如何看待中国的电影商业大片

① 如何评价中国电影目前的商业大片

从《英雄》开始，中国电影票房开始产生奇迹。因为这年英雄票房2.5亿。那么之前的票房如何呢，本人做个统计。英雄是2002年上映的，我们看看之前几年：

2000年中国内地电影票房排行榜
1，生死抉择 1.165亿元
2，没完没了 3500万元
3，孤男寡女 3421万元
4，一声叹息 3000万元
5，花样年华 3000万元

2001年中国内地电影票房排行榜
1，少林足球 6000万元
2，大腕 4200万元
3 瘦身男女 3000万元
4，特务迷城 2900万元
5，全职杀手 2500万元

2002年中国内地电影票房排行榜
1，英雄 2.50亿元
2，天脉传奇 3500万元
3，天下无双 2300万元
4，新扎师妹 2250万元
5，嫁个有钱人 2100万元
6，河东狮吼 2000万元
7，绝世好B 1900万元
8，向左走 向右走 1300万元
9，卡拉是条狗 950万元
10，寻枪 900万元

《英雄》的票房是之前一年票房冠军的5—10倍的量，而且几乎是当年其他排名前十名电影票房的总和。我们把这种叫着票房奇迹。在这里，我们不是说多一千万两千万甚至一个亿两个亿的票房叫着奇迹，我们定义票房奇迹用两个逻辑：
1、 至少是2倍量以上提升票房，比如以前是3000万，突然升到6000万，或者9000万
2、 突破一个重要关口，比如一千万，一亿，十亿，二十亿。这样重要的关口突破也叫票房奇迹。

从这两个逻辑出发，我们可以选择近年来（时间长的不算，比如少林寺，因为那个时候货币跟现在不一样，现在通货膨胀太厉害，而且那个时候不是商业电影，而是政府管制电影）电影的票房奇迹。

接着英雄的是《唐山大地震》《让子弹飞》。因为这两个电影都实现在英雄基础上的2倍量以上的票房。

如果包括外国片，票房奇迹的是《泰坦尼克号》《阿凡达》《变形金刚》。
如果降低标准，国产电影票房奇迹的还可以算几个：《非诚勿扰》《建国大业》《叶问2》。 我们把这些票房奇迹放在一起《英雄》《唐山大地震》《让子弹飞》《阿凡达》《非诚勿扰》《变形金刚》《泰坦尼克号》。这些够我们作为研究样本用了。

我们发现，产生票房奇迹主要有以下几个原因：
第一， 制度革新和模式突破。这以《英雄》为代表，英雄完全革命掉旧有的电影发行方式，电影的制作完全学习国外大片模式，分帐比例从35%提高敖东40%，大制作+大明星+大营销，一下子把国人对电影的激情调动起来。制度的变革带来票房的井喷，这是最厉害的一次，因为英雄的票房几乎是当年其他前几名电影票房的总和。

第二， 口碑传递。以《让子弹飞》《唐山大地震》为代表。张艺谋的大片模式引起别人的跟进，夜宴，无极，黄金甲，甚至建国大业，都不是很具有典型的票房奇迹意义。就在这个时候《大地震》《让子弹飞》横空出世，一个用催泪的方式，一个用血染的激情，以口碑为核心，吸引电影观众进入影院，引起电影票房的狂潮。更为难得的是《让子弹飞》，在一个几乎完全竞争的档口，和其他几个电影竞争中取得好的票房，是自由竞争和市场经济的胜利。

第三， 视觉奇观。以《泰坦尼克号》《阿凡达》为代表。其视觉效应引起陆川的跪拜，当然也吸引影迷。这个不用多讲。

第四， 特殊题材。以《唐山大地震》《建国大业》《变形金刚》为代表。大地震题材正好在中国大地震之后，很容易吸引眼球。建国大业首次全明星演绎建国题材，票房不错，变形金刚甚至以前的魔界，都是特殊题材引发的票房井喷。

以上是四个主要原因，当然你要分析还有很多值得分析下去的。本人找到四个根本原因。同时本人分析一下看似大片，票房失败的原因。这些电影有：《关云长》《武侠》《赵氏孤儿》《十月围城》《白蛇传输》《杨门女将》。比较有争议的可能是十月围城，3亿的票房，怎么叫失败？那么多明星，3亿票房还不叫失败呀，连成本都没有收回来。

第一， 口碑失败。代表《关云长》。口碑失败是票房差的根本原因。无论你怎么宣传，比如，《关云长》，即使你有张麻子姜文，叶问甄子丹，这两个最有人气的明星，即使你有最好最酷的海报和预告片，依然票房失败。白蛇也是票房不给力。

第二， 题材老掉牙，观众倒胃口。代表《赵氏孤儿》《杨门女将》《白蛇传说》。观众对连续的古装大片已经倒胃口了，再也不提不起神了。第一次拍摄，是创新，第二次，就是愚蠢。赵氏孤儿有最好的明星团队，葛优+黄晓明+范冰冰，有最好的导演。票房还是一塌糊涂。杨门女将更是，白蛇传说更是老掉牙的故事，哪里还能激起观众的热情。

第三， 恶战伤身。代表《十月围城》《白蛇传说》。十月围城和三枪恶战，本来以为会盈，但是会失去观众对电影的热情；白蛇和画壁作战，互相黑对方，结果双双惨败。不管你有多么大的明星坐镇，斗则两伤，合则两利。

幸福的家庭大都相识，不幸的家庭各有各得不幸。在电影圈，恰恰相反，好的电影各有各的好，票房失败的例子大都相识，不必总结过多，这三条是票房失败的根本原因。

正反对比，我们就知道，到底怎么样才能有好的票房，避免差的票房，票房取决于什么？

第一， 今天的电影票房奇迹，取决于口碑，而不是炒作。这是中国电影最大的进步。从2010年开始，之前的电影，你可以拍摄几个大片，炒作一下，几乎都有票房，比如十面埋伏，夜宴，无极等等，能炒作票房都不会差。但是2010后，中国观众成熟了，不管你是多么大牌的明星如叶问和张麻子组合的《关云长》，还是你的海报和预告片震撼如《白蛇传说》，甚至还是你的导演如斯皮尔伯格，还是你的制作如3D的《铁拳钢甲》《丁丁历险记》，如果不能在口碑上赢得观众，做梦都别想有票房奇迹。《唐山大地震》《非诚勿扰》《让子弹飞》《失恋33天》等票房奇迹以及《关云长》《白蛇传说》《丁丁历险记》等什么大明星什么3D什么国际大导，如果没有过硬的口碑，永远别想在票房有奇迹产生！

第二， 今天的电影，不是以排片和档期为票房必然条件，而是以电影质量为必然条件。中国的院线比《英雄》那个时候增长了近10被，一个当期如果充分利用的话，可以产生25亿票房，可以容纳5个《英雄》（加上通货膨胀因素）这样的电影同日上映。也即是说，只要是电影好，哪怕5部电影同时上映，也照样可以有票房奇迹。《让子弹飞》证明一切。在《赵氏孤儿》《大笑江湖》《非诚勿扰》的夹击下，让子弹飞7亿票房不是说着玩的。同时，如果电影不好，哪怕把再好的档期给你，也没有用，比如《白蛇传说》《关云长》《建党伟业》。一个国企档，一个五一档，没有一个争光的。当然，档期和排片作用还存在，但是已经下降了，特别是这次经历过《失恋33天》的票房奇迹和《杨门女将》《丁丁历险记》《建党伟业》的票房歇火之后，院线和制片方都会明白这一点。也正是这一点，张伟平敢对八大院线开刀。

第三， 营销必须高屋建瓴。虽然电影质量重要，当时营销思路也重要。很多人误会，以为营销就是咋咋呼呼，打广告，把海报制作的多么震撼人，把预告片搞得多么邪乎，把明星和大牌请得多么多。其实都错了。真正的营销就是：找第一，找唯一，找题材，找话题，找制高点。找第一就是第一个做，比如第一个做3D有奇迹，比如第一个拍大地震有奇迹，第一个用100多个明星拍摄大业有奇迹，第二个都会很差，除非有其他内容注入。找唯一就是找最近很多年别人没有这么干过的事情和用过的演员，比如张艺谋找全新大学生演员，冯小刚找别人从来没有拍摄过的大地震。找题材就是找能个刺激观众神经而且是当年主流电影方向的题材，比如地震，比如爱情，比如失恋，比如变形金刚，比如外星人，而不是老掉牙的旧题材，找题材最是衡量一个制片人的功底和营销水平。找话题，就是处处处于话题的中央，让电影成为观众的经常看到听到的对象。找制高点，就是牵着竞争对手的鼻子走，而不是跟正竞争对手屁沟后走，致人而不致于人。从来没有一个跟着别人屁沟后面能跟出票房奇迹的电影来。

② 如何评价中国电影的现状

中国并不是没有好电影，有很多投资少，宣传少的电影，拍得的确很不错。但由于其文艺性太强，没有考虑到普通观众的观影体验，所以一般投资少宣传少的好电影大多都是走喜剧路线，因为这样才会被大众认可。

③ 评价一部电影是否为商业片的标准是什么

商业片:主要是集合了多种商业元素的电影.比如:当红明星,大导演,大投资,大宣传,大规模上映,复杂的特效,热闹的故事情节等等.
当然,不是所有的商业片都具有所有的商业元素,但必具备其中一二.一般来说,暑期档和圣诞档的电影都是商业片,中国的贺岁片也是典型的例子.商业片有个重要的指标就是上映规模.

④ 你认为中国电影怎么样为什么谈谈你对大陆电影的看法1000字

恩。
中国电影这样说吧，有自己的特色，毕竟是依赖一些五千年以来的文化，比如功夫，诗词，江湖等。说起来还是源于悠久的历史，我觉得就光靠这么多年的历史，中国电影能拍的内容就能千变万化，无穷无尽。总体的评价就是还行，为什么说还行而不是好呢？因为电影作为一种文化产业，也是需要和别人比较的。
我就喜欢看美国电影，为什么美国电影比中国好看呢？（我自己认为）
倒不是说美国文化怎么怎么的好，美国文化其实没有我们国家深厚，也没有我们那么有宏大的背景。我说的好是创作的思路，给人的启发。
美国历届奥斯卡最佳影片，都贯穿一个主题，但是每个主题下面，总能让人看出其他很多可以超越主题的内容。比如《美丽心灵》，是讲家庭的支持？还是对学术的追求？还是说生活的无奈？看不透，但是思维的空间太大。这就是美国电影的独到之处，内容其实很容易明白，但让你仔细去想，非常耐人琢磨。
再看看中国的电影，大片——《十面埋伏》，多少年前的了。讲什么？无间道？爱情戏？虽然有中国文化，但是仅仅当娱乐片看，看不出导演想讲什么，就算看出来了，也不觉得到底有多意义深刻。
当然，也有很多出色的电影，比如《投名状》，这是大片吧。另外一些小片也很好，我特别欣赏中国的小片。徐峥他们导演的也很有味道，很有意思，能让人思考很多。
现在电影太多了，泛滥啊。先找好片，也容易。看自己的理解，对于自己什么是好片，能给自己启发多少。有点扯远了，回来主题吧，说说中国电影。
记得《功夫熊猫》吧，人家好莱坞拍出来的中国功夫味道还有一点不错。中国文化那么大，被别人拿去拍应该是高兴的事，但是要考虑，我们现在拍的电影是为了什么？票房？自己的名声？一定要等到别人把功夫这些东西拍到一定高度了，我们再想着怎么从那些商业大片中回来，重新投入到本土文化？
外国人已经看到了中国文化，我们更该做好自己的文化产业。找我来说，中国电影，宁缺毋滥，这样才能有对比，才能看出什么是好电影。
想说的还有很多，我感觉这位同学是为了交作业吧。。八百字。到此为止。。

⑤ 如何评价中国电影目前的商业大片

商业大片《满城尽带黄金甲》最近在江门上映，听说其票房收入已经过亿元，但我看后真是有些失望。从名星阵容和制作手法来看，这部片子被誉为张艺谋的颠峰之作，并不为过，但故事情节直接克隆《雷雨》，也有一些莎翁悲剧的影子，让人感到，名导的创新能力开始被急功近利的市场效应弱化。

同样问题出在另一部大片《夜宴》上，同样是名导执导，票房收入同样过亿，但剧情同样是克隆了莎士比亚《哈姆雷特》的复仇故事。这两片之间的武打、舞美风格也很相近，甚至连女一号章子怡和巩俐的“狠”劲都相似。这种“巧合”不禁让人感叹，中国的商业大片好象已经走上了一条相互复制的道路。

2002年张艺谋执导的《英雄》在国际主流空间拉开了中国大片时代的帷幕。《英雄》开创了一种由跨国制作和跨国电影市场支撑的超级制作形态。随后，《天地英雄》、《十面埋伏》、《无极》等商业大片纷至沓来，中国大片的发展表现出高投入高产出的形态，但也出现了题材武侠化、票房口碑两极化等问题，特别是题材的脱离生活上，《无极》、《英雄》都收获了不少“口水”。

内容创新是比形式创新更重要的东西。商业大片的高票房很大程度上来自导演的“品牌效应”，但品牌的创新能力如果持续弱化，它的赢利能力又能持续多久呢？另外，从目前整个中国电影工业体系来看，具备市场效应的中等规模影片的集体缺失，使中国大片的运作模式更像是一座根基不稳的空中楼阁，只靠几个名导撑着。试想，当偶像倒了时，中国电影难道就不做了？

好莱坞大片都是高投入大制作，但有赚有赔，而且很多大片的内容创作一流，并不相互克隆；经常担纲大片的女名星萨朗·斯通的脸上也总是以微笑示人，不像中国女星们这般冷若冰霜。相信随着市场的逐渐成熟和百姓鉴赏辨别能力的提高，中国大片只赚不赔的趋势也必将被打破。

⑥ 中国的电影为什么拍的越来越商业化和中国的经济有什么关系

分级都没有，类型片混乱，每年固定几个大片扫一片票房，投资大肯定就商业化啊，不然哪儿来钱。导演光研究怎么植入广告了能不商业吗，所谓的新生代导演没几个靠谱，拿电影当mv拍，不贴钱不错了。商业才有大市场，经济迅速发展肯定需要一些快餐性的东西，现在文化消费需求是大，但是层次都不高，你能拿小众文艺片参加电影下乡活动吗，整体市场需要一些快，刺激，大众的东西。电影的商业和房地产，股市其实本质上没有不同，但我相信这都只是过程，就是不知道有生之年能不能看到那个成熟的结果了。（纯属个人观点，一个字一个字在pad上敲下来的，也很片面，就参考一下吧）

⑦ 你对国产电影的看法是怎样的说说看

国产电影在崛起，越来越有质感了，这不刚上映的《流浪星球》受到的外媒的赞赏不是。

⑧ 谈谈商业片的特点

商业片是相对艺术片和纪实片而言的。指的是以票房收益为最高目的、迎合大众口味和欣赏水准的影片。

商业片集合了多种商业元素，比如说当红明星、知名度高的导演、复杂的特效、大的投资、大规模的宣传、什么全国甚至全球同步上映等等等等。

也不是所有的商业片都具有所有的商业元素,但必具备其中一二。一般来说，源自美国、现在很风行的所谓暑期档和圣诞档的电影都是商业片,中国的贺岁片，也是有代表性的商业片。

一般来言，商业片是照顾到大众的口味，投其所好。
比方说《碟中碟》系列、《007》系列、王晶的电影之流。一般来说没什么内涵，只要看着过瘾带劲的，以票房为目的，属于商业电影。可以理解为所谓的爆米花电影。

电影监制的工作内容
1、编制影片的具体拍摄日程计划，如何时开拍，何时杀青，进度如何等； 2、负责摄制组的支出总预算和电影制作的后勤保障；
3、代表制片人监督导演的艺术创作和经费支出，同时也协助导演安排具体的日常事务。

制片人
也称“出品人”，指影片的投资人或能够拉来赞助的人。影片的商业属性，决定了制片人是一部片子的主宰，有权决定拍摄影片的一切事务，包括投拍什么样的剧本，聘请导演、摄影师、演员和派出影片监制代表它管理摄制资金，审核拍摄经费并控制拍片的全过程。影片完成后，制片人还要进行影片的洗印，向市场进行宣传和推销。 制片人一般指电影公司的老板或资方代理人。

⑨ 如何评价巩俐所说的“中国电影越来越商业化，只看票房，越走越偏的观点

巩俐说的？原来她最近在思考这么深层次的问题（但愿用的是脑，而不是某个部位）。

来看看中国的一个小省份，台湾，最近一些年我们看到的一些所谓的文艺片，小成本，小制作，票房不高，观感那是杠杠的好。轻度商业化影响它成为好电影的事实了吗？所以中国电影，要想发展的更好似乎并不一定要靠重度商业化，还是那句话，要想抓住一个男人，先要抓住他的胃。电影市场的好坏，取决于观众想吃哪口。

中国电影未来的出路在于有那么一些人，目光深邃，看的够远，通过泡沫尘埃，把帆对准未来的方向。

⑩ 你对国产大片的看法是什么

国产电影，还有待提高啊，现在大部分电影的台词都差强人意。对此只用八个字来评价：矫揉造作，不知所云。《赤壁》里赵薇同学那句“匹女有责”可谓“语惊四座”。她确实应向年少时的语文老师道歉了。

编剧们的语言功底让观众们对我国的文学事业担忧啊！ 最后，电影人需摆正心态：你们是为了艺术，为了还原生活，展现真善美，而不是沦为票房的工具，糊弄观众。

总之，中国电影任重而道远。希望少和媒体联合起来进行狂轰烂炸式的宣传，毕竟质量决定一切。还是好好创作，少讲空话。记住一句话，“金杯银杯不如观众的口碑”。

中国影片回温开始加速：

中国电影有过辉煌历史，也走过了很长一段低迷期，大量用流量明星圈钱的电影扎堆上映，甚至出现了粉丝包场、午夜爆满的奇葩现象。数据曝光之后，我们从源头上也开始加速遏制这种现象，限酬令、CFDG中国青年导演扶持计划等等措施，让中国电影逐步走上正轨。

我们不缺好的题材，不缺好的导演，更不缺优秀的制作团队和好演员，市场规范好了之后，优质国产电影越来越多地被创作出来。

所幸，经历了很长一段时间的商业与艺术的磨合，现在的电影人终于找到了平衡的方式，既能够保证口碑又能拿到不错的票房。这和观众的支持与觉醒也是密不可分的。