如何拍摄会飞的电影

⑴ 空战类电影是怎么拍摄的，是用真的战斗机在空中拍的吗

这主要取决于所拍摄电影中战斗机飞行的难度如何。
例如，派拉蒙公司1986年拍摄的《TopGun》通过流畅的飞行画面给观众带来了强烈的视觉冲击，这里头大部分的空战镜头都是在真实的情况下拍摄的，为此美国海军专门调来一艘航空母舰及其舰上的舰载机联队协助拍摄，据报道当时每天用于战斗机飞行拍摄的燃油每天就要花费掉7000美元，在拍摄阿汤哥的座驾因为喷射气流发生失速尾旋时还专门清来了舰上的特级飞行员，但不幸的是这名特级飞行员在协助拍摄将战斗机从失速尾旋中改平时没有成功而为此殒命，最后拍摄剧组不得不放弃拍摄真实场景而是采用画面处理的方式完成了这一镜头，因此你在观看时如果够细心的话你会发现阿汤哥的战斗机失速尾旋时的镜头比较少，重复的成分比较多。另外电影一开始的驱逐米格战机离开后，阿汤哥为了帮助队友降落而违抗命令再次从甲板上复飞的镜头也是拼凑的，因为那个动作难度相当大并且危险不小，因为正常着舰时着舰钩是放下的，而镜头是收起的，但是在复飞起来那一瞬间你会发现它的着舰钩竟然竟然是放下的。毕竟太过危险的动作在可以通过画面处理的情况下何必用真实的去承担风险呢？

但是不得不承认，美国海军凭借着此片迎来了自二战结束以来历史上最高的入伍率，大批美国青年在《壮志凌云》的感召下加入了美国海军的行列。

⑵ 电影的飞人场面是怎样拍摄出来的

飞人，吊威亚，后期像PS一样的原理把线删除了。
枪战，空弹，同时用无线电控制将人身上的血包引爆，加上烟火和电火花

⑶ 《火星救援》怎么拍出来

由于剧组根本不可能到达火星去拍，所以如何营造一个火星，对于电影而言非常重要。导演老爷子拍摄太空非常有经验，所以这次他还是找来了拍摄《普罗米
修斯》时的老搭档——视觉特效总监Stammers，所以很多的道具设定是看起来和《普罗米修斯》很像，电影的拍摄地点分别定在布达佩斯Korda影城和
约旦瓦迪拉姆沙漠，这次拍摄剧组共搭建了20多个场景，相对而言比较简单。

电影拍摄使用了至少11台RED，16台GoPro HERO4 ，并且部分采用48帧、RAW格式的3D实拍。Red共使用了两款机型，Red
Epic Dragon和Red Scarlet Dragon，Red Epic Dragon每台售价约在20万人民左右，Red Scarlet
Dragon售价人民在12万左右。GoPro HERO4 国外每台售价约合人民币2500左右（不含税）。

⑷ 电影中震撼的高速飞车和撞击画面是真的吗怎么拍摄出来的

电影之中出现很多撞击和汽车爆炸的场景，这种场景它一般都是假的，只有极少数的一些大制作电影为了保证效果的真实性，会采用真车去撞击。比如说速度与激情系列，剩下的一些电影大部分都是模型套壳车，只有外表里面盒子早就被掏空了。

车子的爆炸这个一般就是假的了，因为车子爆炸他一般都使用了拍摄专用的这个火药爆炸只是看起来很绚烂，实际上它本身没有太大的杀伤力，然后这个爆炸一般都是提前设定好的引爆点，正常来说车子即使是发生了撞击，即使是有意外情况发生，汽车一般也不会发生爆炸，油箱起火的可能性非常低。至少大家从现实生活的角度去思量会发现，汽车很少有行驶着撞到墙，然后汽车炸了的情况。

⑸ 电影里飞机飞行的画面是怎么拍的

机舱内景可以在摄影棚里完成，就是做个类似机舱的架子，里面设好摄影机位（就是你看不到的那个角度），至于你从机舱窗口看到的外面，你看过那种绿幕的拍摄现场吗，和那个道理是一样的。。 高空外景的话，可以是特效，现在电脑技术这么强大，国内...

⑹ 这种电影是怎么拍出来的，难不成上外太空拍吗

在《地心引力》的外太空戏份里，只有头盔下演员的脸是实拍的，这使得本片在技术和美学更加令人难忘。外太空场景的其他东西，包括宇航服，空间站，地球，都是CG制作的。同样，有一场戏中，没穿宇航服的Stone飘过一艘飞船上空，Bullock在片场是被钢丝吊着的，而她的周边环境则是数字制作的。（空间站内部的大部分戏份都是在搭建的布景中拍摄的）

《地心引力》在许多方面都成为了范例，展示了在包含大量虚拟制作的影片中，如何扩展摄影师这一角色的作用。人们都承认Lubezki在处理实拍和计算机生成影像环节起到了不可替代的作用。除了与Cuarón一起构思虚拟摄影机的运动，他还为数字技术员设计了虚拟环境光照，使得实拍时的光线与CG场景相匹配，保证最终输出结果尽可能完美。

⑺ 电影是怎么样拍摄飞机在半空飞的

这得看制作成本了，成本高的话可以用真飞机来拍摄一些简单的镜头如起飞和盘旋。一些高难度的画面就得用电脑特技来做比如追击和空战什么的。没钱就用模型飞机和电脑动画做些简单的镜头了。

⑻ 拍电影时人是怎么飞起来的

1、用的是很细的钢丝，而且钢丝被涂成和背景一样的颜色，所以就看不出来了。

2、通过后期处理把钢丝从画面上去掉。例如：PS。

就这么简单。

⑼ 电影阿波罗十三号里那种在太空飞船里漂浮的效果是怎么拍出来的

在失重仓拍的，因为失重仓是人为制造的，也用于拍科幻电影。

⑽ 影视制作中的无人机航拍技巧

航拍爱好者们在旅途中喜欢用航拍来记录沿路风光，但是对于影视制作行业中的无人机航拍运用，显然和我们手握精灵遥控器乱飞有着很大的区别。我们就来聊一聊在影视制作中，无人机航拍有哪些拍摄技巧。
寻找前景

寻找合适的景物作为前景有几个好处
1、烘托拍摄氛围
2、借助前景的变化，让镜头看起来更加动感，有节奏
航拍这类镜头前，首先需要提前确定焦点，其次是合适的构图。一切准备完毕，后面主要靠飞手飞出这个画面了。

对冲镜头

如何体现速度和冲击力，“对冲镜头”是最好的选择。顾名思义，对冲，是指飞行器和运动主体同时加速，相向飞行。穿越汽车、自行车、快艇等等，这样的拍摄最大的难度在于飞手如何判断飞行器与拍摄主体的距离，以及气流的影响。
航拍这类画面，需要飞行器距离主体十分近，通常飞行器与被拍摄物体擦身而过时，只有几厘米的高度。

如何拍出速度感？

一般的多轴飞行器最高速度在45km／小时，如果我们用多轴拍摄追车，结果会很惨。一方面如果汽车加速，飞行器追不上；另一方面，如果汽车减速，又拍不出来真实感。
我们通常的做法有两种：

1、贴地飞行
这是为了通过地面增加前景的变化速度，提升感官的速度感
2、使用中、长焦镜头
DJI inspire 1可以支持45mm的镜头，在4／3相机系统中，它的实际焦段大约在90mm左右，可以放大局部，同时拍摄到的前景速度更快。
大景快&小景慢

大景别的航拍需要飞行器以较快的速度飞行。大景别的航拍由于没有前景物体，画面中远处的建筑或是山川与飞行器距离又比较远，所以飞行器慢速飞行时，很难看出画面中的景象在发生相对运动。

慢速航拍这类的镜头，效果看起来更像一张照片。只有当飞行器快速飞行时，才能在一个短暂的航拍镜头中让观众看到这是一个运动画面。
小景别的航拍与大景别相反。小景别航拍中，被拍摄物体在画面中的比重较大，过快的速度会让云台手很难把被拍摄物体保持在画面中的理想的位置上。简单说就是，飞机飞太快了，云台手很难跟上要拍的对象。
通常使用的方式是，飞行器以较快的速度接近被拍摄物体；快接近被拍摄物体时飞行器减速，确保云台手能够跟住被拍摄物体。虽然在整个过程中，飞行器有一个减速的过程，但是由于减速的时间发生在飞行器与被拍摄物体较近的位置，此时被拍摄物体在画面中比重较大，在画面中的相对运动更为明显。所以实际看起来，观众并不会察觉到飞行器实际减速了。

逆光画面

逆光拍摄，往往能达到不一样的感官效果。
航拍逆光画面需要把飞机藏进被拍摄物体的阴影中，这样做能让被拍摄物体在阳光的映衬下，泛出轮廓光。

不过此时时间的选择，是拍摄是否成功的重要因素，如果想拍摄到明、暗细节都有的保留的画面。日出和日落前后的30分钟，是最佳的时间。

提高素材利用率
电影或广告拍摄中，航拍画面的起幅和落幅很重要。为了提升航拍素材利用率，在大景别的航拍中，航拍起幅画面要有3秒的平稳停顿时间，此时飞行器与云台均保持不动；拍摄过程中，飞行器的行进、云台方向的移动，都需要尽可能的平稳、匀速；落幅画面和起幅一样，通用需要3秒钟的平稳停顿。
平稳的无抖动的素材，在影视后期制作中更容易被利用。