如何解读周星驰及他的电影

㈠ 周星驰电影中潜藏的秘密还有哪些，该如何解读

周星驰的电影第一眼看上去是一部喜剧，但是他却把真正的内容都藏在电影里，如果仔细看的话就发现他其实隐藏了很多的人生道理，俗话说得好，悲剧都是隐藏在喜剧当中的，所以在看周星驰的电影时，一定要多加思考，不要只看表面。

㈡ 作为周星驰的骨灰级影迷，你是如何评价周星驰的

周星驰的才华是大家公认的，歌词“无敌都是寂寞的就很精准评价了周星驰，网络上对于周星驰的评价一直都呈现两极分化，大家对于周星驰的感受介于又爱又恨的状态，没有人可以拒绝周星驰的作品，他对喜剧作品市场贡献了很大的力量，在这个圈子周星驰永远占有非常重要的地位和位置，事业上周星驰无疑是成功的，但是周星驰也是失败的，周星驰个人生活一团糟，他不屑于向大家解释什么，也不认为自己有错，他的偏执成就了一个优秀的喜剧演员，但是也毁了他的生活。

想了很久，想要用更美好的词语来评价周星驰，最后还是觉得“无敌是寂寞的”这句话最适合，不管外界如何评价周星驰，他都是值得我们尊敬和敬佩的喜剧人，他的三观很正，只是很多做法得不到大家的认可。

㈢ 你看懂周星驰的电影了吗

小时候看不懂，现在能看懂了。因为我已经在 社会 上混了很久了，人生中酸甜苦辣 人情冷暖 我都尝试过了。

周星驰在影视界，从香港到台湾，再到内地，甚至在海外，他都获奖无数，他在海外的影响力也很大，而且他的风格无人可以真正继承。李小龙在海外的地位，还有李连杰、成龙等来继承，可周星驰呢？除了他本人，难有人出其左，亦难有人出其右。

开始有人说黄渤，张家辉，郑中基，杜汶泽 ，罗志祥他们之中有人可以当周星驰接班人。但是从近十年看了来，这几个人都越走越远，根本没有资格当星爷接班人。在喜剧领域，除了他，真的还没有能够走出世界的大师。

在我们国内，喜剧演员很多，甚至达到泛滥的程度，但真正能够达到在影史上留名的，真的没有几个。虽然徐峥在喜剧方面，还是小有成就，但相比周星驰来说，他还是稍逊一筹。外在容易模仿，但作为电影里面的欣赏境界，才是周星驰电影最精髓的地方。我认为欣赏周星驰电影，可分为三种境界：

境界一，年轻的时候看周星驰的电影是喜剧片，每次他出现大家哈哈大笑

《国产凌凌漆》笑不是喜剧的境界，荒谬感才是里面很多的经典台词我到现在还记得：“就算是一条内裤，一张卫生纸，也都有它的用处。”只有周星驰那种带着一点小世俗和痞子气的形象说出来，才会有那种相得益彰的 搞笑 效果，换个人说就不行了。

境界二，长大后看周星驰电影是励志片，在电影里面每个小人物角色，我们都仿佛看到自己的影子

因为星爷的作品都是看几十遍都不会腻的干货，任何时候看都会哭着笑，笑着哭的经典。里面包含了星爷太多的成长经历了，这有何尝不是折射我们呢。有人说，《喜剧之王》这部电影，小时候看觉得是喜剧，现在看来是悲剧。周星驰曾说：“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。”是啊，如果有一天小丑哭了，你会不会觉得他在 搞笑 ……有多少人，每每看到那句“我养你啊”就会飙泪？

境界三，成熟后再看周星驰的电影是文艺片，偶尔会思考一下眼泪与笑声哪个才重要？

如果人没有梦想，和咸鱼有什么区别？《少林足球》这部电影可谓华丽至极，阵容空前强大，太多数不完的经典角色，他们的演技也绝对都是鼎盛时期，再配上新鲜的足球电影主题和特技，让这部影片毫无疑问的成为星爷的极品之作。这部电影也成为国际之作，享誉全球。

也许，喜剧也是建立在悲剧上的吧，那些小人物的自白，很普通，但却深入人心。 那些小人物的对白，很粗俗，但却朴质有力。 周星驰的电影，他的喜剧，不单单是喜剧，还有一种对人生的思考，对人生经历的诠释，对 社会 现象的批判，这也许是星爷想给观众初衷吧。

2002年，周星驰因为《少林足球》荣获第二十一届香港电影金像奖杰出青年导演奖，颁奖嘉宾张敏仪女士对他说：“我很高兴颁这个奖给你，因为你可以令很多香港人在不开心的时候仍然可以笑。”

周星驰的电影是否真的只有 搞笑 这个卖点？

在《唐伯虎点秋香》中让人难忘的就是那段说唱环节了，很多人觉得那一段是无厘头的 搞笑 ，可是那段在电影前就已经有了铺垫的。

不知道是否还记得唐伯虎在和江南四大才子出游时在谈话时提到说他正在研究一种西洋敲击乐。正好于电影中用敲碗打桌的那一幕。 搞笑 可以无厘头，可以天马行空，但也注重了其内在的逻辑关系。在 搞笑 过程中埋下伏笔，为电影内容作了铺垫。

周星驰演的小人物里都是积极向上的，努力，向上，向善，为了更加美好的生活而努力奋斗的。在《少林足球》里面影片讲述了一群底层人一起组队踢足球赢得了国家冠军的故事，从刚开始比赛时的无人问津，到后来的人满为患。将最底层的落魄，挣扎，不放弃的精神表现得非常好，影片非常励志。在面对那么强大的魔鬼战队也不退缩，给所有人传达了一个信息，哪怕对手再强大也永远比不过你梦想的力量。

《喜剧之王》很多人都认为这是一部自传性的电影。如同所有的年轻人一样，尹天仇也有自己的梦想。“努力，奋斗！”这是第一句台词，但这并不是影片的唯一宗旨。周星驰希望把自己的想法藏起来等人们去发掘。尹天仇一个普通人，他想成为一个演员，为此付出了绝对的努力，最后他获得了成功，但投资商把他挡在了门外。

可以说他推开了天堂的大门却只能够在外面徘徊，很现实也很无奈。在影片里我更关注他和柳飘飘的感情，他把自己所有的钱放在柳飘飘衣服上时对柳飘飘造成了巨大的伤害。现实永远是理想最大的天敌，但是我们也不能离开现实活着。虽然柳飘飘并不是一个完美的女人，但是从没成功过的尹天仇没有想到爱情会降临到他身上，多次的伤害让他不敢再相信梦想，所以他选择交易，或许这样会让他感到有安全感。

不过当柳飘飘拿走《一个演员的自我修养》时又给我们带来了一丝希望，在柳飘飘离开的那个早上我们看到了她世故的脸上留下了久违的感动和眼泪。他们两个相遇是一种契机，一个不相信梦想，一个不相信爱情。最后尹天仇没有抓住梦想却抓住了自己的爱情，那句“飘飘，我爱你。”挽救了两个人的人生。在影片最后，周星驰给我们了一个希望，面对现实的冷酷，我们只有互相挟持才可以感到温暖，在一切都被粉碎的时候，我们只看到了爱情。

周星驰的电影，常看常有新感悟。他的电影中塑造了很多经典人物，上到才子少爷，下到职员乞丐，总会有让你动容的，共鸣的，也许前一秒你在捧腹大笑，后一秒回过神来发现，这不就是演的是我吗？

都说这个世界是由5%的优秀群体推进的，都说这个世界真理掌握在少数人手里···听多了这些会让我们产生一种苦劳大众，芸芸众生的悲欢喜乐与我无关的疏远感。其实放眼人群我们都没有多大光彩。周星驰一个天生的演员，一个极具才华的人。他几乎每一部作品都有 搞笑 ，但每一部都有发人深省启迪智慧的片子，这是不可否认的事实。

有人说他是暴君，有人说他只是认真，更多人评价这是个独一无二的人，没人能模仿，也没人能超越！综合所有人的评价，周星驰有一个特点是公认的：认真，认真到让很多人受不了的地步。

那么为什么说周星驰的电影看不懂！

第一个就是真的是无厘头。无厘头的电影是很多香港人是看不懂的，而且，这个无厘头在香港可不是一句好话。很多香港人在看周星驰电影的时候，根本不知道他在讲什么，所以，才有很多人觉得看不懂，而且是觉得他的电影没有什么可以看的。

第二个就是比较超前的。周星驰的电影，是很多人觉得在当时看不懂，现在的人看懂了。王晶曾经就表示过：香港电影的没落，就是因为济公这部电影。因为这部电影的想法太超前，现在人看这部电影都能理解出来什么意思。但在那个时候，很少有人能够欣赏。就跟当初的大话西游一样，当初票房扑街，如今成为经典。

第三个就是展现的东西比较隐晦。周星驰的电影，看不懂是幸福，因为那说明你还没有经历那么多事情；看懂了说明你成长了，这个成长也是人必须要经历的过程。你觉得这样的电影是不是应该多看看呢？很多人认为周星驰的电影都是 搞笑 的，实际上是对他电影的偏见。

要看懂星爷的电影不得不从星爷小时候的经历说起。7岁时，父母离异，他和姐姐、妹妹一起在单身母亲的抚养下成长。在圣玛利奥英文书院念完中学后，他做过办公室助理。然后是颠沛流离的跑龙套，可以说是一步一步走入电影的殿堂的。他的电影表现夸张，特别是放声的大笑让人记忆犹新，这也恰恰说明星爷内心是孤单的，他想用笑来面对一切，不管是苦难还是遇到的挫折，放声一笑，坦然面对一切！这是一种对于人生的态度，不会放弃自己，正如电影台词里面说的：别人笑我太疯癫，我笑别人看不穿！

喜剧之王我看了不下十遍。每一遍都有新的体会。我承认在我看第一遍的时候。无感。没什么感觉。表面上的穷人和妓女的故事。但是也多看几遍的时候我明白了。这根本不是什么喜剧。喜剧之王就是周星驰本人啊。讲述他变成喜剧之王的一路的艰辛。之前他的电影大家看不懂 就说不好。不承认他。当看懂的时候就各种说他好。所以他的电影有自己风格（无厘头嘛）

喜剧之王2为啥用这个名字？顾名思义和喜剧之王是有关系的啊。说的也是一个人成为喜剧之王的历程。这不难猜到啊。不知道大家都在喷什么？女主不就是尹天仇缩影嘛。一路成为演员的历程嘛？这很正常啊。因为是喜剧之王2啊。不可能跑题的啊。如果出现其他不一样的剧情那就不是喜剧之王了呀。所以不知道那些曾经说喜欢星爷的人在喷什么？就像他刚出无厘头电影的时候也是不被大众认可的。我觉得如果好好再看一下。还是会被人们喜欢上的

我刚才看一遍评论。人啊真凉薄。当他们看懂星爷的电影的时候就各种追捧。不是有句话周星驰的电影一定要看。把星爷说的多么多么完美。一旦出的电影不符合他们思想或是没让他们看懂 就各种喷各种诋毁。毫不留情面。把之前他们认为的好作品也忘的一干二净。刚才看见一个评论说迟早有一天你们会为今天的评论而后悔的。我相信。因为这个电影没有任何问题。那些持怀疑态度的。麻烦你把电影好好看一遍。

周星驰，华语影坛领军人物，当之无愧的喜剧之王，90年代由他开创的香港无厘头电影影响了整整一代人，或许你不是他的影迷，甚至没看过他的电影，但你一定在某个地方听某人说起过他电影中经典的台词。

记得很小的时候第一次接触到他的电影就被里面各种幽默 搞笑 的镜头深深吸引，从此而一发不可收拾，只要是他的作品都会反复观看，每次都看得哈哈大笑，可后来随着年龄的增长慢慢看懂了他电影所要表达的含义，就再也笑不起来了，这就是周星驰电影的魅力所在，下面就让我们来回味一下他电影中的经典镜头

《整蛊专家》1991年2月2日上映。

《武状元苏乞儿》1992年12月17日上映。

《国产零零漆》1994年9月17日上映。

《大话西游》1995年1月21日上映。

《大内密探零零发》1996年2月16日上映。

《喜剧之王》1999年2月13日上映。

《功夫》2004年12月23日上映。

《长江七号》2008年1月30日上映。

一千个人当中就有一千个哈姆雷特，周星驰电影的魅力远不止于此，即便同一个人，不同的年龄去看周星驰的电影得到的感悟都不尽相同，小时候看觉得是喜剧，长大了看就会明白原来周星驰是在用无厘头喜剧的方式演绎各种小人物的悲剧，而电影中的各种小人物，其实就是周星驰自己。

好了这就是我的回答，希望对题主能有所帮助，同时也希望喜欢看周星驰电影的影迷永远不要看懂周星驰的电影。

周星驰，1962年生人，现在已经58岁了。其代表作有《唐伯虎点秋香》、《大内密探零零发》、《少林足球》、《大话西游》等等。周星驰主演的电影因为屡破票房记录，在90年代的香港，他与成龙、周润发并称为“双周一龙”，意为香港电影的票房保证。

星爷留给观众最深的印象就是 搞笑 ，而他的 搞笑 风格又独树一帜，被大家称之为“无厘头”。周星驰也是凭借《一本漫画闯天涯》确立其无厘头的表演风格。而这种无厘头又需要表面毫无逻辑关联的语言和肢体动作来表现人物在矛盾冲突中的行为方式，从而形成无厘头的表演方式。

在此之后，周星驰又出了《赌圣》、《赌侠》、《整蛊专家》、《国产凌凌漆》等等诸多同一风格的电影。而这其中，《整蛊专家》又是周星驰众多无厘头作品中的代表作之一。

周星驰虽然性格比较内向，但是从电影表演的角度来看，是完全看不出来的，他的表演充满了想象力，无论是前期自己出演，还是后期自己做导演、编剧，自编自导，从作品中都体现出了周星驰的想象力。

当然，周星驰还有太多太多的代表作，比如《功夫》、《大话西游之月光宝盒》、《九品芝麻官》、《武状元苏乞儿》、《百变星君》等等，都是9分以上的高评分电影，这里就不一一列举了。

所以，看周星驰的电影能让人无限遐想，也能让人放松心情，在轻松愉悦的情况下看完整部电影。周星驰的电影延续无厘头风格，在 搞笑 影视领域独树一帜，这也让他的电影几乎每一部都有票房保证。

周星驰的电影刚开始看是喜剧，后来看的话就是悲剧了，太真实了，太感人了

看似无厘头荒诞的背后却是小人物悲凉的命运。

喜剧只是表象，悲剧才是核心。

比如《喜剧之王》，比如《食神》，都是以小人物的奋斗为核心的，也是千千万万个普通人的缩影，这才反映了最真实的人生。

周星驰的电影没有像很多的电影一样，想要给电影赋予太多内涵，比如家国情怀，比如文化，但是细想电影的初衷， 娱乐 难道不是电影很重要的一项意义吗？一部喜剧电影能逗观众开心，这本身就是一种成功啊。

现在的很多电影有太多野心了，长镜头，特效，扑朔迷离的情节，晦涩的台词，加入了太多元素，唯独忘了考虑观众。

刚开始都是喜剧，到后面结尾都是悲剧的

㈣ 周星驰的电影为什么能被称为经典他的喜剧模式是怎样的

周星驰的电影为什么能被称为经典？他的喜剧模式是怎样的？

3.他的喜剧模式是无厘头。周星驰凭借其独特的表演创造了独特的“无厘头”喜剧风格，是长期以来纵横影视圈的独特艺术创造。他的“无厘头”喜剧风格，乍一看只觉得很幽默，让人捧腹大笑；但是当你到了一定的年龄，有了一定的阅历，你会发现这里面有很多深刻的道理。周星驰对电影情节的理解不是一般人能理解的。他将真实与喜剧完美结合。周星驰代表一种文化，一种平民文化，一种草根文化。电影中周星驰扮演的角色大多和我们或者身边的普通人一样。没有主角的光环和金手指，他们在迷茫中前行，在前行中寻找梦想。

㈤ 对于中国电影史，周星驰做出了巨大的贡献，你如何评价他

周星驰对于中国电影的贡献是非常巨大的，最重要的一条就是他带领中国的喜剧电影杀出了一条血路，并且让中国也拥有了和好莱坞金凯瑞这种顶级喜剧演员能够分庭对抗的喜剧超级明星。

三、然而最重要的一点，周星驰在电影事业的地位让所有人都尊敬，因为他凭借着一己之力就提升了整个喜剧的整体水平。因为周星驰做的非常好，所以让大家见识到了喜剧片也有非常大的价值，为以后的喜剧作品也打了榜样，所以所有人都以他为标榜，努力去做水平更高的喜剧电影。同样，周星驰一直都在培养新人，包括大家所熟知的张柏芝、张雨绮等人，全部都是因为周星驰电影捧红的。所以说，周星驰对于中国电影的贡献是非常巨大的。

㈥ 如何评价周星驰的电影

周星驰大多数电影都是小人物，用一种喜剧形式面对社会和现实所做出的反抗。几乎每个剧都有周星驰的大笑，那种夸张的，掩饰内心的悲哀无奈的苦涩的大笑，看着让人心疼。更有代入感。

周星驰的无厘头有着他的优点，夸张而不浮夸，幽默却又夹杂尴尬，给人一种莫名的喜感。小时候看就是觉得有趣新奇，长大了经历过生活的种种，再看就会觉得很贴近现实。

介绍

周星驰（Stephen Chow），1962年6月22日出生于香港，祖籍浙江省宁波市，中国香港影视男演员、导演、编剧、制作人、商人，毕业于无线电视艺员训练班。

1980年成为丽的电视台的特约演员，从而进入演艺圈。1981年出演个人首部电视剧《IQ成熟时》。1988年将演艺事业的重心转向大银幕，并于同年出演电影处女作《捕风汉子》。

㈦ 如何评价周星驰的电影

少林足球是周星驰在喜剧之王之后推出的一部作品。周星驰曾在接受《电影双周刊》的采访时,一本正经地说,“拍《喜剧之王》是因为感情失意,拍《少林足球》是因为事业失意。”但他并没有言明为什么。
据周星驰身边的人说，周星驰在拍摄少林足球的时候承受了巨大的压力，脾气也不是很好，但是少林足球取得巨大的成功给了他应有的回报。
其实少林足球和喜剧之王是血脉相承的，讲述小人物在困顿中的坚持。但是喜剧之王采取比较文艺的手法来拍摄，而少林足球则是商业化的手法。少林足球成功后，周星驰也总结包装的重要性，虽然我很喜欢喜剧之王，但是不得不承认少林足球的成功是巨大的。
周星驰少林足球投资4000万港币，他说这个投资放在美国也许只是一集电视剧，但是当时对他来说这个投资是天价，但是少林足球在内地没有上映的情况下在全球一举拿下4300万美元的票房，并在香港突破6000万港币，这个记录后来被周星驰的功夫刷新。少林足球在欧美大火，在日本也取得20亿日元的票房，是很惊人的，可以说少林足球使得周星驰打开了大片之路，哥伦比亚也因为少林足球找到周星驰，投资他的《功夫》。
在奖项上，由于少林足球的表现给当时颓废的香港电影业注入了一剂强心针，金像奖不得不认可了这位喜剧之王，他本人更是一举拿下最佳青年导演，最佳男主角，最佳导演和最佳影片四个大奖，前无古人，至少到现在还后无来者。那一年周星驰四次上台领奖，风光无限。少林足球的成功还在一定程度上恢复了香港电影人的信心，间接促使香港电影人团结起来拍摄了后来的无间道。
可以说，少林足球是周星驰的大片试水之作，虽然没有后面的电影成熟，但是让大家知道原来他还可以拍摄特效大片。而少林足球之后，哥伦比亚投资他的电影功夫，在全球取得1.05亿美元的成功，香港的喜剧之王成功走向世界，从艺术角度上来讲，如果说少林足球是他商业化和艺术化结合的一个试验，那么之后的功夫就达到了集大成，功夫之后的电影包括长江七号和西游降魔整个电影的层次和水准都比原来提高了很多。
PS:我看最高赞里某个热评说星爷偷偷把酒瓶换成真的，你自己拿啤酒往自己头上砸试试，送医院我不负责。黄一飞特地澄清是糖胶瓶，做粉丝对的没记住就记住黑子那一套也是mmp了呵呵。
除了这个其他评论也真是各种不堪入目，什么时候知乎er都变成不统统黑一通就不舒服斯基了？
还有，我不认为拍得次数多拍得辛苦效果一定好，可是少林足球确实效果很好啊，尤其是整部

㈧ “喜剧之王”周星驰的电影，你是怎么评价的有什么见解

不知道从什么时候开始，看星爷的电影都觉得是悲剧。《唐伯虎点秋香》里朝思暮想的秋香原来也好赌成性的讽刺，《西游降魔篇》里所谓的小爱只是佛祖与观音设的局，《大话西游》更明显的不需要解释了。

星爷确实是喜剧之王，所以我对尹天仇的演技是认同的，觉得是导演水平太差让天仇没有出头的机会。直到我认真的看柴静对星爷的采访，我才发现尹天仇并不是星爷。电影中拍摄的电影就是《喜剧之王》而最后作为主演的大哥才是周星驰，尹天仇一直是个龙套。

在喜剧之王里，我看到了自己的欠缺的精神，但是自己却不能改变什么。不管怎样，前面的夜景我什么都没看到，但终有那么“天亮了就会很很美了”的一天，即使它是多么遥远！

㈨ 如何解析星爷的后现代主义电影

周星驰的电影以独特的表演方式叙述语言风格形成了其无厘头的喜剧风格，在后现代语境的社会里人们的价值观消费观逐渐被改变，呈现出，对，一种反精英反传统的文化，使后现代文化悄悄兴起，周星驰的电影，以小人物的视角解构了传统的英雄观。并颠覆了传统人物形象。而他的电影中，话语表现出的，无中心。，无主题的方式，使得它的电影，带上了后现代性，本文认为，周星驰电影中后现代性不仅表现在它的，细芳，并贴反讽结构等方面，还表现在故事呈现的价值观，爱情，观赏，同时，周星驰的电影，还展示了他独特的叙述语言，喜剧风格。表现了以丑为美悲中有喜熟悉中有陌生的审美风格并从精神分析的层面分析后现代产生的原因本文借助了后现代主义理论以及后经典叙事等理念。运用了大量实例，从后现代语境和喜剧的关系以及人物故事，叙述文本等角度阐述周星驰电影中所表演的后现代性，并对它的后现代学特征作了论述最后概括了他的电影表现的纠结的人物，个性在边缘中前行又希望找到回归之路的特点。

㈩ 周星驰的电影真的有那么深奥吗是不是被我们过分解读了

周星驰电影几乎承担了华语电影的半壁江山，给几代人留下了无数深刻记忆，并且回味无穷。

只是，近几年，我们看到的周星驰电影似乎越来越不被大众所认可。

从《西游降魔篇》到《美人鱼》，再到《新喜剧之王》，口碑一部比一部差，“江郎才尽”的质疑声越来越多。

要弄懂曾经的周星驰电影去哪了？就必须先明白曾经的周星驰电影有什么？

有人说，大多数周星驰电影都是喜剧的外衣包裹一个悲剧的内核。

有这样的看法，实则大多都是源自于星爷的最高成就电影《大话西游》。

《功夫》亦是如此，那点看着像爱情又不像爱情的设定，其实就是星爷给人物留下的一片“圣土”，这片“圣土”的是最纯洁的，不管是对爱情的渴望也好还是对正义的追求也罢，这一定才是星爷的武侠梦，而不是简单只是成为一个绝世高手！