电影美术如何在影片中深化主题

❶ 在影视行业，如何做好一个置景美工

要做好一个置景美工离不开对电影审美意识的变化和电影造型包括电影美术在总体上的突破，电影美术在影片的创作中的任务概括起来讲就是：运用造型手段和技术制作手段对影片进行总体造型设计。

置景美工的工作是按照电影美工师设计的电影布景图样和要求，制作拍摄影片所需要的各种典型环境的布景。这个行业主要包括建筑木工、雕刻木工、建筑油漆工、彩绘工、裱糊工、建筑瓦工、泥塑工、塑料模压工、纸浆模型工、纸(绢)花工、缝纫工、钣金工、白铁工及其他辅助工种。各工种在技术上是一个整体，统一体现影片中的各种典型环境，而且需要一定的艺术水平。我们这是不是指某个工种，而是指这个群体。

置景美工不仅要会置景，还要会改景，一堂景用完，要求改换其他场景，应尽可能利用原布景，最好做适当的装饰或调整即可变为另一场景，改景从艺术效果和技术加工方面要求较高的灵活性。一个好的置景美工总能通过奇妙的想象、发散的思维，独特的空间意识，总能构造出让人满意的场景。他们总是在打破着自己的创作常规，尝试着用不同方式来构建自己期盼的那种场景。

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❷ 编导中一个影片的主题是怎么表现的

编导在一个影片中可以通过多种手法来表现，比如张艺谋的《英雄》作为我国第一部商业电影，他为了表现刺客和秦王所悟到的宽容为怀的包容天下的主题，从好几种手法上进行表达。
从音乐上采用了中国传统音乐的调式，运用了悲壮的大提琴做主奏乐器，主题音乐显现出一种柔和宽广的旋律线，以表现刺客为义赴死，为的是让秦王意识到包容天下才是终极追求的主题。
从镜头上，讲究中国的写意画风，从刺客论剑的场面从戈壁沙漠到湖水之上，从落叶满地到皇城之内，镜头始终讲究意境之美，而且镜头的调动也显现出刺杀过程的惊险，通过这种镜头的场面调度来带动情节的发展。
从细节上，编导运用了一些意向贯穿始终，比如刺客的字画，“天下”二字，秦王和无名的顿悟都来源于这幅字画，也呼应了主题，天下之怀，天下的胸襟。所以全篇设置了三次写字画的场景，和观赏字画的场景，突出了主题思想，构思相当巧妙。
给你列举了一下，其实还有许多地方是编导可以发挥的，所以运用各种艺术手段来表达主题是编导需要掌握的。

❸ 电影美术设计师的作用和工作内容

一、电影美术师的作用电影美术是专门为影片造型进行设计和制作的一种美术创作。美术创作的成功与否，直接影响着影片的艺术水准。所以，电影美术师应在电影导演的总体构思下，与摄影、演员等共同合作完成影片的造型表现。设计和制作出有时代、地方特色，有生活气息、有性格特征的景、物和人，以产生情景交融的艺术效果。
二、电影美术创作的内容和要求
电影美术师在电影创作过程中最先把文学剧本中关于环境、人物形象、服装效果等文学描写转化为具体形象。美术师对影片的整体造型意图包括景物造型和人物造型两个主要方面。电影美术师简称“ 美工”，他们要负责电影的布景、服装道具的设计以及外景选择等。
首先谈布景。布景是电影造型的重要手段。它提供剧中人物的活动环境。电影布景制作技术的好坏，直接关系到影片的造型质量。外景是电影内景的外延和补充。也是电影场景的重要组成部分。现代电影已愈来愈多地利用外景拍摄，以追求较强的纪实性和表现力。外景地应相对集中，缩短摄制周期。
再谈化装和服装。这是电影美术中又一重要任务。从艺术角度来说，化妆师会十分注意对色彩的运用。色彩在化妆中起的作用非常重要。
另外，人物的化妆要与服装保持和谐统一，和剧中人物的身份特征相吻合，太大的反差和不和谐的调子马上会给观众带来视觉上的不舒服。电影中服装是专为角色服务的，是人物造型的重要手段。它体现人的年龄、身份、性格等，并显示时代、民族、地域等特点。它往往和影片的题材有很大关系。
道具是电影中必不可少的物件。分为两大类：一类是陈设道具，另一类是戏用道具，一般是演员随身佩带和使用的。
电影拍摄中往往把陈设道具称为大道具，戏用道具称为小道具。还有制造气氛的称为气氛道具及动物道具等。
无论是何种道具都不能失真，并应和时代、特定环境相配。总之，道具是影片中美术设计造型的重要手段。

❹ 如何赏析一部电影赏析电影时要从哪些方面去理解电影所要表达的内容呢

• 正所谓，看电影，所以当然是从“看”，眼睛开始。动作片，那就紧紧的盯住他们的动作，情节片，那就要看他们的表情。但是，还要看到一点，那就是他们每个人物心。看上去很深奥，可其实并不难。电影为了表达出人物，演员们都会把表情尽可能的真实。好的演员，会把那个人物塑造得就像你身边一个朋友一样。通过他们的表情，就可以看得出人物的内心。是痛苦？挣扎？还是开心？幸福？跟着人物的内心，一起体验电影的精彩，是再美妙不过的事了。

• 2

  电影，不仅仅只是想让我们看，还需要我们听。倾听什么呢？配乐，人物说话的语气，还有出现在其中细微的声音。配乐可以说是一部电影的一大亮点，（比如宫崎骏电影中就出了很多大家都很喜欢的配乐，也让我们记住了久石让。）配乐，主要为了烘托气氛的，成功的电影中成功的配乐，总能带着大家一起进入电影，配合着人物说话的语气，混合出或者悲伤，或者搞笑的情境。

• 3

  我们要带着我们的心去看电影，说的高雅些，就是欣赏。看懂了情节，听着音乐，了解每个人物的心之后，总会有一些感慨。走马观花的同志会评价这是部好片还是烂片，而真的用心去体会的，会从电影中的人物看到一些社会现实，或者——自己的影子。也许是自己从前的梦想，也许是和其中某个人物相似的生活经历。接着——会感情汹涌。那看电影的目的就达到了，给我们有些麻木的生活一些波澜，一些感动，或鼓舞，或安慰的情感。记住一些事，忘记一些人，然后轻装信心满满的继续生活。

❺ 银幕色彩的思维依据和创作方法对影片成功起到怎样的作用

电影评论，电影评论或批评，电影导演，演员，镜头语言，分析和批评的拍摄技术，剧情，线索，环境，色彩，光线，也称为薄膜批评。

评论的目的

电影评论。的目标分析，鉴定和评估的美学价值？隐含在屏幕上，和承认的价值，社会意义，语言的摄像头，拍摄，体现在解释这部电影的真理，不仅电影的成功或失败的分析，帮助处长，以扩大我们的视野，以提高创建水平，推动的繁荣和发展电影艺术;影响的电影观众的了解和认识，但还可以通过分析和评估，以提高观众的欣赏水平，从而间接地促进电影艺术的发展。

场景评论

特写：面部肖像画的主题是当地的镜头。性能对象可以从周围环境中脱颖而出，产生了清晰的视觉形象，强调的效果。特写镜头表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵的动作，瞬间让观众在视觉和心理上的强烈感染。

关闭范围：摄入的人物胸部以上的电影屏幕。它让观众看到的字符，或某种运动的面部表情，有详细的描述人物的外貌，神态，服饰，乐器的帮助。

中金摄入量的一部分，在膝盖以上图中的电影画面。它的物理运动中的人物，有助于解释之间的交往，可以深化的画面的深度感，表现出一定的环境，气氛，然后经过透镜组的关系，但也有矛盾，通过描述有条不紊，讲述的故事。

全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示整个动作的字符和数字之间的关系。全景，人物和环境常常集成，您可以创建一个生动的画面，有人国王。

愿景：是指对图像的性能，广阔的空间，开放的场景场景场景的视线线最远，表现空间的最大范围的场景。电视节目，经常为表现的地理环境，自然景观和开放的场景和场景。

愿景：通常是从高角度拍摄的画面，定场镜头或提示宽阔开放的空间。

应用程序的

声音：声音和图像，包括人声，背景音乐，声音

声音：帐户说明，推进剧情，推动字符

背景音乐：烘托气氛，渲染气氛，深化主题擅长的抒情

音频：增加真实感，烘托气氛，

屏幕歌词：包括人物，风景，道具

人：视觉中心思想的载体

场景：抒情，推动情节发展，深化主题

道具：塑造人物系列故事情节抒情

声音和画面组合：分离相应的声音和图像，声音和图片，声音和画面的对比度

声音和图像对应的屏幕有良好的的

声画分离的声音和图像分别进行介绍，既不要有明显的冲突

声音图片对比：在某种意义上形成了鲜明的对比，情绪

颜色，声音和图片：描绘，创造一个氛围，构成创造思维

色调：冷色调以暖色调

冷色调分为：蓝色，绿色的色调才叫爽的色环，它提供了一个凉爽，安静，退缩，一个深刻的感受。

温暖的颜色：红色，橙色的色调称为色环温暖，它给人一种感觉温暖，兴奋，向前，和谐。

光：角色建模，表意的作用，外画人物

镜头使用

长镜头：一个时间连续摄入量占用的时间越长，镜头的电影，一般超过30秒的长度。长镜头，以保持整体的效果，保持完整和统一的情节空间和时间，可以忠实地再现逼真的图像，增加了影片的可信性，说服力和感染力，渲染气氛，表现人物的心理活动。

空镜头：也被称为“风景拍摄。”指作为一个自然的场景或场景的电影描绘的镜头，而不是字符（主要涉及的人物和情节）。常用于介绍环境背景下，帐户的时间和空间来表达人物的情感，态度推动故事情节的表达，描述，暗示，象征，隐喻和其他功能在电影中可以产生借贷于爱见景生情，场景，渲染情绪，情绪，引起联想的艺术效果，具有独特的作用，在屏幕空间的转换和调整影片的节奏。该

蒙太奇

蒙太奇原有的建筑术语，意思是组件。电影和电视的行话，编辑技术，屏幕剪辑和画面合成，一般包括两个方面。表达使用的蒙太奇可以丰富电影艺术和优先级表现内容，以达到高度的概括和集中，也能够以规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考的问题，还可以实现回收时间和空间，形成了独特的电视评论

总介绍了

电影评论评估之处，其导演的独特的想法，图像和声音，包含了一个深刻的道理，电影的时代意义，电影音乐，电影内容，电影灯光，电影拍摄技巧，电影角色，所以可以发表评论意见过程中，通过电影的思路，结构，技术，任务的具体内容和电影的结合，把自己的角度来看，最闪耀的近加强示范。

点

写的评论家和“新”，“奇”。

主题的

步骤

主题任何文字的第一个亮点，影评人也不例外。一个优秀批评家的标题，最关键的是他是否可以用来传递信息的作者所要表达的评论家。评论家写道看完这部电影后，首先要找到一个很好的出发点，当然，这个入口点是必要的，从标题开始。批评者专注于创新，新颖的主题，起到让别人看到喜欢读的主题。此外，评论家尽可能优选6-7词语的尽可能短的主题。

看到老师高考作文的开头有一个习惯，评分方法，该主题 - 开始 - （中间） - 最后，如果一个中间部分考生无论有多好， ，但在开始的时候是非常差的，中间的内容，以便等级的考生，老师一般会再次浏览，有的甚至连看都不看，因此，无疑是一个非常重要的部分开始。

在开始的影评，直介绍你想要写一个最亮点的电影，或直接写信到高潮的电影的结局，引起读者的兴趣，还可以插入一个著名的电影大师，巴赞，爱森斯坦，这将是对你的批评蛋糕上的糖衣。

中间

这部分的核心内容的影评。事实上，写的影评，写一篇议论文，所以我们写的批评要注意分析和叙述，你想表达的，将这些参数，以配合它，但要注意不要偏离，那就是，说，你评论家的分析必须围绕的中心。结束后，

我们已经完成了主要内容的影评为此，应该有一个响亮的结束。最后，我们首先应该的电影评论家的主要内容，概括地说，然后就可以表达自己的情感，表达自己的理解，在整个影片中，也可以参考著名的，支撑的语句，让批评者有一个好的结局。

问题跑题，讲故事，包罗万象，有没有书面的角度来看，以“块”，把本末倒置，一个常识问题，任何一个细节。该

电影评论家现状

，电影评论通常考虑以下几个方面：①电影的倾向性和真实性都统一在中国;②人物的个性和典型方式;（3）影片从内容到形式。是否有反射的时代性和创新精神;④电影是不是一个独特的民族风格和创作个性的;⑤影片在电影观念和电影语言的使用有价值的探索;⑥观赏电影和它的社会效应。

电影的表现手法

电影是集体创作的艺术，所有有创造力的成员是屏幕形状的创造者。相反，每个部门只能通过各部门的屏幕的形状发挥作用的有机结合，创造以完成屏幕形状。建立本集团在最后的分析中仍然是基于导演的整体概念基础上的，因此，负有主要责任的董事屏幕形状的质量。电影导演工作的主要成果还体现在屏幕形状。

节奏是电影艺术的重要方面之一。电影节奏的所有元素构成了电影艺术和观众的角色，生理和心理的影响。的节奏不仅表现在时间的流动中的电影，但也运动模式的空间，时间和空间整合英寸影片节奏不是简单的艺术技巧表现，但根据剧情需要，需要的特性，电影作为一个整体来把握的电影手段，局部组成的节奏辩证统一的整体结构，综合运用的结果。整体节奏的电影导演的整体观念和拍摄这种渗透性能，形状，声音，摄影，美术，剪辑艺术创作中起着存在，形成一个阴谋节奏，形状，节奏和节奏。董事电影总设计师和指挥官，体现在脸上的电影节奏和创造的电影风格的节奏起着决定性的作用。

的节奏根本上是艺术情感的表现。的物理形式节奏的运动和心理根源艺术家通过电影的特殊的表达方式，在一定强度的情绪和感受作品的美西律，并引发观众的情绪情感震动或共振。通常作为唯一的表现形式，快，慢的节奏来衡量的节奏加快，但速度是不相等的节奏。速度节奏的节奏。衡量的节奏，而不是单一的运动规律的变化，镜头长度，以及音频，线，色彩，人体艺术形状因子（高，低，强，弱，精神紧张，放松，喘息等），以及，他们会导致生理感情鉴赏情况。节奏是主观与客观的统一，团结的心理和生理。节奏膜性能的无限丰富的内涵，薄膜的性能意味着无限的可能性和受众接受心理的复杂性，影片的节奏模式和节奏变化的无限多样性

[内部]由于情节发展的内部冲突，情绪波动的人物和其他内容要素形成的节奏。在影片中，一个重要的方面出现的内部节奏，表演的演员的紧密结合濑恩场景和电影蒙太奇手法，演员所扮演的角色的情感的内在张力。

外部节奏运动的主屏幕，然后不同长度的镜头组，镜头转换，以及光影的速度，颜色，不同的屏幕形式转换的节奏。稳定的表现的外部节奏和内部的节奏，有时不一致，甚至有时可以做完全相反的表现。服从的想法？一个统一的艺术。

的[Kulixiaofu影响]苏联电影导演列夫。 Kulixiaofu为了澄清蒙太奇的并列作用，一个著名的镜头拼接实验。他在一个面无表情的特写镜头拍摄到的俄罗斯演员Moziyouxin，分别，然后在锅的汤，一个游戏的孩子和一个老女人的尸体前面的镜头，不料，他发现观众看到演员的“表现”，即：汤见展览饥饿，看到孩子们表现出喜悦，表现出伤心地看到身体的老妇人。其实，这是由于本集团的镜头，那么观众联想。最后从这个实验中，Kulixiaofu导致薄膜的情绪反应，而不是单镜头的内容，而是几个画面之间的平行，透镜组和剪辑。这是称为Kulixiaofu效果。

[POV]电影摄像机镜头的眼睛的角色在电影（拍摄）其他人的东西，现场观摩的活动，是主观镜头拍摄。这代表该行的镜头在电影中的角色的视线，被称为主观镜头（狭义的主观镜头）。主观镜头也明显显示出导演的主观意见观点和主观感受和情绪（广义强烈的主观表现的彩色镜头）的镜头。没有纯粹的物镜，将不会是一个纯粹的主观镜头主观镜头是总是在物镜的性能。例如，一个典型的希区柯克的主观镜头性能：图头部受伤，鲜血，鲜血覆盖在屏幕上是主观的表现，逐渐覆盖了视线，但它不能离开这一目标的过程中受伤的数字。主观评定性能的透镜的性能是更复杂的物镜相比，已改变的使用模式。反应性的主观镜头，想象类型主观透镜主观透镜的多角度的，多级型的主观的透镜近似主观透镜。

[物镜，一般是指大多数人在拍摄现场镜头的摄像机视点共享。这个镜头让观众的视觉效果，屏幕上有一个共同的存在和实现目标的性能的目的。物镜客观含义包括两个层次：首先是现实的生活，内容的真实性，艺术再现反映客观对象本身。这通常是通过使用传统的现实主义创作导演的要求，并遵守。图片的生活，“中年”电影的许多事件，环境，人物等，再现生活的真实性是艺术反映生活的知名度，是指客观的描述。这种客观描述性在现实生活中片或童话片，神话片荒谬的电影有其必然性。如电影“西游记”中的事件过程中的性能，是客观的镜头没用。物镜用来引导观众观看图片的表现，其中一层含义，规定的背景下客观现实的电影来达到目的的叙述和描述。最终，他们将不可避免地渗透着编，导，积极进取的思想和感情。

空的镜头没有数字出现的场景镜头。导演阐述的思想内容，叙述故事，表达自己的情绪和心情，转换屏幕上的时间和空间来调整节奏。有主观的空镜头客观的空镜头两类。主观的空镜头在眼里，是一个字符的风景和感觉的心理，故意夸大，客观的空镜头的客观表现环境场景转换风光等，它需要真正的现实的场景表现。

时空转换技巧]膜，指的表现有一定的时间内，空间变换镜头或段落引起各种艺术效果。通用时空转换技术：传统的光学技术，淡出，淡入，分区之间的两个镜头或段落插入能改造的风景镜头的表现时间，季节，地点，字幕和绘画说明时间地点变换，技能夹，即完全利用直接转换的图片的内容本身，而无需额外的光学技术表明，该转换的时间段的时间划分。

[淡入，淡出]也被称为“淡入淡出”，“慢慢地，调光。传统的编辑技术的策略。电影艺术的表现空间，时间间隔的传统手段。非常清晰艳丽（淡入淡出），这样的性能的阴谋（段）的经常表现为：前一场景渐渐暗谈，直到完全消失（淡入淡出），现场拍照后展开的画面，直到结束和另一个开始的情节（段），要留有一定的间隔，观众在这个意义上的一段短暂的间歇冷静地理解剧情的进展。的性能有一定的情绪和节奏。

[切]“开关”，“切出，切成短。属于无技能剪辑的做法，已逐步成为一个基本的电影镜头转换的。没有任何程序的光学技术，如稀释等作为过渡手段，但直接转换成另一种的镜片，或从一台戏，为了确保镜头的切换平滑转换到另一个场景，符合艺术的逻辑和适应一般的观赏心理，一定要把握好节奏的影片剪辑创建和准确把握相关的拼接点的镜头

]成溶解，溶解在传统编辑技术，也被称为“技术。美国电影艺术表现时空转换的传统手段。其传统的表现，前屏幕淡出到解散（技术）后，屏幕上开始显露出来（化工，溶解在），同时两个画面重叠若隐若现完全清楚，直到后来屏幕前。发挥很多的作用，如：在过渡空间的作用，大量的时间和空间的表现可以快速，轻松地转换;经常被用来表现人物的想象，梦想，记忆，等等，都直接传递的情绪，近期的情况下，在时间和空间上的距离，可连续使用特殊的观看“转型镜头可以产生抒情，缓慢而柔和的效果;神话达到了电影”变形“等。

BR /> [重叠的电影语言的一种特殊形式。剪接技术的策略。重叠两个或两个以上不同的时间框架和不同的风景或人像画面，复制套印。同时，必须保持每个屏幕之间的内容套印电影内在的联系，形成的套印屏幕上的各种含义。一些电影片头字幕或的唱词字幕套印方法和图像合成。

[程序]，也被称为“平局，归类为”跨越擦拭。传统电影剪辑技术的策略。屏融合的技术实现。的镜头后，镜头前做解决程序在屏幕上的表现，左右牵引垂直斜对地分割程序，棱柱划。当代电影，这种做法很少使用，但为了加强视觉效果或制造各种其他的艺术效果，这种方法有时仍然使用，并注意新颖性。

【】“腰斩”跳削减。属于无技能剪辑的做法，它打破了时间和空间，按照一般的镜头开关的状态，那么更大幅度的跨越式镜头组动作连续性的要求，要突出一些必要的内容，省略了时间和空间的过程。跳转切的根据情节内容联系，对观众心理的积极性和连贯性，缺乏的逻辑组随机存取独家的内在逻辑。

[闪]通常是指插入某些场景结构另一个场景或片段闪回的电影叙事的一个片段，也可以形成整部影片中，闪回结构的薄膜的结构和形态。从内容上看，一般的闪回闪回的想法或记忆之一字符在前面的镜头。它可以是情绪或叙述;长度较长，也可以即时意识的表现，目的是使观众觉得人物的思路更加清晰，情绪和明白发生了什么事。
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[日报]每个拍摄天数必须是要拍一部好电影，打印一个积极的，也就是说，样本的工作。在日报的创意人员和船员审查的工厂负责人。仍未经审查通过或需要重拍，所有的组和组拍摄的场景可能不会被删除。在后期制作工作，导演和剪辑整理组样品选择的镜头，但也配音，混合记录，但也为最后审查的电影，并最终作为一个完整的芯片组的基础上。工作样本的最终用途是宝贵的信息，要求认真保管。

两片，“完成两片，两片式“的混合。是由两部分组成的磁性声带片剪辑完成的工作样品和混合记录。使用两片很容易，以听取审查意见官方副本，它必须被同步的声音和画面的投影机放映，以实现合成的声音和图像效果。审查通过和，图片集结束后，转换为光学声带的磁带混合可以印刷本的官员。

1.3电视镜头的表现手法

镜头是电影和电视制作，电影和电视工作的基本单位，完成一个镜头，离开独立镜头，电影和电视作品。因此，镜头的应用技巧也通过多个镜头的性能和设计的结合，完成整个镜头的影视作品的最终效果直接影响电影和电视作品。电影拍摄时，常用的镜头，如何做人，常用的镜头的使用技巧在下面详细解释。

推镜头

推镜头的拍摄风格是比较常用的拍摄，它主要利用摄像头向前移动或缩放，逐渐接近的表现主题对象，人们觉得事情一步一步仔细观察，密切关注某些事情，它可以显示相同的变化从远到近的变化，但也可以表现为一个对象到另一个对象的对象。使用这个镜头，主要突出的某一部分你要拍摄的对象，以便更清楚地看到细节上的变化。如古董，放大到一个整体，通过查看详细的功能，但也推镜头的应用观察。

移轴镜头移轴镜头

也称为移动拍摄，它是相机固定在一个移动的物体在各个方向移动，捕捉到非移动的物体，所以固定物体运动的影响下，相机将拍摄的画面逐渐浮现出来，形成检查或显示的视觉体验，这将是一些对象和链接到动态效果的表现，由电影和电视动画展开，表现出的效果逐渐认识，并逐渐清晰的主题，比如我们坐在梅赛德斯 - 奔驰汽车，看着窗外的风景，现场已被固定，但感觉是场景中的动作，这是一样的道理，这种拍摄风格表现静物动态拍摄时使用。

>联系镜片的镜头，也被称为与电影，在拍摄过程中的兴趣点，然后按照目标射击。例如，在一间酒店，刚开始拍摄场景，整个酒店，和随后的服务员从后面的位置拍摄，走到镜头之间的桌子上。一般的性能的镜头中的图片对象的位置保持不变，只是通过屏幕和改变，如由另一人人的街道上，周围的事物，改变自己，按照公式并没有改变，的镜头也是一个影视拍摄的常用方法，这是很好的突出，主要表现为主体的移动速度，方向和姿态，给人一种身临其境的感觉。

4，平移

也被称为泛摇摄，拍摄时相机不动，只有晃动的镜头为左右，上，下，移动或旋转运动，所以使人感到逐渐观看的一部分的对象到另一个网站，比如一个人站在转动脖子看东西，环顾四周，其实，我们常说的就是这个道理。

摇镜头的电影和电视拍摄经常使用的，如电影中的一个山洞里，然后上下，拍摄周围，或圆周应用程序平移，平移逐渐呈现出另一种表现的东西屏幕进入镜头，镜片逐渐就完成了整个事情的发展。

五旋转镜头

旋转镜头的主题是图片的效果旋转，沿透镜的透镜轴或接近旋转拍摄快速做拍摄超过360度的旋转的相机的镜头的光轴的角度，该拍摄风格字符眩晕感觉更多的性能，拍摄电影，拍摄的风格。

六，拉镜头

拉镜头推镜头对面的韩，如果使用相机的移动或缩放，移动距离的性能主要对象，这样的感觉是一步之遥从观察到的东西，远程对事物的看法的整体效果，它可以显示同一个对象由近到远的变化，也可以显示一个对象到另一个对象的变化，这样的镜头应用，主要突出主题，把握大局和整体效果，如峡谷公共电视拍摄的整个外部拍摄，应用程序是拉镜头。

抛出镜头
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迅速抛出镜片的抖动，快速的转移到另一个场景，这将切换到另一个屏幕，而中间的过程中产生的模糊效果，这种拍摄可以显示什么样的内容突然转变。
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八晃镜头

应用晃镜头相对于前面的几个应用程序少，主要是在特定的环境中使用，所以屏幕的上下，左右或前后摆动的效果，主要是用于精神恍惚，头晕，汽车和船晃动的效果，如一个喝醉酒的场景表现人物的表现，晃镜头是必要使用另一个例子，汽车在崎岖的道路产生颠簸的影响。

谈论电影的表现手法，不得不提的是蒙太奇。

早在十九世纪末期，当电影大师开始使用蒙太奇 - 这样的电影飞跃战术的。蒙太奇惊人的艺术效果在蒙太奇电影制作和创建移动里面的画面结构的流动艺术，已成为最有效的创作方法。

蒙太奇的方法，两个或两个以上的元素是合成一种新的内容。著名大师爱森斯坦的蒙太奇，苏联电影理论家，导演在他的书中提到：中国文字中的“口”和“狗”汪汪“，要知道，这是蒙太奇 - ”口“和”狗“是名词，每一个都有一个单独的的意思，但发生了质的变化，当把它们放在一起，当他们成为一个动词。他们在屏幕上显示，“港口”和“狗”特写剪辑在一起，自然是观众意识到，这是一个喊的狗，或者有一个叫狗，听到什么。这部电影蒙太奇的方式成为独特的语言形式。电影蒙太奇是指分切的镜头，剪辑组合。下面是一个典型的蒙太奇著名的例子，创建测试，同样的三个镜头，一个片段，它会产生不同的结果：

1，一个人笑。

2，手枪指着。

3，惊恐的表情。

因此，为了本集团的镜头是懦弱和恐惧的人物给观众。

1，惊恐的脸。

2，手枪指着。

3，一个人笑。

这样的组合镜头，表现人物的勇敢。 “爱森斯坦一次这样的测试来概括，他说：”是不是等于一个镜头加上另一个镜头剪辑两个不相关的问题捆绑起来 - 它导致了一种创造，而不是合并的各个部分的这个结果旁看到的各个组成部分，分别是质的不同。“（”电影艺术四讲“）

蒙太奇思维是视觉感知和听觉的形式创造性思维的基础。电影蒙太奇的镜头分割和组合之间关系，那就是，分离和交叉的不同要素之间的关系，并最终有可能通过分析和综合的感知能够实现必须依赖的心理影响联想。

联想可能会导致对过去的回忆和对未来的想象，这个重要的心理现象，它是成立的蒙太奇镜头周围的结构，通信屏接触心理桥。

说明这三个联想的方式。
比喻联想。

❻ 如何进行影片分析——主题 结构 人物 场景 景别 空间 机位 光线 影调 对话

更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。 主题是电影中内容的核心与内涵； 是电影所要表现的主题思想。 电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。 电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。 现代电影的故事和主题，往往是一句话可以讲清楚，一万句也讲不清楚。 现代电影的主题是深化的，是观众一种内心的情感体验。 电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的心得体会、社会意义和思想价值。而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。 电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的把握。 通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次： 1．影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满 视觉造型特点的银幕效果上。 2．通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。 对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内 涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。 在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作： 1）这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）？原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果？ 2）这部影片的导演曾经导演过什么作品？他（她）一贯的创作风格是什么？在这一部作品中，采用什么样的手段、方法、风格、样式来完成影片叙事及主题表达？ 3）这部影片属于哪一类型的风格样式？同一类的影片思味都有哪些？它们之间各有什么区别？ 4）描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉？影片中哪一些东西令你激动的回味？ 5）关于这部影片的事件、背景、人物及大众传媒的相关报道你知道多少？ 6）从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的？或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上？ 7）在一个什么样的层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点？ 8）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣？ 9）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西？ 10）对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不不的意见和看法？你认为影片中最大的不足是什么？ 这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。 重要的是，我们观看了一部影片，就要思考我们所感受。感悟到的东西。要反复地、深入地分析这种理解和感受，解释出对主题的认识、感受、理解的原因。 主题不搞清楚，分析就无法透彻。 关于影片主题的分析就形式而言，文章阅读、段落拉片。同学间讨论和分析写作都是非常好的学习方法。 --------------------------------------------------------- 二 结 构 影片分析中对影片结构的分析是一个非常重要的工作。在我们的影片分析中，大部分同学经常会忽略分析影片结构，甚至，根本不去关注。其实，电影的结构是电影的最重要的艺术形式之一。 结构是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。 影片的结构，框架，就是电影的风格。 导演根据影片的主题、内容、人物塑造的需要，运用各种手段、方法，将各诸要素合理、有机、完整地组成一个视听整体，达到艺术上的统一。 影片的结构分析是影片分析中的系统工程，我们认定的电影的结构分析应该包括： 二．剧作结构分析： 剧作的分析主要是对电影的情节设置，情节的组织进行系统的分析。 从电影的创作规律研究表明：戏剧性结构的电影无非是无数件有因果关系、有内在联系的事件，有机地、有目的地安排在一起，最终构成一种结局。 纵观世界各国故事片电影的样式，电影的叙事结构、电影 的剧作结构及故事的结局基本是四种存在模式： A、情理之中，预料之中； B、情理之外，预料之中； C、情理之中，预料之外； D、情理之外，预料之外。 但无论哪样的一种结局，都会充满了因果关系偶然关系必然关系和戏剧关系的味道，都会有一种人为主观的因素。 非戏剧性结构的电影，在表面构成上，会更为随意，更为自然和偶然的，许许多多的事件被十分有机地，有意地排列在上起，往往在影片的最后形成上，无非是形成两种模式n个体无意识形成集体的有意识。2）整体有意识形成风格的有意识。 现代电影的剧作结构，往往有很大的随意性和变异性，重点表现在剧作的合情与合理的处理上，有的合情不合理；有的合理不合情；但是，从大多数的影片的构成上分析，合情比 合理更为重要。 2．情节结构分析： 情节的分析主要是对电影的情节安排在排列方式上的整体分析。 传统的电影情节，往往是顺序型的，线型的排列关系，现代电影的情节则更为复杂，更为混淆。但电影的情节和细节是影片结构的重要组成部分。 电影的叙事情节，在总体上构成影片的框架；电影的细节与元素构成影片的内容；电影情节的推动，一般不依靠外部的力量，而着重依赖于人物的动作和细节的设置。 电影情节的编排，往往是依据于人物的心理线索和发展。以往的戏剧式电影叙事，对于精巧的外部情节的设计和设置是十分依赖的。 现代电影中，对于叙事中的细节越来越重视，用细节的动作和细节的场面积累来推动情节。这种电影的特点是：重视细节的强调，重视细节的重复，形成影片内在的结构，注重细 节的日常化和形象化对人物的塑造和对情节的帮助。 总体来讲，影片的结构是导演风格和主题思想表达的最重要的手段。经分析发现，电影的叙事结构、剧作结构，可以是多种多样的。但是，影片最终结构的选择与确定，一定是有 利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。 --------------------------------------------------------- 三 人 物 电影中的人物，是电影创作中的核心，也是作品的核心。 反过来讲，人物的塑造，是电影导演创作的重中之重。 我们对文学的理解是文学是人学风格即人。同其它的艺术形式相比较，电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。 可以这样认为：电影中的人物是叙事的核心，是矛盾冲突的核心，是影片造型的基础。 对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人（具体的演员），而是鲜活的、有性格的人物。 世界电影中的常规情况是，观众对于电影中的人物（其实是对演员）感兴趣，对于电影中的故事感兴趣，对于电影的主题感兴趣，才会全方位的对电影给予关注。 我们所理解的人，是自然的人，社会的人。 电影中的人物，是电影叙事中、戏剧结构中的符号和虚构的人，是由演员（职业的、非职业的）扮演的银幕形象。在我们的潜意识中，人物演员，演员角色，这两者交替的认同。 我们在分析电影时，对人物的分析应该把握住如下问题： 1．分析N物在影片中担当的角色： 我们理解的电影中的人物，往往是电影中演员扮演的人物十演员自身形象的综合感觉。人物有时候是一个具体的概念，有的时候是一个抽象的概念。 电影中的人物是叙事的主体；是电影情节中的主要情节的发动者和承担者；有的时候，电影中的一些人物对情节并没有特别大的帮助，仅仅是一种象征，是一种符号。 我们的心理意识和思想意识无法超越的是，我们很难将某一个演员的形象，从影片中的人物形象中分离出来，往往是三种思维定式： A：影片中的人物一演员本身。 B：影片中的人物一＄员十人物。 C：影片中的人物一一人物。 2．分析影片中人物的表现方式： 电影中的人物表现，不仅仅是影片的整体叙事及情节，也不在于其出现场影的多少，对白台词的多少，镜头数量的多少，而在于具体表演、表现的方式。大体有如下四种方式： 1）人物外形表现： 影片中的人物的外形，是影片人物的重要的性格特征和重要的视觉信息。 在影片的制作过程中，更为重视其服装，发型，化装的处理。例如：美国早期默片时代的经典人物卓别林，其外表很有特点，在电影中的视觉外形形象极为鲜明。影片中的人物外形不但要符合影片的叙事，还要有鲜明的特征。 2）人物景别表现： 某一个人物在电影的表现中，有时更多的是用某一种特定的镜头景别处理。其目的是想充分地利用镜头的景别，着得对人物进行心理、情绪、表现的描写，即使是某一个人物用 多种景别处理画面，或者是众多的人物分别用不同的景别加以表现，也是要对人物进行性格和心理的刻画。 例如：《我的父亲母亲》中，母亲年轻时的叙事和人物形象，更多的是采用近景、特写和全景、远景的交替应用，母亲年老时的叙事和人物形象，更多的是采用全景的镜头来完成，影片的总体风格基本是这样一种规律的处理。 3）人物形体表现： 电影叙事和场景中人物的形体方式处理，大多数是经过导演和演员精心设计的。因为，人物的形体处理的方式和状态，不光是为了叙事，为了场景，更多的是为了人物形象的塑 造，甚至是为推动影片的情节。 例如：影片《我的父亲母亲》中，彩色回忆时空段落中，年轻的母亲，人物的形体永远是处在运动之中，处在站立和跑动之中；而黑白现实时空段落中，年老的母亲，则恰恰是相反的处理，大部分形体表现处理成为静止的形态和坐姿状态。 4）人物位置表现： 影片摄影画面构图中的人物位置，无论是在影片风格，画面效果人物塑造上都有其特殊的意义。在具体画面处理的方式上，有的人物在画面上是居中处理；有的人物在画面上是 居边处理；有的人物位置干脆是不规则的卡头卡脚处理。 例如：影片《黄土地》的人物位置的整体风格是居中处理。影片《一个和八个》的人物位置的整体风格是居边处理。这两种不同的处理方式，使得影片画面构图中的人物位置有一种鲜明的造型效果。其实，这都是一种影片叙事、手段、风格的外延。 从影片的宏观上分析人物的表现方式，在影片的创作过程中，一定是导演十分重视的技巧与元素。通过这种细致和量化的分析，我们可以进一步了解影片的风格、画面、效果、技 巧、结构和导演方法。 3．分析N物动作的表现技巧： 影片中决定人物动作的重要因素是环境、事件和规定要求。 作为导演，对于人物动作的简单表现和复杂表现，在影片的叙事风格上会产生不同结果。那么，核心的问题就是导演采用什么样的镜头技巧来反映和表现这些人物的动作。这时叙事中的人物动作成为了内容，镜头处理表现技巧成为了形式。 我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，同时我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧（方法），来表现此时此地的人物动作。 导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现（方法），拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定（一样）的镜头技巧（方法），表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧（方法）处理上的特殊风格。 例如：导演陈凯歌拍摄的影片《黄土地》，大量地采用静止（静态）的镜头完成画面的表达，采用极为有限的摇镜头表现部分的人物动作和运动，表现场景的空间；导演徐克拍摄的影片《新龙门客栈》大多数是采用夸张、变形的镜头画面形式表现各种人物的近景和动作；导演吴宇森拍摄的大部分分影片，大量地在叙事镜头和动作镜头中采用高速摄影（慢动作）的镜头技巧，来表达影片中人物的动作的异化，具有一种人物形象塑造的浪漫、飘逸与超然感觉，有一种影片暴力美学的特征。 4．分析场景中、镜头中人物的光线形式： 按电影的常规分析，场景中、镜头中人物的光线的形式应该有其相对的设计性、独立性、形象性、鲜明性。 人物光线的形式，除了受到场景、空间、环境、光源的位置、方向、性质的影响外，还要受到影片的主题、内容、风格、样式、叙事、情节和导演处理的制约。 有的时候，为了达到人物形象的塑造，赋予影片中某一个人物以一种特定的光线形式。只要这个人物一出现，这种专门设计的光线的效果就存在。 例如：导演张艺谋的影片《大红灯笼高高挂》中，陈老爷这个人物的光线形式，就是具有相当程度的规定性，完全是逆光、剪影、半剪影的处理。使人物的形象刻画十分鲜明，增加了人物的神秘感，在影片的叙事当中起到了非常重要的作用。 有的时候，为了达到影片叙事情节的表达，在影片中赋予某一个人物以一种特定的光线效果，这个人物走到哪里，这种光线效果就带到哪里。美国影片《现代启示录》中，威拉上尉历尽艰难，深人到丛林中去寻找库茨上校，在影片的结尾的场景中，丛林中库茨上校的居住地的光线效果，则完全是主观化的处理，人物只有逆光的处理，很神秘，很形式。 有的时候，摄影光线的处理完全是为了影片全片的风格，使某个或者某几个人物，采用一种特定的光线效果形式。 例如：导演关锦鹏拍摄的影片《阮玲玉》中，现代时空（演员扮演的段落）的人物处理，假定性的人物送光、轮廓光十分鲜明，很有现代感和唯美性，超越了早期资料影片的审美氛 围，在光线的形式上，形成了两个不同时空的交替。 --------------------------------------------------------- 四 场 景 场景是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境。 场景是影片重要的造型元素。 现代电影的场景，可以是现实空间环境，也可以是非现实空间环境，但是，这两种场景的存在，都要求要体现和反映剧本中规定的情境。 通常的，影片中场景存在的方式和种类，大体上可以划分成如下六种： 1） 内景在摄影棚内，专门为影片的拍摄搭制的人工场景。这种场景的空间有限，拍摄的环境完全要布置，光线的处理可以比较细腻，拍摄不受自然条件的限制。 2）外景一大自然中自然景观的场景。这种场景的空间比较广阔，往往要选择局部进行拍摄，或者是对局部进行加工才能拍摄，由于受自然光线的限制，光线的处理要选择光线 的时机。 3）实景人类居住和活动的自然建筑的场景，这些场景的存在，往往不是为了影片的拍摄。这种场景空间十分真实，具有生活的气息，但是，有明显的建筑结构关系，拍摄起来也受一定的限制。 4）场地外景一为了影片的拍摄，按一定的比例，专门在选定的自然环境中人工搭制的场景。这种场景的空间比较合理，符合影片的拍摄要求。但是对总体美术设计的要求比较高，也会受到自然光线的限制。 5）特技合成景人工搭制的，用于配合特技拍摄的小比例人工场景。这种景一般是模型的景，需要与实际的自然场景拍摄在一起，美术设计的透视、比例十分的重要。 6)计算机模拟景利用计算机（数字）技术创造的虚拟现实的场景环境。 现代电影中，电影场景的构成有如下的几种特点： 1） 影片的银幕空间是由多种类型的场景以不同的顺序和方式组成的。 2） 同一场景内，可以开展和表现一场戏，也可以开展、表现多场戏。 3） 一场戏可以在一组场景或多组场景中展开。 4） 影片中的场景的视觉效果，参与影片的叙事和造型，从而推动影片情节的发展。 5） 场景的变化越来越趋向于多元化。 6） 影片的构成上，场景交替变化、交替运用越来越频繁。 7）刀特技合成，虚拟现实的场景的出现和使用越来越广泛。 8）影片中的场景在视觉造型和视觉风格上越来越影响和决定影片的风格。 电影场景，首先是一个空间的关系，它规定和制约影片某一个段落的人物、叙事、动作对话的构成与处理。场景是一个宏观的概念，也可以是一个具体的概念，例如：操场（街道、河边、厨房、卫生间、车内。影片中的场景，可以有地域的限制，也可以没有地域的限制。一幢郊区的别墅，严格的意义应该是一个场景，但是，在具体的拍摄中，室内的戏和室外的戏，我们在拍摄和表述上往往又分为两个不同的场景。 电影场景其次有一个时间的关系，它规定和制约这个场景所表达的叙事、动作的时间关系。正如我们经常讲的：就影片叙事而言，换镜头就是隔时间；换场景就是换时间Z换场景就是换空间。 通过拉片和影片的分析我们发现，电影中场景的选择、利用、排列、构成，会影响到以下几个问题： 1）场景决定影片的风格：场景的选择和具体的运用，在宏观上就决定了影片的叙事风格和造型风格。我们常常讲：外景利于影片的气氛。内景利于影片的光线运用；实景利于 影片的空间表达。外景出意境，内景出戏，实景出调度。 2）场景影响影片的空间感觉：电影中外景的出，现，无论场次的长短、多少，都会在影片中形成一种整体的空间规模。感觉和效果。而在内景的拍摄中，我们会有一种与之相反的感觉，显得影片空间变化较多，但不完整。 3）场景制约人物形象的塑造：电影中外景的应用，使得人物的表达更为有环境依据，使人物在叙事上更有可信程度，更有利于人物形象的塑造。内景的应用，优化了摄影的造型 元素，在视觉上更有利于人物的塑造，更主要的是有利于人物的戏的表现。 4）场景关系影片的影调构成：由于影片中场景的有意 识、无意识的变化，影片中的地调关系会有很大的变化，可以构成影片的不同场景的不同的初调效果。 5）场是决定一段叙事情节的完整：电影中的一个场景可以清晰、明确地完成一个相对独立和完整的叙事情节，也可以仅仅是表达叙事情节的一个小小的部分。在电影的制作过程中，我们也要关注场景在影片中所起的作用。一场戏，是一个表述性的语言，是一个实际增节的称呼，更是一个独立的事件的表达方式。实际增况往往是；一场戏有可能在一个场景中完成，也有可能在几个场景中完成。 由于电厂中场景的作用十分重要，要求我们在选择场景的时候要特别地道憧和准确。 根据我们对现代电影的分析，电影中的场景构成方式越来越灵活，场景的数量越来越丰富，这样，有利于影片的叙事，有利于影片的人物塑造，有利于影片的风格表达。因此，电影场景的运用规律是我们要进行细化分析的东西。 --------------------------------------------------------- 五 景 别 电影的景别，是一个电影镜头和画面的视党形式的表述语言。表面上是一个造型元素，实际上是一个教事的手段。 景别最最根本的含义，是表达画面所包括的范围。电影景别的划分大体上有如下的几种形式；l）大远景，2）远景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，对近景，8）特写，9）大特写。 电影中的景别，是影片视觉效果、导演语言风格的外在形式之。决定影片风格，决定叙事风格，决定视党风格，决定导演风格。 我们在分析影片的过程中，对于影片的是别的把握重点是在于全片，而不在于具体的某一个镜头。分析的重点在如下几个方面： 1．影片全片的叙事过程中，以什么样的镜头画面景别为主？在影片中是一种什么样的主导趋势？对影片的风格起到了什么样的作用？ 2．场景中重要的人物对话镜头是以什么样的镜头景别为主？镜头景别变化之间有什么样的规律和特点？对于影片中的人物刻画和叙事的推动有什么样的帮助？ 3．电影场景中的内景的景别特点是什么？外景的景别特点是什么？这两种景别交织在一起是一种什么样的效果？特别是要分析景别分别在外景和内景当中对于人物、叙事、对 话、动作的表现和表达都起到了什么样的作用？ 4．每一个场景的开始的镜头和结束的镜头的景别的应用有什么样的特点？镜头剪接中景别的变化有什么样的规律？ 5．全片中，镜头画面的景别的变化幅度是什么？对影片的节奏有什么样的影响？景别的这种变化对影片的叙事有什么样的帮助？ 6．分析在动作的场景中，人物的动作和镜头景别的应用有什么样的特点和形式？ 7．景别的运用以及最终画面完成的效果对于影片的风格有什么样的作用？ 8．不同的景别运用，对于画面的构图有什么样的影响和帮助？ 9．分析景别的应用对于环境的气氛，空间的表达，场景有什么样的作用？ 10．分析不同的景别对人物形象和人物动作的表达。我们看到的影片，有的时候，赋予某一个人物以一个特定的景别，在有些情况下，不同的景别对不同的人物形象、不同的叙 事内容、不同的情绪要求、不同的动作表达会起到非常重要的作用。 11．分析电影的景别对影片的节奏所起的作用。 --------------------------------------------------------- 六 空 间 在理论的分析中，电影的空间是一个不太具体的概念。 同时，电影的空间又是一个表述的整体概念，它不能离开影片的叙事和影片的主题电影的空间在影片拍摄的表述上是一个虚词，在影片拍摄完成的理论分析上是一个形容词。 但是，在影片的创作过程中，空间是影片具体场景的体现。往往在我们认识电影的过程中，电影的空间对于我们来讲，是一个比较广泛，不太具体的甚至是模糊的概念。 我们对电影空间的这种感觉一般来自于我们的生存观念。那么，电影的空间具有什么样的特征呢？ 1．电影载体空间的明确性。也是我们说的银幕的二维 空间。电影的银幕空间是有限的，平面的，具体的。我们所看到的空间关系是在一个二维的平面关系上构成的。 2. 电影表现空间的假定性。我们所看到的银幕的三维空间是一种假定性的三维空间。电影是利用光学的、色彩的、影调的给我们创造一个生理（眼睛）感受是具体的，心理（大 脑）感受是假空的空间关系和空间效果。 3．电影感觉空间的综合性。我们对电影空间的感觉是一个生理和心理的综合感觉懂得过程。即是银幕的，又是想象的；既是具体的，又是幻觉的；既是平面的，又是三维的；既是表现的，又是再现的。 4．电影画内空间的现实性与画外空间的想象性。电影是用画内有限的空间布局，表达画外的无限空间关系。我们常常是用局部的、不完整的画内空间去表达画外整体的空间 关系，缝合观众心理的想象。 我们在分析电影空间的过程中，就要分析如下的一些问题： 二．影片中主要的空间构成是否参与影片的叙事与造型？ 电影中的空间存在，一般的情况是作为事件发生的环境来帮助影片完成叙事。电影的空间既是事件发生的具体地点，又是推动事件发展的主要载体。 例如：影片《红高粱》中，高粱地成为了影片中我爷爷和我奶奶情感宣泄的重要环境依据。场景的空间表达了人物，反映了性格，影片的空间直接作为一种叙事元素和造型元素，成为影片的视觉主体和审美主体。 2．影片中主要空间的跳跃是否构成巨大的对比关系？ 美国影片《勇敢的心》中，英国苏格兰的地域风光和古代封闭式的城堡，这两个场景的交替，形成了巨大的空间对比，也形成了巨大的气氛对比，对影片的叙事和风格起到了极大 的作用。 3．影片的空间是否具有象征意义？ 电影中的空间既是主题的载体，又是叙事的环境；既是影片的视党风格，又是影片的造型风格；所以，电影中的空间有很大的表现性和象征意义。 例如：影片《大红灯笼高高挂》中，宅院内的红色灯笼和黑色灯笼成为了人物生活的方式和人物命运的象征，封闭、灰色的宅院，作为一种环境，作为一种象征，作为一种风格，作为一种影片的故事和造型元素，独立的在影片中发挥作用。 4．电影空间是一种什么样的形式？ 现代电影当中，电影的空间象征与表现形式大多是两种存在形式： 1）一个是影片的整体空间象征。利用影片中所选择的主要场景，从形象的角度象征呼应影片的主题。 2）一个是影片的局部空间象征。利用影片中某一非常有特点的场景，从特定环田的角度表达人物或者情节。 影片的创作者大多用这两种方法帮助深化影片的立意。 例如：影片（黄土地》中运用大量的外景中土地、黄河、窑洞、整体的空间关系象征，来达到影片中对中华民族上下五千年传统文化、传统风格的反思。 例如：影片《红高梁》中，我爷爷和我奶奶的高粱地野合的一场戏，高粱地的具体场景空间则暗示了人类生命的崇高与人性的伟大。 例如：影片《菊豆》中，运用封闭的染坊内景局部的空间关系象征，来表现染坊的兴旺与发达，来表现一个家族生命的衰败和伦理、道德的衰败。 例如：美国影片的《全金用外壳》中，海军陆战队兵营中士兵的卫生间，是一个典型的封闭、局部空间关系象征不但很好地表现了几个士兵在人性压抑、军队压抑、环境压抑下的精神扭曲，也表现了士兵不满军队体系中军官的作风而枪杀军曹的震惊事件。 5．影片空间的表达与表现是否有独特的视觉造型特征？ 影片的环境空间除了完成影片的叙事，塑造人物形象之外，还有独特的视觉造型特征。 例如：影片《大红灯笼高高挂》从画面的祝党造型特征上，表达了封建社会、封建制度、封建的家族和礼教对人的摧残。 例如：影片《菊豆》前半部分空间环境的开阔表现和处理，影片后

❼ 如何写美术的电影赏析

电影赏析的题目你可以采纳：情与景的交融 这个题目可以套用很多部电影 那你从电影的画面的色彩上来赏析，比如电影画面的色调是冷色调或者暖色调，衬托除主人公内心的压抑或者忧郁…… 比如再细致一点的，你注意到一个片段细节，主人公在温暖的沙滩上怎么怎么样，画面光线充足，色调和谐以暖色调为主，体现出主人公快乐的内心，这与影片的什么什么主题形成了情与景的交融…… 总之，你想写美术类的电影，就从灯光，电影道具，影片画面的色调等几个方面来简单写，用心琢磨一下，你能行的！加油！

❽ 假如你是导演，如何在电影中借鉴美术创作的经验

美术中的色彩语言，在电影中很有用处，比如：《希特勒的名单》一切都是灰调子，只有一个小女孩的衣服透出血红色异常眨眼。再比如，鬼片与喜剧片的色调、场景布置截然不同，以此类推。

❾ 分析电影《阿甘正传》中蒙太奇手法的运用及其艺术效果

一、 叙事蒙太奇

叙事蒙太奇是以交代情节、展示事件为主要目的,按照事件发展的时间流程、逻辑顺序、因果关系来分切和组合镜头、场面和段落,表现连贯的剧情。

把捕虾作为人生志愿的布巴、立誓要战死沙场的丹泰来中尉就是一些很好的蒙太奇手法的展现。导演在处理这些人物的时候用了很多的定格镜头来点缀。比如当布巴向阿甘介绍自己的时候，画面很自然地跟着话语转换到布巴的妈妈等一系列的场景。这些场景不是偶然的，而是构成和装配电影语言的关键笔墨。

因为它从不同的地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合起来的，从而来刻画人物，显示其所包含的不同含义。片中有一个情节是阿甘讲诉他名字的来由。从开始讲妈妈是怎样给他取的这个名字那一段都是阿甘的“一段回忆”，这里也是一个典型的“叙事蒙太奇”。

凭借蒙太奇的作用，该电影在叙事风格上享有了时空的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。比如，好几次重大历史事件，学校解除种族歧视政策，好几届总统被刺杀，乒乓外交，反战集会等等。这都是电影在拍摄中无法实现的，而如果要实现这一场景必须借助蒙太奇手法，把时间和空间不真实的拉入电影中来，从而叙述事件。

二、 连续式蒙太奇

连续式蒙太奇主要依先后顺序和因果关系发展进行叙述，按此方式叙述是最基本的思维方式，是绝大多数影视节目的基本结构方式。连续式蒙太奇以单一的线索和连贯动作为主要内容，其优点是有头有尾，脉络清楚。 这部影片最大的特点就是多次利用巴士的到站，来串连起不同的乘客，这些乘客被当作阿甘的听众，从而随着听众的变换而串连起不同的故事情节，通过阿甘的口来讲述这个故事，完整的讲述了阿甘传奇的一生。

三、 交叉式蒙太奇

交叉式蒙太奇是平行式蒙太奇的发展。交叉式蒙太奇强调两条或两条以上的线索，具有严格的同时性,密切的因果关系，其中一条线索往往影响或决定其他线索的发展。影片主要有两条线索，一条描写了阿甘从上大学到参军再到参加越战最后到退伍的一生，同时另一条线索是描写了珍妮的一生，写出了珍妮为了求得荣誉，为了出名，忍心离开阿甘自己去闯荡漂泊的一生。这两段虽然是发生在不同的空间，但是随着镜头的不断切换，使它们在叙事上呈现出互相关联的叙事段落，交叉剪接在一起，制造出一种让观众联想的氛围和情绪。

四、 重复蒙太奇

重复蒙太奇是把代表一定寓意的镜头、场面或类似的内容在关键的时候反复出现,构成强调,起到了深化主题的特殊效果。是在《阿甘正传》这部电影中使用的蒙太奇手法最多的一种：影片开始最令人印象深刻的飘飞的羽毛，影片一开头，一根羽毛飘飘荡荡，吹过民居、马路，最后落到阿甘脚下，优雅却平淡无奇;影片的结尾，阿甘坐在他母亲曾经送他上学的长凳上，目送儿子上了校车后，默默地想着什么，一根羽毛从他脚前飘起，飘向蓝天、白云之间。

影片的开头和结尾都描写了飘飞的羽毛：从这部电影我们看到更多的是人生，我们的人生就是这样子的，很多时候我们都在随波逐流，我们不能知道我们将来要干什么，我们也不能去改变这个社会。可是一个上下一个左右，我们总是可以改变的，我们只要尽力去做好我们自己就可以了，不必计较太多的得失，那么我们就可以如随风飘浮的羽毛越飞越高，越来越接近天堂。阿甘的成功并不偶然的，执著与努力，成就了阿甘!

拓展资料

《阿甘正传》是由罗伯特·泽米吉斯执导的电影，由汤姆·汉克斯、罗宾·怀特等人主演，于1994年7月6日在美国上映。

电影改编自美国作家温斯顿·格卢姆于1986年出版的同名小说，描绘了先天智障的小镇男孩福瑞斯特·甘自强不息，最终“傻人有傻福”地得到上天眷顾，在多个领域创造奇迹的励志故事。电影上映后，于1995年获得奥斯卡最佳影片奖、最佳男主角奖、最佳导演奖等6项大奖。

2014年9月5日，在该片上映20周年之际，《阿甘正传》IMAX版本开始在全美上映。

❿ 结合电影谈谈色彩在电影中的作用

摘要】随着科技的日益发展，观众的日益挑剔，无论是在现实主义风格的影片中，还是在形式主义、表现主义风格的影片中，色彩变成了无可取代的电影艺术语言，既传递情感，又表现思想，既烘托气氛，又体现风格。色彩成就了中外电影人的梦想，提升了观众的审美层次。色彩是影象时代和历史进程中的催化剂，有了它，电影世界及世界的电影才有了看不尽的主题。
【关键词】视觉语言 情感主题 色彩基调表现

1927年，电影艺术由无声跨进了有声时代，使电影艺术更富有现实感和感染力。1935年。彩色技术首次在美国马摩里安执导的电影《浮华世界》中运用，使电影由黑白两色到彩色。不但给观众带来了全新的视觉享受，更为电影艺术增添了新的魅力。

一、电影色彩简史回顾

20世纪三四十年代，彩色技术在电影中得到进一步完善，能够灵活、有区别地用彩色反映现实，但受绘画的影响。摄影主张对现实对象进行艺术加工、修饰和改造，强调视觉造型形象的象征性和寓意性，追求画面气氛和意境，使银幕图像更接近绘画的要求。五六十年代，电影观念发生巨大变化，人们开始追求真实可信的银幕效果，加之这一时期，电影移动摄影的广泛应用，充分发挥了“照相本性”，彩色胶片的大量生产，为电影丰富的色彩表现提供了条件，促使电影艺术向“再现现实、接近生活”方面发展。自七八十年代始，电影技术已经成熟。表现手段日臻完善，中国电影人也开始认识到色彩的重要性，电影的色彩观念也随之进入了中国电影人的视野，并很快被付诸于实践。1979年，电影《小花》和《生活的颤音》率先对电影色彩的运用进行了有意识的探索。《小花》全片共有12个回忆性的黑白片断插入彩色片中，导演意图通过画面色彩上的对比和交叉来完成影片的叙事。《生活的颤音》同样在艺术形式上敢于突破，导演几乎把当时能看到的比较新鲜的电影技巧都用了个遍。例如现实和回忆交叉的叙事方式，升格摄影和定格等。这两部影片都使用了黑白片和彩色片交替的手法。既表现了人物的意识活动，也在剧作结构上作了一次尝试。当今。信息、科技高速发展，知识不断更新，电影艺术也在顺应着时代的潮流。满足着人们的需求与渴望。色彩也在为电影艺术的进步发挥着不可替代的作用。

二、色彩的情感作用

著名摄影师斯托拉罗曾经说过：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受。就像运用光与影象征生与死的冲突一样。”张艺谋也曾经在接受记者采访时说：“我认为在电影的视觉元素中，色彩是最能唤起人的情感波动的因素。……我自已认为。从生理上说，色彩是第一性的，能马上唤起人的情绪波动。”的确，色彩是最具有感染力的视觉语言。色彩作为电影艺术造型的一个重要的视觉元素，除了能还原景物的原有色彩，同时。还能传递感情，表达情绪：色彩不但可以表现思想主题，刻画人物形象，体现时空转换、创造情绪意境，烘托影片气氛，更是构成影片风格的有力艺术手段。当然，由于人们对不同色彩有不同的生理、心理反映，这也就形成了色彩的情感作用。
比如：红色——
红色是太阳和火焰的色调，象征着温暖、热量，是爱情、热情、冲动、激烈等的感情象征。红色给人的视觉感受是热烈而活跃，具有蓬勃向上的感觉。
红色是最强有力的色彩，在电影中偏爱红色。把红色的表现推向极致的当数我国著名导演张艺谋。他的影片《红高梁》中红红的高梁酒。《菊豆》中的染坊。《大红灯笼高高挂》中的大红灯笼，甚至《秋菊打官司》中那一串串挂在墙头上的红辣椒，都构成了一种视觉张力，象征着一种热情的生命活力。
红色还象征着躁动、革命。在电影《活着》中。红色被作为影片突出的饰物和象征性的幕景。红色的皮影戏、挂着大红灯笼的赌场、红色的标语、红色的毛主席画像、红袖章、红宝书等在影片中十分醒目。
在中国的民俗中。尤其是在我们的传统节日——春节中。红色是主色调，象征着喜悦、吉祥、庆典。
黄色——
黄色给人以明朗和欢乐的感觉，常常被用来象征幸福和温馨。黄色因明度高，容易从背景中显现出来。具有引人注目、吸引观者视线的力量和条件。
在我国历史传统中，以黄色为神圣、权贵、至高无上的皇权的标志。意大利导演贝尔纳多·贝尔托鲁齐，使他的电影《巴黎最后的探戈》(由维托里奥·斯托拉罗摄影)弥漫在扑朔迷离的黄色中，这是热情、欲望和疯狂的象征。在他导演的电影《末代皇帝》(由维托里奥·斯托拉罗摄影)中，又用明亮的红与黄拍出了中国皇宫的金碧辉煌，给人以华丽隆重的视觉感受。
蓝色——
蓝色在心理上形成一种冷的感觉，所以象征着寒冷。兰色还包含着抑郁和忧伤的成分。歌德在《色彩理论》中曾经谈到，蓝色是一种能量。它处于负轴，最纯粹的蓝色是一种夺人的虚无，是蛊惑与宁静这对矛盾的综合体。最能感受到蓝色调的是法籍波兰电影大师基耶斯洛夫斯基的“三色”电影之一《蓝色))。影片笼罩在忧郁的蓝色之中，蓝色的游泳池，蓝色水晶样迷离的玻璃串灯饰，既为女主人公营造了一个独特的心理背景，又给观众带来了视觉的愉悦和极强的艺术感染力。
张艺谋的影片《千里走单骑》中有大量展现原生态天空的镜头，那种纯粹青透的湛蓝有一种震人心魄的美丽，延续了一种回归质朴与本真的风格，以水面无波、平铺直叙的方式，反映了亲情的厚重深沉之美。
绿色——
绿色是自然生命中最生意盎然的色彩，也是红色的对比色，有一种平静、稳定、希望的感觉，是一种最适宜人眼睛的色彩。绿色象征着和平，代表着春天。在武侠大片《十面埋伏》中，天与地、人与物，整个画面凝合成一片壮观的绿色海洋。那片绿看得让人心动，让人神往。
黑色与白色——
黑色与白色是无彩色，和其它有彩色一样，也起到表达感情的作用。黑色往往使人联想到死亡、忧愁，易产生失望、黑暗、阴险、罪恶的感觉：白色使人联想到光明、清晰、神圣，易产生纯洁、淡雅、稳定的感觉。但因黑色和白色是所有色彩中明度最低和最高的色彩，所以黑色的情绪又具有低沉、凝重、庄严等感觉，白色具有虚无、冷淡、和平等感觉。但由于个人或国家或民族不同的文化传统、生活习惯和观念，也会形成差异的情感作用。例如白色在西方是纯洁爱情的象征，婚纱是白色的：而在我国则常常以白色为孝服，西方参加葬礼穿的是黑色服装。在我国传统戏剧中，红色是忠良的标志，黑色表示正值威严，白色则表示是奸诈刁滑，传统戏剧脸谱都按此规律描绘。
暗黑色在影片《英雄》中，表现了秦王朝的威严与冷酷。前苏联的著名导演安德列·塔尔可夫斯基的《潜行者》，所有的空间都以黑色为基调的，就像一座凋零的废墟，就连潜行者身上的着装，也是一身黑。黑色
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