⑴ Photoshop简单调出照片电影感效果
看电影时经常会有一些夜色弱光的镜头,想把这种画面搬到照片中来吗?下面我们将以弱光环境中拍摄一组城市模型为例,讲述如何在弱光环境中拍摄模型,并调节出电影效果的色彩和尺寸。
拍摄分析——两招搞定弱光环境拍模型
photoshop教程第一招:高感光+大光圈
拒绝抖动
例图是在室内弱光条件下,拍摄的城市模型,在拍摄时因为人多光线暗,所以要手持拍摄,这样就需要高速快门,于是我使用F1.8的光圈,并提高ISO感光度,这样才能手持并以快速度拍摄出清晰的画面。
第二招:CPL滤镜
消除反光更清晰
在拍摄模型时,由于外面有一层玻璃,所以我使用了CPL滤镜,这样能够有效的消除反光,但是要注意,拍摄时不能运用广角,最好使用50mm左右的焦距,这样能更有效的避免反光。
重点解读弱光拍摄小贴士
1.弱光拍摄稳定很重要
若因条件限制手持拍摄不能保证快门速度让画面清晰,那为了稳定,只能借助三脚架,或者找一个支点,在相对稳定的情况下来提高画面的清晰度。
2.使用RAW格式展现画面细节
当拍到正确的曝光时,弱光下的白平衡也很有可能出现问题;解决办法是在后期中调出理想的色调,因此,在弱光的室内拍照时,一定别忘了使用RAW格式,保证在后期调整的时候减少对画质有损伤,更真实地展现色彩。
制作步骤——照片变身电影画面
1.调整对比度完善画面
首先将画面进行初步的调整,因为原图过于灰暗,所以先对“亮度/对比度”进行调整,提亮画面色彩,拉开画面层次;然后圈出汽车(如白框),进行“羽化”,为了让边缘自然,再单独把汽车部分进行提亮,注意高光部分不要过曝;最后圈出汽车及周边范围(如红框),再进行反选,选中画面四个角,进行压暗,这样更能突出视觉中心。
2.运用色相/饱和度调出电影感色调
调色部分可根据个人的喜好来完成,我喜欢偏暖色的调子,所以将画面整体色调向暖色调整,注意调动色相时,尽量让色彩偏红而不是偏黄,偏黄就会让画面看上去有点脏;然后再对“自然饱和度”进行调节,因为自然饱和度能让画面色彩显得自然,而不是过分饱和带来的死板画面,这样基本的色调就调好了。
3.剪裁出电影截图尺寸
图片的尺寸对电影感的产生也十分重要,我们都知道电影中的画面比例是16:9,但是电影画面上下有视频黑边,所以,想要添加黑边;把图像和黑边拆分开,先将图像按照比例裁剪成7:3,注意裁剪时的构图,因为裁剪属于二次构图,所以视觉中心点和一些导线的位置都要加以注意,让画面构图更美观。
4.加黑边让电影感更浓厚
在裁剪好图片的尺寸后,我们通过对“版面尺寸”的调整来添加黑边,注意应填写的尺寸,是图片尺寸加黑边尺寸的总和;然后在“版面延伸色彩”选项中选择黑色,这样才能添加电影效果的黑边,尺寸还可以根据个人喜好来做多种选择;最后我们还可以添加字幕让电影感更真实。
5.添加字幕加重电影感
在裁剪好图片的尺寸后,我们通过对“版面尺寸”的调整来添加黑边,注意应填写的尺寸,是图片尺寸加黑边尺寸的总和;然后在“版面延伸色彩”选项中选择黑色,这样才能添加电影效果的黑边,尺寸还可以根据个人喜好来做多种选择;最后我们还可以添加字幕让电影感更真实。
⑵ 已经下架的电影,如何才可以拥有电影院级别的观影效果
VR头显,虚拟现实头戴式显示设备。由于早期没有头显这个概念,所以根据外观产生了VR眼镜、VR眼罩、VR头盔等不专业叫法。VR头显是利用头戴式显示设备将人的对外界的视觉、听觉封闭,引导用户产生一种身在虚拟环境中的感觉。
人们戴上头盔眼镜,在家里就能体验到IMAX级的电影效果,可看到的电影与演唱会数量正在光速增加。另外,一些公司已经开始拍摄VR电影,这种电影的沉浸感更加强烈。
⑶ 如何实现照片的电影级调色
首先谈一下我对电影感的看法吧,我觉得电影感是个很综合的感受,(长文,可以直接跳到最后一句)
它包括但不限于:
1.构图:这个一言难尽,电影构图千变万化,为突出电影的视觉特点,大概要思考包括画面划分,人物处理,背景处理,前景处理,景次,角度,越轴等等。作为摄影师去模仿电影单帧截图的感觉,需要考虑的仅仅是画面的划分,人物,前后景,同时考虑景别大小即可。因为我们的故事没有整体性,谈不上系统的镜头语言,仅仅是保证这一张照片能让人感受到故事,感受到前后的承接即可。 我会结合下面的例子具体来谈我的理解。
2.色彩:我们大家都知道,日系/东亚电影的色调,和法国/西欧电影是截然不同的。这一点越来越现在导演的创作风格而非其地域特征上了。然而色彩本质上还是为了电影的表达服务,通过色温高低,色调冷暖高低长短来烘托出截然不同的气氛,创造不同的情绪基础。色彩的表达也是最为个人化的,我们模仿电影,完全可以按照自己的爱好,心情,和对画面的理解出发,呈现出非常个人化的色彩搭配。但影响色彩的变量却常常非常可观:色彩不仅仅和拍摄时间,天气,季节,空气质量,拍摄的地理人文环境有关,而且和镜头,胶片,或者CCD,CMOS本身的特点,紧密相关。简而言之,德味即是镜头的味道,也是拍摄地点的味道。
3.宽容度/动态范围:我们从很多电影里都能感受到,电影画面区别于一般摄影照片的一个重要因素就是极端曝光部分的细节保留。侧逆光的画面,依然能够看清人物的眼眸,背光脸颊的轮廓;路灯的微光下,依然不失街道暗处的细节;整个画面,从曝光的角度看,尽量去接近人眼。我们知道人眼对光线强度的响应并非线性,而是一个S型,大多数胶片也是。而数码相机却基本为直线,CMOS捕捉了一份光,就展现一份亮,因此造成画面高光很容易溢出。解决这个问题的办法很简单,前期使用RAW拍摄+正确的曝光。后期方法在后面教给大家。
4.微反差/细节质感:
很多时候电影画面能够给人非常真实的感觉,不仅仅是宽容度接近人眼,也因其对我们熟悉的事物表面质感的正确呈现。简而言之该柔的地方柔,该锐的地方锐。画面中出现了墙壁,长椅,石板地砖,柏油马路,树叶,就应当用USM锐化和高反差保留加锐,增强相关像素的微反差,从而呈现出更加强烈的粗糙/纹路/油亮/颗粒/等质感;而遇到天空,光晕,云朵等元素时,则应该让他们柔起来,使用模糊工具或者柔焦插件,配合蒙版,让该软化的软化,使之更接近我们生活中的感受。
⑷ 如何把照片调出电影色调
最近很多小伙伴私信我如何调出《The middle of the day》这组作品中的“电影感”,其实就单从色彩来说,电影色调多种多样,有冷暖对比也有和谐统一,但它们所带来的“电影感”却有一些共同特征,比如常见的电影画幅剪裁比例(本组的2.35:1),以及较高的视觉宽容度(体现在暗部偏灰,整体没有纯黑、纯白)。于是准备为大家分享本组照片的调色思路,希望能够有所帮助~
最后对照片进行微调和锐化,然后导出,建议使用“文件-导出-导出为”选项勾选“转换为sRGB”,作为网络分享,同时保存一份PSD或者Tiff格式。
⑸ 如何实现照片的电影级调色
很多影友非常喜欢电影的色调,希望数码照片也能按电影的方法去调色,以获得更大动态范围的调色处理。如今随着技术的发展,在Photoshop中通过文件模式的转换和软件的控制能轻松实现电影级调色, 使你的照片获得更震撼、更高级的色彩表现。
要实现照片的电影级调色处理,简单来说就是把Raw转化成LOG模式,再加载3D LUT文件即可。下面我们先简要介绍LOG模式 、3D LUT等电影中的技术和概念,并通过案例来演示在Photoshop中的具体应用。
关于Log模式
数码单反相机的数字底片是Raw格式文件。虽然单反相机Raw的宽容度很高,但是是以sRGB/Adobe RGB色彩空间呈现给用户的,所以Raw拍摄的图片,如果不处理,就和相机直出的JPG没有区别。
相比之下,
数字视频采用的是LOG模式,这是一种电影平台之间的匹配格式,使用一个平坦的对数曲线来表示数据,因为形态与对数函数类似,所以叫做LOG。由于LOG
的色彩空间很大,宽容度也相应变大,这样摄影机的动态范围就能发挥到极致。几乎现在的专业摄影机都开始使用LOG模式拍摄高品质影像了,但单反相机的拍摄
目前还不支持LOG模式。
LOG“平化”相机捕获的影像信息,具有“全动态范围”记录的特点。因此LOG图像看起来会很灰、很平,但其间蕴含和记录了丰富的亮部和暗部细节。要用好
LOG图像,并呈现胶片一样的效果,就必须在灰画面的基础上调色,因此LOG素材必须配合和加载LUT才能正确显示和进行电影级调色。
单反相机拍摄的原片
转化为LOG(图像变灰变平,明暗部层次都出来了)
加载3D LUT按电影方式调色后的效果
关于3D LUT
LUT是Look Up
Table的缩写,意为“查找表”。用文本编辑器打开LUT文件,可以看到LUT只是一组数字表格,这些数字代表的是RGB的原始数值以及映射的目标值,
也就是说是将原始图像的颜色映射为新的颜色。从本质上来说,LUT的作用就是将每一组RGB的输入值转化成输出值,而RBG的数据之间是互相独立的。
由于一维LUT模型组合的色彩控制功能还是会有一些局限,只会影响gamma,RGB平衡(灰阶)和白场,因此精确的色彩控制最常使用的是三维
LUT(3D LUT),因为它可以针对每个图像像素输入的数据进行精确的转换,同时兼顾美学品质的模拟,能够实现全立体色彩空间的控制。3D
LUT的每一个坐标方向都有RGB通道,这使得可以映射并处理所有的色彩信息,甚至可以达到那些连胶片都无法展现的色域。
如何实现照片的电影级调色
通过上述电影中调色技术的学习和铺垫,目的是让照片也能使用Log模式加载3D LUT进行调色,以实现照片的电影工业级调色!这些在Photoshop中就可以实现了。下面我们通过一个案例演示来详细说明步骤和方法。
通常胶片的色彩空间为LOG对数空间,只有加载LUT才能正确显示。很多数码相机都没有LOG预设文件,就算手上有3D
LUT文件也无法实现所谓的电影调色。因此数码照片要模拟电影胶片调色的前提是必须先将Raw格式数字底片进行Log模式的转换。Raw向LOG的转换即
把相机照片的调色方式向电影调色的方式转换。一旦将Raw转换为LOG模式后,Photoshop也可以加载3D
LUT进入电影级的工业流程进行调色了!
第一步
在开始前首先需要从 www.gogoup.com 找到大众摄影数字课堂,然后下载资料找到“VisionLOG”文件夹,文件夹中含有一些相机的LOG.dcp文件。解压后得到“VisionLOG”文件夹。
第二步
使用Mac OS系统的用户,把这个文件夹拷贝到
HD:/用户/yourusername/资源库/ApplicationSupport/Adobe/CameraRaw/CameraProfiles
使用Windows系统的用户可以拷贝到C:/Users/yourusername/AppData/Roaming/Adobe/CameraRaw/CameraProfiles
第三步
在Bridge中选一张Raw格式图片文件。在Camera Raw中打开,在工作流程窗口中将色彩深度选择为“16位/通道”,使照片有更大的动态范围。
第四步
在“相机校准”下的“相机配置文件”中选择刚刚导入的“VisionLOG”,此时会发现照片变得很灰、很平,饱和度和对比度都减低了,高光和暗部都生成了非常丰富的层次。转换LOG格式成功。
第五步
在Camera Raw中单击“打开对象”在Photoshop中打开照片。在图层面板“创建新的填充或调整图层”中选择“颜色查找”,打开颜色查找属性面板。
第六步
在颜色查找3D LUT文件中选择LUT预置文件。Photoshop CC2014默认自带一些预置文件,通过切换选择可以看到不同的色调效果。
第七步
选择最适合这张照片的3D LUT预置,获得最终的效果。这样就实现了Raw格式照片加载LUT以电影的方式进行调色了。
http://www.zcool.com.cn/article/ZMTYyNDY4.html
⑹ 怎么用手机拍出电影级别的视频呢
.注意构图技巧
首先我们在拍摄视频的视频要注意构图,好的构图可以让你的视频增加好几个档次。注意画面的元素是否自己需要的画面,研究整个画面的关系,拍出构图清晰且精致的视频。
▼常见的构图方法:
①直线构图:充分展示景物的高大和深度
②水平构图:传达宁静、舒适
③斜线构图:表达失衡感
④三角构图:以三个视觉景物为中心,形成稳定三角形
⑤对称构图:上下或者左右对称平衡
2.保证充足的光源
第二点是要保证有充足的光源,如果相机的ISO感光度不合适,容易造成视频的质量不佳,或者视频产生很多的噪点,这也是为什么夜间拍照的时候会比较模糊的原因了。所以在拍摄的时候要需要光源充足的地方,或者可以在旁边补光,或者开启手机的闪光灯等,尽量有充足的光源。
3.画面保持稳定
在拍摄视频的时候,画面稳定是非常重要的,这样后期在剪辑的时候可以省很多的麻烦。保持画面稳定可以自己在手持的时候尽量不要抖动,尽可能保持稳定,如果自己是个手抖的人,那么你可以试试使用三脚架等各种稳定器来做辅助。
4.围绕主体拍摄
每当我们拍摄视频的时候,都要注意以下自己想要拍摄的主题,注意拍摄过程中围绕主体来拍摄,要有一个明确的点,这样拍出来的视频才有连贯性。
⑺ pr怎么调色 电影那种
1、首先,电脑需要已经安装好pr软件了;其次,可以去各大网站平台上去下载红巨人的插件套装,其中包含magic bullet film插件,现在网站上的资源很容易找到,下载之后安装好插件就行了。
⑻ 怎么把一张照片调出电影感
现在的人,特别是女生对照片的要求是越来越高了,如果你给她们拍的照片不够好看,腿不够长脸不够瘦的话,分分钟有血光之灾。好看的照片分为几种,一种是文艺小清新类型的,一种是时尚大片类型的,还有一种就是你所说的这种带有电影范儿的。实现起来也不难,尤其是现在app这么发达,但是对于拍摄者的拍摄技术有一定的要求。
对了,你还可以使用软件里面的配字功能,让这幅画面看起来像电影的片段,下面还有台词,同时调一下整个画面的粒子效果,这样一幅具有电影感的照片就出来啦。
⑼ OPPO Find X3 Pro如何用大师滤镜调出电影感色调
姜文是个极具个人风格的导演,很多人喜欢姜文导演电影里的质感,OPPO为了让Find X3的用户更易拍出极具质感的照片,与姜文导演联手打造了两款电影级别的大师滤镜,那么Find X3的大师滤镜应该怎么使用呢?
打开“相机”,点击右上角的“滤镜”按钮
姜文电影一号是偏暖色调的滤镜,充满了温暖、怀旧的色彩,比较像老照片的风格,适合拍人物照、生活照
姜文电影二号是黑白滤镜,但这个黑白滤镜却有着非常饱满的色彩感,成像极为细腻,在彩色的世界开拓出一片独特的黑白视野,适合拍艺术照、风景照
拥有这两个姜文同款电影滤镜,出手即是大片,是不是瞬间觉得自己逼格满满呢?赶紧拿起手机去拍拍拍吧!