通过此教学使学生熟悉三视图，了解产品结构、透视与比例之间的关系，可进行一般产品造型绘制，培养学生的空间抽象思维能。
平面构成】</SPAN>旨在使学习熟悉点、线、面等设计元素的灵活运用，通过学习形式美法则，提高其艺术处理能力，增强平面作品装饰性。

色彩构成】</SPAN>通过色彩知识的学习，使学习了解色彩色相、明度、纯度，提高学生的视觉传达能力，了解色彩基础知识和空间混合概念，能够进行一般色彩搭配，培养学生的色彩感知能力。
立体构成】</SPAN>从二维空间的平面转化为三维空间立体的构成方法及美学特色、加工手法、材料运用、立体构成在设计中的应用、及立体构成在实际中的应用。
第三阶段 平面广告设计软件（168学时）
Photoshop】</SPAN></B>学习图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用；图像色彩的校正；各种特效滤镜的使用；特效字的制作；图像输出与优化等，灵活运用图层风格，流体变形及褪底和蒙板，制作出千变万化的图像特效。
通过CorelDraw的全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中，制作矢量的插图、设计及图像，出色地设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它。

学习图形绘制、包装、宣传页的制作，让你更加方便地进行LOGO及CI设计，不到一个月，您就会成为一名真正的美术大师，在Photoshop的基础上再学它如虎添翼，效率成倍提高。
不论是个人作品设计、公司徽标、海报制作，都可以轻松完成，应用于广告、印刷等行业
学习排版设计的基本法则、使用方法与技巧，工具箱、快捷键的使用，菜单功能及操作技巧，出版物、书籍、宣传彩页、出片输出注意事项，报纸杂志等的高级专业排版制作的方法。 <

㈦ 电影海报怎么设计

首先，需要确定电影海报设计的主题

电影海报设计是围绕着电影展开的，电影的主题是海报设计的重点。电影海报主题的确定需要挖掘电影海报与观众的内在关系，从观众的内心角度出
发，以期先入为主的在海报中展现影片的风格和气势，唤起观赏者丰富的审美感受，以此来确定海报设计的主题，抓住观众的内心需求。

其次，电影海报设计的画面

①电影海报设计的画面是指海报图形、文字、色彩等方面的组合设计。在海报的视觉元素中，图形是主体部分。电影海报主要是通过图形语言来传达
影片的思想和主题的。当代国际著名视觉设计大师霍尔戈马蒂斯曾经这样说：“一幅好的招贴应该靠图形语言说话，而不是靠文字来注解。”在海报的图
形创作上，多采用主题鲜明、造型突出、色彩强烈的艺术形式，力求瞬间的视觉冲击力和心灵震撼力的效果。海报总是运用最夸张的意向拼贴出冲击视觉
的形象，通过形态、色彩与符号的重组，运用心理暗示的原理。不断强调画面的效果，从而一下子抓住观众的视线，让人无法抗拒。

②电影海报设计的版面设计是一个画面的主要元素。电影海报中的信息很多，相应的文字、图形元素就很多。版面把海报中的所有视觉元素组织和融
合成一个整体，让观者在品味的过程中轻易地明确主题、解读概念、感悟气氛。好的版面设计，能够把信息主次分明并且有序地一点点释放出来，让海报
能讲述一切。有效运用版面绝对是一种重要的设计手段，作品的版面经过精心的编排，就像能使各个设计元素能自己说话一样，那些表面化的元素背后将
释放出巨大的潜能和巨大的力量。

最后，还要注重电影海报设计的创新。

电影海报设计的创新是个性化的体现。个性在生活中常常被体现，个性已成为一个常用的词，电影海报领域也是如此，能够凸显整体电影的特色与内
涵。电影海报设计充满了“时代化”“个性化”“时尚化”。只有不断地追求创新与个性，才能设计出具有鲜明个性和超凡品位的电影海报作品。创新的
个性是电影海报设计的生命，也是电影海报设计的载体。任何一种艺术创作都要追求个“新”字，对于时代性很强的电影海报来说，独具特色的个性画面
更是得到大众的关注和青睐，抽象夸张已不再是招贴的代名词，许多著名设计师的设计就是以他们远见卓识的眼光和勇于创新的精神，设计出永远独具自
己的个性和魅力的艺术品来反映电影的内涵所在。

㈧ 怎么成为一名合格的设计师

学设计不如学【视频剪辑】。理由很简单，容易学（不像其它行业学习成本高，难度大），适合短期3-4个月短期学习，而且行业缺口非常大，无论是找工作还是自己在家里接私单，月收入轻松过万，两三万也是稀松平常。【点击进入】免费“短视频剪辑后期”学习网址：
www.huixueba.net/web/AppWebClient/AllCourseAndResourcePage?type=1&tagid=313&zdhhr-11y17r-1958430027069778700

因为现在【短视频】的崛起，任何企业，任何工作室或者个人都需要制作剪辑大量的短视频来包装品牌，发抖音，发朋友圈，发淘宝等自媒体渠道做展示。因为每天都要更新并发布新内容，所以剪辑师根本招不够，，供需失衡就造成了剪辑师高薪水。

而且剪辑这个技术并不需要高超的电脑技术，也不需要美术音乐造诣，基本都是固定套路，要什么风格的片要什么节奏，经过三四个月的培训都可以轻松掌握。但凡有点电脑基础会用鼠标拖拽，会点击图标，会保存除非自己不想学，没有学不会的。但是要学好学精，就一定要找专业负责的培训机构了，推荐这个领域的老大——【王氏教育】

在“短视频剪辑/短视频运营/视频特效”处理这块，【王氏教育】是国内的老大，每个城市都是总部直营校区。跟很多其它同类型大机构不一样的是：王氏教育每个校区都是实体面授，老师是手把手教，而且有专门的班主任从早盯到晚，爆肝式的学习模式，提升会很快，特别适合0基础的学生。王氏教育全国直营校区面授课程试听【复制后面链接在浏览器也可打开】： www.huixueba.com.cn/school/yingshi?type=2&zdhhr-11y17r-1958430027069778700


大家可以先把【绘学霸】APP下载到自己手机，方便碎片时间学习——绘学霸APP下载： www.huixueba.com.cn/Scripts/download.html

㈨ 电影海报设计有什么技巧

1、上下两头

望文生义将画面分红上下两部分，这类剧情通常是双线叙述或是表现人物另一面有关。

2、左右对称

望文生义将画面分红左右对称，这类剧情通常是两个主要元素对称设计，有很强的故事情节与对抗性。

3、画面分割

通常是将画面分为两三段，或是被其他介质割裂开，是用来表现人物抵触的一种简单又出效果方法，除了没什么创意以外，只体现画面方式感仍是能够的。

4、满版型

版面以图像充满整版，主要以图形为诉示，视觉传达直观而强烈，文字配置在上下，左右或中部给人大方，舒展的感觉，电影中一般以某个主人公突出设计。

5、人物剪影

如果说画面分割适合体现剧情抵触、人物矛盾的层面，那么这个招式则又在此基础上加入了主人公的心里戏份，在视觉层次上愈加丰厚。在主人公的外概括里边叠加其他事物，例如人物、风景等，其实这个招式也是一种很老套的方法了，好在还能够不断推陈出新一些不一样的花活，喜欢蒙太奇风格的设计师能够作为参阅添加到自己的创意库里。

6、巨细对比式

虽然有着相对大气的构图，但不要忘了本文的终极目标是让设计师能够多一些思路延展，在这方面讲，独自面对强霸这种套路本身的创意性并不丰厚，也只能作为科目一的关门考试了。

㈩ 如何做一名优秀设计师

一、熟练掌握软件和设计理论
要成为优秀的设计师，首先必须要具备扎实的基本功，熟练掌握软件技术，软件操作是设计执行的保证，同时要掌握好设计专业理论知识，有理论支撑的设计才是真正的设计。

二、善于思考
设计师要有自己的想法，并且善于通过作品把自己的想法表达出来，学会大胆地实践自己的想法，切忌不经思考地搬运素材，套模板，甚至是抄袭，这会严重地扼杀你的创造力，让你无法进步。

三、提高审美水平


审美对于设计师来说非常重要，审美更多的是靠后天的培养。提高审美需要大量地欣赏优秀作品，思考和研究作品中值得学习与借鉴的地方。

给大家分享一个方法，收藏你认为好的作品，过段时间再回来看看，可能会有很多当时觉得很好的作品，现在却觉得很一般，甚至不符合自己现在的审美，将它们直接删除即可，这一过程中可以很直观地感受到自己审美的进步和眼界的提高。

此外，抽时间看看自己过去的作品，你可以了解到自己的设计水平有没有提高，也会有更多的心得体会。

四、建立个人素材库


在设计师的职业生涯中，收集和整理素材是非常有必要的，完善的素材库就是每个设计师的私人宝库。

设计师素材库的文件可分为灵感文件和素材文件。灵感文件是指我们收集的优秀设计作品与案例，便于在我们做设计时提供参考。

素材文件是指我们在设计过程中需要用到的字体、配色、效果、源文件等素材，工作时，我们可以在素材库中快速调用需要的素材，节省时间，提高工作效率。

五、大量地练习与实践
快速提高设计能力的最有效方式就是做大量的设计练习，参照教程，不断地临摹优秀作品。这一步没有捷径可走，需要脚踏实地，并且要带着思考进行练习。

在工作中，要认真对待每一次设计项目，打磨技术，稳步提升自己的设计能力。

六、注重解决问题
设计的目的是解决问题。我们的设计作品要能解决问题，实现功能，满足需求，要受到用户的认可，才算是合格的作品。设计不应只流于表面。

七、学会交流


设计师必须懂得如何与人沟通交流，不仅是和客户交流，还需要和同事、同学交流，当然也需要与其他设计师交流，分享经验，只有善于交流的设计师才能更快更好地提升自己。

八、提升个人文化底蕴
丰富的知识、开阔的视野和创新的精神可以让你在设计之路上走得更远。设计师需要了解世界，增长见识，保持最新的思想观念，设计的作品才会更富有感染力和思想内涵。

九、要有好的领路人
设计师要想在职业生涯中蜕变，需要有好的导师领路。正所谓“听君一席话，胜读十年书”，好的导师的指点可以帮助自己少走很多弯路。

导师可以是你工作中共事的前辈或上司、设计组织中结识的优秀设计师，或者是网络上的设计大神，向榜样学习，借人之智，完善自己。



我创建文森设计研究室的公众号和设计交流群，专注分享优质设计资源和干货教程，也是希望让设计新人少走弯路，高效率地学习设计。

十、持续学习
对一位设计从业者来说，学习是终身的事，缺乏学习容易使设计师进入瓶颈期。所以要想成为一名优秀的设计师，请保持持续学习的状态，在工作之余也不应忘记学习充电。

此外，设计师要规划好自己的职业生涯，注重提升自己的核心竞争力。