电影中如何塑造英雄

⑴ 你看过哪些塑造出个性化超级英雄的电影

雷神：北欧神话里挥舞着大铁锤、掌控着风暴和闪电的天神，还能用铁锤打开时空之门。暴脾气的他因为自大鲁莽的行为重新点燃了一场古老战争的战火，之后被贬到凡间被迫与人类一起生活。在地球上的日子，“雷神”逐渐学会了如何做一个真正的英雄。

蜘蛛侠：住在美国纽约皇后区的一名普通高中生，由于被一只受过放射性感染的蜘蛛咬伤，因此获得了蜘蛛一样的超能力，后自制了蛛网发射器，化身蜘蛛侠（Spider-Man）守卫城市

死侍：原是一名身经百战的特种兵，为了治愈身患癌症的自己而参加X武器（Weapon X）计划，并被注入了金刚狼的基因得以延续生命，代价是他的容貌被毁。因爱慕宇宙五大神明中的死亡女神而被灭霸诅咒成不死之身，后灭霸与死侍联手救出死亡女神收回了诅咒。他使得一手双刀，双枪，拥有远超于金刚狼的自愈能力，还有一个可以令自身瞬间移动的腰带

蚁人：尽管斯科特曾为了供养家庭而犯法，但他本质上是个好人。他出狱后惟一的人生目标就是成为女儿凯茜的好父亲。他不是那种经典的英雄材料，但他敏捷的身手、专业的科技背景以及强烈的道德心令他成为继任蚁人的绝佳人选。斯科特接受了汉克·皮姆交给他的任务，去窃取黄衫战衣，一种能将世界摧毁的秘密武器。

奇异博士：原本是一位知名的外科医生，凭借高超的医术被外界誉为上帝对手术界的恩赐，但好景不长，在一场意外的车祸断送了他的从医生涯，赖以生存的双手粉碎性骨折，再也无法拿起手术刀。他走遍世界，只为了寻求治愈，最终，他在喜马拉雅山遇见了古一，被古一收为弟子，他开始学习神秘的咒术与魔法，成为一代至尊大法师—奇异博士。

钢铁侠：托尼·斯塔克是一个拥有着亿万家产的实业家，从父亲那里接手了庞大的家业，托尼也从不避讳自己富家公子哥的高贵身份，因为他知道这样有助于他在女人堆里无往不利。在继承了斯塔克这个姓氏时不得不承担的责任，可是他真正的兴趣却在发明创造上，而且还是科学界公认的天才发明家。

美国队长：原本是个瘦弱多病的青年，虽然立志参军，却因为身体太差被征兵办公室屡次拒之门外。不过天无绝人之路，美军当时正在进行超级士兵计划，希望制造一支超级部队。正发愁报国无门的他简直是送上门来的实验品。使用“超级士兵配方”之后，瘦弱的斯蒂夫顿时发生了惊人的改变，变得高大、强壮，体能、速度、反应和智力都超一流

绿巨人：本名罗伯特·布鲁斯·班纳（Robert Bruce Banner），是一位天才核物理学博士、世界著名的物理学家，在一次意外中被自己制造出的伽玛炸弹（Gamma Bomb）的放射线大量辐射，身体产生异变，后每当他情绪激动心跳加速的时候就会变成名为浩克的绿色怪物。由于变身后往往不受控制，所以为了不伤害自己周围的人，班纳游走于世界各地寻找控制愤怒的方法，即便如此班纳的浩克身份还是时常会造成毁灭性的破坏，因此常成为警方与有关单位追捕的对象

黑豹：有着超人的智慧和领袖气质，而且格斗技术超高。在自己的国家瓦坎达，他面临一切内忧外患，作为年轻的王位继承人，各方势力对于王位的觊觎，外界对瓦坎达振金矿的虎视眈眈，都是他急需解决的问题，必须背负起家庭和国家的重任。

⑵ 好莱坞电影中英雄主题的表现手法是怎么样

智勇双全、沉着冷静、刀枪不致命，凭一己之力扭转全局。

⑶ 电影《英雄若兰》女性英雄勉励年轻一代，女性题材为何广受关注

电影《英雄若兰》女性英雄勉励年轻一代，女性题材为何广受关注？女性题材比较吸引人们的关注，所以才会如此受到好评。其次女性自古以来就是比较微弱的，这档电影也在塑造一个传奇的英雄角色，把女性的形象变得伟岸。再加上现代的新女性跟之前的相夫教子已经不一样了，他们也可以干男人该干的活，所以说女性也已经变得越来越优秀。

女性什么都可以干，所以题材也越来越受欢迎

之前的时候女性是肩不能扛，手不能提，好像什么都干不了的样子，但是现在的女性什么都可以干，即便是男人该干的活，他们也能够去干。展现出了巾帼不让须眉的状态，所以说这种女性的题材就越来越受欢迎了。每当提到中国古典女性时，我们总是满满的敬佩从女性角度来展现中国革命，这也是一种写作手法。

⑷ 美国电影中有哪些比较经典的军人形象

美国电影中比较经典的军人形象还是蛮多的，像是《独立日》中威尔斯密斯饰演的敢于跟外星人作战的空战精英；《我是传奇》中独守城市，只为寻找病毒疫苗的上校；还有《珍珠港》里，为保卫家国的飞行员雷夫、丹尼。但今天要说的是《阿甘正传》、《美国队长》、《壮志凌云》这三部经典的军人电影。

壮志凌云

拍于1986年的老电影，由阿汤哥主演。电影最可圈可点的就是精彩绝伦又险象环生的空战场面了，听说，很多场景还得到了美国国防部的帮助，所以拍出来的效果特别逼真。而由帅气阿汤哥饰演的麦德林，也成为了最经典的空军军人形象之一。

⑸ 一部电影的创作理念解析——长津湖

今天上午看了一篇人民日报刊文的陈凯歌导演的写的》长津湖》创作背景和理念的文章《写戏要写人，写戏先写人》，能在这种级别的官媒宣传，应该说跟这部电影的爱国题材紧密相关。通过对主创人员创作思维背景的了解，我对这部电影的创作过程更加感兴趣了，于是在网络搜罗了一些其他主创人员的专访，重点是陈凯歌导演的采访。

以下列举一些创作上的要点：

访谈一： 访《长津湖》三位导演，陈凯歌：毛主席的戏最难拍

一、陈凯歌部分

1-陈凯歌：毛主席既是伟大的战略家，同时又是诗人，怎样能拍出毛主席的情感，而不仅仅是拍毛主席的理念，非常有挑战性。毛主席虽然具有常人不具备的了不起的特质，但他首先还是一个“人”，他不仅是统帅，同时也是一位父亲。因为他知道，一旦出兵，必然会有比较大的牺牲。我们不能只拍他的豪情万丈，拍他要’御敌于国门之外’的磅礴气势，也要拍他的深谋远虑，在更大程度上，他考虑的是我军将士的安危。（ 注：影片中的毛主席的犹豫、爱子等确实有所表现，但对谋略的部分，作为战略家的部分，还是有点单薄。这也是不少人诟病之处。可能限于篇幅，以及分开拍摄的原因，在战争之后，有关毛主席指示的部分几乎就没有了，没有一部战争片在战争理念上统御的核心 ）

2-陈凯歌：一个好的战争电影，一定要从人物开始，同时要终结于人物。倘若你对一个人物没有足够的感情，你就很难跟着他上战场，去经历生死的考验，对他有莫大的关心。希望由狭义的兄弟情，推而广之到整个第七穿插连。《长津湖》就是由兄弟情凝结起来的一个战斗故事。（ 评：我很认可这个理念，看电影不是做文章分析，必须有代入感和共情感，共情感靠人物，靠人物形象和性格等展示 ）

3-至于电影如何平衡历史的真实性和艺术的加工性，陈凯歌用了 “大不真实，小真实” 来概括。他把 艺术加工的内容，称之为“大不真实 ”，但同时所有 细节以及具体内容处理 都必须真实，这些“小真实”也非常重要，“因为 小的、细节的东西在生活中属于常识 ，如果违背就不好了，观众就比较难接受。”（ 评：这一点可能是小说创作原则的不二法门 ）

二、徐克部分

1-徐克：《长津湖》这个故事来到我手上的时候，给我带来了很重大的考验，因为我一直以来都没有碰过这种很写实且跟历史有关的内容。因为抗美援朝是近代史里面关于中国人怎么去面对很强大的军火，怎么去面对世界上最强大的国家，从而建立起中国在世界上坚强而有民族精神形象的历史事件。作战双方都需要有一个很有说服力的塑造，一种强大的对抗及碰撞，需要很有爆炸性，让人感觉很震撼的东西。

2-徐克跟很多军事顾问及参与过战争的人充分沟通，也看了很多资料、书、纪录片等等，“这些东西对我来讲都是很重要的，让我更加了解这个战役，了解了历史真实的情形，然后再去想怎么拍，最终把这些融合成一部很好看的电影。”

3-徐克：寒冷，是最麻烦的一件事，普通人连话都很难顺利地讲，演员们要讲对白，又要打仗，地又很滑，我们要让观众感受到战士所处战争环境的真实感。要把风制造出来，足以吹起雪的话，这个工程很大。

4-徐克：拍摄时我要跟演员谈很多东西，基本上我的旁边永远有演员在跟我商量，研究该如何去拍这场戏，他们也经常会跟我讨论对白以及台词背后的潜台词。 （评：戏剧和小说的对白，特别考验作者对人物理解的深度，以及对话的自然和流畅对剧情推进的重要性）

三、林超贤部分

1- 林超贤：2020年10月份，正在准备《紧急救援》上映的事情，有一天于冬突然问有没有可能来拍《长津湖》。“当时我是非常担心的，因为我对这段历史不熟悉，而且筹备时间很短，最迟2021年2月份就要开机，我没有信心，就婉拒了。”既然这件事要进行，那我们无论如何都要尽心去做好。

2-林超贤：这次拍摄对于我来说，最大的挑战是寒冷。这部电影是我拍片以来最慢的，因为我每天能拍的内容很有限，有时候一天只能拍到一个镜头，所有事都很复杂。

3-在镜头的设计上，林超贤这次采用的是“立体战术”。所谓“立体战术”，是指从陆地、海洋、空中同时或交互对敌实施进攻的作战行动。但《长津湖》中的志愿军作战是没有飞机支援的，是“二维战术”，林超贤就设计了多场戏，加入敌机的轰炸，来营造“三维”激烈的画面。

访谈二： 红星专访｜陈凯歌：好的战争电影，一定要从人物开始｜热血《长津湖》

1-陈凯歌：我始终有一个看法，一部战争电影，说到底是讲关于‘人’的故事。一个好的战争电影，一定要从人物开始，同时要终结于人物，倘若你对一个人物没有足够的感情，你就很难跟着他上战场，去经历这种生死的考验，对他有莫大的关心。在这样的条件下，这个电影才可能成功；否则的话，就变成了只有战斗的场面，如果只能看到战斗场面的话，非常容易让人疲劳。年轻的朋友们可能会说，画面好、声音强、情绪燃就够了，但其实我的标准还是觉得，面对这些先烈，还是得把他们的精神写出来。（ 评：陈导有这个拍出精神气的想法，这是有历史责任感、同时也拍过众多历史片的导演会自然考虑到的事，很多批评者说这部分的完成度很差，没有拍出我军的精气神和领袖人物的战略意图等，对有战争史诗心理预期的观众表示这部分不合格、不满意。不过公平的说一句，拍电影是工业化大生产，不是“想到”就一定可以完成，一部电影的精神气，这种要求相对是比较高层次的表现。同类型电影创作也没有完全可以直接参照的，首次拍摄，可能有很多局限型和考虑不周之处。非电影创作者，很容易站在局外人视角想当然。评说当然是容易的，但拍摄预期效果和最后效果，有时会受到很多外在环境的限制）

2-陈凯歌：我觉得吴京和易烊千玺扮演的这两个人物千里、万里，是影片最基础的东西，需要把这两个人物的性格立起来，把他们的个性生动地描绘出来。陈凯歌透露，他们下大力气去琢磨伍千里和伍万里这两个人物，最终希望由狭义的兄弟情，推而广之到整个七连。吴京的台词中说到：七连每一个人都是我的兄弟。“所以总而言之，我觉得电影《长津湖》是由兄弟情凝结起来的一个战斗故事。

3-陈凯歌：第九兵团是从浙江出发，最终到浙江找到了拍摄地点。其实说到底为什么要把千里回家作为第一场戏来展开，然后紧接着就是出征？因为回家与为国出征，加起来就是家国。中国人经过几十年的战乱，终于获得了和平的可能和机会，就是要和战争的惨烈做对比的，如果没有笔触去写和平，我们就没有办法那么强烈地去感同身受，感受到战争对于和平的破坏。所以我觉得北京也好，江南水乡也好，其实归结到底就是我们找到了一个关键词——保家卫国。你先得展示你的家、你的国是什么样，然后你才有保家卫国的可能。

4-陈凯歌：长城给我最深的印象，它始终是顽强的存在，可以说它是精神上的象征。长城，特别是在热兵器时代，究竟多大程度上能起到防卫的作用其实并不重要了，重要的是作为精神的象征，它一直在。车门打开，在疾驰而过的火车车厢背后，不经意间，大家看到了长城。（ 评：用长城来象征家国情怀和民族精神，这种精神气质的表现是恰如其分的，而且能够在列车上很巧妙地植入进去，是一种理想化的艺术加工的电影手法。没有多余的语言铺垫，直接用象征意义。如果是通过电影人物的口头表达则会弱化艺术性，变成宣传口号式的传达。虽然仅用长城来表现家国意义，对观众感受略显薄弱，但要找到其他符合人物性格和剧情设计的其他表现手法，就是那么容易吗？那些批评者觉得这部分表现不够的，如果是你，你会怎么设计创作思路？）

5-陈凯歌：在部队里应该怎么敬礼、怎么立正、怎么说话、军人是什么思维等等，这些我都比较了解，所以参军的经历对我其实有无形的帮助，让我不会觉得生疏或不知所措，也不会不知道应该怎么去处理。像我过去拍《大阅兵》也有过相同的经验，我自己觉得《长津湖》和《大阅兵》也有相似之处，非常重视仪式感，譬如说列队、集合、阅兵，口令要怎么喊、怎么样去呼应等等，都是增强军人自身荣誉感的方式，这些东西让我觉得这是中国军队，是中国人民解放军非常独特的精神气质。同时，我也感觉到艰苦这两个字是军队的本色。但是为什么军人还会有特别昂扬的斗志呢？这在很大程度上就是依靠精神的力量以及艰苦环境的锤炼，所以这个我比较熟悉。（ 评：都说演员表演需要有生活体验，陈凯歌从16岁到21岁在云南当过五年兵，并且自己也拍过大阅兵这样军人题材的电影，应当说对军人的生活和军人的精神气质这些都是能够切身体会的。这是其他两位香港导演没有的。虽然军人生活的影像资料、书本和故事很多，但侧面的资料理解和亲身体会还是差距很大。）

6-陈凯歌：我觉得电影需要生动，兄弟见面这场戏就挺好。不是很和谐的开场，而是很闹腾，哥哥不告诉弟弟他自己是谁，弟弟也还是像往常一样，在江边上玩耍打闹，但是一旦相认马上就有情感的东西出来。同样的，我觉得入连仪式这场戏，对整个电影来说都是特别重要的。通过这样一场戏告诉观众一个信息：七连是一个什么样的连队、七连有怎么样的作战史、他们是怎么迎接一个新兵的、七连将要在朝鲜战场上做些什么等等，我们在有限的时间和空间里，把这些信息通过电影传达给了观众，而且它也不枯燥。（ 评：不少观众觉得这些部分和后面战争部分的融合度不够高，显得有些琐碎。不过从导演角度而言，电影本身就是要刻画人物，尤其是一个新兵成长和觉醒、成熟的过程，这些部分的刻画并不显得多余，相反，这种新兵的角色，其实是最容易让非战争年代的观众有代入感的一个角色。因为现代的观众，绝大部分不会上战场，也不会用过抢，或是去战场杀敌所遇到的惊恐和胆怯等。如果是从拍战争史诗的角度而言，这种呈现是不够格的，但电影创作者并没有把史诗这两个字作为重要表现内容，所有内容更多是为人物形象和性格刻画服务）

7-陈凯歌：都说电影是造梦的，梦即是不真实的，可是你要倡导一种理想，提振一种精神，让梦想笼罩现实。如果所有事情都和现实生活中一样真实，你就完不成造梦的任务，所以艺术加工的内容，我称它为‘大不真实’。但同时所有细节以及具体内容处理都必须真实，只有在真实的情况之下，你才能够达到你的那个‘大不真实’，所以我把电影叫做‘大不真实，小真实’。这个‘大不真实’，并不是说你歪曲篡改什么事情，而是说电影作为一种作品，一定程度上是要传达理想化的内容，但是‘小真实’也非常重要，因为小的、细节的东西在生活中属于常识的东西，如果违背就不好了，就比较难接受。（ 评：这部分的创作理念和前一篇访谈大致相同，即大处不求完全真实，但细微处必须真实，符合常识，这是观众能够认可，有代入感的基础。很多影评者批评的地方，或许在于对“大处”着墨不够，没有体现此次战争的各方战争形势，信息量太少，硬伤太多，有严重失实之处，还不如去看纪录片来得实在。尤其是对这段历史自觉了解比较多的人，更容易心生不满。不过客观地说，导演的创作出发点，就不是为了全面呈现三国、四国、五国的视角和战略对峙等格局，导演的出发点是在整个大的战争背景不严重偏离史实的情形下，尽可能从“小处”着手，即从兄弟俩的故事，延伸到描写一个连的战争故事。如果要全面呈现这个战争各方的布局和战略意图等，可能不是三个小时的时长了。没有拍过电影的人，可能对导演们的要求太高了，拿世界著名的战争电影作品、能留名影史的这种电影质量，是不太合理的 ）

创作者自述文章—— 陈凯歌人民日报撰文谈《长津湖》创作：写戏先写人

1-陈凯歌：我在创作《长津湖》的过程中，体会最深刻的就是——写戏要写人，写戏先写人。许多战争电影的成功都是因为写出了鲜活生动的人物。没有鲜明的性格塑造，就没有观众情感的寄托点；没有惹人喜爱的人物，就不能引起观众的关切和共鸣。只有人物成功了，才能带领观众走进战争，观众才会和银幕上的战士共情，在几个小时里同生死、共患难，心为他们痛，泪为他们流。《长津湖》也不例外，我们要让观众的情感体验建立在对人物的认同之上。

2-陈凯歌：首先，要拍出我军“团结、紧张、严肃、活泼”的精神风貌和昂扬士气。在这一点上，我们的军队可谓举世闻名——英勇作战、以弱胜强的传统是在长期革命战争中培育起来的。其次，我们在每一个具体人物身上下功夫，写出他们的个性。不仅作为主角塑造的伍千里、伍万里兄弟俩性格突出，他们所在的七连其他将士，一个个或爽朗，或豪放，或冷静，或机智，笑口常开，勇敢善良。无论是家乡还是军列，车站还是战场，我们都试图在情节进展中给人物定调子，给群戏打基础，为每个人留下其后发展空间。

3-陈凯歌：为了表现领袖人物的重大决策，我们专门搭建了丰泽园、颐年堂等领袖人物举行会议的场景。新中国成立之初，以“保家卫国”为号召，抗美援朝出国作战得到全国人民的热切响应，这个事实，体现了领袖人物和人民所具有的共同意志。

4-陈凯歌：我也曾在少年时代入伍参军，在军队度过了5年青春时光，因此深知这支军队压倒一切敌人的气概从何而来。为正义而战、为和平而战是我们取得抗美援朝战争胜利的根源。

（ 评：如果是用陈凯歌导演的以上的创作理念来看，我个人感受是，电影呈现的内容和精神气质，基本上是符合导演自述中传达的内容的。如果我没有看过这种导演自述的创作目标，那我可能会有自己设想的一个理想中的电影《长津湖》，或是理想中的抗美援朝的其他故事。可能越是对这段故事有过更多亲身接触或了解其他资料的人，会有自己心目中的《长津湖》，如果导演没有拍出他们理想中的片子，就被认为是不合格的。所以，每个人有预期的观众，会先入为主的观众，会有一个预设的心目中理想的《长津湖》片子。对于那些对这段历史，没有过多了解，脑中还是“一张白纸"的观众而言，观影时或许会宽容得多。他们会把这部第一次看抗美援朝的电影作为他们心目中的第一影片，因为他们没有先入为主的成见。）

访谈三、 易烊千玺如何成为“伍万里”？陈凯歌：下大力气琢磨人的故事｜冰血《长津湖》

1-编剧兰晓龙：倘若你对一个人物没有足够的感情，你就很难跟着他上战场，去经历这种生死的考验，对他有莫大的关心。《长津湖》这个故事，就是从兄弟情开始的，在这方面，我们是下了比较大的力气琢磨这两个人物！（ 评：电影创作人物，要有强烈的代入感，这种创作理念，在战争电影的创作设计上是比较合理的。因为和平年代的观众距离战争现场和参战等的感受和心理太远了。电影又不能靠说教和宣教，怎么能够通过人的感情表现，使得观众能够共情、共鸣，从而代入战争，体会战争的不易和残酷，同时表现军人的精神气质，的却是创作者需要最用力之处。）

2-陈凯歌：导演导戏解说现场“你们是一支打了胜仗的队伍，不是从战场上撤下来的残兵败将，所以士气一定要嗷嗷叫才行！”只这一个镜头，就让人体会到了我军的军容整齐、军纪严明、士气高昂，不由得令人感叹：正是这样一支英雄部队，凭借“钢少气多”的精神，战胜“钢多气少”的美军，打败了当时世界上的头号强国！（ 评：不得不说，电影的镜头语言，能够传达的信息是主观的，不确定性的，分散的，千人千面的，虽然电影的镜头和场面有预期的信息表达点，而且也尽可能精确，但只要镜头不是用语言说出来的，或者是通过直接的台词甩给观众的，事实上，不同的观众的对信息的领会和解读，包括感受力都会有很大差异）

3-陈凯歌：为什么要把千里回家作为第一场戏来展开，然后紧接着就是出征？因为回家与为国出征，加起来就是家国。你先得展示你的家、你的国是什么样，然后你才有保家卫国的可能。不管是千里坐小船离开家乡，还是他最初回到家乡的时候，秋叶斑斓的这样一个河面，其实都是在写和平。中国人经过几十年的战乱，终于获得了和平的可能和机会，就是要和战争的惨烈做对比的，如果没有笔触去写到和平，我们就没有办法那么强烈地去感同身受，感受到战争对于和平的破坏（ 评：此部分的解释同上文访谈，此部分的家国情怀的展示，在第一部分展示后，之后的部分就没有任何回应和篇幅了。除了雷爹死去时回忆沂蒙山小调之外，不过并没有再次展示伍千里、伍百里的家人，或是战争后续与家人之间的情感联系。这可能是让观众觉得电影不够完整的地方，觉得有些断裂感，零碎，没有前后的情感呼应力量）

4-陈凯歌：抗美援朝战争是上世纪50年代我们中国最重要的事件之一。在我自己的身边，有一些叔叔阿姨们讲过他们在抗美援朝战场上亲历的这些故事。我们当时特别喜欢像《上甘岭》等作品，每一次看都非常激动。我们不管看《英雄儿女》还是《上甘岭》，都强烈地感觉到志愿军在英勇抗争的过程中，所表现出来的那种真实的力量。像《上甘岭》这样的电影影响了不止一代人，它建立起来一种看不见摸不着的情感，比如《上甘岭》中，八连指导员站在那儿说，“张连长，我前头这个阵地比眼睛都小”，当年看到这一段我觉得深受触动。当然不是说，《长津湖》就没有这样感动人的段落，当然也有。我们现在的电影工业水平、电影反映水平比那个年代还是有了非常多的进步。我希望工业水平的进步，能够帮助和推动在银幕上出现更加感人的形象，讲述更加振奋人心的故事。（ 评：陈凯歌是1952年出生，距离朝鲜战争完全结束大概还有五年多时间。英雄儿女上映于1964年，上甘岭上映于1956年，可以说是看红色电影长大的一代，对这段事件有较多间接的感受和童年记忆。这种记忆是创作者拍摄电影很大的一个心理动力，也属于那一代人才有的对战争和志愿军的情结。再往后的电影工作者，比如70年代，80年代，90年代的电影工作者，估计就较难切身体会了 ）

5-陈凯歌：其实英雄是没有准确定义的，我认为，了不起的英雄，是没拿自己当英雄的人。他觉得这一切都是他应该做的，这样的英雄就厉害。（ 评：战争片，尤其是战士占据更多篇幅的电影，一个最重要的任务是塑造英雄形象。陈凯歌导演，不可能不知道电影需要塑造一个英雄形象，但这种英雄形象，又不能太刻板，让观众没有共情感。如何表现“英雄”气概，为了集体，牺牲个人。为了国家，牺牲个人。面临危难，不惧死亡，冲锋陷阵，这些情节都能够表现“英雄”主义。电影中的人物，尤其是雷爹的塑造，我觉得是符合这一点的，还有段奕宏的那个角色，这对创作者认为的“何为英雄"这一命题，做出了侧面的回应。）

⑹ 《英雄》电影体现了哪些制作技巧

在商业与艺术之间的宏大影像叙事 《英雄》是著名导演张艺谋面对电影全球化和商业化的背景，实现自身艺术转型的一个重要标志。《英雄》明星云集，场面宏大，画面精美，武打设计挥洒写意，将中国传统意境于动作片的暴力美学造型相结合，创造了中国大陆电影新一轮的票房神话和电影产业化模式。美国《华尔街日报》认为：“《英雄》真正拉开了中国大片时代的帷幕”。同时，《英雄》在商业与艺术之间的宏大叙事策略，也在知识分子、普罗大众、官方意识形态和电影专业人事件引发了激烈的争论。
关于《英雄》的主题，一直是争论的焦点。电影《英雄》的题材来自“荆轲刺秦”的故事。自从《史记》以来，“荆轲刺秦”的故事一直被人称颂，其中独立个体抵抗强权的精神更是其中的内核，而“侠”也被定义为“以武犯禁”，武侠文学和后来的武侠电影的社会功能都是用侠的形象在一定程度上冲破社会禁忌，对抗强权政治，为读者或观众提供在现实中得不到的快感。而20世纪80年代以后，周晓文和陈凯歌都对这个题材进行了影像化重写，其中对主流意识形态的反抗和对亲王等历史人物的心理重构，都反映了现代性启蒙叙事对电影影像的影响。但是，在《英雄》中，张艺谋改变了叙事策略，其主题在商业和艺术之间游走，消解了其中启蒙的反抗意味，反映了中产阶级在目前国内的文化语境之下对宏大叙事的矛盾心态。可以说，《英雄》体现出当前社会对于权力的基本认识：崇拜权利与梦想对抗强权并存，而影片试图调和这种矛盾。把巩固权利与向权利挑战这两种对立的要求并列地组织到故事中，是这部影片的独特创意。作者提供了两个位置供观众同时选择：有权者与无权的挑战者。作者用各种电影手段极力在道德上平衡这两种人的关系。这反映了作者自相矛盾的英雄观，他试图把两者都打扮成英雄。正是这种看似模棱两可的态度，导致了两者实质上的互相消解，使两类人物都不符合传统观念中的英雄。但是，电影以形象感人，观众习惯性地首先与无名、残剑、飞雪等为代表的侠认同。他们是对荆轲之类转为豪门贵族卖命的亡命之徒的改写，以一种新的身份示人，是士与侠的综合。无名用剑柄象征性地刺秦王这个举动是全片的点睛之笔。这种叙事或许牵强，却极具象征性，体现出作者的良苦用心：影响统治者的观念比消灭他们的肉体更重要、更有效。无名、残剑之类不可能用暴力夺取统治者的权利，只能转而求其次，通过发挥更大的话语权，以传达自己的呼吁和平的观念。应该承认，导演在抹平缝隙掩盖矛盾方面使用了很多心思的，这是商业片的必然选择。一部影片的流行很可能满足了不同观众的许多利益和愿望，从理性上分析，它们很可能出自互相冲突难以协调的意识形态。赢得观众的要诀在于，不要突出某种意识形态压服其他，企图根本解决现实中无法解决的矛盾，而是找到调和之道，使各种利益集团从文本中都能找到令自己满意的因素。 《英雄》在艺术和商业结合上也有着相当的创新。除了“罗生门”式的叙事策略，借鉴好莱坞的大片模式，对武打场面、影像画面设计、视听效果等方面也都颇有新意。可以说，《英雄》是一场视觉上的盛宴。所有关于中国的视觉符号，《英雄》里都不遗余力地再现：围棋、书法、剑、古琴、山水、竹筒、弓箭、巍巍楼宇、漫漫黄沙、青山碧水、红墙绿瓦。就色彩而言，《英雄》中，是“红”与“黑”的对立和碰撞。“黑”是秦朝的代表颜色，象征着宏大叙事的压力，主流意识形态的威严，而影片以红色隐喻国仇家恨，以红色象征火山爆发前的内在力量，以红色宣示一种剑侠特有的矢志与抱负。影片伊始，即表现秦国的强大军队、盖世的宫殿建筑、浓烟而沉稳的黑色。黑色衣着的严肃的秦王头顶黑冠、脚穿黑靴、身穿黑甲，稳坐黑色龙柱的黑色秦宫，豪气不凡，庄重威严。在描写侠客的片段中，鲜艳夺目的红色则占据着绝对统治地位。残剑、飞雪及如月等人物的服装均为红色，与少暗红色的场景空间熔铸为一体，形成烈火般的红调，给观众以极强的视觉冲击力。例如，如月誓为主人报仇一节，与飞雪在胡杨树林中生死对决。在这场戏里，急速运动的敌手中剑身亡，血眼看世界，使画面和空间变赤，颇有惊天地泣鬼神的意味。在听觉方面，《英雄》也把武侠片的音效提升到一个新的境界。影片配乐是著名音乐人谭盾。他不再像以往武侠片那样强调刀剑、拳脚、飞行的强烈夸张表现，相反，英雄的配音和拟音方面都相当克制，他们更重视体现“绵长”“幽远”的意境，更强调声音的质感。充分容纳各种具有表现力的细节化声音段：不仅有鼓声、琴声、伊扎特帕尔曼的小提琴，甚至是各种在武侠场面中的自然声音。这些克制后表达出的已经令人大开“耳”界。例如，正对画面，背景声安静得像清澈的湖水，在一片衣袂挥舞和鼓声的中低音中，剑声划破空气的锐响，配合人影腾挪的声音。枪剑相撞后的渐弱的震颤声，极富韧性极具质感。让人印象深刻的是为描述李连杰剑法之准，他一剑横贯毛笔，从劈裂笔杆竹质到笔尖毛质声音的变化。还有在九寨沟对决的剑戏，人脚踏在平静的水面声，剑挑破水，震开的一圈圈涟漪声，人耳闷在水利到跃出水面后扑面而来的空气感等等。 《英雄》带来的电影产业化运作的模式也是颇有启示的。从前期的策划筹备、类型片明星制，到拍摄制作，最后宣传发行，《英雄》呈现给人们的，是一整套迥异于国产电影以往操作路数，却又完全符合商业规律的市场化电影运作范式。《英雄》上映2个月，国内票房就达到2.5亿元人民币，毫无疑问，《英雄》获得了国产电影空前的商业成功。从某种程度上说，《英雄》是中国电影产业化道路的一块里程碑，它在艺术和商业结合的中国武侠类型片的发展上，有着丰富的启示意义

⑺ 欧美电影中的英雄主义思想是什么

1.实现个人价值是欧美文化的内涵之一。[2]美国是由外来移民建立并发展起来的国家。最早的居民试图逃避贵族、教会、牧师、政府、国王等人控制，而漂洋过海来到陌生大陆生活的人们。他们不惧艰险、向往自由，进而成为美国文化中最鲜明的特点。人们坚信在美国，只要积极努力、不断奋斗，就可以提高生活质量，实现自己的理想。换而言之，就是人面对工作时要有创新、有勇气、有决心、付出辛勤的劳动，就可以逐步走向繁荣，而不是借助他人及社会的帮助。在欧美文化中，个人从来没有停止过提高自我价值的追求。《美国队长2》中，男主角斯蒂夫罗杰斯是个劳模级人物，当神盾局关键性人物受到神秘袭击事件时，美国队长挺身而出，用盾牌抵挡对他造成阻碍的各种因素，防范内部的阴谋诡计、战胜各方面的挑战。罗杰斯并没因为科技变化和物是人非而不自在，反而以优秀的品质和自信体现出对于个人价值的追求和肯定。

2.展现个人英雄主义。欧美文化的个人英雄主义重视创造性与独立性，在少受或者不受政治、社会势力的影响和牵制的条件下，让英雄主义自由发展。个人既能够实现自身的价值，也推动个人主义的持续发展。欧美文化以个性与自由为核心，并将此两种元素深深的植入英雄的内心与灵魂中。电影主人公运用自力更生的人生理念、积极向上的生活态度、平等及自由观念来体现出个人主义的博大内涵。美国队长不管面对怎样的艰险和困境，总会以从容的心态来面对，运用自己的智慧与勇气战胜困难，一次次完成不可能完成的任务。欧美商业电影要得到观众的支持和喜爱，英雄通常是鲜活的、多面的、真实的。此英雄主义体现出为幸福、为自由而努力奋斗的救世主意识，也体现出对社会、民主、人类等方面深刻的思考，是美国文化最典型的表现。

追求正义可以反映出人类的本性，能观照和体现出人文主义。道德行为是人类的最高荣誉，不论是善意和恶意的行为，其产生的后果会影响到其他人的幸福、尊严和人格。正义代表着一种对国家、对人民的责任。邪恶和正义间的反复较量是推动故事发展的原动力。男主角斯蒂夫罗杰斯体现出人性与正义，和人类对于善良与和平的强烈期盼。罗杰斯以追求自由为促进自己不断发展的动力，以拯救国家、保护人类为已任，进而体现出对英雄的讴歌和推崇，是欧美历史素养与文化精神相结合而产生的作品。在该电影中，残酷的环境和凶恶的对手是塑造英雄的重要手段。为了遏制犯罪、揭露阴谋，英雄总是孤军奋战，以保障自己利益、维护自身清白，进而取得傲人的业绩。

⑻ 电视剧中完美的英雄形象，对青少年认知社会人性有什么影响

注重英雄主义的影视作品对中小学生造成的英雄是可以鼓励青少年儿童敢于追逐梦想，但亦会对中小学生造成不良影响即自我中心。影片融合了激动人心的故事情节及其图象和歌曲，具备极强的感召力，因此观看影片可令人得到真实感受，观众们耳濡目染时会遭受电影的危害。对人会内心造成主要英雄的是影片包含的人文和价值观念，充分正面的影片对人会具备营造常用。

电视剧中英雄是主人公且在所有影视作品中被突显，别的事情则处在衬托的部位，遭到鼓励的粉丝在收看这种正能量电影后士气满满的，坚信自己也可以像影片主角一样，使造就十分光辉。期待别人都可以搭配自身则是个人主义影片对人会造成的不良影响，体现出电影中英雄人物无人能敌在实际所产生的幻像。

⑼ 《烈火英雄》讲究的平凡的伟大，可为何美国都是孤胆英雄呢

其实这也是中西方文化的不同。我们国家的电影讲求的就是真实事件，并且主要讲的就是团队的精神与力量。而美国的历史非常的短暂，所以说他们更倾向于拍个人英雄色彩主义比较浓重的科幻电影。

中国人总是比较注重事实的，认为无论是说话办事总是要有依据的，所以在拍电影上面我们也是非常注重讲究事实。我们不喜欢将电影拍得非常的夸张，这也是我们中国电影老走不出去的一个原因。

英雄不论出处，无论是平凡的还是瞩目的，他们都是为了人民和国家而在奋斗。美国拍的电影会在一般的故事中加入很多英雄色彩。但不得不说，他们拍的电影也是非常让我们喜欢和崇拜。

⑽ 《中国医生》：塑造中国式的“超级英雄”群像，这部影片叙述了怎样的故事

没有从天而降的英雄，只有挺身而出的凡人。《中国医生》拍摄的是在疫情发生下，一批医生无私奉献，展现中国主流的集体主义价值观的电影。影片中塑造的以张竞予、文婷、陶峻等为代表的医护人员群像，还原疫情发生时候的真实情况，从不同人群的视角，还原那年疫情的的故事。

其中表现表现医疗救治这一块，演员都是经过实地学习，不断揣摩细节，拍摄得非常专业，几乎挑不出任何毛病，这一点尤其难得。在剧中有很多ICU（重症监护室）里情景，对于新冠大家都很熟悉，对于重症监护室里面的情形给观众很大的冲击感。

这部电影非常感人，我本人也看过，全程哭个不停。《中国医生》吸引了很多观众走进电影院，感受这场视觉盛宴。影片公映4天，票房突破了4亿元大关，很多观众为之感动流泪，能有这样的效果，殊为不易。