中国电影如何不降低文化折扣

A. 中国电影现状的发展不足

第一,影片主题过于直露。不少中式大片往往把表达主旨或主题过于直露地剥露出来,损害了电影美学的完整性,令观众失望。
第二,影片通俗故事后面往往缺乏美学传统蕴藉的支撑。中国电影美学的一种传统在于,在通俗故事描绘中投寄深厚的兴味蕴藉,让观众在观赏的愉悦中品味人生至理至情。然而现阶段的国产电影的“俗艳”下面缺乏足够的兴味蕴藉。致使观众难以投入足够的理解力和共鸣感。
第三,对海外受众心理和外国文化缺乏深入了解,以致外国观众对中国电影的兴趣不高。不少影片传达的核心价值理念主要囿于国内需要,而在国际普遍性方面存在欠缺,所以难以进一步向国外推广。
第四,不少电影剧本缺乏质量，导致影片缺乏深厚的蕴藉。
第五,推广模式尚不成熟,推广的专业化水平产低。
其实，只要措施得力,方法对头,国产影片创作水平的进步及其文化软实力提升,应大有希望。为此,我们尝试提出如下一些建议:
第一,强化影片主题的美学化处理,加强中国电影美学传统的传承和开发。
第二,加强电影制作技术与文化品位的探索。组织电影制作技术班子,集中研究3D技术等高科技在电影中的综合运用。
第三, 调集我国电影剧本创作的最强阵容予以攻关, 吸纳优秀作家参加剧本创作，为我国电影产业持续提供更多更好的优秀剧本。全力改善电影剧本创作这一目前我国电影发展的“短板”,这是是我国电影软实力迅速提升的关键。
第四,加大中国电影对外推广和传播的政府扶植力度。
第五,积极吸收和借鉴各民族优秀文化,了解把握各民族文化心理,将“文化折扣”变为文化优势。学习和借鉴各民族优秀文化,从而为中国文化注入新的元素和生命力。
第六,不断改进和完善中国电影的外推模式，努力提高推广操作的专业化水平,积极探索合理的营销策略和发行渠道。
第七,加强国际电影合拍协作。
第八,大力办好国内和国际电影节。

B. 何为“文化折扣”

“文化折扣”是加拿大学者Colin Hoskins Adam Finn Stuart Mcfadyen在《全球性电视和电影》（Global Television and Film an Introction to be Economics of the Business） 一书中提出的概念。指在国际文化贸易中，文化产品如电视剧、电影会因为其内蕴的文化因素不被它民族观众认同或理解而带来产品价值的减低

C. 论述只有民族的才是世界的这个论题

“只有民族的才是世界的”似已成为一种理论，被许多人接受并频繁引用。它能被许多人接受说明自有它的合理之处，但世界上没有绝对的东西，随着经济的全球化和文化的多元化，好多东西都变成了双刃剑，所以我认为应辩证地看待这句话。一些具有“吸引性”的文化的发展可以以此为指导理念，如民族文化的发展、有特色的旅游景点的开发等。那些作为“出口”的文化的打造就不能以此为指导理念了，如影视产业的发展等。下面我就从这两方面论述这个理念的合理性与不合理性。

民族文化是没有优劣高下之分的，都是世界文化的优秀组成部分，在经济发展、文化交流的同时更应保护自己的文化传统，失却自己的民俗文化特色，也就基本失去了旅游生命力，不能实现可持续发展。我认为要想发展具有自己特色的民族文化，以下两点要必须做到。

一、必须坚持立足自己，突出特色，走民族化的文化建设路子。一个民族的发展进步，不是丢掉自己民族特有的东西，改用其他先进民族的东西来获得的，而是通过提高自己民族的创造能力，发挥自己的优势，发展和张扬自己的个性来实现的。如果简单地移植和改用其他民族的东西，那就是舍本逐末，不但永远赶不上先进民族，而且还会丢失了自己本民族文化。民族文化是民族群众经济生活和精神生活的集中反映，深深植根于本民族群众之中，为扩大群众所喜闻乐见，有广泛的群众基础，具有浓郁的民族特点和极强的生命力，因此，民族地区的文化建设，必须立足自身，发展特色文化。只有坚持抓特色，发挥自己的优势，才能彰显民族文化的独特魅力，促进民族地区的发展。也只有这样，才能吸引世界的眼球并走向世界。

二、必须坚持面向大众，服务群众的文化发展方向。文化作为社会的共同精神财富，是人类共同创造的，任何个人的发明创造，一旦脱离了社会机体，不能成其为文化；任何时尚文化，没有广大群众的参与也不能流传，群众性是文化最突出的特点。以往在许多少数民族中，文化只能为少数人所拥有，群众被排斥在文化之外，这是民族文化不能充分发展的根本原因。因此，民族文化的定位必须是大众文化，必须服务群众，在民族文化建设过程中，无论是继承传统，还是现代文艺创作都要按“三贴近”原则，贴近群众、贴近基层、贴近实践，已适应大众的物质文化水平和精神需求，把抽象的变为形象的，把晦涩的变为通俗的，把复杂的变为简单的，使广大民族群众成为文化的拥有者、参与者，只有这样，民族文化建设才有厚实的群众基础，才能推动民族文化不断发展。

文化不同是世界当前文化交流和文化对话的特色，如果都是一种文化的话，这个世界的不可能发展的，文化需要各种各样的色彩，因此，我觉得，保持自己的文化特色，对每一个国家都是非常重要的。文化有了自己的特色，才能够在世界文化宝库中有一席之地。如果总是跟着别人跑，不体现自己的特色，这个文化就会走向灭亡，或被别的的文化同化和吃掉。这才是“只有民族的才是世界的”理论的真谛所在。

对作为“出口”的文化的打造就不能用这个理念来指导了。下面我以中国影视产业的发展为例说明。

在文化产品的出口上，我们有些认识还不是很清楚，甚至还存在着一些模糊观念。“只有民族的才是世界的”这种观点首先假定有一种“纯粹的”或者说“本真的”“民族性”，然后认为文化产品包括影视产品所具有的民族“本真性”或“纯粹性”越高，就越容易被世界其他民族所接受。这不符合目前世界文化贸易的现状。在这一观念的指导下，中国文化产业包括影视产业必然会寻求一条与世界文化市场相异乃至相悖的道路。而这样做必然会增大中国影视产品在国际市场上的“文化折扣”。中国有一条歇后语传神地反映出了跨文化接受实践中“文化折扣”所造成的接受障碍。这条歇后语就是“洋鬼子看戏——傻眼了”。“洋鬼子”在看“戏”的时候，语言障碍、文化障碍风俗习惯障碍、价值观念障碍，都使“文化折扣”值趋于无穷大，最终使欣赏和接受活动失败。如果中国的影视产品不考虑其在海外市场的市场接受度，甚至把考虑国外观众的欣赏习惯和价值观念当成是向洋人讨好、献媚，不仅会直接影响中国影视产品在海外的市场份额，而且不利于中国国家形象的建设。

我主张中国影视产品在思想观念、主题、类型方面增强与国际市场的可沟通性，并不是要消除中国影视产品的民族特色。民族特色是消除不掉的，任何想消除民族特色的做法，都是鲁迅所说的拔着自己的头发要上天的行为。我的意思是说，我们绝对不能以保持影视作品的民族特色为借口，而不去对国际市场进行深入细致的、艰苦的调查研究。高喊弘扬民族特色的口号很容易，而实实在在地研究怎样让中国的优秀文化为异域观众所理解、接受，要花费大量艰苦的劳动。而实践证明，凡是在国际市场上取得成功的中国影视作品（包括香港地区的作品），都是那些在思想观念、主题、类型和方法上与国际接轨的作品。成龙的电影之所以能够成功地开拓美国市场，原因之一在于他从90年代开始的许多影片都在刻意渲染“跨国特色”，淡化香港的“地域性”。成龙电影一直善于借鉴、汲取不同电影构成元素，表现出一种开放性的品格。为了更容易被美国观众所接受，他的《龙旋风》融汇 许多美国西部片的构成因素，表现中国工夫的场景搬到了美国西部浩瀚苍茫的原野和牛仔聚集的乡镇酒吧。在动作设计方面，成龙以双拳对器械，以飞镖对左轮，以长缨对火枪，中国功夫与西方枪械同时登场，让美国观众感到既熟悉又陌生，既容易接受又产生了浓厚的好奇心理，同时也保持了成龙电影一贯的风格。

中国电影目前在国际市场上最为成功的是武术电影。中国的武术片对美国电影产生了重要的影响。李安、吴宇森、成龙、周润发、杨紫琼等名导演、名演员，已经被美国观众所接受。中国功夫的动作和程式已经被许多美国动作片所吸收。另一方面，中国武术片对美国电影产生影响的同时，它本身也受到了国际市场的重塑。国外观众的欣赏习惯和国际市场的运行规则使中国的武术片在进入国际市场时不得不对自己做出某种调整。而中国武术片也就在这种调整中实现着自身的创新。这方面最为典型的例子就是《卧虎藏龙》。《卧虎藏龙》被称为中国武术片的国际版，它在国际市场上的成功，既得益于深得好莱坞“真谛”的电影叙事技巧，也得益于其中深藏的一些西方人认同和熟悉的思想观念。

使中国影视产品走向国际市场，现在已不再仅仅是一种梦想。中国电影人已经开始了实现这一梦想的行动。在电影《英雄》的制作中，我们可以看到主创人员所做出的这种实实在在的努力。

《英雄》是在国产电影票房十分低迷的情况下开始生产制作的。根据主创人员的估计，“一个这么大的制作光靠国内回收成本几乎是痴心妄想”，“那么要瞄准的无疑是国际市场”。《英雄》的国际化市场策略首先是国际化的融资手段、超强的国际化明星阵容、严格的生产制作管理等因素。大导演、大明星、大制作以及精良的制作，是它具有了相当大的票房号召力。这些也是美国大片得以成功的基本元素。我们不能不说，在这些方面，就当时的具体环境而言，《英雄》已经发挥到了极致。也就是说，在我们上面所说的中国影视产业与国际市场趋同的第一个方面，《英雄》已经做得很好。

在内容上，《英雄》也采取了一系列的国际化市场策略。《英雄》是一部商业片，它要表现什么样的内容以及表现怎样，都要服从于票房也就是利润的需要。主创人员说得很清楚，国内市场不能满足其票房需求，就要把目光盯住国际市场。这首先就要确定一个能被国际市场接受的主题。从主题方面来说。不必讳言，《英雄》确定一个和平、统一、反对暴力的主题，其初衷是考虑到国际市场的接受情况的。从有利的方面来讲，至少这一主题不会引起西方观众的反感，而且从技术层面来讲，符合类型片“以某一简单明了的主流社会观念为影片的核心理念”的规则。第二，从题材和内容来讲，《英雄》注意到了国际市场对中国传统题材的“接受度”。为了减少外国人看不懂的情节，在剧本创作阶段，剧组曾请外国编剧从外国人的角度来提意见，并对一些外国人看不懂的情节加了注解。编剧李冯曾讲到；“一个半小时的电影拍的时候肯定会抽掉一些内容，有时也是为了国外的市场，所以就不能太复杂，这里我就要找一个平衡点，这个平衡点可能是从外国人看来高一点，中国人看又低一点，我只好两边都照顾着，尽可能地考虑让更多的观众看得明白。”这样做就有可能减少影片在外国放映时可能会出现的“文化折扣”，增加国际市场的接受度。

当然，《英雄》在内容方面的国际化市场策略也还有值得探讨、改进的地方。比如，我们上面讲，处于国际市场的考虑，《英雄》确定一个被国际观众接受的主题，这一动机和出发点是好的，有利于其国际化的市场策略。但实际效果怎么样呢？我不敢说现在的实际效果不好，而是说它可以做得更好些。我相信，与放弃刺秦的无名相比，西方观众会更喜欢《勇敢的心》里被千刀万剐还要拼尽最后一口气喊出“自由”的华莱士和《角斗士》里做奴隶也要与罗马皇帝决死沙场来维护尊严的马克西姆。无名放弃刺杀秦王的行为，很难说符合西方观众的审美理想。如果以国际观众（包括中国观众）熟悉的好莱坞电影叙事方式，塑造出一位“风萧萧易水寒”凛凛然英雄气概的“东方角斗士”的银幕形象，其国际市场接受度可能要比现在高。其次，《英雄》在内容上的国际化策略还存在着左右摇摆的情况。《英雄》出于市场的压力，要选择国际化的市场道路，但张艺谋导演却讲《英雄》在内容上“没有一点迎合老外的口味”。如果“迎合老外的口味”是指故意贬低或毁损中国文化和中华民族的形象来迎合一小部分具有反华排华情绪的外国人的口味，我们当然不能答应。但我们必须谨慎地把“迎合老外习惯”与考虑国外观影大众的文化背景、审美习惯和接受能力区分开来。

如果处理得当，完全可以通过国际化的市场道路达到宣传中华文化精神的目的。我相信这两者不是截然矛盾的。我也相信通过不断的实践和探索，我们一定可以找到一条让中国文化既具有中国特色又能真正“走向世界”的国际化市场策略

D. 你认为中国电影怎么才能打破禁锢

‍‍电影工作者仅仅依靠新技术、互联网和大数据等来“找灵感”和“写故事”，这样的创作当然是不能持久的，也不可能有多大的成就。最重要的文艺创作方法就是深入生活、扎根人民，写人间真情、真谛，书世间大爱、大道。当下的中国电影需要温暖现实主义，电影创作者要用现实主义的精神去观照现实，用正义之光、温暖之光去照亮人民的生活。任何一个时代的经典电影作品，都是那个时代社会生活和精神状态的写照，都有着时代的烙印。直面当下中国人民的生活现实，不断提高电影创作的精神高度、文化内涵和艺术价值，在此基础上探寻人类精神世界，是中国电影美学当前应当坚持的方向。‍‍

E. 中国电影里为什么没有外国元素

这里有一个“文化折扣”的概念。销往全球的文化产品（媒介产品）在价格上受文化折扣的支配。
举个例子：2001年美国生产的戏剧在泰国的售价在是每小时1400美元，但是在斯堪的纳维亚半岛国家的售价却是7000美元，在英国的售价是每小时150000美元。
一般来说文化相关性大的出口文化产品价格就高，销量也好，体现在电影上就是票房。如果文化差异太大，出口到别国的产品，人家都看不懂，还有谁会买呢？
基于这个原理，媒介产业常常采用一些手法扩大媒介内容的普适性，降低文化折扣的影响。美国大片想要打开国际市场，中国市场对他们吸引力这么大，他们当然会加入中国元素。
这里主要有3种方法：第一，吸纳不同文化背景的表演者。第二，国际联合生产，跨境联合制片。第三，格式（format）销售。

中国电影其实还是有加入外国元素的，只不过我们的电影业还不是很发达，还没有到大举扩张国际市场的地步，所以主要还是考虑的本土市场，其次考虑亚太市场，再次考虑欧美市场。
《无极》中吸引韩国演员张东健参演就是一个例子；还有《神话》里的韩国美女金喜善，印度美女 Mallika Sherawat ，这些都有国际市场上的考虑

希望我的回答对你有帮助

F. 中国电影业为什么不实行薄利多销的战略

1，美国大片相对而言成本低，效率高，需求旺盛，因此可以实行薄利多销的战略。但电影这种特殊的产品往往容易复制，如果没有版权保护往往会让生产方遭受损失。对于这种市场无能为力的情况需要政府用管制手段加以限制。如果限制力度不够，生产方就会因为无利所图而减少生产。
2，政府为保护本国思想和文化，有时候会对电影贸易或生产进行审查，管制，这会减少生产的数量，因此无法降低票价增加销量。
3，国产影片创新不足，有政府管制的因素也有市场环境的因素，影片拍摄效率不高，成本高或者质量低，观众的边际效用太低，因此观众选择了其他的替代产品，比如打麻将等，所以也影响了薄利多销的战略。
4，随着我国经济发展，电影消费产生替代效应，影院投资加大，设备更新，新技术引进，观影环境改善等，都增加了生产成本，因此需要提高观影价格以弥补成本。
5，我国还属于发展中国家，电影产业还需进一步积累投资才能满足更多需求，降低价格。目前的价位刚好能够满足该档次的消费人群，如果降低价格会导致观影人数太多，超过了影院的服务能力。
最后，影院有时候会根据需求情况采取价格歧视，对于不同的观影人群采取不同的价格策略，对于恋爱人群采用高价格，对于儿童电影采取儿童不免票的方式，采取网上售票，吸引对价格敏感的人群等。

G. 谁能详细地讲讲为什么中国不推行 影视文化分级 政策

之所以没有实行，是因为考虑到目前中国的经济文化发展水平以及电影的管理水平难以达到分级的要求。也就是说，管理跟不上，分级制度无从谈起。比如10年前，中国电影曾经试行过‘儿童不宜’，但后来停了.因为管理跟不上。根本做不到像美国那样，如果18岁以下的未成年人没有父母的陪同进了影院，父母就会受到严厉的惩罚。我们这的情况是，不但管理实行不了，反而‘儿童不宜’成为了一个炒作对象。所以，目前中国电影的首要问题，还不是电影分级，而是健全电影体制，规范电影市场，提高管理水平。但这并不是说，电影不分级，未成年人观影的问题就不能解决。无论是国产影片，还是进口影片，事实上都在遵循着一个原则，这就是‘老少皆宜’。而且，为了解决未成年人观影的问题，政府已采取了特殊的措施，专门设立了机构，向少年儿童推荐适合观看的影片。

而且最重要的一点是，当前执政党一直与所谓“暴力”“色情”文化划清界限，分级意味着这种影片可以公映，与执政党所要树立的形象不符，这也是国内电影审查一直过严的原因，好多导演演员都被封杀过.

H. 为什么国家不制止“烂片”的放映，从而保护中国电影的发展

因为这些烂片其实也是可以促进经济的，也是可以可以带动一个行业的发展的，所以才不会禁止这些烂片的放映。

I. 中国电影今后应当朝怎样的道路发展，才能在世界电影中占主要地位

在全球化的形势下，讨论中国电影产业的发展问题不能脱离世界电影的发展水平(包括技术水平和艺术水平)。这就是我们必须面对的现实。我们现在看得非常明显的是，影视技术的传播壁垒几乎不存在。电影自诞生以来，在制作方式、存在方式与传播方式三个方面都得到了非常迅速和相当充分的发展，这种发展既取决于电影新技术的发展水平，同时也取决于我们对于这个问题的认识是否具有较高的自觉性，从而最大限度地减少盲目性。电影从诞生之初就是科学技术的产物，一部电影发展史就是一个不断地进行技术创新走向完善、艺术创造趋于完美以及这两者不断地相互促进的过程。特别是近年来迅猛发展的数字化进程所造成的影视之间相互融合、相互渗透的发展趋势，更是值得我们高度关注。
正如胡锦涛同志在中共中央政治局第七次集体学习时所指出的那样，当今世界，文化赖以发展的物质基础、社会环境、传播条件发生了深刻变化。我们要深入研究新形势下我国文化建设面临的新情况新问题，善于在更加开放的环境中建设中国特色社会主义文化。
这一精神完全适用于讨论电影的产业发展问题。但问题在于，我们有必要从电影的概念问题入手。也就说，新的形势之下，特别是从数字技术可能造成的媒介产业重组的前景展望中国电影产业的发展态势和发展格局，必须建立在对于电影的新的理解和界定之上。
当然，讨论概念对于不少的人来说的确是一件令人讨厌的事情。特别是，对于那些习惯于舞文弄墨之士，或者乐于沉浸在声音与光影世界中流连忘返的人们来说，就更是如此了。对于那些办实事儿及乐于思考者，则另当别论。但是，现在的事情显然已经发展到我们不得不咬文嚼字的地步了。也就是说，到了俗语所说的“老鼠钻到了碗架柜，口口咬瓷儿(词儿)”的地步了。这件事情倒是从某一个角度验证了先贤和“后贤”们的告诫和提示。
《论语•子路第十三》载：
子路曰：“卫君待子而为政，子将奚先？”
子曰∶“必也正名乎！”子路曰：“有是哉？子之迂也！奚其正？”
子曰：“野哉，由也！君子于其所不知，盖阙如也。名不正，则言不顺；言不顺，则事不成；事不成，则礼乐不兴；礼乐不兴，则刑罚不中；刑罚不中，则民无所措手足。故君子名之必可言也，言之必可行也。君子于其言，无所苟而已矣！”
海德格尔曾指出：“言词和语言不是把事物包装起来为写作者和说话者的交流服务的包装材料。事物只有在言词和语言中，才首次进入了存在并存在起来。因此闲聊、口号和废话中语言的误用，破坏了我们和事物的本真的关系。”“语言大面积地迅速荒疏，这不仅在一切语言运用中掏空了美学的与道德的责任，而且，语言的荒疏是由于人的本质之被戕害。”
孔子的话和海德格尔的话是相通的。但是，他们的话却并没有引起后世人们的充分注意和重视。即使是《圣经》中的“圣训”，也没有引起人们的多少警觉。
“太初有道，道与神同在，道就是神。”《圣经》中的这句名言看起来是很神的，主要是其中的“道”字，是一个中国的古词儿，很难解释清楚。但是，一看英译，含义立刻就清楚了。
In the beginning was the Word, and the Word was with God, and the Word was God.
《圣经》的英文直译可谓泄露了天机。直译的结果是：“一开始就是词，词与神同在，词就是神。”
《圣经》中坚定明确而又语重心长的神谕并没有让多少人开悟。别是文艺界的人士，包括研究之士，恐怕要很久很久以后才有可能认识到这一点。
按照“先贤”和“后贤”的思考方式和办事儿原则，我们要讨论中国电影产业的发展态势，就一定要首先为电影正名，即“必也正乎名”。此即所谓“一开始就是词”，这个词就是电影。
只要稍微想一想就会发现，人们对电影这个词儿的认识确实经历了一个比较长的过程，直至现在仍然有些糊涂，但是现在不能再糊涂下去了。
电影的成一定规模的传播必须有一个公共场所。1895年12月28日，路易•卢米埃尔与其兄长奥古斯都•卢米埃尔用一台被称之为“活动电影机”的设备在巴黎卡布大街14号咖啡馆的地下室里，第一次公开售票，公映了他们的第一批影片，其中包括《工厂大门》、《火车进站》、《水浇园丁》等。这一天后来被电影史家确定为电影的诞生日。这种放映活动被推广的后果是，专门用来放映电影的场所产生了，这就是电影院。此后，尽管确实存在着电影的个人化播放，人们还是不假思索地把电影同它的大规模的播放场所紧密地联系在一起，把在这个场所播放的电影称之为电影。人们这样做当然是有充分理由的，因为电影的经济回收和盈利主要靠电影院的销售活动。但是现在情况发生了很大的变化，今后还会继续发生变化。这里有一个情况值得特别注意，在电影院里播放的电影在相当长的时间里大致有三大类、故事片、纪录片和美术片。目前国内的电影院大体上只剩下了一类，即故事片。纪录片和动画片的播放只是一种零星的行为。今天，我们既可以说纪录片已经沦落为电视节目了，也可以说纪录片改变了它的存在形式和播放形式。但是似乎没有人说纪录片已经消亡了，却有人在谈论电影(即故事片)的死亡。
有了电视以后，人们从来都不认为在电视中播放的电视节目也是电影，哪怕播放的是电视剧。尽管看起来，真正的电视节目大概只有一种，这就是现场直播(中国的第一部电视剧《一口菜饼子》就是直播电视剧)节目。直到电影(无论是故事片还是纪录片)变得可以在电视上播放了(或者通过无线远程传播或者通过录像机、VCD机等)，乃至直接为了在电视上播放的目的而拍摄所谓“电视电影”(无论是用胶片、磁带，或数字化材料拍的)的时候，人们还是没有产生这种认识。人们自然会找出种种理由认为电视电影不是电影，哪怕是在这些理由变得越来越少了的时候，变得越来越不成为理由的时候，除了少数人之外，人们几乎是非常不情愿地接受这种认识。主要的原因，除了面对种种新的情况熟视无睹以外，不是认真地思考电影的概念问题，而是把电影的历史性存在方式、传播途径，同电影本身过于紧密地联系在一起，严格地固守电影的“影院电影”的历史界定：“只有在电影院中观看电影，才是真正意义上的观看电影”这样一种相当传统的观念。当然我们也注意到，有人甚至产生了这样的疑问：“数码加入进来以后，传统的电影还叫电影么？”
现在的问题是，任何狭隘的电影观念都会影响我们对于中国电影现状及未来的客观估计和展望了。
中国电影有七大“怪”现象。其中之四是大力进行电视电影的拍摄：“电视电影的发展导致大家倾向于低成本运作，难以制作出精品。观众习惯了看电视电影后，就不会再走进影院看电影。我们不能因为我们现在的电影法规和电影基础设施达不到要求而退而求其次，这不是解决问题的办法。显然没有从如何调节电视电影和影院电影之间关系(诸如比例分配等等)的角度来看待问题。不是把中国电视电影的发展看成是中国电影发展的一个方面，看成是以一种新的方式满足了中国广大电影观众对于电影的需求的结果，而是看成了挤压中国影院电影发展的一个应予纠正的失误。尽管如此，我们仍然能够看出一个意味深长的事实，这就是，电视电影确实具有在一定程度上替代影院电影的功能。一定不会愿意看到这样一种情况的：“由于卫星传播和有线频道的发展，美国电影在欧洲电视播放的电影中也占有了70%。”由此可见，在中国电影现有生产量的状况下，保持一定规模的电视电影的创作和生产，不失为满足广大观众在电视中看到电影的需求的一种可行办法。
结论是坚定不移的：“新科技的物质条件，不管电影人情不情愿，都将彻底地将电影改头换面。下个世纪的电影很可能没有胶卷、没有影棚、没有布景、没有放映机、没有影院。电影将化身在有无线电视、私电视与公电视(机场、酒吧….)、网络电视、手机、电子书页、个人资料簿(PDA)、网际网络、电玩与多媒体、甚至足球场上的超大屏幕或雷射投影……之中。从生产(数字生产、虚拟影像)到行销(跨媒体整合行销)、到消费或重组再消费(影像单位化、数据库化与重拼贴化)，电影都将走出旧世界。”
虽然某些方面并不完同，但对于中国电影产业的未来发展态势与格局的展望必须不失时机地建立在对于电影的新的与时俱进的理解和界定之上。事态的发展在很大的程度上证实了在大约五六年以前对电影做出的界定：“可以配有声音效果并具有画面性质的活动影像。”进一步的证实还有待于对事态发展的继续观察(当然，这也需要一定的耐心和前瞻的眼光)。也就是说，电影不仅必须而且一定会成为一个具有包容性的概念。虽然现在还没有发展到一定要把电视剧乃至电视节目也包括到电影之中的地步。眼下虽不急于收编，但是应该想到，将来一定会出现把这两者当成同类产品的不同规格的品种来加以对待的局面。下述统计表述是意味深长的：“1998年美国的第一大出口行业既不是飞机制造业、也不是农业，而是影视和音像出版业，出口总收入达600亿美元；美国视听产业(影视和音像)在国民经济中的排位已有1985年的第11位跃居到第6位；在录像市场上，美国1997年金录像租赁收入就达96亿美元”。从中国电影发展态势的角度来看，从现在开始，预算一部影片的投入和产出，不仅必须考虑到它在影院和“影厅”中的放映情况，而且还需要同时考虑到它在电视中的播放情况(包括排映和点播)，以及光碟、像带的销售情况。其不言而喻的前提是，还要建立在确保上述种种考虑的有效性的保障体系的存在之上。既然“在美国，电影的海外市场、电视播映、音像制品和其他副产品的收入占总收入的65%左右。”我们还有什么理由称这些收入为“后电影市场”开发呢？这些难道不是题中应有之意吗？在我看来，有了这样电影观念，才是一个根本性的转变，这一观念对于全方位地同时又是布局合理地发展中国的电影事业是很有益处的，我们可能就不会杞人忧天地发出电影的“生存还是死亡”的无谓天问了。
从这样的观点和角度(即所谓行业混淆confusion或产业重组)来看中国电影产业的未来发展态势与格局，2001年12月中国广播电影电视集团的成立，就是一个标志性的事件。特别是它统一考虑中国电影和电视发展战略的眼光就变得更为重要了。虽然问题变得更加复杂、扑朔迷离，其间充满了太多的变数和难以把握的机会，但是却让我们可能看到更多的希望。在这情况下，高度的自觉性和清醒的意识变得比以往任何时候都更加重要了。
我们能够看到，在为中国电影的发展献计献策和“开药方”的热潮中，“全球化”和“产业化”可以说是两个使用频率最高的用语。应对全球化和实现产业化甚至被某些人当成拯救中国电影的前所未有的契机和良方。在这情况下，现代影视技术的革命性的力量以及所必然带来的要求即“产业重组”和观念更新的问题，却在一定程度上受到忽视也是可以理解的了。因为，尽管计算机、互联网(包括无线、宽带及数字化技术)的迅猛发展对人类社会生活所造成的影响，几乎超出了任何人的想象。但是这一新兴媒体技术及产业对传统媒体产业及其观念的(如报刊业、电视业和影院电影业)的冲击才初见端倪。因此，从现在开始就转变观念，在全球化和产业化的基础之上，认真地面对和贴近中国的现实，努力寻求适合中国实际情况的发展思路，仍然是来得及的。但有一点我觉得有必要及时加以改变。就像毛主席当年在延安曾经批评某些人“言必称希腊”那样，我们现在也到了对讨论中国电影发展模式“言必称好莱坞”的倾向给以一定质疑的时候了。经常被我们忽略的一点是，世界上发达国家不在少数，但电影产业发展到好莱坞的程度，在全世界可谓绝无仅有。其实，在产业重组的过程中，好莱坞也不是铁板一块。由此可见，好莱坞并不是世界发达国家发展电影的普遍道路。更不必说它应当受到批评和抵制(或者说需要检讨的)诸多方面了：“近年来的好莱坞电影越来越贪得无厌地追求视听奇观性，电影题材越来越变本加厉地脱离人们的现实体验和现实生存，无论是故事或是视听造型都越来越缺乏人文意蕴，越来越强调表像刺激，玩弄技术、玩弄奇观的倾向正在将电影带向一条远离真实、远离性情的道路……”由此看来，一个国家的某一文化行业的产业化及其国际化程度，肯定有一个由政治、经济，乃至文化诸多方面因素共同形成的历史性进程。绝非一朝一夕就能毕其功于一役。设想一个正在调动一切力量“全面建设小康社会”的发展中国家去打造和发展国际化、跨行业的本国电影的“航母”，无异于天方夜谭。
从这个角度看问题，情况可能反而更加清楚，而且更加具有启示意义：影院电影业大幅度滑坡、重振乏力，在这方面，即使实现了中国电影的所谓“产业化转型”，似乎也看不到与好莱坞电影打拼的乐观前景，至少在短期内是如此；倒是产业化程度不如电影的电视业的强劲发展势头未现明显减弱的趋势；电子图书和数字图书馆虽在大力建设、不断发展，目前还看不到印刷图书业迅速萎缩的迹象(尽管这种情况根本无法同过去相比)。与此同时，电影在其各种制作方式、存在方式和传播方式(特别是后两个方面)的比例分配方面正在进行着的正是可能造成剧烈变动、重组的积累和酝酿。
特别值得注意的是，电视系统的终端和网络系统的终端将要合一的传播技术前景，虽然尚需时日，但肯定是在紧锣密鼓的进行之中，发展到一定程度，肯定会对现行电视业和影院电影业包括运作方式在内的各个方面都造成巨大冲击。数字化进程及其技术保障的进展，是一个巨大的推动力量。也就是说，决不能把这些重要的进展看成是与中国电影的发展前景毫无关系或关系不大的事情加以对待。据有关人士透露，到2002年底广电总局已经建设完成国家光缆干线网3.9万公里，省级光缆干线电视网超过11万公里，市级以下光缆传输网超过了30多万公里，可连通2000多个县级网、1000多个企业网、3000多个社区，全国光缆总长超过300万公里，并在东南沿海省份基本上实现了全部联网。据说，广电总局已决定全力推动有线网的商用，目前正在按计划、分步骤进行，并将对有线传输网进行双向改造，推出节目传输、带宽出租、广电在线门户网站、数字电视、电视短信、可视电话、手机电视等业务。
无论形势发展到何种地步，有一点可以肯定，不管是电影还是电视，每一种传统传播的方式都不会轻易退出历史舞台。戏剧上演了几千年，至今仍然在继续上演(哪怕是在文化政策保护之下)。影院电影只上演了一百年，决不会轻易就死掉。在整个电影的播放系统中“寥若晨星”也是一种存在方式。影院电影的确会越来越少，这一点几乎毫无疑问。想一想电影的“黄金时代”正是电影的视听质量都不怎么令人满意的时代，就会明白这一点。试图通过保证电影视听效果的高品质来振兴或恢复“影院电影时代”的昔日辉煌(将近年300亿人次的影院观影量)，看来是没有什指望了。或许“厅电影”会越来越多，就像城市里的超市一样星罗棋布。但相当数量的电影拍完之后很快或立即就成为“电视节目”的情况将成为一种常规状况。
特别是，当技术的发展到了能够在电视中(或电影厅的一个终端中)真正点播电影(当然也会包括一切电视节目，在数字化的条件下这一点是不成问题的)的时候，将会发生什么情况呢？关于这一点，我们可以想一想下述情况。目前国内的电视剧生产和创作形势仍然未明显减弱其繁荣景象。这种情况表明，对电视剧的观看，已经成为相当多的人的日常生活的不可缺少的部分。如果拿吃饭做比较的话，我们可以说观赏电视剧已经成了人们的精神食量的“正餐”。在新的情况下把看电影(不论以何种方式看)当成人们日常精神生活中的正餐或主要零食并不是一种奢望。正在拟议中的收费电视频道的启动，电影难道不是被作为这些频道资源中的一个相当重要的方面吗？
中国电影未来发展态势的这种设想，将会提出一系列迫切需要加以解决的问题，这些需要依次解决的既有关于技术方面的，也有关于制度法规方面的，更有理论研究与批评方面的。例如，建立不同级别的节目源站点，进行各种节目的大规模的收集、分类、整理和数字化。其中包括传输方面的建设，目的是便于检索、搜索和点播。在这种情况下，知识产权的保护问题、收费定量(实际上是计费)问题、电影界定的再确认及科学分类问题都会顺理成章地提出来。充分发挥我们的智慧建立和完善适应我国实际情况的、有利于中国电影健康发展的电影、电视法律法规体系也会成为一件非常紧迫的事情。反对收费的观点将会被证明是非常短视的，而采用收费就一定要研究科学的计费办法。
按照设想，今后的电影(特别是电影在被数字化以后)可能会被分成三个大的类别，叙事片算一大类，资料片算一大类，还有一类就是论述片。把documentary由原来的纪录片改译成资料片，翻译成文献片也无妨，只是一定不要翻再译成纪录片了。认为，不管是谁，把documentary译成纪录片，都是一个已经造成了严重影响的历史性错误(哪怕是有历史原因的)。误译的情况在历史上屡见不鲜。但造成如此严重影响的例子并不多见。在新的理解之下，电视剧和电视节目都只不过是电影的一种形态或一种类型而已。
电视剧和电影一样，作品的形态和特征都与一定的政治、经济、文化和技术的现存条件密切相关。虽然这一观念已基本上被国内外的学术界所认同，但真要具体地指出一部作品的哪些特点与政治相关，哪些特点与经济相关，哪些特点与文化相关，哪些特点与技术相关，又并非易事。甚至应该说是一个难度较高的问题。因为，这些特点并不是现成地或明显地摆在我们的面前，等待着我们去挑拣和拾取。所以，这种研究无论在国内还是在国外都是相当缺乏的。我们知道，与理论相比，批评更侧重于对具体作品的特征描述、技巧分析和价值评估。但是，在准确的描述、分析和恰当的评估中，离开了对产生特征、技巧和价值的那些条件的关注和考虑，是缺乏说服力的。
我们在观看电影或电视剧的时候经常会感觉到，我们对片中人物的表现已经失去了耐心，但是我们仍然在关心着她或他的命运，是否继续观看，需要我们在“失去耐心”和“关心命运”这两者之间进行一定的权衡。当前者超过了后者，就是放弃继续观赏，当后者超过了前者，就是继续观赏。但来浏览技术的条件下，这种权衡已经变得没有什么必要了。因为观众可随意地放弃中间阶段的观赏，而只是看一下最后的结果，或有关的段落就可以了。
从此以后，艺术才有可能真正恢复它过去曾经有过但已几乎丧失殆尽的尊严。黑格尔等人关于艺术的并不乐观的设想也将变得根据不足了。影视作品的数字化保存技术，及在大范围内可以流通和检索的技术(包括作品的语言的语种可随意选择)，将有可能使得人们对于“艺匠”作品的需求几乎降至最低。相反，对于真正艺术作品的需求会被提高到前所未有的地步。理论的贬值也将成为过去，恢复其崇高的威望。电影教育在整个国家的国民教育体系中(小学、中学乃至大学)也将会获得其应有的位置。电影这种建立在现代科学技术发展的基础之上、在二十世纪发展起来的新的文化形态，作为二十世纪人类文化的最重要的成果之一，应该在全民教育中获得应有的和合理的位置。从而确保印刷文化与电子文化(影视文化是其主体)在全民教育的内容配置方面，保持一种均衡的发展态势和合理的格局。在这个意义上，中国的电影教育才刚刚处在起步阶段，还有很大的发展空间。让电影成为“教科书”，既不是对中国电影的诅咒，也不是中国电影人的梦魇。而发展中国电影教育的双重后果必然是，为中国电影培育出一大批高质量、高品位电影需求者，进而为中国电影培养出一代新的创作者打下坚实的基础。