电影拷贝如何印制的

⑴ 电影拍出来怎么发行呢要走哪些流程我们暂时还不是影视公司，如果不行是不是注册影视公司就可以

一是以市场运作为主的发行。主要分为两种情况：进入城市院线发行；小城市及农村市场发行。前者以《英雄》为突出代表，而《暧春》则在后一种情况中较有代表性。
二是胡乱发行。这类电影虽然进入发行环节，但是缺乏市场运作，所以发行也并没有什么实际上的意义，有的甚至是票房收入都不抵发行宣传费。其中一种情况是拍摄者从一开始就没有考虑发行以及资金回收的问题，片子拍完后，发行方只好硬着头皮去发，院线还不一定能排上片。这是一种比较奇怪的现象。而在好莱坞，发行放映商不看好的题材，制片商无论如何是不肯投产的。另一种情况是影片的发行是一些根本不懂发行的人在做，其操作既没有经验也不符合市场规律，所以结果往往也是发行得一塌糊涂。
三是依赖政府或是各类团体组织的发行，即通过行政命令等一些非市场渠道进行发行。这样的发行模式在前些年尤其显得突出，特别是一些主旋律色彩浓郁的电影，发行方往往会采取这种简单易行的方式进行发行，行政指令、红头文件、团体订票等等，曾经一度起到不小的作用。随着电影产业化进程的开 启，政府干预的力度逐渐减少，这种发 行模式也逐渐难以为继。
四是有的国产片根本没有经历发行环节，即所谓的“零拷贝”。其中一种情况是，制片方拍摄电影之前对于电影的 发行销售根本没有概念，拍摄资金筹集到了之后便将电影给拍了，拍完才意识到还有一个发行的问题，还有资金回收的问题，但这种情况下所产生的电影往往由于质量低劣或者是缺乏宣传发行费，根本不具备进入影院发行的条件；还有一种情况是制片方对于影院发行没抱希望，而将影片资金回收寄希望于电影频道的收购和音像版权，由此采取低成本策略；还有一种是所谓的“主旋律电影”，拍摄者往往具有严重的迎合倾向，根本不考虑市场情况，影片拍摄的结果是“政府是投资主体，领导是基本观众，评奖是奋斗目标，仓库是直接归宿”。
在目前国产电影的发行操作中，后三种情况占了相当大的比例，而第一种情况则是屈指可数。
国际上传统的电影发行方式，就是制片方带着电影去参加国际上大大小小的电影节，举办针对电影发行人员的招待酒会、派对。
政策上,我国《电影管理条例》规定：发行、放映电影片，必须持有国务院广播电影电视行政部门颁发的《电影片公映许可证》。根据本条的规定，凡是要发行、放映的电影片，必须持有国务院广播电影电视行政部门颁发的《电影片公映许可证》。目前的作法是将《电影片公映许可证》印制在电影拷贝的片头上。广播电影电视部电影事业管理局曾经在1993年和1996年下发通知，对电影片公映许可证的发放办法加以规范。规定电影片公映许可证的领取手续，只有拷贝审查通过，一切手续齐全的影片才发给“电影片公映许可证”（含画面）。
网络的出现与广泛运用,为电影的发行又提供了一个新的便捷的渠道,制片商和发行商纷纷利用网络进行宣传、交易、配送、放映和结算.电影的发行方式越来越呈现出网络化的趋势.

⑵ 谁能给介绍一下电影制作过程啊

电影是超日常的，追求的是视听的"奇观化"、叙事的"复杂化"，审美体验有限的"陌生化"。
从前期的拍摄阶段来说，影视制作都需要大量的筹备工作，需要计划、场景、资金和设备的支持。前期制作中选择剧本很重要,选择一个好的剧本往往是成功的一半,这有时跟一个导演的嗅觉灵敏度有关,选择一个好的剧本,然后要对它进行深加工,使它更加适合搬上荧幕,用电影这种艺术手段表现出来.其次就是要选好演员,这也至关重要,首先演员的气质要接近所要饰演的角色,其次就是演员本身对剧本和角色的理解与把握,一个出色的演员就在于他能把最平凡、最不起眼的角色演绎得生动形象。在预算方面主要考虑的场景选择的费用，以及对演员的酬劳问题，象最近几年所谓的大片都有一种趋势，就是大制作，大成本，除了考虑到场景、演员这些前期制作费用外，还要考虑到后期剪辑工作的费用，象《英雄》它的后期制作剪辑就不是在国内，当然这就需要大的投入，预算这方面肯定要根据自身的财力情况来制定。
影视的拍摄技法采用的是“推、拉、摇、移、俯、仰、跟、追”，几乎都可以互用的，电影胶片的拍摄使用摄影机，拍摄比较复杂，需要用很多的机位，更多的采用移动镜头，电影用放映机来实现放映。而且不能实现同步直播，而电子影像的拍摄是使用摄像机，采用线形扫描。电子影像分解成最小—像素，用电子束将光点信号拾取后，通过单通道送入发射端。通过摄像机所摄取的光、色信号可以直接传送到电视台的播放系统，即可以实现直播。也可以通过录像机记录在磁带上以进行后期编辑创作。
从制作原理上来说，影视是通过对现实的再现，通过机器拍摄出画面，再通过机器设备还原画面，从而使我们可以从它们中看到活生生的画面的过程。将动作分解、记录、重放的原理和过程是影视动态再现的共同的基础。
在后期制作编辑方面，需要冲洗底片、印制样片、剪辑样片、画面套底、印制校正拷贝、印制标准拷贝等制作工序，电影拷贝制作电影艺术的最终产品，是电影创作者向观众传递信息的媒介。洗片加工和洗印工序也是洗印工艺中的基本工序。后期的制作主要是指对样片的剪辑、声画合成等工序。影视是需要存精去粗的艺术，对影响内容的不必要的东西剪辑掉，还有为了更好的与画面相配合，进行混音、配音。进行特技的处理加工等，这些都是影视必做的功课。

⑶ 胶卷怎么拷贝的

数字电影是特殊的硬盘, 胶片电影自然是胶片

拷贝专门有拷贝机, 不过现在大多是先用胶片拍摄,然后用胶转磁设备(其实就是一种特制的扫描仪) 转成数码文件, 再后加工剪辑,然后用"胶片记录仪" 的设备印到播放用的胶片上 制成一份拷贝分发给电影院即可

⑷ 用胶卷拍好的电影是怎样复制的

拷贝一词就是从复制电影而来的，早期的电影都是用电影拷贝机复制的，我们说的胶片指的是感光胶片，早期电影拷贝机的原理就像我们看到的DV拍的枪片原理一样，注意，只是原理一样，具体要复杂的多，要不然我们看到的拷贝会一个比一个不清楚。现在拷贝是用胶转磁设备来做，将光胶片的光信号转换成数字信号，再将数字信号转换成光信号照射到感光胶片上完成复制，这样速度和质量都大大提高。
你要想把胶片转成DVD教你一个比较简单的方法，找一个电视卡，把胶片输入的电视卡（当然得有胶片输入电视的设备，你要只有老式8毫米摄影机我可帮不了你了）。然后像录电视一样录下来，压缩成DVD格式刻盘OK。要想要高清只有用胶转磁专用设备了。

⑸ 问以下一部电影或一部电视剧的制作过程

电影是超日常的，追求的是视听的"奇观化"、叙事的"复杂化"，审美体验有限的"陌生化"。
从前期的拍摄阶段来说，影视制作都需要大量的筹备工作，需要计划、场景、资金和设备的支持。前期制作中选择剧本很重要,选择一个好的剧本往往是成功的一半,这有时跟一个导演的嗅觉灵敏度有关,选择一个好的剧本,然后要对它进行深加工,使它更加适合搬上荧幕,用电影这种艺术手段表现出来.其次就是要选好演员,这也至关重要,首先演员的气质要接近所要饰演的角色,其次就是演员本身对剧本和角色的理解与把握,一个出色的演员就在于他能把最平凡、最不起眼的角色演绎得生动形象。在预算方面主要考虑的场景选择的费用，以及对演员的酬劳问题，象最近几年所谓的大片都有一种趋势，就是大制作，大成本，除了考虑到场景、演员这些前期制作费用外，还要考虑到后期剪辑工作的费用，象《英雄》它的后期制作剪辑就不是在国内，当然这就需要大的投入，预算这方面肯定要根据自身的财力情况来制定。
影视的拍摄技法采用的是“推、拉、摇、移、俯、仰、跟、追”，几乎都可以互用的，电影胶片的拍摄使用摄影机，拍摄比较复杂，需要用很多的机位，更多的采用移动镜头，电影用放映机来实现放映。而且不能实现同步直播，而电子影像的拍摄是使用摄像机，采用线形扫描。电子影像分解成最小—像素，用电子束将光点信号拾取后，通过单通道送入发射端。通过摄像机所摄取的光、色信号可以直接传送到电视台的播放系统，即可以实现直播。也可以通过录像机记录在磁带上以进行后期编辑创作。
从制作原理上来说，影视是通过对现实的再现，通过机器拍摄出画面，再通过机器设备还原画面，从而使我们可以从它们中看到活生生的画面的过程。将动作分解、记录、重放的原理和过程是影视动态再现的共同的基础。
在后期制作编辑方面，需要冲洗底片、印制样片、剪辑样片、画面套底、印制校正拷贝、印制标准拷贝等制作工序，电影拷贝制作电影艺术的最终产品，是电影创作者向观众传递信息的媒介。洗片加工和洗印工序也是洗印工艺中的基本工序。后期的制作主要是指对样片的剪辑、声画合成等工序。影视是需要存精去粗的艺术，对影响内容的不必要的东西剪辑掉，还有为了更好的与画面相配合，进行混音、配音。进行特技的处理加工等，这些都是影视必做的功课。

⑹ 电影拷贝里面的影片格式ys和yz什么意思应该拷哪个

YS代表原声，YZ代表译制，如果需要电影本身的语言选择YS，需要自己能懂的语言选择YZ。

相关介绍：

译制片是将原版影片的对白或解说翻译成另一种语言后，以该种语言配音混录或叠加字幕后的影片。狭义的译制片单纯指的是配音混录后的影片。

译制片用以印制供放映用的拷贝。将本国影片从一种民族语言（或方言）译成另一种民族语言（或方言）的影片，也称译制片。

(6)电影拷贝如何印制的扩展阅读

原声本国语言字幕是为了能最快得让观众看到国外电影，但是，因为电影是靠画面和语言来表现的一种艺术，因此，听不懂外语的观众一边看画面一边看字幕会极大的破坏掉电影本身的完整性，这只是一种最快速最基本的选择。

但对于无法体会外语文化的人来说，看了这种译制片实际上并不等于真正看懂了电影，只是了解而已。

原声本国语言配音这种译制片多用于纪录片，因为纪录片多为科教性质的，基本无故事性和人物，因此只需要将原声减弱并加上配音就可以了。

⑺ 电影拷贝长什么样，有哪些值得知道的相关内容

拍电影时，拍摄的胶片是反转片，即与拍摄的照片底片一样，是补色的。在洗印厂将反转片再印成“照片”，即拷贝片，并可以大量复制几十、几百部拷贝片发往各地上映。成盒的胶片也叫拷贝，为了使几家戏院能同时放映同一部影片，电影制片商常多分给各家授权影院。电影的一般程序，拍摄负片-翻正片-剪辑-翻底片-印制正片（拷贝）。早年胶片是要在各影院之间跑片的，就是一大盒胶片，送到影院，上映结束会取走，送到下一个影院；近几年的数字版，一个普通电影大概不到100G（3D的也就不到200G），会以硬盘拷贝的形式送到影院，但格式是加密的，影院将数字拷贝放到连接播放机的服务器上，再用从授权方得到的密钥解密，就可以播放了。电影档期结束，密钥失效，数字拷贝作废。

⑻ 电影洗印的翻正片、翻底片制作

一部影片剪辑完成通过艺术和技术审定，并完成了声画套底合成后，即可进入从校正拷贝到标准拷贝的制作阶段。校正持贝是声、画具备的完整拷贝，它是用以通观整部影片的影调色彩，作进一步校正处理的依据，并通过它检查声画同步、叠印、技巧效果以及其他各项技术指标。校正拷贝经过制作修正和放映审定后，转入标准拷贝的制作。标准拷贝要符合如下要求:各项技术指标合乎规定;影调衔接；色彩谐调饱和；密度适中；环境气氛与艺术效果符合创作要求；整部拷贝的画、声质量堪作该影片以后印制大量拷贝的标样。
原底片是电影艺术创作和摄制投资的集中体现与结晶，往往具有长期保存的价值。为了免于损伤，一般不以它印制大量发行拷贝，仅用它制作翻底片，用翻底片印制大量拷贝。翻底片的制作方法有：翻正翻底法、反转翻底法和分色翻正（黑白）──彩色翻底法（见翻正片翻底片）。最常用的是第一种，第三种只在印制需长期保存的题材的影片时使用。
翻正和翻底的制作须采用成像质量良好的精密印片机，选用感光性能完美的感光材料，严格控制加工条件，准确恰当地选定曝光条件，通过感光测定控制画面密度，以获得与原底片质量尽量相近的印片效果。

⑼ 什么叫拷贝

拷贝：原指是根据市场需要，批量印制的供影院放映用的拷贝。电影拷贝就是电影放映时所需要的胶片，胶片上面就是电影的内容，和我们照相的胶卷差不多，只不过电影胶片上面的画面是正像。现在在计算机中指的是“复制，粘贴”。

⑽ 一部电影制作的全过程

从前期的拍摄阶段来说，影视制作都需要大量的筹备工作，需要计划、场景、资金和设备的支持。前期制作中选择剧本很重要,选择一个好的剧本往往是成功的一半,这有时跟一个导演的嗅觉灵敏度有关,选择一个好的剧本,然后要对它进行深加工,使它更加适合搬上荧幕,用电影这种艺术手段表现出来.其次就是要选好演员,这也至关重要,首先演员的气质要接近所要饰演的角色,其次就是演员本身对剧本和角色的理解与把握,一个出色的演员就在于他能把最平凡、最不起眼的角色演绎得生动形象。在预算方面主要考虑的场景选择的费用，以及对演员的酬劳问题，象最近几年所谓的大片都有一种趋势，就是大制作，大成本，除了考虑到场景、演员这些前期制作费用外，还要考虑到后期剪辑工作的费用，象《英雄》它的后期制作剪辑就不是在国内，当然这就需要大的投入，预算这方面肯定要根据自身的财力情况来制定。
影视的拍摄技法采用的是“推、拉、摇、移、俯、仰、跟、追”，几乎都可以互用的，电影胶片的拍摄使用摄影机，拍摄比较复杂，需要用很多的机位，更多的采用移动镜头，电影用放映机来实现放映。而且不能实现同步直播，而电子影像的拍摄是使用摄像机，采用线形扫描。电子影像分解成最小—像素，用电子束将光点信号拾取后，通过单通道送入发射端。通过摄像机所摄取的光、色信号可以直接传送到电视台的播放系统，即可以实现直播。也可以通过录像机记录在磁带上以进行后期编辑创作。
从制作原理上来说，影视是通过对现实的再现，通过机器拍摄出画面，再通过机器设备还原画面，从而使我们可以从它们中看到活生生的画面的过程。将动作分解、记录、重放的原理和过程是影视动态再现的共同的基础。
在后期制作编辑方面，需要冲洗底片、印制样片、剪辑样片、画面套底、印制校正拷贝、印制标准拷贝等制作工序，电影拷贝制作电影艺术的最终产品，是电影创作者向观众传递信息的媒介。洗片加工和洗印工序也是洗印工艺中的基本工序。后期的制作主要是指对样片的剪辑、声画合成等工序。影视是需要存精去粗的艺术，对影响内容的不必要的东西剪辑掉，还有为了更好的与画面相配合，进行混音、配音。进行特技的处理加工等，这些都是影视必做的功课。