如何从宣传思路分析电影

① 转）如何评析影视广告片

广播影视广告是以艺术为手段塑造商品形象和生活理念的，其艺术性对社会风气、对人们精神生活都有巨大影响。从表现形式看，它是吸收了音乐、舞蹈、绘画、雕塑、装潢、文学、电影、电视广播等表现手段，成为一门新型的艺术形式。
(一)广告的基本知识
在广告片的评析中，首先要对广告的基本知识做一了解：
1．广告概念
广义广告概念包括经济广告和非经济广告；狭义广告概念包括经济广告，指通过一定的媒介物，有计划地宣传商品和劳务，促使消费者产生需求的手段。
2．广告的主要作用
传递信息，沟通有无：活跃经济，增机盈利，指导消费，提高形象；装点市容，美化环境。
3．广告媒体
印刷性媒体，电子性媒体，邮寄性媒体广告；场所性广告；报纸、杂志、广播、电视四大广告媒体各有特点。
4．广告类型
产品广告，劳动广告，服务广告，信息广告。
5．广告的创意定位
产品或劳务定位，包括产品产地定位，产品类别定位，产品特点定位，产品用途定位，产品使用时间定位，产品档位定位等：消费者定位，包括消费对象定位、消费者心理因素定位等。
6．广告文体
快板体、歌曲体、对联体、戏曲体、动画体、相声体、散文体、诗体、量话体、小品体。成语体、标语体、俗语体等。
7．广告的表现手法
情节型、示范型、娱乐型、悬念型等。
广告片评析，主要考察考生对电视广告的感情能力，鉴赏能力和理论分析能力，作为一个影视广告工作者或电视工作者，其才能够很好的体现在其对广告的感悟、分析和借鉴。因此，对电视广告作品分析是播音主持、广电编导等专业入学考试的重要一环。
(二)评析广告作品的基本方法
1．广告创意新颖、主题鲜明。创意是广告的灵魂。考生要仔细体会广告创作者的创意，挖掘出其新颖、独特之处。在这个基础上找到并加工提炼出主题。
2．画面简洁，构图完整。广告片中的各个不同画面组成了整体广告画面效果。考生要注意作品的流畅与形式美，注意作者的逻辑连接、细节表现，择其典型指出加以阐述，并注意这些方面与主题的关系。
考生在分析时要着重从艺术角度来进行，而不是泛泛地“广告说明”。考生在分析时要结合广告作品画面、语言、音响、音乐等要素，对其主题、创意、结构、制作、造型表现等方面做出艺术性分析，在此基础上形成评析文章或腹稿，要做到以下几方面。
(1)主题要鲜明、中心要突出。对广告作品有基本评析态度，有明确而在理乃至独到见解，分析要全面。
(3)文笔要流畅，论述准确。不堆砌似是而非的专业术语，不死记硬背专业理论，做到平实、自然。

② 产品宣传片企业宣传片前期及后期制作流程和思路分析

当然，有许多颜色，例如新鲜，无色和低饱和度.

3D和特效

2.声音：同步，评论， 音效，音乐

“对话”在这里同时录音

3.节奏：编辑剪辑重构，音乐

节奏包括音乐的节奏和镜头的使用.切点可以清楚地看到镜片各部分的节奏.

之前我收到一个小朋友的问题，拍摄材料不是很好，缺少很多内容，并且配音文件已经被记录并且无法更改.我该怎么办？这实际上涉及设计整个影片的能力.

（相同的颜色实际上是相似的内容，如何在整个影片中合理地使用这些相似的内容.）

新手通常会在获得副本之前开始制作产品，因此可以解决难题.当他们这样做时，他们发现到处都有坑.向主人寻求帮助后，他们发现电影已被更改.这种结果通常是由于在制作过程中没有仔细考虑胶片的用途，如何布置手中的材料以及拆除东墙以弥补西墙而引起的.

那我得到副本后该怎么办？

首先考虑一下这部电影的想法！

1.这是什么类型的电影（使用）

2.电影的结构，整体和每个部分要表达的主题思想（电影的整体结构）

3.如何表达（方法，联系）

4.我的亮点在哪里（特殊效果，音乐）

5.确定生产计划（如何执行上述步骤）

只有了解这些内容，我们才能清楚地了解每个段落中使用了哪些材料以及排列了哪种表达方式.只有这样，才能提高以后工作的效率，而不是不必要的加班.

1.确定建设计划后，便开始收集和整理材料.

（材料包括图片，材料，视频材料，拍摄材料和许多其他类型）

2.指定要制作的促销视频的格式（4k / HD），然后设置新的软件项目序列.

3.之后，您可以对物料进行分类并熟悉物料.

（finalcut7中素材的格式要求非常高.在同一时间轴上，所有素材格式必须与时间优先格式相同，以保持编辑顺畅；因此，是否在早期组织素材格式finalcut7的版本将直接影响后期制作的流畅度.其他软件可以根据计算机的性能决定是否切换代理.）

实施宣传片的想法

1.早期材料的安排不仅限于格式的统一，还包括对材料的熟悉和掌握 （请注意，副本中描述的内部使用情况对应于材料中的哪个镜头，哪个材料中的哪个镜头，如有必要，您可以进行记录以方便集中精力搜索材料） ，这将节省大量编辑时间，并在您的脑海中形成编辑电影的印象.

2.压痕形成后，可以将镜片与文案进行校对 （哪个镜头对应于该句子，副本中没有镜头，或者无法表示镜头）

3. 初步安排后，应及时补充胶片中缺少的材料，并且镜头无法表达的内容必须有新的想法. （使用效果来弥补材料的不足） .

4.然后整部电影 （电影的整体结构，镜头的编辑方法，色调，效果的表达，电影的节奏以及音乐的节奏和情感） 的把握，确定之后就是把这些落到实处.

之前也有同学问过自己的想法与客户要求相悖，怎么说服客户.

首先你要明白客户为这个片子买单，你做的是将客户的要求用艺术的表达方式呈现出来，当然可以符合你自己对艺术的追求就更完美了.

其次，在分析项目的时候是否充分了解了客户的需求.

很多时候客户提出一些听上去莫名其妙的修改意见，大多数客户其实都不知道是哪里出了问题，只是凭感觉在提，这个时候需要用专业的去说服客户，比如我们之前的制作构思就可以提供一个很好的思路，为什这么剪，为什么这么用，不要觉得客户的审美玷污了你的艺术，要用专业让客户去接受你的艺术，而不是采用对抗的方式，这对后期修改及交片极其不利.

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③ 一部电影是怎样营销的从哪些点切入

1、电影本身永远是最先考虑的。
说到营销，总不免有些所谓的成功学灌输类似于”没有卖不出去的产品””营销与产品无关”这样的论调，从道德层面讲，这是很可恶的。把不好的产品卖给人们享用这种事本身就不仅仅是忽悠那么简单，那是实实在在的危害消费者。所以，在谈到电影营销时，作为产品的电影本身，永远都应该放在首先要考虑的位置。我们在做电影营销时，第一步不是谈怎么做，预算多少，而是在简短寒暄后直接看电影成片。认真看完之后，不管客户讲得如何，心中都已经有个标尺，好与坏先做判断，然后再决定是否进行营销推广。在这一点上，金钱诱惑往往起到很大阻碍的作用，但为了对观众负责，我们基本上只选电影质量至少合格的做，这是原则，对观众负责，很重要。
2、选择营销平台，主要以新媒体为主。
由于无法和4A公司竞争，也不好和公共机构拼，传统的预告片和广告铺盖以及发布会等公关活动都不参与，专注于新媒体领域，以微博、微信以及社交网络平台为主阵地，展开创意策划，执行营销战略。目前选择的主要平台为新浪微博、微信、豆瓣小站以及部分论坛。这些被称为新媒体的平台很适合主体观影人群的接受品味。
3、研究电影本身，挑亮点和槽点。
你经常在微博微信上看到的某部电影的精彩片段、台词、幕后故事等之类的，都是有经过精心挑选和策划的。比如我们在挖掘出一部好莱坞大片中诸多富有哲理的台词后，通过制作话题以及长微博，集聚所有打动人心的台词，在微博上扩散传播。在影响力没有到位的时候，通过微博意见领袖的辅助发声，迅速让话题得到迅速扩散，实现大量的曝光，增加了电影曝光后，直接让票房大幅提升。当然，也不局限于亮点，电影不是十全十美，必然有不足之处，把它揪出来，通过策划以及完美的文案表现，将槽点制作成全民讨论和吐槽对象，辅之以微博大号的协助推广，形成广泛传播。总之，所有的料都围绕电影本身挖掘，不管电影内容还是主创还是幕后甚至竞品，有料就有聊，策划和创意跟进后，进行平台传播。
4、事件营销热点跟进，让电影大面积亮相。
微博上每天都有层出不穷的热点事件，有正能量的有负能量的有无可奈何的有轻松搞笑的，这些热点吸引着网友的眼球，是一个巨人。我们的工作就是巧妙的把自电影元素和热点事件结合，站在巨人肩膀上。类似于郭美美这样的娱乐事件，是电影最好结合的对象。站好位置取好角度后，积极参与到网友讨论中，发出有特点的声音，从而吸引眼球。实在没有合适的事件结合时，那就创造事件，制造舆论讨论。比如在推广某大片时，同事模仿电影人物造型，形成有趣的模仿热潮，再通过大号的助推，形成自制的微博热点。
5、有节奏的配合电影上映和发行安排，借助资源进行助推。
在关键节点，一定要配合电影整体的宣传计划，大量微博意见领袖和微博大帐号草根大号微博红人等资源的运用，往往使营销事半功倍，覆盖粉丝比广告位更具效果。
6、关于水军和僵尸粉。
不是不用，但一定是有节操的使用，这是一种必需，微博和豆瓣等平台的属性决定了某些策略的产生。当然，所有的前提都是电影本身质量过硬。如前所说，一切都要建立在电影本身。
先回答这么多吧，才疏学浅，资历不深，不到位之处，请多拍砖指正！
【Ronnie Xiao的回答(5票)】:
我觉得电影营销最有趣的地方在于营销的产品本身，他是文化娱乐产品，但是他不同于类似唱片，书籍（不管是电子书亦或是实体书）或者影碟（影碟的营销和电影营销应该是区别开的）或者游戏，因为在影院看电影是一次性的消费，而上述的都还可以重复使用；同时他也不同于类似演唱会，话剧，音乐会或者戏曲等现场演出，因为除了首映会之外的多数演出都不具备在现场观演所有的“看明星“或者是在演出同时你无法在其他演出场所看到的当下的专属唯一性。
而电影产品一次性的消费特色，更让购买冲动显得重要，同时其中也暗藏着（只要把观众先骗进电影院，看过后悔不退票，钱也赚到的这种心态）。所以在做电影营销的时候，就是要通过各种方式，将影片的卖点，关注度，话题性，粉丝效应（针对导演、原著和明星）以及优势无限放大。
目前针对电影营销的主要渠道无外乎传统的预告片（但是预告片的播放媒介选择很重要），一些片花和具备病毒效应的视频（主要通过视频和社交网站传播），传统的平媒以及户外的平面宣传（主要就是海报和各色物料），影片的首映会，合适的新闻点制造和媒体公关稿，通过负面新闻制造关注度（类似绯闻、不和、意外等）。随着现在国内专业化影迷网站和电影网站的成熟（类似时光网、豆瓣），以及社交类网站产生的新型信息传播方式，所谓口碑营销（就是水军）在现下的一段时间也将是各大片方需要攻克的重点，不过由于被开发过渡，目前口碑营销的作用在网民群体里的引起的反抗效应也颇强。

④ 电影发行的宣传方式方法

户外媒体上投放的预告短片与海报； 影院内部海报以及在播放其他电影前放的预告片； 电影杂志及其他影评推广。在美国的这种娱乐匮乏的地方，影评事业更是如火如荼； 电视投放的预告片以及视频类网站的片前广告； 音像店的店内展示以及海报——类推的还有那些在网上卖电影的比如Amazon和Netflix上的广告； 公关活动以及话题预热——包括各种绯闻以及微妙地相关的软新闻。

⑤ 一个电影到达它的受众，在宣传传播上最重要的是什么

一是前期的营销可以用主打歌，或者卖情怀，二是消费人群的选择，针对每一类型的群众对待不同的宣传片。

一般电影是怎么营销自己的呢？

第一弹：渲染气氛

普通观众是不知道电影是用了什么牛逼的技术的。他们看电影就是希望通过看满足当下的情绪需求。

第四弹：创意海报

一张设计的很有创意的海报，可以让观众第一时间关注它。所以海报竟要把电影的卖点展现出来，又要新奇吸引观众。

⑥ 如何做电影解说

想做电影剪辑，就要多看电影。要先了解该电影，包括导演、上映年代、主演、电影的风格、了解剧情，通过分析剧情，了解它的背后的意义。看仔细完某一部电影，把电影情节思路理解清楚。

如何做电影解说视频呢？有这几个步骤：

第1.确定选题

想做出一个电影解说视频，首先得确定这个视频要解说哪一部电影。

用视频剪辑软件剪辑完，根据自己的文案对应语音剪辑电影相关片段，最后加字幕，根据自己的语音然后把字幕一句一句添加完，然后渲染出来，就完成了！

⑦ 如何宣传一部电影

通过讲故事起到宣传广告的作用，说白了，就是要在微电影中植入品牌。微电影以一个“微”字制胜，也就是时间较短。而企业想要通过微电影来宣传自身产品时，尤其需要了解的就是，如何巧妙地植入品牌呢？
微电影的最大优势就是通过故事自然地过渡到品牌特点身上，因而广受好评。除此之外，还有以下品牌植入方式可供选择。
1、道具植入
这种方式主要是采用品牌产品作为影视作品中的道具，这是一种相对来说较为传统而又生硬的广告植入模式，让观众明显感觉到广告。接不接受就看品牌的知名度了。
2、台词植入
台词植入主要是通过主人公之间的对话内容达到宣传的效果，这种模式是一种软性的推广模式，往往能够成为一段经典的对白，成为观众调侃的对象。
3、场景植入
即在画面所揭示的、容纳任务活动的场景中，布置可以展示产品或品牌信息的事物。如：户外广告牌、招贴画以及影视剧中频繁出现的固定场景等。不过要贴切实际，自然。
4、音效植入
即通过旋律和歌词以及画外音、电视广告等的暗示，引导受众联想到特定的品牌。如：手机特定的铃声，品牌广告特定的音乐背景等。
5、题材植入
即为某一品牌专门拍摄影视剧，着重介绍品牌的发展历史、文化理念等，用来提升品牌知名度，主要有制作企业宣传片、企业专题片等等。这种模式运用得当，既能宣传企业，又能带给观众艺术感受。

⑧ 如何挖掘电影的卖点或者爆点

1. 影片类型

即通过影片的类型来寻找核心亮点，是喜剧片还是剧情片，亦或是商业热门IP改编的电影。如喜剧片必然是搞笑元素，剧情片则可以是错综复杂的人物关系等。

2. 画面场景

电影中炫酷的特效、华丽或给人以强烈冲击的画面;惊艳或充满新鲜感的事物;满足观众猎奇心理的镜头等。

3. 主角人物

人物身份所体现的社会价值、角色之间的关系，以及具有粉丝号召力或票房号召力的明星艺人参演等。

4. 导演奖项

受到广泛好评的导演或监制人都是具有一定的号召力和卖点，这是基于导演或监制人本身的作品所积累的“金字招牌”。

关于如何挖掘电影的卖点或者爆点，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对影视后期有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于摄像机巧、后期剪辑的方法及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

⑨ 影视作品分析的常规思路

影视作品分析的常规思路

影视作品分析可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于艺考生来说，要对一部影片做出全面的评价比较困难，练习写影视作品分析，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面人手，可对演员演技、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失;或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等等。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。

影视作品分析具体说来有以下几个步骤：

影视作品分析的种类：

(一)介绍式评论

介绍式评论主要是对一部影片的介绍，同时带有一定的评论性，这类评论对于那些没有看过某部影片或者对影片不是很熟悉，希望得到更多了解的人们尤其需要。他着重向人们提供有关影片的基本情况， 比如影片的题材、情节、导演与演员的信息等。这类评论一般表现出明显的商业导向，承担吸引人们前来观看影片的任务。 所以在一般的考试中，不适合此种评论。

(二)鉴赏式评论

鉴赏式评论也是常见的电影评论的重要文体， 或称之为鉴赏式文章，这类评论主要侧重于对影片某各方面或角度的评述，其主要目的在于通过 对影片的一定特色的分析，是观者增强对于影片 某各方面的感受与了解。鉴赏式评论的服务对象是大众，目的是让更多的人通过阅读文章，获得 对影片较深刻的领悟。这类评论一般可以不顾及 影片的全貌和整体特点，而只对于影片的某个方面，比如某一段落，某一情节某一人物特点加以 评述，可以以一个普通欣赏着的角度，集中通过对于一个点的描述分析，甚至不排斥少许富有感情色彩的表现，从而表达自己的理解和感觉。

(三)理论式评论

理论式评论也可称作阐释式评论，是电影评论中最为典型，最常见的评论文体。人们通常在报刊上看到的评论主要属于这类评论。这类评论的写作目的主要在于通过对影片的理解分析，对影片做出科学的客观的评价，让更多的人通过对评论的阅读，获得对影片的准确把握和深刻理解。

(四)研究式评论

研究式评论是专业研究人员对于电影队分析和评论，其研究文章是理论性更强的评论，这类评论有时也就是学术论文。

我们参加专业考试，主要就是要求写好第二和第三这两种评论，由于考官的要求不同，考生必须选择其中的`一种来写——创作专业要求的第二种，理论专业要求的第三种，在艺术类院校的招生要求来说，这两种理论上没必要分得十分清楚。

影视作品分析写作常规思路：

(一)捕捉住感受点

一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握住影片中最能打动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公面对的生与死的考验中感悟到人性的光芒。

(二)抓住细节，诠释其深刻含义

所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑、人物声音的变化、道具的运用、色彩的配置、镜头的运动等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。

(三)立意要新，开掘要深

写影评要有新意，要有独到的见解，抓住要点，有感而发。要做到有新意，—是要抓住影片内容，寻找现实意义;二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

(四)要实事求是地分析评价

对影片作客观的实事求是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。

(五)要重视影片的艺术分析

电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物;评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名诗词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。

开始练习写作影视作品分析时还应该注意：语言要朴实.要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。惟独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。

叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。

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⑩ 如何从公共策划角度分析电影《大腕》

从公共关系学的角度看待电影《大腕》，有2个公共关系主体，一个是泰勒的葬礼，一个是在泰勒的葬礼上打广告的那些商业组织。

对于泰勒的葬礼这个主体，其负责人为尤优，他接受泰勒的委托为其办一个喜剧葬礼，从公共关系角度分析这个喜剧葬礼，其目的是：

1、向公众宣告泰勒的死亡；

2、不希望大家对于此事过于悲伤；

3、将葬礼办为喜丧体现出泰勒豁达的生死观，是其生前积极正面形象塑造的一个延续。

因为没钱尤优只能在葬礼中引入广告，这个无可厚非，将葬礼的一条广告播放权给公益广告以及将广告收入全部捐掉，这两点有助于塑造正面的泰勒形象。

而其他的，在泰勒的葬礼中塞满广告，并且接受假货广告都对此公共关系活动有负面影响。从知名度来评价这个公共关系活动，泰勒的葬礼被全球转播，并且引起广泛的社会舆论，显然知名度很高;

从美誉度来评价此公共关系活动，电影中有个片段，电视中记者采访路人对于在葬礼中加入广告的看法，鲜有人赞许这种做法；

从和谐度来评价此公共关系，显然，在现实生活中公众不会期待这种荒诞的事情发生;总体来说，这个公共关系活动是失败的。

另一个公共关系主体是在在泰勒的葬礼上打广告的那些商业组织，这些商业组织想要通过赞助泰勒的葬礼来提高企业的知名度和美誉度。这个公共关系活动同样是失败的，首先是传播方式不对，都选择的是在葬礼上植入硬广，导致整个葬礼异常混乱；

可以说是毁了整个葬礼，只会降低企业的美誉度，其实可以选择写宣传稿等更加软性的宣传方式，既不破坏葬礼，也能提升企业形象，体现人文性关怀

其次是传播主体与传播媒介不搭，这里传播主体为企业，传播媒介为泰勒的葬礼这个活动，片中尤优说过希望赞助商都是柯达这样的国际大公司。

其中便体现了传播主体要与传播媒介相匹配的思想。国际性大企业和泰勒的社会地位匹配，其赞助显得合情合理。对于小企业来讲，其知名度低，出现在此活动中显得异常突兀。

(10)如何从宣传思路分析电影扩展阅读：

剧情：

影片主要讲述了电影制片厂摄影科下岗职工尤优为好莱坞大腕级导演泰勒操办葬礼的故事。

尤优（葛优饰）接到个美差，拍一部宣传记录片记录好莱坞大腕导演泰勒（唐纳德萨瑟兰饰）在中国拍摄影片的工作过程。

一开始工作顺利，但随着制片人托尼（保罗莫索尔斯基饰）的到来，事情起了变化。闲下来的尤优和泰勒、泰勒的助手露茜（关之琳饰）到寺庙游览，三人相处得非常愉快。

不料几天后泰勒因心脏病发作，生命垂危，他希望尤优能为自己操办个喜丧葬礼，尤优揽下活儿。

尤优找到老同学王小柱（英达饰），泰勒将死对王来说是一个难得商机，对托尼来说也是如此，惟有尤优和露茜是怀着朴实感情面对此事。

王小柱开始出谋献策，拉了好多赞助，众多商家不惜花大钱在葬礼上做广告。局面变得无法收拾，却不料，在葬礼的背后另有玄机。