如何理解电影与仪式

㈠ 电影首映式和点映礼、零点点映礼有什么不同

首映式:

首映式是为电影首映举行的仪式。

大片，经常会在电影放映之前开一场电影首映式，这也属于电影宣传的一个内容。
在首映式中，电影的主要演员一般都会出席，而且还会与观众发生互动。在这期间，媒体记者可以近距离采访明星。
在仪式结束后，一般会播放电影，但是这并不代表电影马上会全球公映，能在首映式看到电影的毕竟是少数，往往需要有关系才能得到入场票。另外，同一部电影往往会再多个国家分别举行首映式

点映礼:点映是指制片方为了征求观众意见或市场态度而进行的小范围或单独影院的放映行为，是非正式的影片放映。

零点点映礼:电影院正式开始上映。从那一天的零点开始同步上映。

㈡ 为什么电影或电视剧的拍摄都需要进行开机仪式

第一：有个好彩头，希望可以顺利杀青。第二：可以计算拍摄的时间。第三：为电影造势！方便以后增加票房。

㈢ 为什么电影没有开机仪式

主要是为了以后宣传打下一个伏笔。
开机仪式就像开业典礼一样，讨个彩头，当然了，也有宣传的目的。
开机仪式就是介绍演员导演、片子主要内容以及策划什么的最主要的是，让观众知道有那么一部片子要拍，想让观众关注这部片子的进程。

㈣ 爱情需要仪式感吗你是如何理解仪式感的

爱情需要仪式感吗？你是如何理解仪式感的？爱情里的仪式感太重要了：

或许相处的时间久了，会因为柴米姜醋忘记当初的爱情。也行忘记的根源仅仅是两个人当初只是喜欢。如果两人真的相爱，怎么会忘记去制造浪费的仪式感。此篇仅仅献给还相信爱情，追寻爱情的人。

祝有情人终成眷属，祝爱情天长地久，祝年轻人新婚快乐！

㈤ 仪式是将日本文化和仪式的关联进行思考的日本电影对嘛

佛弟子看到这样的镜头，都会法喜！，，但，现实中不能用来祷告。

㈥ 电影的叙事技巧和叙事结构是什么

罗伯特·麦基被公认为世界银幕剧作教学第一大师。《故事--材质、结构、风格和银幕剧作的原理》是麦基第一次以书的形式揭示其屡获大奖的银幕剧作方法。

故事的衰竭

在谈到故事的商业性和娱乐性时，作者写到：“有人认为这种对艺术的渴求只不过是纯粹的娱乐，与其说是人生的探索，不如说是对人生的逃避。但是，究竟什么是娱乐？娱乐就是沉湎于故事的仪式之中，一直到知识上和情感上都满足为止。对电影观众来说，娱乐即是这样一种仪式：坐在黑暗的影院之中，将注意力集中在银幕之上，来体验故事的意义以及随着对故事的见解而来的强烈的、有时甚至是痛苦的情感刺激，并且，这种感情会随着意义的加深而得到极度的满足。”

“然而，尽管无所不在、无孔不入的媒体现在使我们得以跨越国界和语言的壁垒，将故事传送到千家万户，但讲故事的整体水平却每况愈下。漏洞百出的虚假故事被迫用玄妙来取代实质，用奇诡来取代真实。虚弱的故事为了博取观众的欢心已经堕落为成百上千万美圆堆砌起来的大轰大嗡的演示。”

《故事》中规定的故事设计术语
（S语：可能看起来有些抽象，不过这些内容确实很经典，作者凭着多年的经验和理论积累，为每一个看起来模糊的概念做了明确严格的定义，让这些概念不再是一片混乱。）

结构
结构是对人物生活故事中一系列事件的选择，这种选择将事件组合成一个具有战略意义的序列，以激发特定而具体的情感，并表达一种特定而具体的人生观。

故事事件
故事事件创造出人物生活情境中有意味的变化，这种变化是用某种价值来表达和经历的，并通过冲突来完成。即从冲突中撞击出来的变化。

故事价值
故事价值是人类经验的普遍特征，这些特征可以从此一时到彼一时，由正面转化为负面，或由负面转化为正面。

场景
场景是指在某一相对连续的时空中通过冲突表现出来的一段动作，这段动作根据至少一个具有一定程度的可感知的重要性的价值改变了人物生活中负荷着家伙子的情境。理想的场景即是一个故事事件。

节拍
在场景里面的便是最小的结构成分，节拍。
节拍是动作/反应中的一种行为交流。这些变化的行为通过一个又一个的节拍构筑了场景的转化。

序列
序列是指一系列场景-- 一般为二到五个，其中每一个场景的冲击力呈递增趋势，直到最后达到顶峰。

幕
幕是一系列序列的组合，以一个高潮场景为其顶点，导致价值的重大转折，其冲击力要比所有前置的序列或场景更为强劲。

归纳：场景以细微但意义重大的方式而转化；一系列场景构成一个序列，以适中的、更具冲击力的方式而转化；一系列序列又构成了下一个更大的结构--幕，一个表现人物生活中负荷价值的情境中重大逆转的动态单位。

故事
一系列幕便构成所有要素中最大的结构：故事。
“一个故事只不过是一个巨大的主事件。当你在故事的开头看一下人物生活中负荷价值的情境，然后把他和故事结尾的价值负荷进行比较时，你应该能够看到故事弧光，把生活从故事开始时的一个情境带到故事结束时的另一个变化了的情境的巨大变化。这个最后的情境，这一结尾变化，必须是绝对而不可逆转的。”

故事高潮
故事是一系列幕的组合，渐次发展为一个最后的幕高潮，又称故事高潮，从而引发出绝对而不可逆转的变化。

情节
“在一些文学圈内，‘情节’已经变成了一个肮脏的词，因为它被浓重的商业主义意味所污染。损失是我们自己的，因为情节是一个准确的术语，用来命名那种用以构建和设计故事的具有内在的连贯一致而且互相关联的、在时间中运行的事件模式。”

“尽管每一个优秀故事的创作都离不开偶发的灵感，但一个剧本的写作绝不是偶然。作者会对灵感进行反复修改，使故事浑然一体，似乎完全来自一种本能的直觉，但他（作者）心里明白，为了使故事看起来轻松自然、一气呵成，他付出了多少努力和不自然。”

情节设计是指在故事的危险领域内航行，当面临无数岔道时选择正确的航道。情节就是作者对事件的选择以及事件在时间中的设计。

故事三角

大情节、小情节、反情节

经典设计 最小主义 反结构（有图，还没扫……）

经典设计是指围绕一个主动主人公而构建的故事，这个主人公为了追求自己的欲望，经过一段连续的时间，在一个连贯而具有因果关系的虚构现实中，与主要来自外界的对抗力量进行抗争，直到以一个绝对而不可逆转的变化而结束的闭合式结局。

如果一个表达绝对而不可逆转的变化的故事高潮回答了故事讲述过程中所提出的所有问题并满足了关注的所有情感，则被称为闭合式结局。

一个故事高潮如果留下一两个未解答的问题和一些没满足的情感，则被称为开放式结局。

主动主人公在为追求欲望而采取行都时，与他周围的人和世界发生直接冲突。
被动主人公表面消极被动，但在内心追求欲望时，与其自身性格的方方面面发生冲突。

线性时间与非线性时间
无论有无闪回，一个故事的事件如果被安排于一个观众能够理解的时间顺序中，那么这个故事便是按照线性时间来讲述的。

如果一个故事在时间中随意跳跃，从而模糊了时间的连续性，以至观众无从判定什么发生在前什么发生在后，那么这个故事便是按照非线性时间来讲述的。

因果与巧合
因果关系驱动一个故事，使有动机的动作导致结果，这些结果又变成其他结果的原因，从而在导向故事高潮的各个片断的连锁反应中将冲突的各个层面相互连接，表现出现实的相互联系性。

巧合驱动一个虚构的世界，使没有动机的动作触发不能导致进一步结果的事件，因此将故事拆解为互不关联的片断和一个开放式结尾，表现出现实存在的互不关联性。

连贯现实与非连贯现实
连贯现实是虚拟的北京，确立人物及其世界之间的互动模式，在整个讲述过程中这些互动模式一直保持着连贯性，从而创造出意义。
非连贯现实是混合了多种互动模式的背景，其中故事章节不连贯的从一个“现实”跳向另一个“现实”，以营造出一种荒诞感。

“作家必须精通经典形式
通过直觉或研究，优秀作家都明白最小主义和反结构并不是独立的形式，而是对经典形式的反应。小情节和反情节产生于大情节--前者将其缩小，后者与其对立。先锋派的存在是为了反对大众化和商业化，直到它自己也变成大众化和商业化的东西，然后它便反过来攻击它自己。
……
伟大的艺术家都尊崇这些循环，他们明白，无论背景或教育程度如何，每一个人都是自觉地或本能地带着对经典的预期而进入故事仪式的。
……
不要以为自己看过一些影片就已经理解了大情节，这种事情是开不得玩笑的。只有当你确实能够搞出象样的作品之后，你才敢说自己已经理解了。作家需要不断地磨练技巧，直到知识从左脑滑向右脑，直到智力感悟变成一种活生生的手艺。”

㈦ 为什么电影电视剧都要有开机仪式呢

因为这也算是希望自己的电影和电视剧有一个好的收视率和票房，也是希望在拍摄的过程中一切能够顺顺利利，所以开机仪式更多的像是对于这部作品的一个期待，或者就像是一个仪式感，比如我们过年的时候会放鞭炮之类的，这些都是一种对于新的作品一种美好的期许。

㈧ 首映式和电影首映是一回事吗

首映式是为电影首映举行的仪式。楼主看的属于首映。“在全国上映”只是一种概称，是否在当地上映要看发行方与当地放映机构的协调。
电影首映是电影拍出来后首次（第一次）放映给观众看的。一般都是在影院里

㈨ 什么叫电影的"首映式"

美国商业大片，经常会在电影放映之前开一场电影首映式，这也属于电影宣传的一个内容。在首映式中，电影的主要演员一般都会出席，而且还会与观众发生互动。在这期间，媒体记者可以近距离采访明星。在仪式结束后，一般会播放电影，但是这并不代表电影马上会全球公映，能在首映式看到电影的毕竟是少数，往往需要有关系才能得到入场票。另外，同一部电影往往会再多个国家分别举行首映式，比如著名的《哈利波特》，它就会分别举行美国首映式，英国首映式，日本首映式等，尽管这些首映式并不是同时举行，但也不可能让演员们在两三天内转变全球，因此往往会有一些配角前往非主流国家。这也就是我们为什么在《哈利波特》各地首映式上无法看到所有演员聚在一起。
现在随着中国电影的发展，一些商业电影也有首映式，有的甚至非常豪华，比如《十面埋伏》的首映式，简直就像一个演唱会。

㈩ 电影《红高粱》之中将什么和上世纪80年代的仪式感相适应

反思民族文化。

《红高粱》中，张艺谋更注重于将民俗穿插于影片情节中，给观众展示了一部粗犷并且具有强烈生命意识的影片。电影中的部分旁白是这么说的：“盖头不能掀，盖头一掀必生事端。”

这一句旁白中红色的盖头被掀了下来，就预示着“我奶奶”强烈的反抗意识。红高粱在影片中有了自己独特的灵魂，也为构建我国辽北民俗文化提高了辨识度。

《红高粱》其实不仅仅是一个西北的故事，更展现的是一种民俗文化与精神，影片中涉及到性，“我爷爷”和“我奶奶”在高粱地里尽情地“野合”也是新时期民俗电影的一项突破。

其实这种“野合”表达出来的性，将乡土气息表达得淋漓尽致，使影片独具匠心，电影与小说的不同之处就在于“野合”的表达，张艺谋并没有突出“性”，这样就不至于使影片落入俗套，而采用“野合”的表现方法，更加唤醒人们生命自由意识。

女性无法主宰自己的命运，九儿与命运抗争，敢爱敢恨。对于两个人的越轨，导演并没有过于精细的刻画，而代之以红高粱这种极具代表性的象征符号来给观众展示一种人性的本能需求，从而不会使观众产生一种认为其肮脏的感觉。

影片中，余占鳌在野合行为开始前，迅速创造出一片圣地，这片踩出来的高粱圣地，也是对人性解放与本性回归的一种象征，更有一种高粱地中、天人合一的韵味。

影片中，导演将传统民俗文化的象征意象与民俗景观相结合，使“性”的表现更加自然。影片用疯长的红高粱，代表我国民俗文化的红色，也呈现出当时人民顽强的生命力与敢于反抗的精神。

影片中的民俗也并不完全是原本的民俗，导演根据影片的表达需要，对其中的民俗意向进行了简单的加工处理，用影视艺术手法对民俗进行了整合，这样既可以使民俗作为一种文化被民众发现，给观众带来较为鲜明的视觉感受，也可以把民俗作为一种观念文化载体，展现其现实性。

剧情：

九儿19岁时，不得不嫁在十八里坡开烧酒作坊的五十多岁的李大头。按乡规，新娘子要被颠轿的方法折腾一番，但不管轿夫怎样折腾，九儿始终不吭声。

九儿到了十八里坡后，与余占鳌发生了感情。不久，李大头死了，众伙计不想再干了，九儿劝住了众伙计，又撑起了烧酒作坊。

土匪秃三炮劫走了九儿，罗汉大叔和伙计们凑钱又将九儿赎了回来。但余占鳌看到九儿头发凌乱，非常生气，跑去找秃三炮，将菜刀架在他的脖上，直到秃三炮用脑袋保证没有动九儿，余占鳌才罢休。

余占鳌在刚酿好的高粱酒里撒了一泡尿，没想到高粱酒的味道格外好，九儿给它取名叫十八里红。九儿的儿子9岁那年，日本鬼子到了青沙口，烧杀抢掠。

九儿搬出被日本鬼子杀害的罗汉大叔当年酿的十八里红给伙计们喝，大家斗志昂扬地去打鬼子。九儿挑着做好的饭菜去犒劳余占鳌他们，却被鬼子军车上的机枪给打死。

愤怒的余占鳌和大伙抱着火罐、土雷冲向日本军车。尘埃过后，余占鳌拉着儿子的手，挣扎地来到九儿的尸体旁。日食，九儿的儿子放声唱起了童谣：“娘，上西南，宽宽的大路，长长的宝船”