Ⅰ 电影剪辑和剪接的区别,谁来分析一下
不一样。剪辑是对拍摄的再次创作,不单单要剪去不要的,还要用各种手段让电影看起来连贯;剪接就是咔嚓剪掉不要的,剩下的再拼起来~~~你想学剪辑么?学的话就去好点的学校,给你推荐一个网址,华龙数字艺术学院的,他们学生剪辑出来的作品都不错,你可以先了解一下
Ⅱ 简述影视剪辑是由哪三个层面组成这三个层面的具体内容分别是什么
镜头与镜头之间的组接,即上下两个镜头之间的关系;
(2)将若干场面构成段的剪辑,即蒙太奇段落;
(3)作为影片整体结构的剪辑,即影片的总体构思
Ⅲ 剪辑对电影的重要性,请举例说明
剪辑是使换面之间建立一种联系将剧本抽象的内容融入画面中。剪辑可以说是一种再创造的的过程。
电影剪辑是指将一部影片所拍摄的大量素材,经过取舍、组接,编成一个思想明确、结构严禁、连贯、流畅、富于艺术感染力的作品,是对电影拍摄的一次再创作。它是电影艺术创作的一个重要组成部分。电影是综合艺术,最后观众看到银幕上的影片声画是许多艺术家和技术专家集体创作而成。剪辑人员必须和导演、摄影等创作人员共同对影片的创作意图、整体构思、主题内容、人物情节乃至场景、气氛等都有较深的理解和把握,才能使剪刀下的影片熠熠生辉。苏联的蒙太奇理论在默片时代可以说是发展得最完整的电影理论。
想写论文找爱森斯坦、巴赞等大师的书看去。详细的说的话太多了,在这没人能给你讲清蒙太奇是怎么回事。书中有很多例子什么的讲解的详细。
Ⅳ 有哪些关于电影剪辑的知识
这是电影发展的必要趋势。最早出现在电影Life of an American Fireman中。电影摄像机是制作电影的 重要的设备,它把演员的演出 记录在胶片上,然后经过剪辑,成为可以播放的电影。如果要问电影是什么时候开始的,就要先知道摄影是什么时候开始的。照相机的发明无疑是摄影的开始,而电影是在摄影技术上的进一步发展。现在,我们生活中的许多故事都用电影展现出来了,可是电影它究竟是什么?如果时光倒退一百多年的话,那样的故事一定很神秘,可现在它每天都在我们的身边。我们离不开电影,是因为电影给我们带来了生活上的快乐。这样来解释电影吧,如果摄影是将一处风景拍摄成一张照片,那么电影就是将无数个照片动起来。这就是我们平常所看的电影,它只不过是无数个静的点以很快的速度重合后的展现。1895年,法国卢米埃尔兄弟发明了电影放映机,电影也由此开始了。最开始的电影和现在的电影有所不同,由于当时技术条件的限制,画面都极其简单,也不是彩色的,还没有声音。不过,它已经具有电影所包含的本质内容,能把一些静态的图片相连,然后卷在轴上,通过放映机把它投射到银幕上。1927年10月6日,在华纳兄弟公司出品的《爵士乐歌手》中,主角开口说了话:“等一下,等一下,你们还什么也没听到呢。”这一句话,标志着电影一个新时代的来临,电影也开始从无声向有声转变。
Ⅳ 你对电影剪辑的认识是怎样的
剪辑是电影中很重要的环节,一般有责任心的导演,例如好莱坞的导演之一,詹姆斯·卡梅隆,一般都会由始至终地参与电影工作的剪辑环节,因为他也知道剪辑才是控制电影成品的最重要一步。在1981年,由于他执导了第一部作品《食人鱼2》拍摄完成后,与制片方发生矛盾导致他丧失了该部电影的最终剪辑权,除了他刚出道的人微言轻,他还没有学会使用剪辑器。不过经历了这件事情之后,这次不愉快恰好成为他专注于学习剪辑的动力,在几个星期之后学会了使用意大利剪辑机,并且花费了几个星期时间剪辑玩了整部片子。所以对于有志向的导演来说,剪辑跟摄影美学、剧本创作一样是同等重要的。而执着于对作品的负责和个人艺术表达的导演,都会对剪辑极其重视。在一般电影创作概念中,剪辑是第三阶段的再创作。
Ⅵ 怎样的影视剪辑算原创
将视频进行二次剪辑就算原创了。二次剪辑就是将原本完整的视频进行二次创作,摘取片段重新剪辑在一起,或者是将一个完整的长视频通过剪辑创作成一个精短的短视频。
剪辑(Film editing),即将影片制作中所拍摄的大量素材,经过选择、取舍、分解与组接,最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。
影片剪辑
1、电影剪辑是一种统一的创作手段。它的两个不同方面——剪与辑,是相辅相成、不可分割的。没有剪,就谈不上辑,而没有辑,也就用不着剪,任何顾此失彼、分离两者关系的理论和做法,都是不正确的。
2、视频剪辑
好的影视作品不单单是故事情节好,还要从剪辑的角度来表现,只有剪辑得生动多彩,才能体现一部作品的优秀。剪辑是影片艺术创作的过程中的最后的一次再创作。视频剪辑就是组接一系列拍好的镜头,每个镜头必须经过剪裁,才能融合为一部影片。
3、声音剪辑
剪辑声音效果也是剪辑创作的重要组成部分。影片中的声音效果是多种多样错综复杂的,常见的声音有人物的语言及动作产生的声音、动物的声音、自然界的各种声音等。声音不仅可以渲染环境气氛,增强画面的生活真实感,更重要的是增强戏剧效果,衬托人物的情绪和性格。
Ⅶ 如何理解剪辑思维在影视作品创作中的地位
1.剪辑思维和理念
银幕就像是一个钥匙孔,观众要透过钥匙孔瞥见你的角色和故事。在你剪辑电影的时候,你需要将自己放到门外的位置,站在观众的角度去思考问题。如果能够将故事中的要点放到观众眼前,你就能为接下来的整部电影定下基调。
电影最开始的几个场景是至关重要的:你是在表达自己要使用的电影语言;这部电影会说出怎样的电影“方言”。我认为电影的第一卷可以说是你整部电影的基石。现在我不是说每部电影都需要有开场的字,但是开场片段(或者是整个第一卷)都会讲到关于电影的很多内容,以及你打算如何与观众交流。
2.情节、主题
很多人经常会混淆故事的大意、情节和主题,故事的情节只是正在发生的时刻(动作),而故事的大意通常会贯穿整个故事的情节当中。
我对此的理解,可以以斯坦利·库布里克的《闪灵》为例。故事的情节非常简单:冬天大雪封路,杰克一家三口在一处偏僻的旅馆过冬,慢慢地杰克开始得了一种怪病,并开始折磨自己的家人,直到后来被困在旅馆外面一个结冰的迷宫中。但从这些情节中揭示出的主题就复杂得多了,因为这不仅仅是一部杀人恐怖片那么简单。酗酒、家庭不和以及家庭暴力这些主题已经深植于故事大部分内容中(从纪录片《Room 237》来看这些主题更加深刻)。而这部主要讲什么的是什么,也就是所谓的大意,则是当人们将内心的恶魔释放出来后,会对他人和自己造成伤害。
3.头脑灵活
正所谓“智者千虑,必有一失”。周密的计划比任何一部电影都非常重要,同理也适用于剪辑室和拍摄现场。但是如果我们过于死板地依赖计划,不懂得灵活变通,那么就会不断积累问题,最终导致失败。比如推拉镜头有问题,或者蒙太奇手法没能正确地讲故事,那么此时最重要的一点就是你要对自己想表达的东西有清晰的想法,并且具备推倒重来的能力,和坚定自我的意志力。
4.意见收集
你在完成电影的过程中,最好的一个“工具”就是测试观众(首批观影的人)。在你的电影正式公开之前,能够听到一些特别私人的反馈是非常不错的。通常他们会是你的编剧或者导演,不过在大多数情况下,他们参与电影的程度会跟你差不多,对于故事的理解也跟你差不多,所以你们可能都会忽视同样的一些问题。此时,你的选择最好是找一两个懂行的朋友,并且他们还愿意根据自己的观影感受向你提供一些真诚反馈的人。
能够找到电影业界的专业人士来评价固然是很有帮助的,但是任何有正常思考能力以及电影知识的人都可以做好这个工作。有效的反馈能够快速将电影推向正轨,但不当的反馈也会让你误入歧途。而且电影制作是一项非常寂寞而且困难的工作,所以偶尔跟公司以外的人交流交流也是不错的。
5.黄金法则
如果将所有这些建议浓缩成一条法则的话,那么就是一点:“不要想太多,放胆剪下去就是了。”这句话听起来好像只是老生常谈,但在你一筹莫展的时候,这个建议反而能够让你打起精神。要避免“太过多虑导致思想麻木”,或者“不要想太多了!”,
不管你是否同意,我依然认为这点非常好地总结了我现在的剪辑思想,而且我相信它够用在剧情片和纪录片当中。
Ⅷ 如何理解剪辑思维在影视作品创作中的地位
在影视艺术中,剪辑像所有的流程一样,有着不可替代的作用。其实“剪辑”它包含着两层含义,一方面,是将我们收集好了的素材进行取舍,也就是我们所谓的“剪”,而另外一方面则是指我们还要将剪好的素材进行合理且有-定目的的编辑,也就是我们所谓的“辑”。影片在实际制作过程中,编导们往往会根据预想好的分镜脚本拍摄很多的镜头,再通过有机的组合让各个镜头剪辑在一起,在剪辑的过程之中,会对原素材进行一定的艺术加工,进行丰富的联想,然后以一定的逻辑关系将需要的镜头进行筛选,使观影者在观看的过程之中能够读懂导演所想要抒发的情感和内容,最后使镜头的叙述可以表达出较为有深度的思想情感和社会问题,让观影者可以产生共鸣与启迪。电影中蒙太奇的设计,往往是由影视制作者们对于素材的再次创造来实现的。在影视的前期创作中编剧为电影所要呈现的内容进行策划,摄影师则根据需要,运用美学原理拍摄出符合剧本需要的场景。 在影视的发展历史中,蒙太奇艺术几乎是和剪辑艺术同时产生的,它们之间相辅相成,又相互促进,从某种意义上来讲它们两者之间的意义相同,所以将剪辑工作者说成是蒙太奇工作者这也是不是没有道理的。它们之间也确实有着必然的联系,但是从另外一个方面来讲,它们之间又有着一些微妙的区别,在崇尚蒙太奇艺术的工作者看来,相对于“剪辑”来说,蒙太奇艺术是“剪辑’的升华和提炼,他们将蒙太奇提高到前所未有的高度,相信电影的一切就是蒙太奇艺术,所以它们认为一部影视作品的成败与否都取决于蒙太奇表述的成功与否。 但是,就剪辑艺术来说,剪辑艺术的全部内容并不单单只包括蒙太奇,虽然在剪辑台上,蒙太奇艺术是剪辑艺术最基本,最重要的部分,而剪辑艺术则是蒙太奇艺术的最直辑体现。在通常的情况之下,影视剪辑最重要的部分是对镜头素材进行合理的蒙太奇处理,也就是说,影视工作者在蒙太奇思维的引导之下’,对影视素材进行艺术化的处理,从而从整体上产生一种新的叙述方式,所以,由此可见,在一部影视作品中剪辑与蒙太奇始终是难解难分的。所以对于所有的剪辑工作者来说,我们需要不断的理解和把握蒙太奇各个环节的因素,这也是我们了解这个行业最基本、最直辑的方式之一。
Ⅸ 混剪和剪辑有什么区别
一、概念不同
1、混剪
混剪是混合剪辑的简称,意思是在影片中双线或多骊以展的情节或动作之间的剪接。
2、剪辑
剪辑(Film editing),即将影片制作中所拍摄的大量素材,经过选择、取舍、分解与组接,最终完成一个连贯流畅、含义明确、主题鲜明并有艺术感染力的作品。
二、技巧不同
1、混剪
做混剪,感觉很重要。在下手之前先对预先挑选的片段进行分类。动,近,特,大场面,哭,笑,跑,经典台词。大致有个概念的分类。
2、剪辑
1)闪白。
在视频制作剪辑合成节目时,如果不直接使用白帧叠化,而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画,然后再叠化,这样画面的亮部先泛出白色,然后整个画面才显白。感觉就像光学变化,不单调,而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见,也就是说不采用纯白的单色。
2)切。
合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切,过渡将会平滑一些。
三、分类不同
1、混剪
混剪有两种:
一是将不同的影视作品剪在一起,形成新的意思或感觉,算是二次创作。
二是将同一个作品的各种场景镜头混合在一起,表达一个故事或感觉,算是原创作品。
2、剪辑
电影剪辑是一种统一的创作手段。它的两个不同方面——剪与辑,是相辅相成、不可分割的。没有剪,就谈不上辑,而没有辑,也就用不着剪,任何顾此失彼、分离两者关系的理论和做法,都是不正确的。
Ⅹ 什么是剪辑包含什么
笼统点来讲
在当今我们说剪辑视频,通常包括以下几部分:
片段的裁剪与合并,添加音频、添加字幕、加转场等等
通过这些剪辑步骤,能让视频形成一个完整的故事