周星驰电影多少爱情就差一口气

A. 周星驰的电影真的水平很高吗

周星驰的电影水平高不高？

这个问题真的不好回答！

这或许是仁者见仁，智者见智的问题，但我个人觉得不能说水平低！至少我相信全国人民至少有一大半人都看过星爷电影，也从中感受到了欢乐！

特别是星爷早期的作品或者是更准确的说是星爷自己出演的作品本人都是非常喜爱的！

唯一遗憾和感叹的就是英雄迟暮，星爷已经华发丛生！

事实上，不单是星爷，像90年代的香港电影的那些俊男靓女，都曾经引领时代数十年，男如四大天王，女如张曼玉，林青霞等等！如今都已经老矣，成为一个时代的烙印，只能封存在一些人的记忆中，成为经典！

近几年的作品，星爷都不独自出演了，例如美人鱼和新喜剧之王，从而也就缺少了星爷那独具魅力，不可替代的无厘头表演风格，而什么是无厘头？我也没有去搜索。

我个人觉得就是不招四六，前言不搭后语天马行空无规则可循的差异所产生的喜剧效果！

周星驰在中国华语影坛也绝对会留下浓墨重彩的一笔！

而之所以质疑周星驰的电影水平是否真的高？和我们自身有很大的原因！最重要的就是物质生活水平的提高，人们的审美情趣等大幅度提高！再也不像以前90年代人们精神食粮极度缺乏的时代。

总之不是周星驰电影水平不高，而是我们提高了！

90到92年间，周星驰一口气拍了20多部喜剧作品。港片票房之王的宝座，他和发哥、成龙轮流坐，其他人只能干看着眼红。到了1992年，他的片酬直接从300万涨到800万。那时，吴孟达单独接戏只能拿50万，跟他合作便能拿到100万不带砍价的。香港一年到头有5个月都在放他的电影。

很快，星爷在片场有了个新外号，叫做“太上导演”。每部电影，他不仅作为演员参与，开始从幕后制作、台词设计上全面介入。

星爷早年接受采访时说，演《赌圣》的时候，基本上是顺着刘镇伟的思路来，刘镇伟想让他怎么表现，他就怎么表现。

到了《审死官》的时候，也未曾超出杜琪峰的设计。想必那时周星驰觉得自己刚走红，还没有那么大的话语权，各方面都还很“收敛”。

待到跟王晶拍《鹿鼎记》，创作欲已是按耐不住。毕竟演技已受到多方肯定，连金庸老爷子听说他要演韦小宝，只回了六个字：不做第二人想！

实际上，早在1992年，星爷就开了家名为“跨星”的公司，想拍一部属于自己的作品。结果憋了半天，戏一直没拍出来，公司只好先关掉。

第二年，香港、内地打算合拍一部喜剧片。香港特意请来巩俐。那时学院派出身的巩俐对无厘头没啥认识。只因靠《秋菊打官司》才拿到20万的奖励，而香港公司直接给她开100万港币片酬，巩俐笑嘻嘻地就去了。那年，张艺谋还在她身边，叮嘱她说：“放开一点，跟他们学点不一样的东西。”

不过，在《唐伯虎点秋香》里，巩俐始终放不开。她搞不清楚戏说 历史 的笑点在哪儿，还觉得星爷的表演太闹腾。“还我漂漂拳”那段让她扮猪头，她是坚决不从。多年以后，巩俐成了巩皇，再见星爷时才遗憾道：“真是太可惜了，那时候我不懂，应该放开点跟你们一起闹的。”

自己当导演，已是无可避免的事。

1994年初，周星驰小试牛刀，监制并主演《破坏之王》，结果并不是很理想。但这并没有阻止他变强的决心，在和几个伙伴组建起彩星电影公司后，众人一口气掏出6000万，准备拍一部惹人泪下的爱情片，用它帮彩星打响头一炮。然而世事难料，它却成了彩星唯一的作品。

这部电影，就是《大话西游》。

为了拍《大话西游》，周星驰在银川外景地一扎就是三个月。一开始剧本根本不成熟，连至尊宝、春十三娘的名字都是从另一个剧本直接迁移过来的。有了雏形之后拿给西影厂，西影厂领导一看头都大了：“写的是个什么鬼玩意儿？”要不是看到星爷的票房号召力，西影厂才不愿意拍在他们看来这么“跌份儿”的东西。尤其是负责艺术片的副厂长，觉得这简直就是文化垃圾。

为了电影，周星驰真是下足了血本，配乐找的是给老谋子做《红高粱》的赵季平。剧本拿给赵时，还叫《大话东游》，穿越剧情乱七八糟，看得赵老师一脸懵逼。赵就亲自跑去片场，一看到处都挂着牛魔王的肠子，给恶心坏了，做完配乐后觉得太丢人，根本不想在字幕里署名。

1995年，《大话西游》上映，两岸三地票房惨败，口碑也烂到极致。当时在北京一度被当成发行失败的典型，整个寒假算下来才20万票房。河北一些院线播完上集《月光宝盒》，根本没播《大圣娶亲》。最终，港台两地票房加起来还不到5000万，彩星公司直接因此宣告破产。

从那天起，有人开始对周星驰说四个字：江郎才尽。

《大话西游》之后，很多人都觉得周星驰不行了。接下来的《回魂夜》和《百变星君》都被视为东拼西凑、毫无创意的败笔。但周星驰并未因失败而退却，做一个演员已经无法满足他的掌控欲，他想要更多。

1996年，周星驰再次入局，与谷德昭联合执导《大内密探零零发》后，再与杨国辉合组“星辉”公司。不久后，“星辉”便推出了《食神》。那时，一般的港片拍摄不过20个工作日，《食神》拍了50多个，连剧本都酝酿了将近半年。从创意到编剧再到拍摄，周星驰全面打造起自己的电影招牌。

票房稳了，差的，只是一个荣誉。

1999年，周星驰37岁。

回望走过来的路途，他开始有意识地从过往岁月中寻找灵感，将记忆嵌入到电影之中。从80年代入行算起，跑过整整8年龙套，前文所提到的那些孤独而失落的日子，自然值得用一部电影来书写。

怀揣着这样的心境，周星驰开始拍摄一生中最重要的那部作品——《喜剧之王》。

那时在香港，有个叫“仙人求”的特约演员，痴迷表演，一直在跑龙套。和当初的星仔一样，再小的角色，都喜欢跟导演探讨。周星驰表演“尹天仇”，便套了他模子，将他与曾经的自己合二为一。而电影里吴孟达的卧底角色，最早是给万梓良准备的。

在星爷心目中，从艺道路上，万梓良对自己多有提携，让他来担任这个重要角色，再合适不过。结果因为拍摄改期，工作人员没能及时通知到，就把万梓良给错过了。情急之下，赶紧去找达叔。

吴孟达刚从内地拍完片回来，有些感冒，一落地就赶去片场，结果完全不在状态。当时星爷拍片的“重度完美主义”已落下病根，虽是老搭档，一点不肯妥协。一场戏让达叔NG了50多次，李力持都看不下去了。

影片拍摄时，成龙在隔壁拍《玻璃樽》，于是两位大咖跑到对方剧组客串。星爷在《玻璃樽》中被一条狗拖走，成龙演了个教尹天仇用心一点的龙套。两人拍电影的时间都差不多90天。不同的是，成龙花90天，是要拍一系列高难度的动作镜头，而周星驰花90天，是为了要一个最好的张柏芝。

试镜时，张柏芝已经表现出很高的表演天赋。李力持让她演《悠长假期》中的一段戏，台词多达9页，居然没NG就过了。但拍正片时，几乎每句台词的重音、每个桥段的演法，星爷都要“调教”一番。想必是星爷对这部戏有着别样的感情，李力持后来回忆说：“本来只是部很简单的电影，但拍起来每一个镜头，每一句台词，周星驰都要达到极致的完美才肯罢休。”

最终，《喜剧之王》夺得1999年票房桂冠。这是自1993年《唐伯虎点秋香》摘冠后，时隔六年，周星驰再一次登上香港票房之王的宝座。

但周星驰想要的，不仅仅是票房。

还有来自荣誉殿堂的肯定。

可惜，就像多年来香港金像奖不愿意承认星爷的演技一样，《喜剧之王》最后居然只拿到一个最佳新人奖的提名，令周星驰黯然神伤。

但这只是前头，并不是故事的结局。

世事的反转，充满了玄奥。

就在星爷欲摘金人而不得的日子里，内地盗版碟大量涌现。97年前后，北京大学校园里开始疯传《大话西游》，一张盗版碟居然卖到30元。到了1998年，一天能卖上百张。随着互联网开始普及，《大话西游》的剧情、台词和悲剧内涵开始成为无数年轻人热论的话题，和它有关的网站一搜就是一大堆。

就像星爷自己在《唐伯虎点秋香》里说的，人生大起大落来得太快，实在是太刺激了。那一年，《喜剧之王》在港台各大电影颁奖典礼上颗粒无收，而远在内地学子心中，周星弛已被捧为“后现代解构大师”。

之后，许许多多的人四处收集他参演的作品分析他的喜剧，为他曾经不被金像奖肯定的表演风格着迷，将他一部又一部电影的台词背得滚瓜烂熟，愿意为他的各种周边商品买单。人们狂迷周星驰，迷恋他创造的每一个喜剧桥段，就像当初猪笼城寨里的那个穷小子，不遗余力地迷恋着李小龙。

28年过去了，从《唐山大兄》到《喜剧之王》，命运仿佛一个奇妙的回环。

周星驰终于以自己的方式完成了对李小龙的致敬。

一年一影帝，百年周星驰。

他成了人们心目中的喜剧之王。

2001年，在香港电影市场不景气的大背景下，《少林足球》创下6300多万港币的票房，再次打破记录。在那一年的金像奖颁奖典礼上，周星驰终于成为了最大的赢家，一口气拿下七个大奖，甚至包括一个非常特别的“青年导演奖”。可就实际情况而言，那时候，周星驰早也无需用这些奖项来证明自己。

和他有关的许多信息，都是破碎的。

关于电影，说实话，自《功夫》之后的作品，无论诚意还是水准，都一言难尽。尤其当他再也不做演员之后，更是觉得一言难尽…

据说私下里，星爷是一个非常沉闷的人。没有电影上映时，大家几乎看不到跟他有关的新闻。连凌宝儿出来接受采访，他也会不高兴。一直以来，所有跟他相关的那些支离破碎的花边，都不能让观众看到他的真面目。叉少在这里，不能轻易地下结论说，星爷到底是怎样一个人。虽然做了他多年粉丝，刷了他无数的电影和访谈，但我总觉得，没人知道他真实的内心世界。

就像《食神》里的史蒂芬·周对唐牛说的：

“都让你能猜到，那我就不是食神了！”

时光荏苒，20年弹指而过。沿着时间的坡路往回看，再是猜不透的人，有些事，也是可以确定的。1999年之前的那个周星驰，之所以能成为一代人心目中的喜剧之王，不仅仅是因为天赋和才思，也不仅仅是因为热爱。

叉少我觉得，最重要的是，即便在最灰暗最孤独的时刻，他也没灭掉心中的希望。

就像《喜剧之王》里尹天仇与柳飘飘的对话：

“看，前面一片漆黑，什么也看不到。”

“也不是，天亮后会很美的。”

万物之中，希望最美。

2019年，请将它牢牢攥在手中。

我就问你一遍，我想暗战，无间道这些电影大家应该都认可绝对是好片吧，怎么夸都不过分吧。那好，这些大家公认的好电影我想请问你能看多少遍不腻，每看一遍能发现多少之前没注意的新细节？我只知道星爷的电影看了这么多年，还是看不腻，而且每次都能发现新笑点，那星爷的电影怎么就被过誉了，我认为怎么赞誉都不过分，因为星爷以后没人敢说自己的作品一定比星爷的好，更别谈超越了

B. 周星驰电影经典语录截图，周星驰电影的5句经典台词

图 | 网络

一直都很喜欢周星驰的电影，更喜欢那些从不放弃、从不认命的小人物设定。

《功夫》里的阿星，头被火云邪神一拳打进地板里，还是要拿起木棍敲一下他的头。

《破坏之王》里的阿银，根本就练不成“无敌风火轮”，还是靠血肉之躯打败了断水流。

《喜剧之王》里的尹天仇， 直到最后也没有成为主角，但依然热爱表演。

以前看周星驰的电影，总被无厘头的桥段和搞笑的台词逗得捧腹大笑。

如今被生活狠狠虐过，多了一些思考， 开始理解为什么喜剧的内核会是悲剧，笑着笑着就沉默了。

01

不要误会，我不是针对你，我是说在做的各位都是垃圾。 ——《破坏之王》

这句经典台词，是《破坏之王》里的反派，断水流大师兄说的。

在电影里，周星驰饰演的阿银，是一名饭馆的员工，因为一次偶然的送外卖被钟丽缇饰演的阿丽搭讪了一下，便展开了追求。

但是阿银的情敌黑熊和大师兄都是练武之人， 对比起来阿银就像是个懦夫，连大师兄瞧不起的那些“垃圾”都打不过。

阿银虽然自卑但是不甘心，遇到了吴孟达饰演鬼达王，想拜他为师学功夫，把整个身家都押上了，但鬼达王只是个骗子。

阿银被足球误伤，被人撞倒，被老板拿来出气的时候表现出的那种惊慌失措，是没人关心的体现。遇事总是自责，习惯性的紧张，简直和很多初入社会的小青年一模一样。

电影中最令我感动的是阿银对阵黑熊的时候屡败，屡战的精神， 明知道自己打不过，但是依然咬牙坚持，虽然没赢，但是也没倒。

面对生活，也该当如此。哪怕生活把你一次又一次重重摔在地上，也要一次又一次站起来继续战斗。

也不需要你特别的勇敢， 只需要站起来的次数比摔倒的次数多一次，就有实现目标的一天。

02

鬼不过来咬你，你也会害怕，有胆子过来碰它一下。 ——《回魂夜》

《回魂夜》这部电影，一改对周星驰电影“只有搞笑无厘头，实则毫无营养”的固有观念。

电影里有一段，周星驰扮演的捉鬼专家Leon给大厦保安进行捉鬼特训，第一课是要大家了解什么是恐惧。

Leon拿出一坨大便，众人一脸嫌弃，说：“有那多东西玩，你偏偏玩大便？”

Leon接下来的一段台词，对我的世界观产生了很大的影响。

的确，很多时候我们并不是因为真的害怕鬼、大便、蛤蟆， 只是旁人的闲言碎语，让我们产生了深深的恐惧。

从小接触的故事和传闻，都很生动地描述了鬼是怎么害人的，苍蝇乱舞的大便是怎么臭和恶心人的，皮肤湿润又满是疙瘩的蛤蟆怎么鼓起腮帮子呱呱呱的，然后，我们就学会了跟着害怕。

很多时候，并不是所有人都嫌弃汽油味，清凉油味，或者烧纸的气味，只是因为每次其他人闻到时，都会立马捂住口鼻，皱起眉头，最后，我们才学会去嫌弃。

我们只是恐惧别人要我们恐惧的东西，却因此忽略了自己拥有克服恐惧的行动力。

03

你肚子饿不饿？我煮碗面给你吃。 ——《大内密探零零发》

《大内密探零零发》中，周星驰饰演的阿发有个很爱他的老婆，尽管是刘嘉玲他还是嫌弃，搞起了外遇。

电影里有一个阿发和老婆吵架的情节，我看得很感动。

阿发：“你每次都躲在桌子下面，拜托你用脑子想几个新地方躲，让我有一点新鲜感吧！”

老婆： “可是我不躲在桌子下面，我怕你找不到我嘛。”

阿发：“我真受不了你，你不要这个样子，我拜托你好不好，老婆，你不要这样了，谢谢！”

老婆：“我只是血肉之躯，你每次这样骂我，我不知道哪天我忍不下去了。”

阿发：“忍不下去你就走呀。”

老婆：“我去洗澡了。”

阿发：“我叫你走呀！”

老婆： “你肚子饿不饿？我煮碗面给你吃。”

不管是下面给你吃，还是下面给你吃，这些对话里，夫妻间的感情，是实实在在用时间累积出来的，不论是鸡鸭婚配还是一见钟情，都需要时间来达成这个默契。

夫妻之间的感情早已不只是一种承诺，一张契约，一对儿女的羁绊， 更是互相融合在一起的那段无法分割的岁月痕迹。

阿发与外遇琴操之间，除去所谓的爱情，没有烟火的气息，没有现实生活铺底。就算阿发觉得琴操姑娘才是真爱，不过是因为从未和她一起被半夜孩子的啼哭声吵醒，没有一起经历过会消磨激情的琐事。

人是多么愚蠢，以至于竟有那么多人，把浅薄的新鲜感和短寿的激情，错当成爱。

04

那个人样子好怪啊，他好像条狗啊。 ——《大话西游》

《大话西游》的结尾，对于没有经历过成长的脱胎换骨的人来说，是看不懂的。

想要救紫霞就必须要打败牛魔王，想要打败牛魔王就必须要变成孙悟空，想要变成孙悟空，就必须忘掉七情六欲，从此不能再有半点沾染。

其实每一个人以前都是那个无忧无虑的至尊宝， 只是随着年龄的增长，不得不戴上紧箍咒，拿起金箍棒，成为孙悟空，从而要去承担起所有的责任。

像条狗的人，是放弃了人间的男女情欢、无欲无念、兢兢业业走在西天取经路上的取经人。

他如你我这般，收起了脾气火气不再任性淘气，只为梦想奔波。

人生百年，谁不曾大闹天宫，谁不曾头上紧箍，谁不曾爱上层楼，谁不曾孤单上路。

只有经历过生活的打磨，才会有这么深的感悟吧。

05

“看，前面漆黑一片，什么也看不到。”“也不是，天亮后便会很美的。” ——《喜剧之王》

心理学上有个词叫“习得性无助”，指的是因为重复的失败或惩罚而造成的听任摆布的行为，是一种对现实的无望和无可奈何的心理状态。

如果你努力一年，看到没有任何改变，可以再努力一年。 但如果还是看不到希望，你就会觉得很倦怠，陷入一种在原地徒劳挣扎的状态。 这是人类的真实习性，不会因干多少碗鸡汤而改变。

我是一个自控能力特别差的人，假期熬夜打游戏到凌晨，睡到中午才会醒。追剧要连续看完，懒得出门也不愿意点外卖，可以一天只吃一顿饭。

因为曾经堕落过，所以我比谁都清楚，这世界最后能依靠的只有自己。 破罐破摔的结果就是变成胡子拉碴一事无成的废材，你还得和他相处一辈子。

这些年唯一坚持的一件事就是写作，倒也不是为了成为更好的自己，只是害怕被那个黑暗的自己吞噬。

最近真的很不想坚持了，文章阅读量太低，身体里的结石还没打下来，时常隐隐作痛。

就拿今天来说，早上都还好好的，上到第四节只觉得头晕眼花，一边讲题一边冒冷汗，撑到下课去医院，急性肠胃炎。

睡了一下午醒来，还是强撑着写一篇， 因为越是人生的至暗时刻，越要坚持和等待。

小时候夜里肚子疼，住在乡下去医院需要翻山越岭走夜路，很不方便，家人只能干着急，通常都会说， “再忍一下，天亮就好了”。

愿身处黑暗的你，能等来你的天亮。

C. 周星驰电影中，有哪些经典的爱情语句

提到周星驰相信大家都是无人不知无人不晓的，而他的电影也是80、90后的回忆，他的电影，除了让人开心一笑之外，往往有很多情节给我们带来启发，尤其是在他的很多电影中所表现出来的爱情温暖片段，感人至深，即使放在现在也让很多人内心触动。那在周星驰电影中，有哪些经典的爱情语句呢？我来给大家梳理几条。

3.“我很孤独，用英文怎么说”“i love you” 《算死草》算是星爷相对比较冷门的电影了，但在影片中的爱情片段却依旧感人至深。影片中星爷饰演的陈梦吉悲伤不能自已，问留学归来的吕忍（莫文蔚饰）：“我很孤独，英文怎么说”，吕忍说：“i love you”，周星驰信以为真，不停地对吕忍说：i love you。场面瞬间变暖。爱一个人，就会相信他所说的每一句话，陈梦吉爱极了吕忍，自然不会认为吕忍在骗他，影片通过这种方式来温婉的传达爱意，可以说是星爷电影中的另一种高级表达形式！

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D. 周星驰的电影中为什么美丽的爱情到最后，都是悲惨的结局呢

悲剧就是把美好的东西打碎，放在你面前。

周星驰的电影都是以搞笑，无厘头，出名的，我小时候特别喜欢他的电影，每一部电视都是我的最爱，让我翻来覆去的看，长大后，再来看他的电视，却再也笑不出来了！

在现实生活里周星驰的感情状态，也是一直处于一个空窗期从他的电影里面，我们可以看出周星驰对于感情，特别是爱情，这一各方面的一些想法在他的电影里爱情永远都是最珍贵的一种情感，同时还具备一种你叫梦幻的感觉。

周星驰自己对爱情的想法在他的电影里面体现的淋漓尽致，一种犹豫不决的态度，一种勇往直前的方式。还有不知道，这个里面是否有他自己的影子。

E. 周星驰电影中，有哪些经典的爱情语句

周星驰的电影，除了让人开心一笑之外，往往还能给人以启发，尤其是他电影中表现爱情的温暖片段，往往感人至深，多年之后回温，依旧能触动内心。那么，周星驰电影中有哪些经典的爱情语句呢？今天，星迷君就为大家来盘点一下。

星迷君之所以没有将《大话西游》中“曾经有一段真挚的爱情……爱你一万年”归纳在内，是因为我觉得这样本就基于谎言而出现的台词，这种一万年的噱头，它本就不是爱情的本真模样。推荐大家去看看周星驰的《望夫成龙》，这里面的爱情，才最真挚感人。

F. 你听过周星驰的哪几段爱情故事

从70后到90后，周星驰可以说称霸了这三个年代人的搞笑电影记录。他开创了中国无厘头电影的黄金时代，让无数人在那个依靠录像机才能看电影的年代一次次笑的前仰后合。都说我们欠星爷一张电影票，因为他的确创造了一个时代。然而如今已头发花白的星爷仍是孤身一人，和他合作过、传出绯闻的女星也不在少数，但是却都无疾而终，让人唏嘘。

提起罗慧娟，早些年她是风华万千的香港著名影星，然而如今更是被无数媒体争相报道的“周星驰初恋”。1989年，《盖世豪侠》开拍，已是家喻户晓的明星罗慧娟认识了勤恳努力的周星驰。二人坠入爱河，却因为公司规定恋人不能私下相恋而将感情死死压在心底。他们曾经共同出游，一起放烟花，甚至规划婚姻。

面对采访，周星驰说：“如果我可以重新再来的话，就不要那么忙了。” 短短一句话，却饱含诸多心酸。他已经是年逾花甲的老人，他本该是世界上最快乐的人，可他也是最孤单的人。时间从不对任何人留情，真的。