① 3D电影制作软件 如何制作3D视频红/青，红
这类软件很多：
会声会影9 简体中文免安装精简版
[会声会影是最简单好用的DV、HDV影片剪辑软件,会声会影10是一套操作最简单，功能最强悍的DV、HDV影片剪辑软件。不仅完全符合家庭或个人所需的影片剪辑功能，甚至可以挑战专业级的影片剪辑软件。无论是剪辑新手、老手，会声会影替您完整纪录生活大小事]
附； Hollywood FX GOLD 好莱坞 V4.5.8 中文黄金版 [转场特效,配合会声会影使用]
2、影片制作高手(Muvee autoProcer)v6.1.4.4 官方中文破解版
[是最快速、最方便、最有趣的影像编辑软件。它可以让您在片刻之间，将自己的影像与图片制作成予人以专业印象的 muvee 作品，
3、巨星MTV 2002完美版 + 边框素材 + 教程
[进行视频文件的剪辑和编辑，更可以方便地实现视频影象的3D专场，还可以随心所欲地利用“飞行图片”定义视频影象或静态图片在三维空间任意移动和旋转，可以实现您的任意想象效果]
4、Womble MPEG Video Wizard【电影魔方】v4.0.4.112 中文注册版
② 3D电影是如何制作的
这是一种很高深的技术，不是一般人能搞得顶的，中国这种技术还不完善；外国这中cg技术比较厉害，比如卡梅隆的“阿凡达”就是这种技术。这类软件有3dmax、maya、、、。世博会的3d效果都有邀请请外国人做得呢，中国目前这种技术还不行，所以楼主的问题恐怕没人敢回答，也没办法完全回答呢。
③ 电影特效制作完整的流程是什么
建模后，贴材质，打灯光，带ALPHA通道渲染输出。之后在后期软件里面合成，再导入到调色软件里调色，最后剪辑输出。
其实流程跟一般的宣传片是差不多的，只是一般做电影使用的软件有所不同而已。这也是有原因的，比如做宣传片一般后期软件都是用AE。可是电影一般都是4K以上的无损片子，AE渲4K的无损片子根本就渲不动。所以电影一般都是用NUKE之类的节点式后期软件制作的。
三维软件也是一样，比如大众最熟悉的三维软件是3DMAX，但3DMAX从来都没有独立用来制作过任何电影（注意是独立制作），因为它在流程上不太适合电影的需要。通常制作电影使用的三维软件是MAYA和CINEMA 4D，还有SOFTIMAGE。
通常做宣传片，很少用到调色软件，因为AE，NUKE之类后期软件本身就可以调色，因此就不再使用一个专门的调色软件了。但电影要求的品质比较高，所以通常还要用专用的调色软件来调色，常见的就是达芬奇和QUANTEL。
④ 3D电影原理
观看方式
1. 空分法
电影院中普遍采用。 现在有不少影院都拥有3D立体放映厅，放映时通过两个放映机来播放两个摄影机拍下的电影，在屏幕上就会同步出现两组有差别的图像，一般用偏振眼镜观看，也有用光谱眼镜的。
2.不闪式技术
不闪式3D 电视方式是最接近我们实际感受立体感，最自然的方式。如同在电影院里享受生龙活虎的3D影像，能够同时看两个影像把分离左侧影像和右侧影像的特殊薄膜贴在3D电视表面和眼镜上。通过电视分离左右影像后同时送往眼镜，通过眼镜的过滤，把分离左右影像后送到各个眼睛，大脑再把这两个影像合成让人感受3D立体感。 不闪式3D的特点：有关视角方面，在视听推荐距离内观看时不闪式3D全然不成问题。比如，除了在一米以内站着、坐着或者用非常不正常的姿势观看电视以外，在3D电视视听推荐距离内观看时没有任何问题的。 唯一缺点是播放1080p时只有540p，也就是画质减半，导致效果不明显。
3. 互补色技术
是另一种3D立体成像技术，现在也比较成熟，有红蓝、红绿等多种模式，但采用的原理都是一样的。色分法会将两个不同视角上拍摄的影像分别以两种不同的颜色印制在同一副画面中。这样视频在放映是仅凭肉眼观看就只能看到模糊的重影，而通过对应的红蓝等立体眼镜就可以看到立体效果，以红蓝眼镜为例，红色镜片下只能看到红色的影像，蓝色镜片只能看到蓝色的影像，两只眼睛看到的不同影像在大脑中重叠呈现出3D立体效果。
4. 时分法
时分法需要显示器和3D开关眼镜的配合来实现3D立体效果。时分法所采用的立体眼镜构造有些复杂，当然成本也高些。两个镜片都采用电子控制，可以根据显示器的输出情况进行状态的切换，镜片的透光、不透光切换使得人眼只能看到对应的画面（透光状态下），双眼看到不同的画面就能够达到立体成像的效果。 优点： 应用得最为广泛，资源相对较多 缺点： 1、戴上眼镜之后，亮度减少较多； 2、3D眼镜快门的开合在日光灯作用下与左右图像不完全同步，会出现串扰重影现象； 3、快门式3D眼镜的售价基本在1000元左右，相对较贵，并且需要安装电池或充电使用。
5.光栅式
为了迎接2008北京奥运会接收电视立体节目，我国自己制造出了光栅式的立体电视机，但光栅式也有缺点，就是清晰度和其它的立体相比要差些，只有在非常大的电视上清晰度稍高，但这样一来，价格也就上去了，想克服这个缺点就是要技术进步。
6.普氏立体
这是一战后的一位老兵发现的一种看立体的方式（国内叫过全真立体），这项立体电视技术与原有各种制式的电视设备兼容，其原理是在拍摄立体节目时，让摄像机向左或向右匀速移动，主要是运动立体的效果。观众看节目时，戴上一付对应左移或右移的特制眼镜，这种眼镜的镜片一个是透明的，另一个是半透明的，成本低廉，如果不戴眼镜和看普通电视没有区别。这项技术面临淘汰的原因是左移与右移所拍的片子与观看带的眼镜容易混淆，造成立体效果不明显，而其兼容性好的特点又被过度炒作，八十年代起，在全球几十个国家几起几落。
7.观屏镜：
以前专用于看立体相机拍的图片对，图片对一般左右呈现。现在这种观屏镜也可看左右型立体电影。缺点：看图像或电影时最多只能是屏幕一半大小；优点：非常清晰。
8.全息式：
这种目前无法推广。在各个角度看上去都是立体的，不用立体眼镜。价格是贵得出奇，只在科技馆有展示。
⑤ 如何自己制作电影
我最近正迷上了制作电影（准确说应该是制作DV），以下是我的全部操作步骤，希望可以给你一些帮助。
1：收集视屏材料。主要是一些数码数据，以视屏为主，还可以准备一些图片，音乐等。
2：用windows movie maker进行视屏编辑，处理，加工。该软件易学且功能较多操作也比较简单。是我的最爱。
3：如果想为自己的电影添加配音，可使用mp3音频录音器录音。然后在使用movie maker时添加进去。
4：电影制作好后，如果觉得太大，可以使用winrar进行压缩处理。
5：如果想把电影传到网上，通常要将格式转换为wmv格式才可以，格式转换可使用WinAVI Video Converter，很方便的。
以上软件都可以在web迅雷里找到，祝你愉快。
⑥ 影视后期调色的方法和步骤
影视后期调色的方法和步骤
为什么要调色？答案很简单，为了从形式上更好地配合影片内容的表达。
一部影片的表达语言，由画面、音效、同期音与配音等基本构成。其中，画面自然是最重要的基本要素，画面的表达方式不一样，对影片内容会起到非常大的改变。要想把影片内容表现得饱满、到位，那么画面的影调、构图、曝光、视角等细节都要精细安排，才能统一形成完美的、适合主题的表现力。
以色调为例，简单了解一下它在影片制作中的重要作用。
原始视频素材，画面是以中性的所谓“标准”基色为主，前期拍摄中，主要控制画面的曝光、白平衡、构图、视角、运动等基本指标。对于色调，往往不会在前期进行调整和设置，前期尽量提供“标准”拍摄，因为，不同的画面素材，可能会在后期用在不同的场景和气氛中，前期不能判断后期处理的所有要求和操作，所以，前期更重要的是把握好构图、曝光这样后期很难处理的环节，而色调，只要提供准确的白平衡即可。当然，模拟夜景、晚霞渲染之类的白平衡也算前期工作，这可以适当改变色调色温，使其大致符合后期要求。前期能做的都在前期做，但不要过分改变太多，那样，会给后期造成麻烦。
前期素材拍摄完毕，在后期机房，制作师会领会导演意图，根据影片风格，确定色调风格，对前期素材进行一级和二级校色，其目的是把素材这些“蔬菜”做成不同味道的“菜肴”，这完全取决于“厨师”对菜肴的制作手艺。如果说，一道菜是由色、香、味组成，那么，影视后期的调色就是其中的视觉元素，而影片的节奏、蒙太奇剪辑手法等则是影片的味道。调色可以唤起观众的观赏情绪，甚至改变一部影片的.风格，都会起到决定性的作用。
色彩的物理属性
如果一部影片，不进行调色，或者调色不正确，会在视觉上大打折扣，本来可以影响观众情绪的画面，因为平淡无奇的色彩而达不到目的。
或者，调色过于夸张和随意，本应该平和的画面却显得突兀和做作，这也是不允许的。
合格的调色，应该是完全与影片主题相吻合，不温不火，不夸张，不炫技。
没有调色的影片是粗制的半成品，调色不正确的影片是半废品，调色也是双刃剑，过犹不及不可取、恰到好处才行。
调色的第一步，就是对色彩的属性给予深入的理解。
色彩，是光在不同介质上的反射结果。不同材质，对光的色谱吸收不同，才有了不同的色彩表现。本质上，除了太阳和灯光等发光体，一般物体是没有色彩的，是对光的不同反射能力才产生了各种色彩感受，而这些色彩的物理属性，也会随着光的强弱、角度等不同而发生改变。
虽然我们通过白平衡偏移，也能改变色彩，但这不是一个好办法，白平衡改变是机器对色彩的不正确还原得到的，其副作用就是，可能对真实环境的某些色彩还原偏差过大，甚至产生严重的噪点。我们应该尽量在前期布光中，先把色彩的分布进行妥当安排，不靠机器去人为改变，靠灯光的不同照射角度和强弱、增减不同的色温滤片等方法，改变光线的物理属性，让摄像机处于标准的主体色温范围。
光线是由色相、饱和度、明度来整体决定本身的属性。
色相是一种色彩区别于其他的色彩的属性，尽管自然界的色彩极大丰富，但我们观看影片的媒介却远远不能还原那么多色彩，前期摄像机可以记录很高的色彩色域范围，而电视机这类的媒介，仅仅能够接受8bit色彩，也就是说，前期色相很丰富，后期制作中，只是提供了更多的可控范围，真正能够让观众欣赏的色域要压缩不少。
饱和度，简单理解就是色彩浓度的大小。饱和度太小，色彩黯淡，缺乏足够的色彩冲击力。饱和度过大，则显示出明显的色彩视觉刺激，让人更加醒目地感受到色彩的力量，但是，饱和度过高，会给暗部色彩产生明显的噪声，这种噪声干扰，是视频调色的底线，应该在处理饱和度过程中，既要保持一定的饱和度，又要接近但不能出现噪声的那个阈值。
明度，是一种色彩的纯洁度、通透度，明度高，则色彩干净准确，明度低，则色彩有些混沌。调色中，未必要追求所有色彩的明度都是很高的。当需要表现的主体需要高明度的时候，必然要用其他辅助物体的低明度做对比。光线在色彩明度中起到关键作用，光线较强，明度则高，光线较弱，明度则低，必须充分利用布光，改变明度的大小。
色彩的主观作用
色彩除了本身的物理属性，在视频制作中，色彩的主观作用更重要。
所谓主观作用，就是一种色彩在画面中能对观众的视觉产生什么样的影响，从而影响到观众的心理。色彩有时候是一种心理上的错觉，它是视觉刺激之后，对观众更深层次的影响。
现实中，我们常常看到不同的商业环境，色彩基调也是不一样的，这和影视制作异曲同工。比如，我们会感受到大多酒店、饭店采用暖色调照明，就是营造一种安全、温馨、放松的感觉，在饭店，则可以激发食客的食欲。而冷饮店之类的环境，大多使用冷色调，强调清爽、冷静的主观感受。
一般来说，暖色调会把画面宣示出厚重、可靠、饱满、沉稳的感受。而冷色调则会显示出安静、空荡、遥远、清灵的视觉感受。这样，我们在调色中，就要根据影片的风格，采用恰当的冷暖调，甚至通过冷暖调的反差和对比，进一步强化主观的视觉感受，让观众潜移默化受到影片色调的影响，从而达到影片思想的有效传达。
比如，寒冷清寂的冷色调夜晚，风雪夜归人，突然，画面中出现一盏温馨的暖色调光亮，不管那个暖色调有多小，在大面积的冷色调中，依然非常显眼，观众会立刻被吸引，这样，接下来的，让暖色调不断扩大，最后，进入完全暖色系的房间，一种家庭的温暖、吸引力和渴望力就大大加强，冷暖色调的作用和鲜明的反差，在强烈的对比中自然形成，而这种色彩上的主观感受，并不需要过多的画面解释，就能水到渠成，这就是调色的作用。
一定要善于运用冷暖色调，一般性的新闻之类的，可以采用标准客观的自然色彩还原，不能采用主观的人为色调，其目的是更好地再现真实。纪录片、剧情片可以根据影片整体风格，采用以一种色调为基础的调色，是暖色系的怀旧还是冷色系的观察，这都要在后期制作之前确定，而适当加入冷暖对比，可以突出表现的主题，但还是应该以一种基调为标准，不能冷暖色调反复出现，过犹不及，千万不能以一种手段反复应用，那样就失去了主题基调的全片统帅作用了。
;⑦ 会声会影如何影制作出像电影里的上下两条黑带
有两种方法供你选择：
方法一：
选取色彩，选黑色，拉两条到覆叠轨，其中一条在上面，一条在下面。
方法二：
不想损失镜头的话，就变形一下视频。点击“属性”（在“视频”的右边），然后勾选“变形素材。
⑧ 3D电影画面是如何制作的
简单来说，3D电影画面制作大体分为两种方式，一种是直接利用双镜头摄影机进行拍摄，另一种是前期2D拍摄加上后期转制。或者由两种制作方式共同合作而成。
双镜头摄影机拍摄就是拍摄前期采用双摄像机、双镜头的3D拍摄设备同步录制，然后把两个素材分别处理，最后是在3D电影院里用3D显示技术，也就是红蓝显示、偏光、主动快门式显示等技术，把两路视频分别传输到人的左右眼睛里，得到立体图像，《复联4》3D版就是以这种技术为主拍摄而成。
另一种则是通过2D电影拍摄完毕，再转成3D电影。2012年4月4日《泰坦尼克号》以3D版形式再上映，全球票房3.44亿美元，总票房变为21.87亿美元。据悉，《泰坦尼克号》由2D影片变为3D版耗资巨大，300多名科技人员共耗费60周时间才制作完成，其成本高达1800万美元，而耗资巨大的2D版本，总投资也不过二亿美元。从目前电影市场来看，一部2D大片转3D，需要借助专业团队加专业软件，需要很强的专业技术，制作费用至少要200万美元起。对于普通的制片方来说，要想做一部成功的3D电影，成本非常之高，投资风险也会加大，很多制片方对此都不敢涉足。
⑨ 电影制作特效都有哪些步骤
1.预制作
研发
任何视觉特效流水线的第一步通常是研究和开发。在此期间，工作人员会专注于软件偏好和技术，决定使用什么技术方法来制作特效。
预览
可视化预览本质上就是将故事板和脚本转换为低质量、三维动画形式的特效镜头。虽然这并不总能准确反映最终结果，但导演可以知道镜头大概是什么样子，更好准备摄影风格。
2.制作
三维建模
CG最广泛使用，最关键的用途之一就是三维建模。三维建模发生在整个制作过程的三个阶段，因为不同目的而变成有着不同细节的迭代。例如，预可视只要求展示最终产品的低细节版本。
遮罩绘画
虽然3D模型构成了大部分环境，但很多背景仍是用遮罩创造的。在数字特效崛起之前，遮罩就常用来创建背景，时至今日，它们仍然和以前一样重要。
主要摄影和参考摄影
在实际拍摄过程中，特效团队的某些成员通常会呆在现场。虽然他们对于主要摄影没什么影响，但会拍摄从环境到个人到看似不重要的道具的大量照片。这些照片用于创建3D模型的纹理，并且对场景的真实属性如照明，对象的大小等等提供参考。
3.后期制作
现场准备
现场准备涵盖多种过程，但服务于同样的目的：准备素材以供要插入的元素使用，其中包括运动跟踪、遮罩、抠像和色彩校正。
绑定
是绑定使3D模型(如角色和车辆)移动。比方说，一个动物的3D模型最初是静态的，但一旦被操纵，它的四肢和身体可以进行调整并且做出给定的动作。
动画
动画师把运动添加到绑定的模型，并负责大部分CG的物理性。动画师往往会测试绑定，并试图“破解”它们，把它们送回绑定部门进行细化，直到完美。
效果/模拟
爆炸，水流和烟雾都是基于仿真才能实现的效果。抛光效果(从镜头光晕到虚假的香烟烟雾)被加入现有的场景，在此时最终成品已经隐约可见。
纹理
纹理化是为3D模型增加表面颜色和纹理，使它们可识别并且接近完成。在这个过程中，金属物体有了光泽，人类有了皮肤。
灯光
现实CGI中最重要因素之一是灯光有多逼真。优秀的照明将准确地模仿设置，而蹩脚的照明往往是虚假感的罪魁祸首。
合成
最后阶段已经来临!在视觉特效解析中，你会经常看到合成，是合成把所有东西结合为成品。
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