编导看电影如何进步

❶ 在学习编导时，看电影该如何做笔记

中影人艺考的老师是这么教我们写影评的，我个人觉得也可以用来回答你这个问题
具体我们有五个步骤：
（一）捕捉住感受点
一部好的电影，需要品评的方面会与很多。这就需要对电影反复观看思考，感受电影的灵魂，把握住电影中最能打动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如《泰坦尼克号》，不只是男女主人公的感人爱情。更有在灾难面前对人性的思考。
（二）立意要新，开掘要深
写影评要有新意，要有自己独到的见解，抓住要点，有感而发。要做到有新意，—是要抓住影片内容，寻找现实意义；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。
（三）抓住细节，诠释其深刻含义
所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑、人物声音的变化、道具的运用、色彩的配置、镜头的运动等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。
（四）要实事求是地分析评价
编导高考影评写作中对影片作客观的实事求是的评价，而不是为了写影评而强行将自己的想法加在影片之中
（五）要重视影片的艺术分析
电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。

❷ 编导看电影的技巧

编导看电影的技巧

一部优秀的电影，不仅能给人心灵愉悦的享受，压力得以释放，生活得以放松，更在于它能给予我们很多启迪，每个人看电影的角度不同所得到的启迪也不一样，导演编导专业的考生在看电影的时候有没有想过这样一个问题：我们能从中得到什么?我们能从中学到什么?其实一部优秀电影不应该只观赏一遍，第一遍也许只能了解一个故事，第二遍或许可以发觉人物的情感，第三遍可能就悟出了深层的内涵。每看一遍，所得到的东西就会更为深入。如果想成为一名优秀的编导导演，那是不是应该把一部优秀电影观赏很多遍呢?下面是我为大家带来的编导看电影的技巧，欢迎阅读。

编导看电影的技巧

第一遍：先看看光，看每个镜头中光是如何用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑夜白昼的变化，有没有阴雨晴天的变化;

第二遍：空间有没有大小的变化，从大房间到小房间、从室内到室外、从近景到远景有没有大小的变化;

第三遍：听声音，是同期还是后期，每个镜头中有有没有表现出的音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化 ;

第四遍：背景是什么，与前景的关系，它怎样转变的(这是透视关系);

第五遍：有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动(左右横移)多还是纵深运动多;

第六遍：有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系，变焦用得多不多，摇镜头有没有增加新的信息或含义;

第七遍：运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有;或是背景有运动，前景没有;或是前后景都有，或前后景都没有;

第八遍：剪辑点在哪里，起幅与落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，看的时候有什么不同;是用切换多，还是用叠化多;

第九遍：在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理(即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就象幼儿园里的排排坐，吃果果);

第十遍：音乐用在哪里，有没有主题歌，主题歌有什么作用?音乐与人物动作(或称表演)关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响(即噪声)的关系等等 ;

第十一遍：如果是故事片，情节的转折点是通过何种手段来展现的.，是用嘴巴说出的，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗;

第十二遍：画面上人物关系的变化，A在整个镜头里始终站在B右边，就没有走到B的左边去过，等等;

第十三遍：画外空间是怎么用的，是作为画面内的空间的延伸，还是另外一个非叙事的空间;

第十四遍：对话写得是生活化还是舞台腔，念起来上口吗?

第十五遍：每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用;

第十六遍：道具的时代、地域、民族、文化方面是不是正确;

第十七遍：时间上是否用闪回，是用什么手段来体现的，运用的是不是合理;

第十八遍：用了长镜头吗?最长的镜头有多长，这个长镜头内的人物关系是怎样的，他们是全在一个画面之中，还是一个在画内一个在画外(正反拍不算内);

第十九遍：听听人声，是男高音、女高音、男中音、女中音、男低音还是女低音，这样的搭配是不是合适;

第二十遍：特写是不是作为情节中的视觉重音来用的;

第二十一遍：全片的声画结合如何，有精彩的地方吗?

由此可见，要想学的多一定要多看、反复看、重复看，充分利用身边的电影素材来学习，这将会对日后想要成为导演的编导考生是大有裨益的。

❸ 学习编导就一定要多看电影吗这个对于影评是不是很重要呢谁可以教我些写影评的方法吗

1、是的，最好多看一些电影，这是最基本的知识积累
2、影评在编导专业考试中比较重要
3、影评写作常规思路

一、捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握住影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与死的考验中感悟到人性的光芒。

二、抓住细节，诠释其深刻涵义。所谓细节，是影片画面中对表现对象的局部或细微的变化进行精要细致的描绘。细节包括人物的举手投足、一颦一笑、人物声音的变化、道具的运用、色彩的配置、镜头的运动等。典型的细节对展现人物性格、设置悬念、推动情节发展都起着积极作用。

三、立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓住要点，由感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，寻找现实意义；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。

四、要实事求是地分析评价。对影片作客观地实事求是地评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。

五、要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。

叙议要结合，突出评论。影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。

关于编导方面的专业知识，你可以查看“艺通网”，上面有很多实用性的文章，希望对你有帮助。祝你好运！

❹ 学习编导的应该怎么看电影

您好，我是今年考上大学的艺考生。
影视作品评论是以影视作品鉴赏为基础，根据某种思想原则和审美标准，对具体的影视作品进行理性分析和科学评价的一种艺术研究活动。影视评论是连接鉴赏者和影视创作者的桥梁，是租金影视创作的主张集合培养影视理论之花的沃土
影视评论的写作要领：1重视观赏感受，选好评论对象2抓住作品特点，选准评论角度3确定文体形式，精心构思谋篇4恰当运用方法，力求文笔优美。
再看电影的时候，在注意观察一下几个角度：主题，人物，结构，情节，细节，语言，声音，镜头与画面，色彩与光影，造型与服饰、置景。
最后，看电影的时候可以把你要写的元素都写在一张白纸上，比如：用光，镜头的运用，画面的剪辑等等。希望能帮到你

❺ 学习编导的人看电影时是什么体验

学了编导以后我就没安安稳稳看过一场电影。每次去看电影是要去记笔记的，你能想象一个人抱着个小台灯孤孤单单坐在最后面边看边奋笔疾书的记笔记吗。而且，就算是不记笔记，自己脑子也总是不由自主的去想导演意图、细节什么的。唉，学编导要慎重哇😭️😭️

❻ 编导生看电影正确的姿势

编导生看电影正确的姿势

作为一名电影剧本写作的爱好者或从业者，我们去看电影时需要比一般的人看得稍微多一点点，要时刻用专业的眼光去思考电影。为什么要学看电影?因为我们写的剧本是为了拍成电影给观众看的!看电影主要看以下四点：

一、主题

主题是电影的灵魂，是整个电影故事想讲的道理，想表达的思想，是精神层面的东西，也是真正打动观众的心的东西。

我反反复复强调主题的重要性，其原因也在此，假如电影缺了灵魂，其它的再好，也只如行尸走肉般无生命，观众走出电影院的那一刻就把你写的电影和吃剩的爆米花一起扔在垃圾筒里了。

提笔之前要“意”先行，这个“意”在电影剧本写作里面就是剧本故事的主题。

电影剧本写作来源于生活但绝不等同于生活，它是生活经验的提炼和升华。

曾经有人问我怎样把一个故事改编成电影剧本，一个很长的故事，大概讲的是一对男女之间的纠纷，流水帐式的平铺直叙，毫无重点。

我首先问他究竟想通过这个故事讲一个什么思想。

如果把实际生活中的琐事全部搬上电影，我想没人会愿意去看。电影剧本写作不是作流水帐汇报。今天我吃了三顿饭，早上没赶上班车所以上班迟到了，中午买了彩 票希望会中奖，晚上加班很晚才回到家，玩了一把游戏就睡了。这可能是任何人普通的一天，但多数情况下，普通人的一天作息并不具备成为电影剧本素材的条件，其原因就是无思想提炼点。

但是，假如这一天中你面临了重大决择、或者生离死别等等这类给你的生活和人生带来戏剧性转变的事情，这些就具备了成为剧本创作素材的条件。

简单来说，就是要“有戏”。

说到“有戏”，我曾经举过这样的一个例子来说明讲故事的技巧。同样的一个故事用三种不同的方法来讲述，其效果有天壤之别。

1、 一个年轻男子夜晚出门买牛奶。

2、 一个身无分文的年轻男子夜晚出门买牛奶。

3、 一个身无分文的年轻男子夜晚出门买牛奶，家里的婴儿床上嗷嗷待哺的宝宝哭个不停。

很显然，第1个故事完全没有吸引力。第2个，有那么一点点。第3个，就完全不一样了，你会想知道这个没钱的男人怎样能够买到牛奶回家喂宝宝，如果买不到牛奶，宝宝该怎么办?能够引起观众的兴趣，让观众有愿望想继续看下去，如果你能把观众牢牢抓住90分钟，你的剧本就成功了一半。是的没错，只有一半，另一半需要“主题”来成就。

主题类似我小时候上语文课经常要写的中心思想，通过一个怎样的故事表达了一个怎样的思想内容。这个思想内容就是主题。比如说“三个和尚”的故事，一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃，这个故事表达的是人要懂得合作互利的道理，这就是此故事的主题。

你的故事不仅要有戏，一波三折，跌宕起伏，而且还要有灵魂，要表达出一些道理。

仅仅有戏的电影只是把观众抓住90分钟而已，而有戏又有思想的电影能够把观众抓住一辈子。

总之，在看电影的时候，一定要留意其主题。

很可惜，并不是所有的电影都有明确的主题，很多都没有。但是，只要一部电影有了明确的主题，观众是一定感受得到的，这类电影，通常拥有相当不错的口碑，我们称之为“好电影”，甚至有的也会有辉煌的票房。

但是，好电影不一定都有好票房，有好票房的不一定都是好电影。这里有点跑题了，不作展开。在进行电影剧本创作时，主题也是应该首先考虑的内容之一。以后我还会用更加详细的电影案例分析来说明。

二、主角

一部电影的主角谁都能轻易判断出来，但作为电影剧本作家，我们看电影时需要留意下面三点：

1、 主角的弱点

2、 主角的障碍

3、 主角的目标

读过我文章的朋友可能会意识到这三点似曾相识，和“一句话概括”的三个要素很相象。是的，这就是Logline的三要素。

看完一部电影，你应该能够很轻松地把整个故事归纳成简单的一句话，即一个具有怎样特征怎样身份的人(弱点)必须克服什么(障碍)去达到一个怎样的目标(目标)。

一个没有弱点的.主角，其故事也必乏味，就好象某些电影，里面的主角打不死，受不了伤，可以为所欲为，这类电影是没有吸引力的，因为你知道主角没有危险，看了开头就已经知道结尾和怎样结尾，你对故事也就漠不关心了。这样的故事是每一个剧本作家都要极力去避免的。

主角的弱点、障碍和目标这三者是构建剧本故事的基本元素，缺一不可。其弱点决定了故事发展的内因，其障碍决定了故事发展的外因，其目标也会一分为二，有内在和外在之分，也是我们常说的需要和想要的区别。

三、节奏

节奏就好象电影的呼吸，太快了会喘不过气，太慢了会昏昏欲睡。好的节奏应该是张驰有道且严谨紧凑，没有一个无用的场景和对白，没有一分钟的浪费情节。大家看电影的时候要多体会其节奏，尤其是好电影，看多了自然会体会到其中的妙趣。

四、结构

好莱坞目前普遍应用的仍是以三段式结构为主，这种结构尤其适合电影剧本写作的初学者。

第一段，交待主角及其背景，并设立目标;

第二段，主角与困难做斗争，但被击败，达到最低点;

第三段，主角反击并取得最后胜利。

在看电影时，应该多留意其故事的结构，为日后自己的剧本写作积累资源。不是每部电影都会按照这种结构来写，但就好莱坞电影来讲，这种仍是主流结构。《救猫咪》里面有一个剧本的框架，连剧本的页数都替你规定好了，对于那个框架，我个人觉得还是太过死板了些，但是对于初学者，也未尝不是一个好的指引，前提是如果你能创作出一个会严格按照那个框架的步骤来发展的故事。

我个人对结构的看法是不应过于拘泥。结构是故事发展的产物，而不是相反。

故事的发展是被主角的内需及外需来驱动的，当你的主角的弱点、障碍和目标完美地结成一体，故事的发展就自然而然地产生了，结构也就自然成形了。死板地把故事的发展生硬地往结构上套，只会让故事缺乏生命力。

❼ 我是学编导的，老师说看电影对写故事有所帮助，我看电影应该学习哪方面的知识看电影可以学习些什么

编导要学的很多，但是看你走哪个方向，作为导演主要看故事的叙事技巧，蒙太奇。作为编剧，就看故事。摄影师就需要看画面构图，用色，镜头运用。

❽ 学习编导的人，到底该怎么看电影

第一步：看片量
很多编导生在积累阅片量的时候容易走两种极端：
第一，太过于重视所谓的“数量”，所以看片根本不精。
第二，只看一些经典老片的，面对一些不感兴趣的题材，要么不看，要么看了也等于白看。
如果你在看片的时候有这方面的趋势，一定要控制好你自己！
那么，怎么积累看片量呢？
这里建议你，就是既要注重数量，又要注重质量；不管好片烂片，看一部要有一部的收获、积累和思考。
第二步：如何看
看片的时候，我们不妨带着这些问题去看，给大家几个思考的角度：
一两句话说明这部片子讲了一个怎样的故事？（电影梗概）
这部片子是什么样的主题，反应了怎样的社会现实吗？（社会/市场价值）
这部片子的主角有什么性格？（人物形象）
除了主角，有没有你觉得印象深刻的人物？（人物分析）
片子是怎么去塑造这个人物的？（人物塑造技巧）
故事的情节结构怎么编排的，起承转合怎么设置，有什么好悬念？（剧作能力）
能明显分辨镜头分类和感受镜头的作用了吗？（镜头）
出现特写的时候有没有引起重视？（景别）
这部片子的色调影调有注意吗？（色彩）
那个吸引你的视觉体验是因为用了怎样的拍摄角度？（镜头运动）
……
这些问题这里就不一一列举了，总之要带着问题去看。
第三步：进阶篇
有了一定的看片量，和视听语言基础之后，我们再怎么看片呢？
看片过程中，通过你的逐渐积累，你已经从量变到质变了，这时你就要从横向、纵向找到可以提升的地方。
看了那么多片，你会逐渐发现喜欢的导演是谁或是哪几位，你也会发现你偏爱的电影类型。
每个导演的风格是有差异的，从故事题材到拍摄习惯，找到该导演的某些共性，做一个横向对比和整合。
你喜欢的电影类型，有哪些共同的电影风格，这一类类型片有哪些共同的剧作技巧。
最后，从主题、人物塑造、情节设定的角度再来看一个片子，你会发现一些为什么这个片子好看的深层原因。
以上各点也是一个影视专业学生要有的进阶能力。