如何评价电影红河谷

① 如何评价电影《红河谷》

《红河谷》仿若油画般的唯美，不仅将西藏自然的壮丽含乃其中，构筑了电影厚重的基色，藏人质朴纯洁心灵的体现虽没有过多言词的体现，却透过饱满的语境表达在这片热土上呼之欲出，而随着相反的，电影也将自恃文明侵略者的丑态淋漓景致的以呈现，当宁静饰演的丹珠在山岗上深情的唱起了那悠扬的藏歌，电影用侵略与反抗所塑写的悲情，也在此刻热泪满盈，自然，剧情，人物三者高度契合的艺术表达，方才令那声动梁尘的绝唱如此感人至深。——梦里诗书

② 根据电影《红河谷》写一篇影评

美丽的雪山草原，神奇的文明，纯朴的民风，纯洁的爱情……都在无耻的战争的炮火中灰飞烟灭，红河谷，用血和泪写成的一部反殖民侵略的民族史诗。

神奇的地域和悠久的历史孕育了青藏高原独特的文明，这里的人们用自己的方式过着平静而自在的生活。他们用虔诚的宗教信仰升华自己的生命，维护着这片世世代代生息于此的土地。他们之间有着纯洁的深刻的爱，藏族青年格桑和落难汉族少女雪儿达娃建立了纯洁真挚的爱情，而头人的活泼中带着些许女儿丹珠也大胆地追求着格桑，还有暂居在这里的英国科考青年琼斯也喜欢上了丹珠，三种交织着不同民族不同情感的爱情，成为这部悲剧最令人感怀的因素。格桑和雪儿达娃坚持到最后，与侵略者同归于尽；丹珠面对暴虐和凌辱，高唱了一首极有震撼力的民歌后，引爆敌人的弹药堆牺牲；而琼斯这个对殖民屠杀愤恨不已的英国青年，只能眼睁睁看着一切灰飞烟灭，用自己的眼光控诉无耻的殖民侵略。

影片揭示了殖民主义的无耻嘴脸，让人们去思索文明的霸权与生存问题。英帝国主义殖民者妄图用他们的工业文明来取代一切，用他们的船坚炮利来征服世界，他们企图把西藏作为侵吞东方古国的跳板，对这里伸出了罪恶之手。罗克曼是这部影片里我最痛恨的角色，这个曾在圆明园里纵过罪恶的火的强盗，又假扮成科学家，窜入神圣的青藏地区刺探地形，如果不是被耿直善良的藏族小伙子两次搭救，这个家伙早已死于非命。可是他恩将仇报，很快就带领他的殖民军重新来到，用欺诈手段和火枪大炮对藏族兵民展开了血腥的屠杀。他满口要给异国的人民带来他的“文明”，实际上就是用他的帝国主义来侵吞、掠夺所有可利用的资源，不惜残害所有可贵的生命，其无耻嘴脸代表了帝国主义的特征，令人切齿痛恨。他看到格桑点燃他赠送的打火机准备点燃火药库同归于尽时，居然还一字一顿地说“Why shuld you and I have been friends?”最终自食其果粉身碎骨。

影片最使人震撼的是藏汉两族人民面对残酷的侵略毫不退缩，舍生忘死与凶残的敌人血战到底的精神，他们的血肉填满了苍茫的红河谷，他们用生命谱写的这一曲壮歌，让我们感受了藏汉一家的深厚感情，还有他们热爱生活、热爱自己的国家和民族的满腔热血。当看到无数的藏汉儿女在疯狂喷射的枪炮面前倒下时，当看到一个个穿着血红僧袍的僧徒在冒险给战士递送军火的悬崖上饮弹坠落时，不由得为他们可歌可泣的牺牲而崇敬感动。当最后只剩老阿妈和她的小孙子走在高原间，诉说着古老的传说时，我们可以看到藏族同胞顽强坚韧的生命力。

《红河谷》在人物形象塑造、场景布置和音乐配置上都做的非常不错，冯小宁导演的能力是有目共睹的。这部片的配乐很有可圈可点之处，比如主旋律就纯净中透射着悲壮愤怒，让人听着时心中涌起崇高之感。宁静扮演的丹珠在就义前领唱的那首藏族民歌，前边的独唱超然空旷，她带起的藏族战士们的齐唱更是震撼人心，他们热爱生活而又视死如归的高大形象让人感动不已。那充满深情的旋律在耳边久久回荡……

③ 急求舞蹈剧红河谷的影评，要从舞蹈方面分析的

战争和爱情相互交织

和同名电影一样，舞剧《红河谷》采用了战争和爱情两条线相互交织的结构。尽管一至四幕中没有直接写战争，但却为战争的爆发做了很好的铺垫。英国人罗克曼以科学考察者的身份来到西藏，他亵渎西藏神灵，开枪击落凌空飞过的大鹰，殴打前来阻挡其卑劣行为的山妹。这一切无不与第五幕中战争烟云的腾飞有着内在的关联。

剧中还铺排着一条十分清晰的爱情线：靓丽开朗的头人女儿丹珠热恋着耿直强悍的藏奴格桑，而格桑却钟情于纯情善良的汉族姑娘山妹。一男两女的情感纠葛，因他们的地位不同和民族差异，在戏剧情节的发展中卷起层层波浪。

舞台上展现千军万马

第五幕“珠峰喋血”是全剧中直接描写战争的重头戏。头人在城门前阻挡罗克曼入侵，各族民众和喇嘛冲向敌阵奋力抗英纷纷倒在英军枪炮声中；丹珠、山妹和格桑也面临着生离死别的哀恸。整台戏以七门大炮在乐池中升降的巧妙运用和灯光、音响效果的充分发挥，营造出了千军万马厮杀在疆场血腥火爆的战争场面。

《天上西藏》为演出周压轴

继话剧《扎西岗》和舞剧《红河谷》之后，3月6日和7日，歌舞《天上西藏》将在中国剧院上演，为“纪念西藏民主改革50周年演出周”拉下帷幕。《天上西藏》表达藏族人民对和平、和谐、幸福的向往。

④ 红河谷这首歌曲有什么意义感想

Title 红河谷
这首已流传了一个世纪的歌曲，人们对于它的诞生地依旧颇多争议。有人认为歌中唱的“红河”是指德克萨斯州的红河，所以1936年和1941年拍摄的与歌曲《红河谷》同名的影片，就是以德克萨斯州的红河为外景，并且把《红河谷》作为主题旋律贯串于整部影片。也有人认为“红河”是指纽约州的莫哈河，因为有位开拓者杰姆斯·克瑞根于1896年发表的一首填词歌曲就和这首《红河谷》内容极为相似。还有人认为，红河是指由加拿大西部流入温尼佩格湖的那条河流……

但通常人们总把这首歌视为加拿大民歌。

英文歌词：

Red River Valley

From this valley

They say you are going,

I shall miss your sweet face

And your smile,

For they say

You are taking the sunshine

That brightens our pathway a while.

Come and sit by my side if you love me,

Do not haste to bid me adieu,

But remember the Red River Valley,

And the girl that has loved you so true.

Won' t you think of the valley you' re leaving?

Oh how lonely, how sad it will be,

O think of the fond heart you're breaking

And the grief you are causing.

I have promised you, darling,

That never will a word from my lips cause you pain;

And my life, it will be yours forever

If you only will love me again.

对《红河谷》，其籍贯尚有争议，美国人相信这首歌来自1860年代的美国得克萨斯州，加拿大人则坚定地认为这首歌有北方色彩，明显属于加拿大。对此，我国似乎更倾向于相信这是加拿大民歌，因为毕竟美国还有顶“帝国主义国家”的帽子，加拿大则因为是白求恩同志的故乡而更受中国人的喜爱。

这首red river valley，范继淹译配，范继淹这个人似乎是吕叔湘的学生。英文原文和中文意思差不多是一样的，但是我觉得英文版远没有中文版好听。词好！唱的也好！ 中文歌词更加朴素雅致，堪称英文诗翻译的经典，至今读来仍然令人心动。

上世纪70年代末80年代初，唱“外国民歌”（实际上就是country music，但当时好像没有乡村音乐这个称呼，而是一律将来自境外的歌曲统称为“外国民歌”。)几乎就是叛逆新青年的象征，尤其是这首《红河谷》，当时无与争锋者。对这股强劲的西化潮流，当局破天荒地采取了纵容乃至鼓励的态度，对此，西方世界一片赞叹之声，以为“破冰”“解冻”的象征。在极权国家，无力的人们解构极权的方式不约而同地都采用了“性”“爱情”的工具，不过解构到最后，人们是否清楚哪里是工具、哪里是本能？也许就像《1984》里面温斯顿对情人裘莉亚说的：你只不过是下半身的叛逆！

下半身的叛逆也是叛逆吗？在70年代到80年代，性也被赋予了神圣悲壮的色彩，今天的小朋友看来，多么不可思议！

⑤ 红河谷的影片评价

这是一部可与好莱坞影片媲美的电影，它新奇、壮观，有着史诗般的美丽，整个影片色、香、味俱全，令人赏心悦目。导演冯小宁用油画般浓厚，雄壮的镜头，展示了世界上独一无二，无比神奇，“谜一样的西藏高原的风光，以及那里的古朴的民俗风情。（海外网评）
这部经典影片由中国大陆当时最为著名的男女演员邵兵，宁静出任剧中男女主角。
《红河谷》以一个未经世事的小孩的眼睛，在短时间里目击并亲身经历生命、信仰、自由、战争、死亡、文明、野蛮，然后由岁月沉淀，提炼出每一个观众心中对这些内容的理解。
整部电影作品，不乏相对壮观的战斗和祭祀画面。表现了当地居民深感自然力量之强大为人所不能胜，自卑感只有在同类人群中才可以隐藏并伴随忙碌的工作来压制心中的畏惧。
然而相反方向的是人的文明创造又是无比强大具有活力，似乎欲与自然问鼎。但我们不妨注意剧中“神灵”、“神山”的字眼，宗教信仰的强化，正是借用了自然力的威力的。
战争场景剧烈而震撼，内部包裹着人的文明。文明有信仰与自然共同守护。人的战争又是在自然的怀里进行且不断摇晃，几欲违背自然规律（包括人的对生态的破坏），又受制于自然……

⑥ 跪求红河谷的影评`````

“是女人被作了交易，赠送和接受女人的男人则联系起来，女人是一个关系里的导管而不是伙伴。……假若女人是礼品，那么男人才是交换伙伴。互惠交换带有神秘性的社会联结力量是授予交换伙伴而不是给礼物的。……那么男人一定是这个交换的产物——社会组织的受惠者。”
——Gayle Rubin
《女人交易——性的“政治经济学”》[注1]

弗洛伊德在其著名的《图腾与禁忌》一书中，利用对原始社会的人类学、社会学与宗教学研究结论，得出了有关社群形成（community formation）的论述。首先，某位原初的“父”被谋害并进而成为整个部族顶礼膜拜的对象，最终被尊崇为神灵和该部族代代相传的图腾印记。这一过程需要社群内部每个个体之间的参与，所以在个体之间便自然形成了某种共通的联结纽带。接着就必须设定相应的律法，以制度化的形式维系这一共通纽带，而这种原始律法所对抗的就是部族成员间的乱伦行为。[注2]也就是说，同族间的相互合作（原初之父被吞吃与律法的内在化）与性的被驱逐（女性是被禁止的与遭排斥的）共同构成了社群成型的两大原则。弗洛伊德的这一理论模式清楚地表明，性别疆域与社群边界之间其实有着某种无法抹杀的共生关系。
从人类学角度看，部族内部成员间的乱伦所可能导致的部族“劣化”，会对社群稳定性构成威胁。因此，这种在精神分析学上被称为反“俄狄浦斯情结”的禁令在人类社会形成的初期就深深地植入了人的生理-心理机制内部，它直接影响着女性在一个父系社群之中的边缘地位的形成。弗洛伊德在解释禁忌（taboo）的重要内涵时指出，禁忌与“触碰”（touching）具有同构性，因为“触碰”是所有形式的掌控、压制的先行动作，它意指着把“他人作为客体的企图”[注3]。由是，禁忌的概念除了涵盖“触碰”这一实际的举动之外，更将该举动所涉及的主体，即体现或象征着“触碰”与“肉体接触”的个人也一并囊括进来。由于女人的生育机能有着将肉体接触具象化，也即赋予“触碰”、对身体边界的逾越行为以物质形态的能力，那么女性就成了父系社群中潜在的危险源，成了禁忌符号体系中的核心能指。这是有关女性身体的吊诡：惟有她可能承担繁衍部族后代使其免于灭绝的重任，但她的存在又隐藏着挑动男性部族成员的情欲因而导致乱伦的可能性。于是，在父系社群形成的过程中，女性始终被置放于接纳（admittance）/拒斥(rejection)的欲望化空间中，无论她最终落入哪一种结局，在父权意识形态的话语体系中，她都将会为“被简约化、被工具化”等被动语态所框定。因为只有在想象秩序中，率先限女性于被动的符指关系内部，并且“赋予”之合法的（因而是虚幻的）生存样态与意识形式，“父”的权威性才能“有效地”遏制女性身体所固有的爆炸性颠覆力。
弗洛伊德的社群形成理论模式，在列维—斯特劳斯那里得到了进一步拓展与深化。这位结构人类学大师认定人类文化的起源与发展，得益于不同部族（群体）之间的通婚与互惠的社会交往关系网的建立，而这自然离不开上述乱伦律令的制度化和女体禁忌的内在化。在马歇尔·茅斯（Marcel Mauss）有关部落之间通过交换礼物维持权力均衡的理论基础上[注4]，列维—斯特劳斯把部族、血缘亲族之间的通婚，解读为以女性身体为交换工具求得部族互惠合作的礼仪性行为[注5]。这种解读方法尖锐地突显了女性身体的吊诡特质，同时它亦再度提请读者注意使父权体制得以维系的策略性手段：因为女性不可能被彻底清除（be erased），所以她必须受到再编码，或者是抽空其自身内部蕴有的主动态，使之成为平面的标识性意符；或者营造虚假的主动态，使之成为为“我”（权威、传统的政治优势）所用的“空洞能指”。

上述关于社群建构与女性角色工具化的理论，为我们研究当代后殖民文化语境下的文本，提供了一种新的解读可能性。后殖民状态最为突出的特色，就是被殖民的主体以及其所属的种族群体，与殖民者挥之不去的殖民影响之间的冲突关系。这里所涉及的就不单单是种族内部的压制与抗争，而是种族与种族之间、弱与强、被动与主动的权力角逐。影片《红河谷》（1996，上海电影制片厂出品）从表面上看讲述的正是这样一个故事：这部重现本世纪初藏汉儿女并肩抗击英帝国殖民者的故事片，融历史、战争、爱情于一体，把历来颇有争议的藏汉民族之间与东西方种族之间的关系冲突作了非常成功的诗意化处理。而就其深层结构而言，它亦是一则十分典型的民族“寓言”：影片高潮段落中有这样一组镜头：摄影机采远景，用微微的仰角拍摄那一排昂首挺立的藏族青年的身躯，然后镜头迅即切换成男主角邵兵那棱角分明充满阳刚魅力的脸部大特写。这样经典的影象剪辑组合，为身处全球化浪潮与后殖民语境中的当代中国人对民族雄起之诉求提供了完美的想象性满足。
因此，影片《红河谷》的被述事件，应当是关于一个社群在面对他性社群的冲击威胁而濒临解体时，如何进行合理的自我调适与应对。所谓“合理的”，是因为笔者借助上述理论对影片进行解读之后，认为解决这场社群危机的方法，并非如影片所直接表现的那样，短兵相接拼个你死我活，而是借由被简约化成欲望客体与交换工具的女性角色，使两个相异且敌对的社群在想象体系中形成互惠的联盟。而这种想象的联结，既缓解了社群危机，又借他人的眼光，强化了本社群内部成员的群体认同。

影片在黄河惊心动魄的咆哮声中拉开了序幕。一场最原始的祭祀仪式：远景特写是奔腾怒吼的浑浊巨浪，接着中景镜头扫过沉默着悄悄攒动的人群。这个组合段所遵循的叙事语法极具典型性，因此其中每一个单独的镜头切换都被赋予了明显的象征意味：民族的、浑厚的、沉重的、古老得使存在成了一种必然。最后镜头定格于被作为祭品的汉族少女由于恐惧而被扭曲的脸上。跟着，镜头拉开，雪儿被绑缚住的穿着红色短上衣的身体呈现出来。之前整组镜头的色调都是黄与灰褐，雪儿身上的这抹红色与前者形成的视觉反差尽管微弱，却足以标识出女性身体在部族符号体系中的“异类”特质。作为祭祀仪式上的牺牲品的女性身体，正集中体现了其吊诡性。它既是取悦神灵、保证社群边界的稳定与部族的内部纯洁性之必要工具，因此可能受到类似“神女”似的尊崇与礼遇；但同时，她的身体又是禁忌的标志，她是被社群所排斥、所“给出”的客体。所以尽管这场祭祀并未完成，雪儿成功地逃过被黄河吞噬的劫难流落到雪域高原，但她实际的生命样态已经在祭祀仪式中被工具化。
与雪儿相比，影片在塑造另一名女性——藏族头人之女丹珠时，采取了全然不同的表述策略。如果说，影片中的汉族少女雪儿是被汉族“给出”而为藏族所“接纳”的“礼物”，从而使汉藏两族得以盟结的话，那么地位高贵、热情率真、敢爱敢恨的丹珠则必须以临死前的神性形象作为被奇观化的高潮，从而使汉、藏族与入侵的不列颠民族之间的想象性盟结得以完成。
丹珠对格桑的爱情表白被拒绝，这在象征功能上与雪儿经历的那场被中断的祭祀是同构的。被拒斥（be rejected）使丹珠成为本部族内部“不可被欲求的”那个事物，给她的身体贴上了禁忌的标签。与此同时，她却成为另一个社群欲望视界中的美丽奇观。在叙述琼斯与丹珠的初次相遇时，采用了大量琼斯的视点镜头，整个画框里充溢着绮丽的色泽：广袤无垠的蓝天、青绿的湖色以及白中带着微褐的远山，被置放在大自然奇景中的丹珠身着斑斓的藏族服装，端坐在象征着显赫地位的白色牦牛背上的特写镜头有力地说明了她便是这雪域高原奇特魅力具体且唯一的象喻性指称。然而，在一个异国人的视点镜头中近乎泛滥地运用凝定的镜头语言，也同时使丹珠作为被欲求的客体的本质显露无疑。于是，这种叙述策略最终达到了这样的效果：即女主角的被奇观化。它是女性在好莱坞类电影经典叙事中“被观看”位置的延伸，她是被主动“呈现”为一种奇观，以迎合于叙事人“他者”身份的“观看”眼光。[注6]
当解读进行到这里时，不难发现一个值得玩味的地方：影片处理社群与社群之间给出/接受女性身体这一点上，有微妙的不同。雪儿的被“接纳”是以性为表征的（对此影片仅用了几个隐喻性的镜头来表现），而丹珠，尽管她始终是被奇观化的对象，是英国人琼斯情欲眼光投注的客体，但她的“被接纳”却是性绝缘的。她与琼斯之间的距离，总是保持在能被看到却无法被“触碰”到的限度以内，然而其空间里却充满“触碰”的可能性。琼斯在他被不断延宕的欲望焦虑中，将她称作“雪原上的精灵”。
影片高潮部分的序幕是丹珠在雪山前的英勇就义。在这个段落里，编导们极尽煽情之能事，对好莱坞式叙事技法的大量搬用使整个场面不止恢宏壮美，还带有了鲜明的神性化意味。这种类似史诗的编码表意方式使人不难领会到其中祭祀仪式的隐喻性内涵，而丹珠则是祭台上最圣洁的祭物[注7]。她的死激起了格桑为代表的藏汉人民之战斗豪情，同时也使琼斯一直以来对其身体的情欲追寻被终止，继而升华至（或被导引至）崇拜赞叹的精神性层面。如果说，雪儿作为一种交换品，联结的是两个处在同等地位上的社群，那么丹珠则是被奉献出去的牺牲品，因为她面对的是不平等的社群关系。这是真正意义上的祭祀，女性用身体（作为某种奇观）吸引了异族的/神灵的俯视目光（整部影片是以琼斯为旁观叙事人），只有最终弃绝了身体，西方社群才可能看到奇观背后的东西，才可能以他自身的价值观出发认同东方民族的“伟大”。因此在深层结构上，丹珠的死同样是以身体为工具完成以“爱”为表面征象的欲望转换（从爱丹珠到爱东方民族），使西方社群在精神层面上认可东方社群的完整性与其民族的意识形态，并由此借他者视角对自身历史（社群再造community reconstruction）重叙的合法性做再评估。

通过一个人道博爱、高大英俊的美国男性（阳性/主动者/欲望主体）对年轻、美丽、楚楚动人的中国女性（阴性/被动者/被奇观化的欲望客体）的认识、理解、爱慕，以女性身体为交换物导引物，以女性意识的被简约缩略、以女性整体存有状态被边缘化为代价，自慰性地合法化本民族的民族建构史，并不是《红河谷》的专利。在近几年来，不少影视编导都对“异国之恋”题材表现出浓厚的兴趣[注8]，纷纷给剧中的中国女主角安插上一位西方崇拜者。
对此一现象，笔者以为不妨可以借用弗·詹明信的理论来解读。弗·詹明信（Frederic Jameson）尖锐地指出了身处于跨国资本主义时代（福柯称之为“跨国公司与技术专家的时代）中作为第三世界的国家在想象秩序中所可能陷入的尴尬境地：“第三世界的文本，甚至那些看起来好象是关于个人的和利比多的文本，总以民族寓言的形式来投射一种政治，关于个人命运的故事，包含着第三世界大众文化受到冲击的寓言。”如果将詹明信的“第三世界寓言”批评理论作一图解，则不难发现一个相当稳定的等边三角形。“等边的两个端点分别是第三世界国家的民族与政治；而它们共用的顶点，则是一个相互意义上的‘异己的读者’，一个他者的视点。”[注9]詹明信曾预言，这种民族寓言不会永远自甘沉潜于潜意识中，或者“犹抱琵琶半遮面”地在需要诠释机制解码的深层结构里隐没而行，在适当的历史阶段，它将会挺身成为一种“有意识的与公开的”存在。如今影视界这种“异国情结”，不正可视为詹明信关于“第三世界文本”中“寓言”理论在中国当代电影文化中的显形么？当代中国电影在经历了太多了起伏跌宕之后，无论是主流的、权威的还是商业的、叛逆的文本表述都在不断走向融合[注10]，而其融合的基点正是“他者”（西方）俯视的眼光。这一场面向西方主流文化中的"东方主义"的义演，在满足西方人的"东方想象"的同时，也为我们自身提供了抵制西方他者的优秀民族传统"自我"想象。摆在观众眼前的，正是既满足了世界主流文化对东方的文化想象也满足了中国权威文化对自我的文化想象的豪华电影大餐。

⑦ 《红河谷》影评结合文学理论

离世界级仅差一步
中国电影很少有让人不看了堵得慌的，这部是例外。

十多年前学校集体组织看这个电影时，很有点年少无知的感觉，故事里谁爱谁当时还看不懂，但是仍然感动得数次落泪；宁静纯真野性的美让人难以忘怀，直到现在她都是我心目中内地最美的女人之一；初见邵兵是那般地惊艳；还有就是那首叫人回忆起草原和蓝天的钢琴曲《雪儿达娃》，这首曲子在我脑子里萦绕了有十几年，直到两个月前，很偶然地在网上发现这首曲子，而在此之前的十几年间我都能唱出它开头几节的旋律……

《红河谷》是部让人看了很难忘记的电影。同样是原始与所谓的现代文明的冲突，同样是侵略与反抗，同样是有教养的屠夫和未开化的善良人之间的强烈对比，它让我想起《最后的莫西干人》；后者是好莱坞90年代初经典电影的代表作，可是却让我觉得并不及《红河谷》来得优美和深刻，可能它身上好莱坞的印记过于明显了，确实是典型美国大片之中的佳作，可是除了比较显眼的印法之战的背景，并没有太多值得一提的独到之处。

《红河谷》的成功，原因有很多，比如青藏高原神圣又浪漫的至美，宁静洒脱的大笑，邵兵的腱子肉（……），还有迷人的藏文化。台词很少，除了叙述者和宁静老公扮演的善良活泼的老外，其他人说的话简直到了屈指可数的地步，但也因为如此少了很多内地影视片中常见的琐碎拖沓；另一个原因，也是是因为西藏实在是美到了语言显得苍白的地步，索性就配上大段大段优美的音乐（电影原声绝对震撼），让观者自己去体会。

电影里的红河谷是个世外桃源般的地方，人民善良淳朴，没有太多残酷的规则，生活简单，爱恨鲜明，在战乱的背景下这一些特质显得尤为弥足珍贵。差一点被扔进大河祭河神的汉族姑娘雪儿达娃两度死里逃生来到了红河谷，最后她哥哥来接她时，她终于在最后一刻放弃了和哥哥团聚的愿望，策马奔回，我想不仅是因为她的爱人在这里，而且还是因为这里自然轻松的生活，和她在汉族里受到的截然相反的待遇。

最后谈一谈这部电影的表现手法。这一切让人不忍心去惊动的单纯和原始，却被残酷的侵略者被破坏了。我对影片的后半段不太满意，瑕疵也在这里。电影涉及了很多因素，爱情、战争、汉藏二族之间的文化差异、中西方文明发展的不同程度：要处理这样多的线索实在是对制作者极大的考验。

首先，电影很工整地做到了“首尾呼应”，一开始出现的人和事，到电影的后半段一定会有一个交代，或者说是作了铺垫。比如雪儿达娃陷进去差点淹死的泥潭子，最后成为了好几个英国兵的葬身之处；多次提到哈达：头人与雪儿的哥哥交换哈达，哥哥和格桑在雪儿离开之前互换哈达，罗曼克走前与格桑互赠，充分展示了哈达对这个民族表示友好的重要性，所以最后罗曼克和格桑救过的上校带领着英国大兵回来时，质朴的格桑手捧哈达微笑着向他们走去，换来的却是家被炸毁，同胞被杀，两个民族之间的友谊就像格桑手中的被炮灰熏成黑色的哈达一样，变成了浓烈的仇恨；还有上校第一次离开西藏时送给格桑的打火机，最后成为了格桑杀死他和他部下的武器……在掠夺和战争的前提下，情谊变得如此不值一提。这些是我比较喜欢的部分。

其次，说一下瑕疵。人物性格还欠丰满。电影努力地描述了很多不同的人：骄傲任性但是善良潇洒的丹珠（宁静），沉默寡言男人味十足的格桑（邵兵），美丽多情却身背惨痛往事的雪儿达娃（应真），视女儿为掌上民族的精明的头人，慈祥虔诚的奶奶，沉湎于西藏文化的罗曼克，认为藏族是不可理喻的蛮荒部族的上校，甚至还有邻部落头人的儿子（想娶宁静来着），样貌猥琐却才高八斗。个个都很出彩。可是到了后半部分，所有的人就分成了两种：好人和坏人。头人、邻部落的头人之子、雪儿的哥哥、格桑，全都成了大义凛然的斗士；之前真诚地向格桑表示感谢的上校，却能直接无视他的示好，当着他的面轰炸他的同胞，到影片最后来了句莫名其妙的"we could've been friends."宁静邵兵依然出彩，可是除此之外好像其他人都没有自己的性格了，说话形式都如出一辙。当然啦，也可以理解为大家同仇敌忾众志成城，或者大敌当前不拘个人小节，只是我个人觉得略有些牵强而已。

另一个瑕疵，是说有些地方欠真实了。一头发疯的牛，居然就可以让被逮捕羞辱的丹珠有机会引爆一堆炸弹；英国大兵们眼阵阵看着抱着雪儿尸首的格桑放火燃烧汽油也没有人阻止，关键时刻上校居然置所有人生命不顾，对着格桑表衷情；小孩儿给鬼子们带路，把他们骗到了泥潭里淹死，只有走在最前面的罗曼克活了下来；大爆炸过后，丹珠戴着的望远镜还完整；大火烧死了无数鬼子，上校送给格桑的打火机却还像新的一样。

⑧ 电影《红河谷》的音乐评论。是电影音乐评论、不是影评。。

美丽的雪山草原，神奇的文明，纯朴的民风，纯洁的爱情……都在无耻的战争的炮火中灰飞烟灭，红河谷，用血和泪写成的一部反殖民侵略的民族史诗。
神奇的地域和悠久的历史孕育了青藏高原独特的文明，这里的人们用自己的方式过着平静而自在的生活。他们用虔诚的宗教信仰升华自己的生命，维护着这片世世代代生息于此的土地。他们之间有着纯洁的深刻的爱，藏族青年格桑和落难汉族少女雪儿达娃建立了纯洁真挚的爱情，而头人的活泼中带着些许女儿丹珠也大胆地追求着格桑，还有暂居在这里的英国科考青年琼斯也喜欢上了丹珠，三种交织着不同民族不同情感的爱情，成为这部悲剧最令人感怀的因素。格桑和雪儿达娃坚持到最后，与侵略者同归于尽；丹珠面对暴虐和凌辱，高唱了一首极有震撼力的民歌后，引爆敌人的弹药堆牺牲；而琼斯这个对殖民屠杀愤恨不已的英国青年，只能眼睁睁看着一切灰飞烟灭，用自己的眼光控诉无耻的殖民侵略。
影片揭示了殖民主义的无耻嘴脸，让人们去思索文明的霸权与生存问题。英帝国主义殖民者妄图用他们的工业文明来取代一切，用他们的船坚炮利来征服世界，他们企图把西藏作为侵吞东方古国的跳板，对这里伸出了罪恶之手。罗克曼是这部影片里我最痛恨的角色，这个曾在圆明园里纵过罪恶的火的强盗，又假扮成科学家，窜入神圣的青藏地区刺探地形，如果不是被耿直善良的藏族小伙子两次搭救，这个家伙早已死于非命。可是他恩将仇报，很快就带领他的殖民军重新来到，用欺诈手段和火枪大炮对藏族兵民展开了血腥的屠杀。他满口要给异国的人民带来他的“文明”，实际上就是用他的帝国主义来侵吞、掠夺所有可利用的资源，不惜残害所有可贵的生命，其无耻嘴脸代表了帝国主义的特征，令人切齿痛恨。他看到格桑点燃他赠送的打火机准备点燃火药库同归于尽时，居然还一字一顿地说“Why shuld you and I have been friends?”最终自食其果粉身碎骨。

⑨ 网友说盘尼西林改编《红河谷》是为了炸而炸，你怎么看待改编后的《红河谷》

盘尼西林这个乐队其实我非常的喜欢，也许作为70后80后的一代人对他们有着别样的情感。正是在我青春的岁月里，这个盘尼西林乐队陪伴着我成长。对于盘尼西林乐队的所有歌曲，也许只有喜欢他的人才能有别样的领悟，红河谷这部歌曲可以这样说，盘尼西林乐队所改编之后效果非常的棒。

甚至很大一部分人，不能明白盘尼西林这群小伙子们相表达什么，难道只是一种青春的嗷叫吗？当然喜欢这个乐队的人，才能够听出来音乐当中所有表达的一切，那就是青春，那就是难忘的青春故事，也希望这个组合能够真正成为主流音乐人，让大家所接受。

⑩ 电影《红河谷》影评

《红河谷》影评
美丽的雪山草原，神奇的文明，纯朴的民风，纯洁的爱情……都在无耻的战争的炮火中灰飞烟灭，红河谷，用血和泪写成的一部反殖民侵略的民族史诗。
神奇的地域和悠久的历史孕育了青藏高原独特的文明，这里的人们用自己的方式过着平静而自在的生活。他们用虔诚的宗教信仰升华自己的生命，维护着这片世世代代生息于此的土地。他们之间有着纯洁的深刻的爱，藏族青年格桑和落难汉族少女雪儿达娃建立了纯洁真挚的爱情，而头人的活泼中带着些许女儿丹珠也大胆地追求着格桑，还有暂居在这里的英国科考青年琼斯也喜欢上了丹珠，三种交织着不同民族不同情感的爱情，成为这部悲剧最令人感怀的因素。格桑和雪儿达娃坚持到最后，与侵略者同归于尽；丹珠面对暴虐和凌辱，高唱了一首极有震撼力的民歌后，引爆敌人的弹药堆牺牲；而琼斯这个对殖民屠杀愤恨不已的英国青年，只能眼睁睁看着一切灰飞烟灭，用自己的眼光控诉无耻的殖民侵略。
影片揭示了殖民主义的无耻嘴脸，让人们去思索文明的霸权与生存问题。英帝国主义殖民者妄图用他们的工业文明来取代一切，用他们的船坚炮利来征服世界，他们企图把西藏作为侵吞东方古国的跳板，对这里伸出了罪恶之手。罗克曼是这部影片里我最痛恨的角色，这个曾在圆明园里纵过罪恶的火的强盗，又假扮成科学家，窜入神圣的青藏地区刺探地形，如果不是被耿直善良的藏族小伙子两次搭救，这个家伙早已死于非命。可是他恩将仇报，很快就带领他的殖民军重新来到，用欺诈手段和火枪大炮对藏族兵民展开了血腥的屠杀。他满口要给异国的人民带来他的“文明”，实际上就是用他的帝国主义来侵吞、掠夺所有可利用的资源，不惜残害所有可贵的生命，其无耻嘴脸代表了帝国主义的特征，令人切齿痛恨。他看到格桑点燃他赠送的打火机准备点燃火药库同归于尽时，居然还一字一顿地说“Why shuld you and I have been friends?”最终自食其果粉身碎骨。
影片最使人震撼的是藏汉两族人民面对残酷的侵略毫不退缩，舍生忘死与凶残的敌人血战到底的精神，他们的血肉填满了苍茫的红河谷，他们用生命谱写的这一曲壮歌，让我们感受了藏汉一家的深厚感情，还有他们热爱生活、热爱自己的国家和民族的满腔热血。当看到无数的藏汉儿女在疯狂喷射的枪炮面前倒下时，当看到一个个穿着血红僧袍的僧徒在冒险给战士递送军火的悬崖上饮弹坠落时，不由得为他们可歌可泣的牺牲而崇敬感动。当最后只剩老阿妈和她的小孙子走在高原间，诉说着古老的传说时，我们可以看到藏族同胞顽强坚韧的生命力。
《红河谷》在人物形象塑造、场景布置和音乐配置上都做的非常不错，冯小宁导演的能力是有目共睹的。这部片的配乐很有可圈可点之处，比如主旋律就纯净中透射着悲壮愤怒，让人听着时心中涌起崇高之感。宁静扮演的丹珠在就义前领唱的那首藏族民歌，前边的独唱超然空旷，她带起的藏族战士们的齐唱更是震撼人心，他们热爱生活而又视死如归的高大形象让人感动不已。那充满深情的旋律在耳边久久回荡……