电影院如何降低试错成本

1. 电影院放映一场电影的成本是怎么构成的,要交版权费吗

由以下因素决定（而异）： 1.电影院的性质和所在位置（地区地域）： 主要是房产的问题，比如现在大多是新“影城”都在大型综合的购物娱乐广场，就得考虑“缴租”，还有物业费。有的电影院是独立建筑物，房子根本就是“自己”的，所以就不用在这项上考虑什么了。当然，既然是“独立建筑”就得自己雇用“保安公司”和“保洁公司”的职工了。 2.开业时间： 有些设备基本上是“一次性”投资，很长时间不用更换，比如说放映机。所以开业得越久，似乎越有“利”。 3.营业面积和建筑，装修的形式： “营业面积”包括“等候区（大堂，小卖等）”和“观影区（影厅）”。最直观的，营业面积越大就需要更多的职工，也就要支付更多的“工资”。无论是“售票”“服务”“放映”。然而，职工数的多少不仅仅取决于“营业面积”，“建筑”的形式也是决定职工数的一个重要因素。像现在新“影城”吧，就是为实现“减员增效”而设计的。 说具体点吧，就拿四个厅和八个厅的两家影院假设，而且两家影院的每个影厅都是150个坐位，营业时间（排片）相同，放映方式（胶片或数字）相同（就简称她们为“4”和“8”吧）。 首先可以肯定的是影厅的多与少决定“售票”人员的多少，这无关设计问题。然后是服务岗---检票，领位，散场。最后是放映 “4”的影厅入口分散（需要多个检票员），地形复杂（需要服务员引导，避免走错影厅），对号入座（影厅里需要有服务员领位，以免秩序混乱），入场和散场走两个门（在散场时需有服务员，将散场门打开）。--请注意，这些情况很有可能是在两个甚至两个以上的影厅同时发生。 “8”的影厅入口集中在检票口后面，检票口大有“一夫当关万夫莫开”的感觉（只需一名检票员，因直接看到影厅，故不需服务员引导）。不对号入座（不需要领位），入场和散场走一个门（把住检票口即可）。 再说放映，“4”的影厅分散，放映室也肯定分散（需多名放映员）。“8”的影厅集中，放映室也肯定集中（现在已不按“行业标准”行事，要是再有数字和大盘，至多安排三个放映）。 再考虑到每天替班吃饭，每周轮休等等，“4”的职工数肯定比“8”多不少。成本高低显而易见。（业务，财务，办公室的人数都差不多） “装修”的形式，这要说的并不是先期的，而是影院运转起来之后。最重要的就是“灯”，这还跟营业面积有关。有一个大大的大堂在装上成百上千的装饰灯，几十个海报灯箱，播放“预告片”的电视和音响“哇哇”唱。和有一个小小的大堂只有普通照明，两三个海报灯箱，不播放“预告片”。二者的成本肯定是不一样的。更别说有的影院还在“地下”，只要营业就得开灯。影厅里的“壁灯”和“步道灯”虽然微乎其微，但也要考虑。 营业时间（场次多少）：主要是“照明”，“职工加班”的费用，｛｛以五个职工的工作时间超出了法定工作时间来换取几十块钱的票款有点得不偿失，不过“业务”的思维方式不是这样，可以肯定的是，这几十块毛利还是进了这月的票房。“发行方”开始微笑了，他们不考虑影院的盈亏。但经营者不得不虑，比如，卖十张标准票才够本，多排的这场卖了四张，就等于从卖得好的场次里“抠”出六张，放在这场里了，才够本。｝｝——大括号里的话，是我臆想的，很可能是不正确的，因为我看的可能并不全面． 4.所放电影的区别： 先说“放”，有“数字”和“胶片”之分。放映光源是“氙灯”。很显然，功率数越大越费电。除此之外胶片放映机还有电动机消耗电能。简单的结论——电影越长消耗就大。 再说“片源”，有的电影“分账”，有的“买”，如果是买，跑片（两家或多家影院共用一套拷贝）是可以降低成本，比如20万才能放，两家影院跑片，一家出10万即可（常见于买卖不好，自己拿不着或者不敢拿拷贝的影院） 5.杂项 水，电，排风，供暖，制冷，洗手液（各种清洁用品），垃圾袋，植物租摆，恶劣观众的恶易破坏，设备磨损等等。

2. 放一场电影涉及哪些成本因素大约成本是多少（普通电影院）

首先声明，因为我的文化不高，所以回答多少有点跑题。但我绝不胡说八道，望你能读完我的回答，并从中找到自己想要的。

成本由以下因素决定（而异）：

1.电影院的性质和所在位置（地区地域）：

主要是房产的问题，比如现在大多是新“影城”都在大型综合的购物娱乐广场，就得考虑“缴租”，还有物业费。有的电影院是独立建筑物，房子根本就是“自己”的，所以就不用在这项上考虑什么了。当然，既然是“独立建筑”就得自己雇用“保安公司”和“保洁公司”的职工了。

2.开业时间：

有些设备基本上是“一次性”投资，很长时间不用更换，比如说放映机。所以开业得越久，似乎越有“利”。

3.营业面积和建筑，装修的形式：

“营业面积”包括“等候区（大堂，小卖等）”和“观影区（影厅）”。最直观的，营业面积越大就需要更多的职工，也就要支付更多的“工资”。无论是“售票”“服务”“放映”。然而，职工数的多少不仅仅取决于“营业面积”，“建筑”的形式也是决定职工数的一个重要因素。像现在新“影城”吧，就是为实现“减员增效”而设计的。

说具体点吧，就拿四个厅和八个厅的两家影院假设，而且两家影院的每个影厅都是150个坐位，营业时间（排片）相同，放映方式（胶片或数字）相同（就简称她们为“4”和“8”吧）。

首先可以肯定的是影厅的多与少决定“售票”人员的多少，这无关设计问题。然后是服务岗---检票，领位，散场。最后是放映

“4”的影厅入口分散（需要多个检票员），地形复杂（需要服务员引导，避免走错影厅），对号入座（影厅里需要有服务员领位，以免秩序混乱），入场和散场走两个门（在散场时需有服务员，将散场门打开）。--请注意，这些情况很有可能是在两个甚至两个以上的影厅同时发生。

“8”的影厅入口集中在检票口后面，检票口大有“一夫当关万夫莫开”的感觉（只需一名检票员，因直接看到影厅，故不需服务员引导）。不对号入座（不需要领位），入场和散场走一个门（把住检票口即可）。

再说放映，“4”的影厅分散，放映室也肯定分散（需多名放映员）。“8”的影厅集中，放映室也肯定集中（现在已不按“行业标准”行事，要是再有数字和大盘，至多安排三个放映）。

再考虑到每天替班吃饭，每周轮休等等，“4”的职工数肯定比“8”多不少。成本高低显而易见。（业务，财务，办公室的人数都差不多）

“装修”的形式，这要说的并不是先期的，而是影院运转起来之后。最重要的就是“灯”，这还跟营业面积有关。有一个大大的大堂在装上成百上千的装饰灯，几十个海报灯箱，播放“预告片”的电视和音响“哇哇”唱。和有一个小小的大堂只有普通照明，两三个海报灯箱，不播放“预告片”。二者的成本肯定是不一样的。更别说有的影院还在“地下”，只要营业就得开灯。影厅里的“壁灯”和“步道灯”虽然微乎其微，但也要考虑。

营业时间（场次多少）：主要是“照明”，“职工加班”的费用，｛｛以五个职工的工作时间超出了法定工作时间来换取几十块钱的票款有点得不偿失，不过“业务”的思维方式不是这样，可以肯定的是，这几十块毛利还是进了这月的票房。“发行方”开始微笑了，他们不考虑影院的盈亏。但经营者不得不虑，比如，卖十张标准票才够本，多排的这场卖了四张，就等于从卖得好的场次里“抠”出六张，放在这场里了，才够本。｝｝——大括号里的话，是我臆想的，很可能是不正确的，因为我看的可能并不全面．

4.所放电影的区别：
先说“放”，有“数字”和“胶片”之分。放映光源是“氙灯”。很显然，功率数越大越费电。除此之外胶片放映机还有电动机消耗电能。简单的结论——电影越长消耗就大。
再说“片源”，有的电影“分账”，有的“买”，如果是买，跑片（两家或多家影院共用一套拷贝）是可以降低成本，比如20万才能放，两家影院跑片，一家出10万即可（常见于买卖不好，自己拿不着或者不敢拿拷贝的影院）

5.杂项
水，电，排风，供暖，制冷，洗手液（各种清洁用品），垃圾袋，植物租摆，恶劣观众的恶易破坏，设备磨损等等。

叨叨了半天。只说了些“因素”。其实，许多事取决于经营者想干什么，并可以通过管理改变一些情况，无论是向着“优”还是向着“劣”。

3. 电影院现状与市场前景分析

—— 以下数据及分析均来自于前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》。

小规模、非核心地区影院损失最大

根据中国电影家协会的数据显示2020年第一季度全国电影票房为22.38亿元，同比下降88%。其中，2000座以上规模影院票房同比下降87.7%;500-2000座规模影院票房同比下降88%;500座一下规模影院票房同比下降91.3%，受疫情影响程度最大。

4. 电影院怎么赚钱

首先要说下中国目前的票房分账体系：国家对于票房是有一定的抽成的国家电影发展专项资金管理委员会专项基金分5.5%，营业税3.3%，剩余91.2%的票房收入才由影院(院线)、制片(发行)瓜分。

影院(院线)根据影片强弱势按57%至62%分成，如果导演的号召力很强，那么影院就分的少一些。其中院线明面上分成为7%，实际上院线为了拉拢更多影院，实际的分成会更少一些。制片(发行)根据影片强弱势按38%至43%分成，其中发行一般分5%。类似华谊自己制片和发行则全拿这部分。因此目前来看，票房收入仍旧是影院的最大资金来源。

上面提到影院和院线，其实两者属于合作的关系，也有一定的上下级关系的性质。院线是指由一个发行主体(如电影公司或制片公司)和若干电影院组合形成，实行统一品牌、统一排片、统一经营、统一管理的发行机制。

影院则是通过商业选址、投资、设计、建设和运营电影院的专业影院公司，它是同一品牌影院的连锁化，相当于“KFC、麦当劳”这样的直营连锁店的公司。影院加入院线，院线供片并且收一定的管理费。

(4)电影院如何降低试错成本扩展阅读：

1.爆米花暴利、卖品的收入

卖品的收入也是电影院收入的重要部分。上面提到爆米花的事情，就是这个道理。如今随着电影票价的不断下调，其实电影票房的收入金额虽然大，但是毛利率并不是很高，特别各种团体票，包场，团购以及学生票等等，占据票房收入的大部分，直接到电影院买票的人越来越少。因此各大电影院对于卖品生意都非常的重视。

票房是卖品收入的保证，只有来看电影的人多了，才有将东西卖出去的可能。虽然中国电影市场的持续增长，对于卖品的开发也是逐渐成为影院关心的问题。目前来看爆米花和可乐仍旧是卖品中销量最高的产品，大约占总体卖品收入的80%。其实看电影吃爆米花喝可乐的习惯都来自美国，中国的市场并没有开发出独特的卖品。

影院销售食物和饮料的利润非常的高。我们拿爆米花和矿泉水来举例。一包售价20多元的爆米花，其成本价不超过5元，而在超市销售0.8元的矿泉水，在电影的售价高达10元。因此对于影院值班经理来说，卖了多少爆米花，关系到他的奖金。

除了食物和饮料的销售，如今电影周边产品的开发，也是在逐渐的成熟。在日本流行的动画片往往都有剧场版，在电影院在圈钱一次，不仅收获了票房。对于卖品的销售也是有很大的帮助的。各种手办以及玩具的销售，都是电影院收入的一部分。在中国市场，各种动画片的播出也刺激周边产品的售卖，比如现在火爆的小黄人，胡巴以及大白等等，都收到了消费者的欢迎。

2.广告收入 （并不是大部分）

广告的收入占比比较的少。这是因为虽然影院的人流较为的多，但是大家接受广告的时间比较的短，因此对于客流的影响有一定的局限。目前影院的广告收入主要分为三个方面。第一就是大家熟悉的放映前的广告收入。在电影开演前我们会看到不少的广告。

对于一些小城市来说，广告的时间反而更长，他们的翻场的速度远没有大城市这样快，因此广告排布也比较的密集。这种广告主要分为制片方的广告，和影院自己合作的广告。

其次就是场地的广告。在等待入场的时候，用户会看到在电影院的一些广告。不过由于电影的大厅空间不可能太大，因此广告的数量也并不是很多。更多的时候大厅里是电影的宣传海报，很多消费者的注意力都被吸引到这里，所以投放这种广告的厂商也并不是很多。

还有一种就是票面广告。我们购买电影票之后，会看到一些票面的广告，但是由于目前直接去电影院买票的用户不多了，而团购的用户一般都直接使用自助终端打票，这种票面上的广告不太好预置，所以票面广告也并不是很常见。其只是影院收入的很小一部分。

3.合作的艺术 置换收入

还有一部分就是置换的收入了。比如和超市以及零售店合作，消费满多少钱就送电影券等等，也是电影院收入的一种形式。不过目前这种方式并不多见，因为这样的电影券价格不会太高，并且不能和会员以及团购等形式混合使用，所有购物者使用这个影院之后，得到的优惠并不是很多。所以消费者的兴趣并不是很大。

4.电影券是一种置换资源

目前制片方都会规定最低的票房价格，也就是不管是包场还是团购，最低的票价都不能低于这个价格。因此影院方面也不能一味的降低价格来吸引客流。一般来说这种定价，会根据城市级别的不同，来制定各个城市的最低价。

前一段上映的《碟中谍5》在北京各个电影院的最低票价也在30元以上，而在河北的一些地级市，价格只要9.9元。由于有这种政策的存在，影券的作用就不是很大了。

5. 电影院是如何播放电影的

电影院是使用数字机来播放电影的。

数字拷贝复制到数字电影服务器上，然后在密钥生效后和失效前的时间里也就是档期里可以播放。

数字电影是用数字电影服务器播放，通过数字电影放映机投射到银幕上成像。声音是从数字电影服务器传输到解码器再到各路功放再到各扬声器播放。

数字拷贝就是块经过加密只能在数字电影服务器上读取的移动硬盘，数字电影服务器可以理解为一台显卡非常厉害的主机，数字电影放映机其实就是一台非常厉害的投影仪。

(5)电影院如何降低试错成本扩展阅读：

数字电影制作方式：

它有三种制作方式：一是计算机生成；二是用高清晰数字摄像机拍摄；三是用胶片摄影机拍摄完成后，再数字化到电脑硬盘里。

从这三种拍摄方式的效果看，因为胶片的分辨率和色彩还原度还远不是数字电影所能够赶得上的（2009年前）。

这与成像原理不同有关，卤化银软片基于自然感光成像，其颗粒的细腻程度远远大过CCD的人工设计光电学像素，随着电脑技术的不断提高，高清晰数字摄像机的分辨率技术指标会逐渐接近甚至达到胶片摄影机的水平，但在色彩还原度上，高清数字摄像机仍旧无法达到胶片摄影机。

所以，未来很长一段时间里，最佳的院线级数字电影制作方式，仍旧是前期胶片拍摄，经过胶片洗印转数字信号进行后期编辑、处理后，再转为数字视频技术放映。

因前期的素材拍摄的画质已经确定，后期转为数字放映，由数字技术将卤化银的色彩和细节进行精确定位，其放映效果远远超过胶片放映机，避免了胶片的闪烁、模糊等等缺点。

电影院大片的“数字版”即为上述技术的成功实践。

另：根据德国传统的著名胶片摄影机品牌——阿莱数字技术研究实验室2009年的研究结果表明：当他们将数字摄影机的CCD像素无限扩大之后（8K），在实验室最精良的条件下进行的测试，影像的锐度达到惊人的细腻度，甚至人的毛孔绒毛都能看清楚。

但，在色彩还原度上和饱和度上，数字摄影机仍旧与胶片摄影机之间差距很大，数字技术几乎不可能达到胶片对色彩的敏锐度。因为数字技术的颜色，全是靠人工模拟的色彩种类。

比方说：如果被摄物体中某一个点上的颜色是CCD耦合电路中所没有的，那么，CCD就只能找一个最接近的去替代它，一旦这种情况多起来，色彩的还原度就会大大降低。

另外，在光感宽容度上，数字摄影机仍旧很弱。同等条件下，胶片摄影机只需要打一盏灯甚至不需要打灯，但数字摄影机却需要两盏甚至更多的灯光来弥补CCD的感光问题。

而在对比度上，数字技术的细节还原度则大大降低，当被摄物体的亮部和暗部对比较强之时，数字技术对细节的捕捉和“宽容性”就会出现严重的问题。

这也就是我们看数字拍摄的电影之时，会发现，当画面明暗对比较强之时，数字技术的电影，暗部的细节就会很少，甚至黑乎乎一片，但胶片电影却能呈现出非常微妙的细节和色彩对比。

该实验室的负责人最后的结论是：“在现今条件下，我们从电影艺术的角度看，数字技术全面取代胶片技术，仍旧没有充足的理由，我们看不到数字技术的决定性优势。”

所以，从技术的角度来看，数字技术的前景，更加接近于电视艺术，而非电影。在数字技术出来30年的今天，世界拍摄电影的主流仍然是胶片摄影机，大概能够说明问题。

数字技术最大的优势在于成本和作品母带的保存效果，同等条件下，赛璐珞胶片对作品的保存，只能在50年之内，甚至30年。因为卤化银具有一定的挥发性，从时间上说，硬盘的数字技术，几乎是无损的。