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好莱坞电影如何安排宣传推广

发布时间:2022-10-02 18:27:26

❶ 好莱坞 文化宣传

“好莱坞的电影很好看,但大家都知道好莱坞从某个角度是在给美国人宣传,把美国文化温柔的强加进各国观众里,特别是军事题材的电影渲染的美国军人的个人英雄主义以及牺牲精神!”大家都知道了,好莱坞的电影商业化,为了得到票房收入它的影片几乎成为了一种模式——怎么吸引观众的眼球。尤其是战争片,场面宏大,加上特效和顶级的化装师,以及出色的导演和演员等,把战场的残酷,个人的英雄主义,各个方面发挥的淋漓尽致。
但是我想说的是,观看好莱坞的2战电影会发现电影上表达的几乎都是白人的战争,基本上都没有看到黑人。但现实2战中相当大的一部分黑人参加了战,开始白人军团不接受黑人军团,黑人只能后勤工作,但残酷的战争消耗掉了相当大的白人,为了补充兵员,保持军队战斗力,勉强让黑人到前线作战,组成黑人军团。而且白人军官都不想带领黑人军团。当真正进入战场作战后,带领黑人军团作战的军官都作出相当高的评价。黑人军团作战时勇猛,敢打敢拼,不怕牺牲。为美军在2战中作出很大的贡献。但是得不到公正的待遇,差点酿成军事政变。还好一位黑人将军解围。
具体的细节你在网上可能查到。等等吧,还有好多现实和电影不符的情况。但是电影的魅力实在是太大了,它就像一位表面魅力四射的美女,总是比心地善良外表平庸的女孩吸引人们的眼球,误倒人们的大脑。
好莱坞的军事电影确实很好看,不用上战场就可以由心感受到战争的残酷。我特别喜欢看。我又是一位军事迷。但那毕竟是电影。和现实不一样希望广大的好莱坞军事电影迷在欣赏超级好看的好莱坞的电影同时还能够熟知当时的历史背景。
以上是我个人的一点点愚见,希望对你有所帮助,就这种关于很多方面的问题,我个人才识浅薄有不对的地方还请谅解。

❷ 影视动画怎么宣传和推广

2016年,暌违三年,周星驰携他的全新作品《美人鱼》登顶华语电影票房冠军,收获33亿票房。作为全新的票房神话,除了本身影片质量过硬外,《美人鱼》的营销宣传也成为了业界一致好评的经典案例之一,因为一部电影的成功除了内容制作外,宣发也是不可忽视的一个方面,好莱坞很多电影的成功,很大部分原因是将宣发资金规模定到整体电影成本的一半。因此,本文今天将对《美人鱼》上映期间的营销宣传进行深入解剖,总结出其营销宣传中可以借鉴的一些亮点。

“四”面包围,打响全面的攻坚战

一、四大宣传营销机构分工合作,为宣传保驾护航
独家营销机构:北京麦特文化发展有限公司
社会化营销机构:北京点石娱乐
营销视频制作机构:北京最美映画影视文化传媒有限公司
电影活动策划执行机构:北京沃德时代文化传媒有限公司
从目前网上曝光的资料来看,《美人鱼》在营销上采取了分工合作的方式,将整体宣传划分为四大板块,每个板块分工运营的同时又保持宣传方向的一致性,可以说起到了1+1>2的效果。
二、四大板块构建营销矩阵,周边运营联动线上线下参与互动
1、构建粉丝阵地:运营粉丝,推送电影相关物料、资讯等内容
《美人鱼》在粉丝阵地的运营上选择了主流阵地微博和微信,但微信在后期运营的过程中因为内容与微博的相似度太高,逐渐变成了较为鸡肋的一方,因此我们主要来解构《美人鱼》微博的运营内容。
有节奏感的微博运营
《美人鱼》的微博在12月6日开启运营,其电影的第一场线下活动则在12月9日开启,做到了线上线下同步启动宣传。而微博在运营过程中也有规划地“玩”出了节奏感,例如前期大量的发布以周星驰为核心的怀旧内容,提高粉丝期待;而影片播出后的一周时间内则以大量影评、路演、明星互动等内容使影片声量得到扩展,并以正面的形式为影片积极提升口碑和行业影响力;最后,为了维持长尾期的新鲜感,用未播出片段、幕后花絮、线上活动、网友互动、影片数据等内容持续吸引受众注意力。

主话题#周星驰美人鱼#阅读量达到了空前的17.1亿

多类型创意海报
说起《美人鱼》,不得不提的估计就是它的海报了。除了“四海翻腾”和“五洲震荡”两版概念性海报外,《美人鱼》用于宣传的就只有人物海报、星爷手绘海报和主题宣传海报三款了。但是在病毒海报的开发上面,《美人鱼》却投入了大量的精力,出品了如倒计时海报、终极预告海报、节日专属海报、票房海报等内容,甚至将明星的“手绘”和网友的投稿也做成了海报,不仅对有限的物料进行了有效利用,也成为了与粉丝互动的突破口。

《美人鱼》宣传期间推出的全部票房海报

紧贴实时热点的趣味内容
热点对于宣传来说是可遇不可求的,很多借势不成反被吐槽的例子比比皆是,那么如何结合自身特色有效借势热点则成为了难点。新年期间微信开放部分公测的相片红包瞬间成为朋友圈“炫富”的新方式,《美人鱼》宣传期间恰逢农历新年,因此它结合自身特色,也做了一个“发红包看粉丁丁大图”的病毒图片,成功借势。虽然《美人鱼》还与春晚吉祥物、小李获奥斯卡等内容做了结合,但都比较简单,借势效果一般。
互动力满分的微博线上活动

要经营好粉丝阵地,当然少不了各种类型的线上活动来让粉丝参与互动,而《美人鱼》的线上活动基本涵盖了当下最火的几种形式:以文字为主的“逼格影评”、剧情相关的“跟星爷学情话”、图片参与为主的“美人鱼cosplay大赛”“和粉丁丁面基”、以及音频类的“无敌翻唱大赛”。
2、大规模路演:多城市、多主题、多明星,每次都有新话题
《美人鱼》一共举办了三场主题发布会,每一场都有各种大咖助阵,丝毫不缺话题点,而映前的十场路演和映后的十场路演,周星驰更是全力助阵,一场不落,也成为了大多数粉丝的精神支柱之一。

“始终你好”主题发布会

3、线上渠道合作:院线排片、线上售票、广告投放、异业合作等重要渠道
线上售票和异业合作也是《美人鱼》宣传中的亮点之一。纵观现在的宣传推广,面对口味日渐刁钻的观众,想在微博微信等传统渠道做出花来其实真的不太容易。但是通过热门APP、线下门店等进行大量的异业合作,帮助影片扩大观众接触面是当下用得比较多的方法之一。

格瓦拉不仅是《美人鱼》的联合制作公司,也在线上线下积极部署发行、售票、优惠活动等

4、系统化运营周边:线上线下物料、粉丝互动、周边产品等
《美人鱼》影片中有一个片段是警察手绘人鱼给邓超辨认,脑洞大开的奇异人鱼相信给大多数人都留下了深刻印象,除了被制作成海报,三个周星驰笔下的“人鱼”也成为了支线掘金的专属卡通形象。不仅有服装、项链、抱枕、手链、手机壳为IP扩大商业规模,还有粉丝亲手制作的饼干与官微互动。

周星驰多场路演均穿着专属T恤、卫衣

“三”大策略,宣传轨道有迹可循

策略一:饥饿营销,不同于其他影片上映前热炒口碑的做法,《美人鱼》播前不设任何点映场、看片会、记者会等,仅以三场发布会、二十场路演和三支预告片的形式为影片预热,可谓吊足了影迷的胃口。

三档不同风格预告片

策略二:情怀营销,播前发布大量周星驰经典角色表情包、经典台词回顾、煽情长图文等内容,用“回忆”、“变老”等词语勾起粉丝的怀旧情怀。
策略三:口碑营销,邀请12位知名影评人、传媒人为《美人鱼》撰稿,在自有粉丝平台发布;通过线上活动征集粉丝影评,用“自来水”为影片做代言;另外通过行业内或其他极具影响力的微信大号发布口碑文章,扩大影片影响力。

结合粉丝情怀,从外围深层解读周星驰与《美人鱼》

探讨除了票房,《美人鱼》还有什么

与2013年同样创造了春节档票房奇迹的《西游·降魔篇》相比,周星驰显然在《美人鱼》的宣传上下了更多功夫,不仅在开拍初期就启动了女主角甄选赛,将电影的宣传周期提前到了2014年,并在此后一年多的时间内持续释放消息,吸引受众关注,最后在电影上映前两个月的时间里,集中力度启动线上线下的全面宣传。有规划、有节奏的营销方法,使《美人鱼》首日票房达到2.8亿,9天突破20亿,远超同期的《西游记之孙悟空三打白骨精》、《澳门风云3》。虽然不清楚《美人鱼》在宣发这一块的具体投入,但大规模的线下发布会和异业合作,确实帮助影片扩大了不少声量,再加上深入挖掘周星驰这个大“IP”的话题度、春节档期的全面爆发等因素,也许《美人鱼》的成功是偶然,也是必然。

❸ 电影怎么做宣传 电影网络推广的渠道有哪些

主要是广告。
然后就是节目合作了。
你看快乐大本营经常就有电影新片的明星前往进行推广。
事实证明这个方式还是很不错的。

❹ 好莱坞电影的植入广告具体是怎样操作的

基本上,好莱坞的广告植入有三种类型:第一是最简单粗暴的方式,硬塞到镜头里。第二种是出现方式经过一定的设计,表现方法相对会克制、隐晦一点。第三种是作为电影中的关键道具出现,符合剧情设定,既推动剧情又打了一个完美广告。

因而,影片中出现的各类互联网品牌logo大多数并非是刻意植入,而是剧情本身需要的场景设置,如同我们每天行走在城市间随处可见的地标一样自然。导演也曾在采访中透露“这些商标并没有花费剧组多少版权费,几乎都是免费的。”

❺ 有人知道电影营销方面的知识吗

一) 电影营销个性分解
电影是不同于一般消费品,它首先是一种娱乐产品。与其他有形产品相比,纽约大学教授埃尔.李伯曼等著的《娱乐营销革命》认为娱乐营销具有如下特点[3]:
? 娱乐营销非常注重时效性。在产品投放之前,几乎没有时间进行市场检测。
? 只要电影出现任何票房不佳细微征兆,就须立即采取相应措施以扭转不利的局面,因为通常一部影片首映期一般都只能维持二至四个星期。
? 电影营销预算耗资巨大。一般来说,一部制作费用5000万到1亿美元之间影片在营销方面需要投入2500至4000万美元,用于投入到电影上映之前及放映期间6周~8周内推广活动。
? 娱乐如同潮流,瞬息万变,令人难以捉摸。
? 尽管成功的娱乐营销依赖于适当的推广活动,娱乐内容创作则几乎完全取决于制作过程中创造力的发挥,非常具有不确定性。把娱乐产品推向市场往往是运气和创造力结合。
? 娱乐营销所着重推广的首先是一种消费体验,而不是具体某件产品。
(二) 中国电影市场现状分析
电影营销一直是中国电影行业中薄弱一环,中国传统电影运作一直是条块分割,制、发、放体系互不统属,导致电影从上市到退市,发行到放映系统各自独立、孤军作战;利益分配、体制牵扯上种种原因使电影营销人员或例行公事或无法放开手脚去营销传播,电影营销仅停留在“一发了之”水平和阶段。
《十面埋伏》的成功,掀起中国电影整合营销高潮,但中国电影营销仍只在初步水平。探究中国电影营销过往和目前存在问题原因,不外乎如下:
其一是传统电影发行体制。在传统电影市场上,电影产品是政府宣传导向产物,生产、制造和传播扩散过程都受到来自政府方面严格管制,电影也就难成为真正商品,营销也成了形式。这不仅捆绑营销人员手脚,且压抑着营销人员智慧,使得一些最基本、反映市场经济一般规则营销理念、方法和技巧等,无法激发、挖掘和运用开来,直接导致中国电影营销的“有场无市”。
大陆内地影院为获取票房,一个漫长档期内往往只有一部大片在多个播映厅内循环放映,很多优秀国产影片根本排不上档期,很多片子拍出来也进不了院线,观众也无从选择;仅2004年,国产电影高达212部,真正进入院线播放没几部;相关制度对院线管制欠缺,使电影营销出现一种“伪垄断”现象。香港金像奖协会董事局主席文隽就曾在2005年长春电影节谈到:内地的影片发行和放映机制在深深伤害着国产影片市场[4]。
其二是电影人理念。这一点更多是历史积淀、文化影响和操作的固步自封等作用下的结果。电影人更多地重视电影产品开发和制作,对电影营销和后电影产品开发则相对弱视甚至漠不关心。在美国,一部电影70%收入来自于玩具、服装之类的衍生产品,只有30%收入来自于门票。好莱坞电影营销是银幕营销和非银幕营销齐头并进、互为支持连锁式营销方法,具体表现为银幕营销、电视营销、家庭影院、网络营销和相关商品开发这“五位一体”营销构架,非银幕营销成功更能决定电影营销成功与否。迪斯尼帝国是一部影片神话,近年来则有“哈利?波特”产业,哈利?波特和周边产品之间形成互动关系:《哈利?波特》拍摄成电影后,促进了书籍销售,而书籍和电影又促进了哈利?波特相关产品的销售,前4部《哈利?波特》在全球用55种语言销售了2亿本;根据第一部和第二部《哈利?波特》改编的电影在全球共取得了18亿美元的票房收入[5];
相对来说,电影营销不应该只是局限于影片本身,一部电影的商业运作是可以通过一个产业链做营销的,电影产品如果是强势品牌,很容易拉动商家趋之若鹜。中国《十面埋伏》除了在票房这个银幕营销上赢得成功以外,以后电影产品开发上则底气不足,《十面埋伏》本具备开发后产品的一切条件,但抓不着切入点,也失去了电影赢利的半壁江山。故《英雄》、《十面埋伏》前期营销虽做得有声有色,但却配套营销却不多,只能算是电影营销的小打小闹。
华谊影视总裁王中磊认为,电影营销细分市场还存在许多空白点,国内人才在这方面观念尚缺乏,也就未能找到这些市场空白,专业运作电影衍生产品公司也就暂时难以出现。
其三是观众层面。中国人传统是静心养性,人们本来娱乐活动不多,加上中国电影发展滞后,电影的影响力一向不大;另一方面盗版横行,影碟租售业务街头小店到处可见,DVD播放器价格大幅下降,有线电视播放最新影片日期与该片的影院公映日期越来越短,电影票价虚高等这些原因,使中国市场巨大,国民收入高速上升,但中国观众还是不很愿意进电影院,这也促使电影营销开展艰难。

爱土豆的农民 00:33:33
中国电影市场现状分析
电影营销一直是中国电影行业中薄弱一环,中国传统电影运作一直是条块分割,制、发、放体系互不统属,导致电影从上市到退市,发行到放映系统各自独立、孤军作战;利益分配、体制牵扯上种种原因使电影营销人员或例行公事或无法放开手脚去营销传播,电影营销仅停留在“一发了之”水平和阶段。
《十面埋伏》的成功,掀起中国电影整合营销高潮,但中国电影营销仍只在初步水平。探究中国电影营销过往和目前存在问题原因,不外乎如下:
其一是传统电影发行体制。在传统电影市场上,电影产品是政府宣传导向产物,生产、制造和传播扩散过程都受到来自政府方面严格管制,电影也就难成为真正商品,营销也成了形式。这不仅捆绑营销人员手脚,且压抑着营销人员智慧,使得一些最基本、反映市场经济一般规则营销理念、方法和技巧等,无法激发、挖掘和运用开来,直接导致中国电影营销的“有场无市”。
大陆内地影院为获取票房,一个漫长档期内往往只有一部大片在多个播映厅内循环放映,很多优秀国产影片根本排不上档期,很多片子拍出来也进不了院线,观众也无从选择;仅2004年,国产电影高达212部,真正进入院线播放没几部;相关制度对院线管制欠缺,使电影营销出现一种“伪垄断”现象。香港金像奖协会董事局主席文隽就曾在2005年长春电影节谈到:内地的影片发行和放映机制在深深伤害着国产影片市场[4]。
其二是电影人理念。这一点更多是历史积淀、文化影响和操作的固步自封等作用下的结果。电影人更多地重视电影产品开发和制作,对电影营销和后电影产品开发则相对弱视甚至漠不关心。在美国,一部电影70%收入来自于玩具、服装之类的衍生产品,只有30%收入来自于门票。好莱坞电影营销是银幕营销和非银幕营销齐头并进、互为支持连锁式营销方法,具体表现为银幕营销、电视营销、家庭影院、网络营销和相关商品开发这“五位一体”营销构架,非银幕营销成功更能决定电影营销成功与否。迪斯尼帝国是一部影片神话,近年来则有“哈利?波特”产业,哈利?波特和周边产品之间形成互动关系:《哈利?波特》拍摄成电影后,促进了书籍销售,而书籍和电影又促进了哈利?波特相关产品的销售,前4部《哈利?波特》在全球用55种语言销售了2亿本;根据第一部和第二部《哈利?波特》改编的电影在全球共取得了18亿美元的票房收入[5];
相对来说,电影营销不应该只是局限于影片本身,一部电影的商业运作是可以通过一个产业链做营销的,电影产品如果是强势品牌,很容易拉动商家趋之若鹜。中国《十面埋伏》除了在票房这个银幕营销上赢得成功以外,以后电影产品开发上则底气不足,《十面埋伏》本具备开发后产品的一切条件,但抓不着切入点,也失去了电影赢利的半壁江山。故《英雄》、《十面埋伏》前期营销虽做得有声有色,但却配套营销却不多,只能算是电影营销的小打小闹。
华谊影视总裁王中磊认为,电影营销细分市场还存在许多空白点,国内人才在这方面观念尚缺乏,也就未能找到这些市场空白,专业运作电影衍生产品公司也就暂时难以出现。
其三是观众层面。中国人传统是静心养性,人们本来娱乐活动不多,加上中国电影发展滞后,电影的影响力一向不大;另一方面盗版横行,影碟租售业务街头小店到处可见,DVD播放器价格大幅下降,有线电视播放最新影片日期与该片的影院公映日期越来越短,电影票价虚高等这些原因,使中国市场巨大,国民收入高速上升,但中国观众还是不很愿意进电影院,这也促使电影营销开展艰难。
二 互联网对电影营销角色解读
世界电影市场竞争与中国电影营销的现状,使人们纷纷呼唤电影业整合营销和品牌营销到来,在这其中,互联网可以说是具有独一无二作用,尤其是在解决我国电影营销现状上将做出突出贡献。传统电影营销过程比较典型方法有:影片试映;秘密预演;电视广告;报纸广告;电影预告片;相关产品;电影热线;奥斯卡盛典;空中电影[6]。相比电影营销其他营销方式,互联网电影营销对于中国电影营销来说有独特角色与意义:
(一) 互联网特点
作为新兴数字媒体,互联网络具有许多传统媒体梦寐以求特性[7],例如:互动性、虚拟性、实时性、个性化、全球性、永续性、超链接、多媒体等。
在美国,许多影片都拥有自己网站,互联网在电影中充当重要角色。有些网站能够让观众沉浸于电影人物角色、故事情节和新奇想法中;通过网站也可以链接到与影片相关的一些事件中去,包括政治、经济和历史等各个方面。
(二) 互联网在中国电影营销独特角色
其一 、推广受众范围广
互联网是全球性,影片有关消息从一开始,各地都可从网上获悉。在中国,经济发展不平衡,电影其他推广方式无法达到各个角落,即使现今电视普及,但电视网络分区进行,有落地限制,电影中推广可能接受不到。但网络却不同,身处穷乡僻壤,也能随时从网站上了解相关影片信息。青少年是上网的主要受众,许多青少年可能电视不看,但网可能不会不上,娱乐是他们上网的主要原因,网络信息的随处可见,影片资料了解也就在所难免。美国人口普查局预测表明,青少年还是电影的主要市场之一,并且还在上升。
其二、 易搜索 超链接 信息量大
有专家言“搜索引擎与广告结合将网络广告带入了真正不可限量的天地,它不仅进一步改变了网络广告,像互动网络广告一样拥有属于自己的东西,且彻底改变广告本身,开始向市场营销人员和广告人梦寐以求的“微观营销”方向迈进了一大步”[8]。我国娱乐出版等娱乐业并不太发达,丰富的网络信息、便捷的搜索方式、较低廉的费用,便于人们对电影的了解。比如在GOOGLE上输入《功夫》,第一版有关《功夫》影片的方方面面就有:[9](以2005年2月3日为准)
周星驰新作《功夫》_影音娱乐_新浪网
... 12月29日下午,《功夫》在北京举办了隆重的庆功答谢会,发行方表示期待《功夫》能 突破2.5亿的票房… ... 功夫》上映时间表中国内地、香港、新加坡、马来西亚:04年12月23 日中国台湾:04年12月24日印尼:05年1月5日菲律宾:05年1月8日韩国:05年1月14日 ...
《功夫》_影音娱乐_新浪网
... 功夫》一片的故事发生在20世纪40年代的中国广东
《功夫》周星驰“哄”动作品_TOM娱乐
相关搜索:《功夫》预告片下载
这种将搜索行为所隐含和揭示的网民偏好与广告行为有机结合,非常完美地体现了互联网所具有的强大优势,使电影营销的目标更准、效率更高、成本更低。
只知道这么多了

❻ 一部电影是怎样营销的从哪些点切入

1、电影本身永远是最先考虑的。
说到营销,总不免有些所谓的成功学灌输类似于”没有卖不出去的产品””营销与产品无关”这样的论调,从道德层面讲,这是很可恶的。把不好的产品卖给人们享用这种事本身就不仅仅是忽悠那么简单,那是实实在在的危害消费者。所以,在谈到电影营销时,作为产品的电影本身,永远都应该放在首先要考虑的位置。我们在做电影营销时,第一步不是谈怎么做,预算多少,而是在简短寒暄后直接看电影成片。认真看完之后,不管客户讲得如何,心中都已经有个标尺,好与坏先做判断,然后再决定是否进行营销推广。在这一点上,金钱诱惑往往起到很大阻碍的作用,但为了对观众负责,我们基本上只选电影质量至少合格的做,这是原则,对观众负责,很重要。
2、选择营销平台,主要以新媒体为主。
由于无法和4A公司竞争,也不好和公共机构拼,传统的预告片和广告铺盖以及发布会等公关活动都不参与,专注于新媒体领域,以微博、微信以及社交网络平台为主阵地,展开创意策划,执行营销战略。目前选择的主要平台为新浪微博、微信、豆瓣小站以及部分论坛。这些被称为新媒体的平台很适合主体观影人群的接受品味。
3、研究电影本身,挑亮点和槽点。
你经常在微博微信上看到的某部电影的精彩片段、台词、幕后故事等之类的,都是有经过精心挑选和策划的。比如我们在挖掘出一部好莱坞大片中诸多富有哲理的台词后,通过制作话题以及长微博,集聚所有打动人心的台词,在微博上扩散传播。在影响力没有到位的时候,通过微博意见领袖的辅助发声,迅速让话题得到迅速扩散,实现大量的曝光,增加了电影曝光后,直接让票房大幅提升。当然,也不局限于亮点,电影不是十全十美,必然有不足之处,把它揪出来,通过策划以及完美的文案表现,将槽点制作成全民讨论和吐槽对象,辅之以微博大号的协助推广,形成广泛传播。总之,所有的料都围绕电影本身挖掘,不管电影内容还是主创还是幕后甚至竞品,有料就有聊,策划和创意跟进后,进行平台传播。
4、事件营销热点跟进,让电影大面积亮相。
微博上每天都有层出不穷的热点事件,有正能量的有负能量的有无可奈何的有轻松搞笑的,这些热点吸引着网友的眼球,是一个巨人。我们的工作就是巧妙的把自电影元素和热点事件结合,站在巨人肩膀上。类似于郭美美这样的娱乐事件,是电影最好结合的对象。站好位置取好角度后,积极参与到网友讨论中,发出有特点的声音,从而吸引眼球。实在没有合适的事件结合时,那就创造事件,制造舆论讨论。比如在推广某大片时,同事模仿电影人物造型,形成有趣的模仿热潮,再通过大号的助推,形成自制的微博热点。
5、有节奏的配合电影上映和发行安排,借助资源进行助推。
在关键节点,一定要配合电影整体的宣传计划,大量微博意见领袖和微博大帐号草根大号微博红人等资源的运用,往往使营销事半功倍,覆盖粉丝比广告位更具效果。
6、关于水军和僵尸粉。
不是不用,但一定是有节操的使用,这是一种必需,微博和豆瓣等平台的属性决定了某些策略的产生。当然,所有的前提都是电影本身质量过硬。如前所说,一切都要建立在电影本身。
先回答这么多吧,才疏学浅,资历不深,不到位之处,请多拍砖指正!
【Ronnie Xiao的回答(5票)】:
我觉得电影营销最有趣的地方在于营销的产品本身,他是文化娱乐产品,但是他不同于类似唱片,书籍(不管是电子书亦或是实体书)或者影碟(影碟的营销和电影营销应该是区别开的)或者游戏,因为在影院看电影是一次性的消费,而上述的都还可以重复使用;同时他也不同于类似演唱会,话剧,音乐会或者戏曲等现场演出,因为除了首映会之外的多数演出都不具备在现场观演所有的“看明星“或者是在演出同时你无法在其他演出场所看到的当下的专属唯一性。
而电影产品一次性的消费特色,更让购买冲动显得重要,同时其中也暗藏着(只要把观众先骗进电影院,看过后悔不退票,钱也赚到的这种心态)。所以在做电影营销的时候,就是要通过各种方式,将影片的卖点,关注度,话题性,粉丝效应(针对导演、原著和明星)以及优势无限放大。
目前针对电影营销的主要渠道无外乎传统的预告片(但是预告片的播放媒介选择很重要),一些片花和具备病毒效应的视频(主要通过视频和社交网站传播),传统的平媒以及户外的平面宣传(主要就是海报和各色物料),影片的首映会,合适的新闻点制造和媒体公关稿,通过负面新闻制造关注度(类似绯闻、不和、意外等)。随着现在国内专业化影迷网站和电影网站的成熟(类似时光网、豆瓣),以及社交类网站产生的新型信息传播方式,所谓口碑营销(就是水军)在现下的一段时间也将是各大片方需要攻克的重点,不过由于被开发过渡,目前口碑营销的作用在网民群体里的引起的反抗效应也颇强。

❼ 如何做好电影院活动营销,活动策划

你好
你要的文件如下
中国的电影院越来越多,可是新电影院如何才能够尽快的开拓市场局面?老的电影院如何保持市场地位不动摇?

这两者到底该如何做市场营销呢?
有些电影院还会有这样的困惑,我们做了很多市场活动,为什么影城的市场并没有想象中那样理想呢?其实,关键所在就是,电影院要弄清楚为什么要做活动,能做哪些活动还有怎么做活动,只要能够把关于市场营销活动的这几个问题弄清楚,相信电影院营销中的很多困惑就都迎刃而解了。
中国目前的电影院,仍然大多数处于新旧交替的时期,老的电影院没有新突破,新的电影院没有老经验,所谓的电影院营销,到底能有哪些内容呢?据环球影业相关人员统计,环球平均每家影城每个月要举办3-4次市场营销活动,一年下来,一家影城全年营销活动不会少于30次,如果按照全国126家环球影城计算,那一年就要有不少于3780次的市场营销活动,而这3780次市场活动通过30余个城市覆盖的数百家媒体进行连续的报道传播,一年下来,单纯媒体报道就要有十多万次之多,再加上很多活动带来的附加社会影响、团体票房收益等等,估算下来,效果着实可观。环球影业将这种营销活动体系架构总结为“泛营销”体系,其实是一种院线统筹调配、影城跟进执行的规模营销运作模式,结合环球影业的实战案例,在这里将影城经营过程中的市场营销活动进行梳理如下:
对于影院的活动,我们可以做以下几方面的分析:
一、影院为什么要做市场营销活动?
中国的电影市场与国外不同。在海外国家的电影院,首先没有团体票,其次不会有很多的市场营销活动,特别是美国等电影大国,电影的群众基础非常好,如何更好的经营卖品才是这些国家影院的主要市场任务。对于中国,这个电影市场的发展中国家来说,电影院基本上都不能直接扮演“摘桃子”的角色,“种桃树”才是第一要义,也就是大家都在说的培育市场。那么市场怎么培育呢?就是通过坚持不懈的市场营销活动。市场营销活动就是指以影院为阵地、以影片为焦点,衍生、设计、策划的各种电影观众互动参与的市场群体活动。市场营销活动是电影院营销的重要组成部分。
电影院所举办的各种花样繁多活动,归纳起来,无外乎以下三个目的:
1、增加票房:做活动是为了让观众从没兴趣到产生观看的欲望,为影片宣传造势,或者通过各种团体组织性质的活动,为某些影片直接带来票房收入。
2、增加人次:做活动是为了原本一个观众过来看,结果来了一家人,或来了一群朋友。这是真正的培育市场,虽然不能直接带来票房收益,但是创造了欢快愉悦的活动氛围,电影观众的参与互动,享受到了电影院带来的最直接的快乐,通过人际之间的传播,为将来的影院人次保障奠定了基础。甚至可以通过丰富趣味的营销活动,培养一批电影院的固定观众群,为电影院培养大批粉丝。
3、增加影响力:做活动可以进行媒体报道,让宣传范围扩大到整个城市,让更多的人知道影院,知道正在放映的电影,通过举办媒体感兴趣的活动,也会拉近影院与媒体之间的亲密关系,形成稳定的合作模式,有助于影城开拓媒体通路,形成稳定、长效的传播渠道。
二、影院能做哪些市场营销活动?
策划设计影院市场营销活动,基本上从以下三个方面考虑,就可以把一个活动策划好了。
1、策划思路来源:
策划活动要将发散思维、减法思维、整合思维多种思维模式综合运用,同时从影片、档期节日、社会资源诸多方面进行深入挖掘,从中获取策划市场营销活动的思路来源。
2、影院市场营销活动具体样式:
针对上面所说的思路来源,进行深入挖掘,就可以策划出各种形式不同的活动,总结起来,电影院主要的活动形式包括以下几种:
明星见面会、首映式:最常规,但是最有效果的影院活动。只要有明星到场,现场气氛、观众反应、媒体报道,都能够充分调动起来,但是中国的明星见面会资源存在着整体匮乏、分布不均的现实问题,不可能全国各地的影院都能够在一年当中举办丰富多彩的明星见面会活动,从另外一个角度上讲,物以稀为贵,偶尔一次的有分量的明星见面会,往往才能够产生真正的轰动效应。
新闻发布会:影院举办的较高规格的市场营销活动,都会举办相应的新闻发布会,让媒体在第一时间与活动主要人员进行深入沟通,得到影院市场营销的丰富信息。
专题报告会:适合上映国产推荐影片时举办相关活动。由于此类国产影片较为正统,内容往往以英雄模范事迹为主,虽然缺乏商业性,但往往都能得到一些相关政府机关单位支持,因此,可以借助契机,与相关机关单位深度合作,观看主题影片,同时对观众进行某些方面的现场教育,举办类似报告会形式的正统仪式,将使组织团体观影的活动取得较好效果。
媒体放映场:与媒体充分沟通的很好的一种方式,让媒体在第一时间准确把握上影信息,可以以此为平台,与当地媒体建立长期稳定的合作关系。按照管理,一部新片大片上映前,每个城市只能有一家影院可以申请一场媒体场。这也是很多影院竞争的重要资源之一。牢牢把握住媒体场,很多时候也就意味着牢牢把握住了媒体。
观众体验场:与观众充分沟通的一种方式,既可以做为前期预热,让媒体给以报道,也可以调查体验场观众反应,得到对影片最准确的市场把握,及时验证调整影片的宣传推广策略,保证影片吸引准确的观众群体。这在发行领域,被称为“点映”,在很多中小成本的文艺影片中,得到很广泛的运用。
影院场地展示:场地的布置,十分重要,观众进入影院后,把握影片的信息往往通过场地布置,场地布置可以使用与影片有关的图片、实物、模型、仿真人物等等多种形式的摆放,为观众在影院大堂创造视觉奇观,充分调动观众的胃口。
场地互动游戏:游戏往往是从电影相关内容衍生出来,参与性互动性强,可以吸引儿童观众和青年观众的兴趣,让大家感觉不仅仅看电影是一种放松,来电影院,本身就是一个轻松愉快的过程,那样会会影城招揽更高的人气,人气旺了,看电影的人自然也就增加了。往往大堂宽敞的影院具有操作此类活动的优势,可以充分发挥电影院大堂的作用,把电影院装点成为电影的乐园。
户外宣传活动:根据各个影城情况的不同而定,利用一切可以利用的户外资源,只要是有利于三个目的的活动,影院都可以主动出击,把活动做好,做大。
相关产品促销,联合推广:这类活动往往会与上面讲述的几种活动结合进行,具体的活动形式会与赞助客户有一个商定的过程,具体与客户联合的推广形式,由于设计商业推广部分,作为第三点,详细论述。
3、商家联合推广活动样式:
活动推广:与媒体、商家充分互动合作,如影院活动冠名、赞助、礼品、宣传logo等等服务,在节省活动经费的情况下,也增加影片、影院的影响力。
套票推广:几部电影联合推广,或者一部电影同时出售几张票。比如情侣套票,全家套票。这种合作模式,在很多电影院中广泛被运用。
套餐推广:在出售电影票的同时,与卖品相结合,刺激两方收入的共同增长,特别适用于很多票房很高,但是卖品水平一般的影院,通过联和促销,在提升卖品的同时,对票房提升也会有促进作用。
团体推广:通过团体客户的需要,针对性开发市场营销活动,吸引团体票客户,直接购买大额团体票,实现票房的大额增长。这点对电影院来说,一定要转变观念,与团体客户洽谈业务,销售的是一整套服务,包括为客户提供的各种活动宣传推广,而不仅仅是卖电影票,这样的联和团体推广,将会大幅提升团体销售业绩。
三、影院到底该怎么做市场营销活动?
1、从数量上看
影院活动,多做?还是少做?这有一个度的问题。
影院的活动举办一定要根据各个影院的情况不同,把握一个度。过多或者不够都会产生负面效果。
如果影院做的活动不够,那么只有从其他渠道了解到影片大致内容的观众,才会观看这部电影,原本存在的潜在票房没有去争取,那样的损失,将难以挽回。
如果影院的活动过于密集,工作疲于应付,不能准确预估能否产生上述三种效果,这样的活动将存在着很大的人力物力的浪费,也对上述三个目标的实现难以产生作用。
2、从质量上看
什么样的活动有效果,什么样的活动没有效果,这是一个评估的问题。
活动的执行是一个阶段性的过程,基本上是这样一个链条:
影片信息到达——活动方案策划——方案前期准备——活动执行——活动总结——活动评估——活动备案,用于下次活动的参考。
上面的链条当中,目前我们的方案策划与执行都没有太多的问题,关键出在活动的评估上,一个活动做完了就完了,没有对效果进行充分的评估,下次操作类似活动的时候,从上一次活动中得不到任何经验教训,还是茫然进行的话,对影城来说,将是无形的损失。
3、对于大多数电影城,可以尝试进行如下操作:
(1)、广泛尝试各种活动
影院可以多尝试,广泛策划,看看到底哪些类型的活动是直接可以见到明显票房效果的,哪些是有助于增加观影人次的,哪些是会广泛吸引媒体的,而哪些是没有用的。
(2)、重视活动效果评估:
全国很多新影院,活动运作肯定都存在着方方面面的不成熟,在尽可能尝试各种活动的前提下,对各种活动效果分别进行评估总结,将帮助我们的影院开速成长。活动效果评估可以大致可以从上文提到的三个目的是否能够实现来进行,但具体的评估反馈方式,还要各个影院的市场人员进行探讨摸索。
(3)、效果好的活动多搞
等到积累到一定阶段后,就可以在众多活动方案中,有所取舍,只做最可能达到上述三种目标的活动,把活动做好、做精,出精品,用活动的力量,推动整个影院票房、人气、影响力的大幅增长。
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❽ 好莱坞电影的植入广告具体是怎样操作的

主人公用的手机,主人公用的手机,重要的事情说三遍。

❾ 电影《后会无期》的宣传营销策略是怎样的

据说一个产品最高级的运营是自运营,在我看来,《后会无期》就是这么一个产品。

无论大家怎么说韩寒为了宣传不遗余力,写段子,跟段子手互动,晒女儿照片,精心选择公布每一个宣传物料的时机,我都认为他最成功的营销策略体现在整个片子的创作中,当然,失败也可能在此,这个后面再说。

《后会无期》是一部很有野心的片子,无论从选角还是主题曲演唱者的选择。

主演陈柏霖、冯绍峰,演技不说,外貌和粉丝呼应度是没法挑剔的,“李大仁”一角为陈柏霖奠定了广泛的女性粉丝基础,《宫》虽然广受抨击,但不得不说,冯绍峰最初也是最坚定的粉丝群从此剧而来,两个人基本可以覆盖70后-90后女性群体。但这还不够,制作团队生怕漏了哪个群体,用主题曲的演唱者给圈受众加了双保险。

邓紫棋,《我是歌手》第二季最大赢家,算是当红炸子鸡,年轻貌美声靓,在年轻族群里还是很有影响力的,这首《后会无期》,是她和影片互相借力,再火一把。朴树,沉寂十年,朴树开花,多少人看到“朴树”两个字就已经热泪盈眶。90后、00后的人也许只认得邓紫棋,不认得朴树,但他确实是有一个时代的影响力。而且其中有个很妙的地方,我记得少年的小四,是很喜欢朴树的,我第一次知道那些花儿,还是从他书上来,扯远了。总之,一前一后两个主题曲,又把70到00包圆了。三首歌,各有侧重点。朗朗上口的《东极岛岛歌》,改自好莱坞电影《波拉特》主题曲《啊,哈萨克斯坦》。歌词虽改得含蓄暧昧的多,但懂得人自然懂,这是韩寒辛辣讽刺的一面。对了,这部电影又名“为建设伟大祖国哈萨克斯坦而学习美国文化”。主题曲《后会无期》,现在网上很多人批评歌不错,邓紫棋选的不好,抱歉,我虽然对邓紫棋没啥好恶,但是我很喜欢她唱的这首歌。歌曲改自《The End Of The World》,原曲唱失恋,缠绵悱恻(隆重推荐陈奕迅岑宁儿版,不过有情伤的高能预警),改过歌词重新编曲之后,少了些自伤之意,多了些愁思满怀。对了原曲有个有趣的背景,是《美国情事》的主题曲。我相信,韩导选这两首歌绝不仅仅是这两首歌的缘故。主题曲《平凡之路》,名字挺矫情的,但韩寒来写词,朴树来唱,就不矫情了,具体评论,另有问答已经写的很好,我就不献丑了。年轻一点的听曲意,有经历的在歌里找自己。哎呀,还忘了一个,马达加斯加,广告法有云,Beauty,Baby,Beast. 恩,多个萌宠才不只多个宣传物料,男神不喜欢、女神也不爱、逗比也没兴趣的观众,这么一只又卖萌又傲娇的哈士奇你总不能说出一个不好吧。至此,演员和主创阵容完成。对于产品最核心的内容,剧情(好吧,这是我认为最重要的内容)目前没看过,等看过再补充。质量,至少目前出的预告片和MV我都很喜欢,很流畅,无堆砌之感。至于公路电影的选择,太专业,我其实不太熟这个类型,也许是因为韩寒对车和在路上的热爱,也许是这个类别在中国尚无出彩案例,也许是因为韩寒必须选择这么一种类别,因为他实在不能去做小妞电影或者再来一次怀旧青春,某些他想拍的题材也不能冒险去拍,因为拍了也能面不了世。这不符合这个产品的设定。其他的炒作也好,营销手段也好,其实未见其新,记得有人分析过“岳父”这个梗,也是偶然,并非刻意为之。?这么多元素糅合进去,讨每个年龄层的观众喜欢,又想站着把钱赚了,考验导演及团队功力的时刻到了。

❿ 电影营销

电影圈内广为流传的那句话:影片质量决定了电影能飞多远,营销则决定了电影能飞多高。作为典型的注意力经济,营销对于电影票房及投资收益的重要性不言而喻。

一、 好莱坞电影营销的经验借鉴

1、以消费需求为导向的营销观念

美国管理学大师彼得·德克拉曾精辟的阐述:“营销的目的是在充分认识、了解顾客的基础上,让产品或服务能够完全符合顾客所需,从而使其自动购买”。由此可见,消费需求是营销的核心要素。美国电影的成功之处在于:他们能够拍出观众想看的东西,并成功地影响观众的口味,创造出一大批具有高度粘性的顾客群

2、 注重塑造电影厂商品牌

好莱坞的电影营销并不止于对单部电影的推广和宣传,同样重视对品牌的塑造和传播。促使消费者对该品牌形成判断或者印象,有利于建立消费者与品牌的关系以及品牌共鸣,从而积累品牌资产。蕴含在每部影片营销中的品牌塑造形成并推高了厂商的号召力。

3、 齐备而有力的宣传体系

通过宣传提高影片的知名度和美誉度,是营销的重中之重。好莱坞影片的宣传体系,由不同的宣传平台和多样的宣传物料构成全面框架,并依据影片制作和宣发的进度,统筹推进、运转。包括:

1)多平台播映预告片  

一部浓缩影片精华的150秒预告片,可以极大地激发公众的观影兴趣。

2)大量投放影片海报  

作为最传统的宣传方式,电影海报的作用虽然有所减弱,但角色仍不可替代。一张截取经典镜头、具备强烈视觉冲击力,而又标明大牌导演、大牌明星的海报,依旧足以形成煽动消费欲望的力量。

3)综合运用宣传媒介  

无论是传统的宣传媒介,还是植根于互联网的新传媒介质(网站、社交软件、各种APP),都有其不同的受众、表现方式和使用体验,因此能够形成的宣传效果也各有短长。 好莱坞电影营销充分运用各平台的优势有针对性的进行推广 ,力求宣传效果的最大化。

4)借势扩大影片影响  

对于一部电影来说,举办首映礼,参加电影节、参评获奖等,都可以迅速提升关注度和口碑。

5)合理选择放映档期 

档期对影片票房影响重大,是否能够避开相近题材和潜在的爆款电影,是否契合档期所在地域和时段的社会整体氛围及受其影响所形成的主流观影需求,都将影响上映时的票房表现。

4、 整合营销之道的熟练运用

定义: 指以满足消费者为价值取向,厂商通过与消费者的沟通确定统一的营销策略,并协调使用各种不同的宣传渠道和手段,综合运用不同宣传工具的优势实施营销策略,最终达成低成本、高收益的营销效果。

1)跨文化国际推广  

瓜分全球票房是好莱坞电影业发展的必然选择。因此,在剧本创作、演员挑选、场景安排等方面,好莱坞影片都为日后的全球化推广做好了铺垫。定位于全球发行的影片更注重在价值观和意识形态等方面的内容长组建,并利用个人英雄主义、普世价值以及在经济、文化方面的强势地位,帮助影片跨越文化鸿沟、增加吸引力,实现全球化传播。

2)不遗漏任何爆点  

在具体影片的营销中,影片本身承载的元素才是最终吸引观众进入电影院的关键。无论是大牌导演、一线明星,还是知名编剧、摄影大师,再或是影片故事背后的典故和事件,凡是和影片有关的宣传点,都会加以运用和推广,最终变现。

3)在各个盈利渠道统筹推进  

美国电影业成熟的市场销售渠道,使得一部电影可以利用银幕、电视、家庭影院(如DVD、CD等)、网络和衍生品(如玩具、游戏、服装、主题公园等)等平台,谋求经济回报的最大化。

4)科学而缜密的立体传播  

好莱坞宣发公司在科学总结规律和电影销售周期,普遍采取波浪式的“五级传播”方案,通过各种宣传平台,提高影片的认知度,延长社会关注期,保持电影热度。立体传播的5波攻势一般划分为:

第1波: 影片上映前2周,通过平面媒体进行消息发布;

第2波: 影片上映后2周,传统媒体话题炒作;

第3波: 影片上映前2周半到上映后2天的电视和电台集中高强度传播;

第4波: 影片上映前2周半到上映后2个月,网络持续追踪报道;

第5波: 影片上映后8周的杂志强化和延长热销期。

这种时间安排与美国国内院线影片放映时间较长直接关联。当前,我国影院档期安排紧张、影片放映周期较短的状况,则需要更为密集的安排。

二、 我国电影营销的创新方法

1)电商售票刺激观影消费

在线消费习惯的逐渐形成,使得电商成了制片方和影院最坚实的票仓。电商凭借强大的财力和技术力量,发起9块9超低价购票、秒杀票、明星见面会特供票等促销活动,吸引公众在线购票、激发潜在消费意愿。而每张票收取3-5元服务费的盈利模式,为电商售票平台提供了运行基础,实现了多方共赢。

2) 电影主题相关APP助力推广

APP是近年来出现的一个媒介种类,各类APP通过整合细分领域的资源,对一些特定的用户群体具有很高的吸引力。而且,APP针对性强、有深度和专业水准高的特点,品牌与用户的粘稠度较高,易于形成号召力。正是这样的特点,获得了部分电影宣发公司的青睐,从而选择跟某些知名APP深度合作,借助平台开展营销,同样实现了共赢。

3) 社会化新媒体提高关注度

利用社会化新媒体所开展的营销,主要分为两类,话题炒作和大咖推荐。话题炒作作为惯用的手段,随着互联网向移动化、社交化发展,也呈现出碎片化趋势,且愈发强调互动。由此出现了电影官方账号、导演、明星、制作人等利用自身影响力制造关注焦点,或通过自媒体发布电影海报、花絮、片花等营销方式,形成舆论热点。同时,依靠人情关系,获得大牌导演、明星好友、著名影评人等业界大咖的推荐和自荐,也被不少宣发方采用。

4)主题曲带动作用

一首由知名艺人演唱、与电影密切联系的优美主题曲不仅会在影片放映时增强艺术感染力、触动观众内心,而且音乐所独有的审美享受也具有扩大传播范围继而助推票房的力量。

5)明星路演

明星往往是影片中观众认知度最高的元素。而且和一线城市相比,当前我国观影主体——“小镇青年”所在的二线及以下城市,对明星的追捧和关注度仍然高涨。

6) 视频节目吸引注意

当代媒体普遍具有移动化和社交化的特点,随着节奏的加快,视频化传播方式也被大量采用。电影自身的形态,决定了其与视频营销先天的匹配,因此以病毒视频,网剧植入、在线视频访谈等为内容的推介视频,也逐渐成为重要的营销载体。

7) 影片众筹提供深入参与机会

阿里巴巴集团推出了娱乐宝和百发有戏,拉开了电影金融众筹平台的大幕。这个平台并不但是金融产品和理财工具,而且成为推进社会公众与电影深度联系的绝好纽带。公众投资后,可以获得经济收益和娱乐权益,比如剧组探班、明星见面会、电影周边等,还当然成为影片宣传的媒介,将影片与观众捆绑在一起。

三、未来趋势和建议

1)在大娱乐产业中的品牌塑造

娱乐产品的日益丰富和多样化,仅立足于电影的品牌塑造其效果及影响力也会相应削弱。因此,宜将品牌塑造置于更大的格局中,将品牌营销贯穿于整个营销策略,增加品牌的曝光率和认知度。

2)经典IP多品类整合营销

IP热充分说明了内容的重要性,经典IP更是营销的沃土。时下,由一个经典IP所衍生出的电影、电视剧、手游、网游、周边产品、主题乐园等,已形成了以IP为核心的跨种类的娱乐产品群。因此,整合营销的外延也将得到拓展,不再是仅围绕一部电影展开,而是将电影营销作为对经典IP产品群整合营销的一部分进行规划。这不仅可以充分实现IP的市场价值,还可能形成规模效应,推高IP品牌认知度,吸引不同类别的消费者。

3)沉浸式宣传体验

在信息爆炸的时代,各媒体、平台、APP每天都会推送各式精美的宣传物料,导致了消费者的期待越来越高,对常规内容易产生审美疲劳,时下的粉丝互动营销,正是竞争加剧所催生出的创新做法,而这种趋势仍将继续。为了增加粉丝粘稠度,形成更为强大的吸引力,通过营造沉浸式体验,强化代入感、提高互动性将为营销提供新的活力,而借助虚拟现实(VR)等新技术制作的作品及呈现的宣传物料,会提供更为广阔的营销空间,吸引更多的粉丝和关注。

4)更为科学周密的宣传计划

大娱乐产业背景下,电影所处的产业链获得了延展和拓宽。一方面其自身的盈利模式更为多样,如贴片广告、植入广告、网络付费点映,另一方面其衍生产品更为丰富,如手游、网游、玩具,因此需要根据制作进度、放映档期等统筹安排宣传计划,与广告主、视频网站、游戏商等合作商家或自家产品的营销形成良好互动,构成营销的合力。

5)更为充足的营销投入

据报道,好莱坞影片的营销费用能够占到制作费用的一半,而在我国一部制作投入一亿左右的影片,其营销经费仅为两三千万。这导致营销公司迫于生存压力寻找其他营利点,电影营销专业人才短缺。更高质量的营销,需要以更为充足的投入做基础。

CR:华谊兄弟研究院,《使尽解数,博君关注 —— 电影营销起底》

总结:

一、好莱坞的经验借鉴:

内核上, 以消费需求为导向,在做好充分前期调研的基础上使得产品和内容符合用户爱好。 外延上, 注重树立电影品牌(例如迪士尼),形成无意识的号召力。且通过预告片、海报、传统以及新媒介(APP、网站、社交软件)、电影节、颁奖礼等多渠道宣传,并根据当前电影市场情况合理选择档期。 结合内核外延, 进行整合营销,做好跨国际文化传播的前期准备(剧本价值观、意识形态、剧本创作、演员挑选、场景安排),将每一个爆点都宣传的淋漓尽致,同时利用美国多窗口发行的特点,根据各平台销售进程,相应地安排针对各类产品的营销。 时间上, 立体五级传播,提高影片的认知度,延长社会关注期

二、我国电影营销方式

1)随着在线票务平台的发展,在线票务平台作为用户最直接的接触渠道,具有电影营销的天然优势(票补、宣传物料的分发等)。

2)互联网下,相关APP(专业细分高粘度用户)、话题炒作、大咖推介、视频节目软广(互联网社交化、互动化、碎片化发展)、主题曲带动、明星路演、影片众筹(参与性)

三、未来趋势发展

1)立足于整个娱乐版图下的品牌塑造

2)脱离电影营销,而是将电影营销作为对经典IP产品群整合营销的一部分进行规划,形成协同效应。

3)沉浸式宣传,强化代入感、提高互动性将为营销提供新的活力,玩出脑洞,玩出黏性

4)窗口期各有侧重的立体宣发,根据各阶段侧重点设计契合的营销方式

5)更多的营销投入

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