中国如何打败西方电影霸权

A. 中国电影如何更好地与国外电影竞争

多拍些本土的、外国人又喜欢又能看懂的的元素。
求同存异，寻求全世界都能欣赏的东西。
比如功夫电影，全世界都很喜欢，但很多体材的功夫片都拍过了，好像没东西拍了。但，其实还是有的，比如吴京的战狼二，就将功夫与现代化战争结合了起来，这是个新颖的体材，不被外国接受是因为强烈的民族情怀。
但还可以拍一些又新颖又可以被外国接受的体材啊。
比如把高科技和功夫结合起来。想像一下，在时速350公里的高铁顶上来场对决酷不酷，在彩虹无人机的扫射下逃逃命帅不帅。既酷玄，又能宣传高科技作为国家名片，还能给高新产品做做广告，何乐而不为。
人类喜欢探索未知，高科技永远是全人类的关注点，美国给人的第一印象就是高科技，还不是好莱宣传的好。
举例这一点，是说所有人的共同兴趣很重要。所以我们想走向世界的话，就要海纳百川，不要老玩一些地方上的梗，再有意思，别人一脸懵逼，还觉得好看嘛?

B. 1926年到1949年美国电影在中国是如何渗透和终结的

从第一次世界大战在欧洲打响的时候开始，美国电影就开始全面进军中国市场，到战争结束时，好莱坞已经取代欧洲，后来居上。
到了1937年与1945年间，美国电影在中国的市场波动很大，这主要是因为爆发了抗日战争和太平洋战争（1941-1945）
当时的执政党-国民党期望同美国保持友好关系，希望获得美国在经济和政治上对它的支持，并没有对好莱坞在中国市场的占据采取更为激烈的措施，而是默认其在中国电影市场所占据的霸权地位。
美国的电影与中国政治结合起来，与政治势力有着紧密联系。好莱坞在中国市场的回收主要是通过两种途径实现的，即分账制和包账制。从好莱坞的角度出发，分账制使他们得以更方便地控制影院，在电影放映的类型、市场营销中的包装方式，以及分配给每部电影的放映时间等方面都掌握着主动权。美国电影一向垄断中国进口影片市场 ,战后美国电影在一度销声匿迹后卷土重来 ,利用种种有利条件 ,重又占据了上海电影市场的垄断地位。然而这种情况持续的时间并不长 ,随着国产电影业的复苏 ,上海电影市场的情况也在逐渐变化 ,尤其是在当时特定的经济环境下 ,美国电影原本赖以扩张的基石——拆账制面临着前所未有的困难 ,并成为阻碍其发行的因素。因此 ,194 7年以后 ,美国对上海的电影输出数量急剧减少 ,其在上海电影放映市场所占份额也逐渐下降。这一趋势与战后美国对中国全方位的渗透与控制有所背离 ,于此可见历史的复杂性与多视角观察的重要性。尽管美国电影在中国电影市场上占据着重要的地位,大城市市民喜爱美国电影,但是从进步知识界和电影界的普遍文化立场看,中国电影人对绝大多数美国商业电影采取了抵制和批判的态度,这反映了中国电影知识分子在明确的民族情感下所表现出来的坚定的本土立场和清醒的文化理性精神。通过舆论这种民族情感和本土立场也在广大民众中逐渐蔓延。1949年，随着国民政府证权的瓦解，，美国好莱坞电影在中国的帝国时代也随之结束了。
电影初入中国，观众最先感受到的是新奇〔1〕早期美国电影带给国人的感受大抵如此。
1926年，华纳兄弟影业公司拍摄了用唱片来配唱的由J.巴里摩尔主演的歌剧片《唐璜》(A.克罗斯兰导演)。
1927年10月6日又首映了由A.克罗斯兰导演、A.乔生主演的有歌唱、对白、声响的《爵士歌手》，这是世界上第一部有声故事片。
1928年7月6日华纳公司又推出了“百分之百的有声片”《纽约之光》。自此，有声电影全面推开。至1930年，除卓别林继续拍摄了几部无声片外，全部故事片均为有声片。从1905至1949年中国电影的发展，认为这是从确立现实表现形态到建立电影美学传统的重要阶段，它以对现实生活的“疏离→接近→参与→批判”的过程，确立了中国电影现实主义的发展路径；它以“娱乐性喜剧→古典传统悲剧→现代社会悲剧”的变化，确立了中国电影的审美形态。它对中国电影传统及艺术风格的形成具有重要的意义。本世纪20年代起，国人对美国电影的感受由新奇而转向批评，并逐渐发展为泛政治化的观照.20年代已占
世界各国放映节目的60%-90%。中美电影交流中的矛盾冲突，便是在这样的大背景下展开的.中国对美国电影的批评，首先源于道德的冲突，它包含了三个主题，邪恶、色情与辱华。

C. 中国电影业和美国的差距在那

关键是美国可以毫无顾忌的拍反对政府，讽刺政府的片子。如：特种部队、特工被上司出卖，被上司灭口。《绝对权力》里面，美国总统还是杀人犯。
这样的气氛下，美国的电影人可以放心大胆的发展。

D. 中国电影怎样由大做强

这十几年来，中国电影业迅猛发展，一是国家的产业政策扶植的结果;二是城市化进程和数字技术普及与应用的结果，电影生产、创作行为与审美运动与时俱进。但是，我们需看到，相较于游戏产业的2000亿元、电竞产业的900亿元规模，电影的经济体量不大，电影创作的质量也并不稳定。

重视电影艺术创作的质量，仍然是新语境下中国电影创作务实发展的根本。优化电影题材和艺术表现结构，改变电影创作机制，提高创新能力;坚持内容为王，通过电影的人性价值与文化内涵的表达，创造一个完整的艺术世界，在探索追求中不断创造丰富的审美空间;推进资源整合，克服电影短板;既讲普通话，又讲地方话;转换视角，既保持，又放开;积极关注变化着的大众观赏趣味，提升电影艺术的活力和对外电影的“大循环”的全球化能力与水平，更有力地增进全社会的电影与文化获得感，持续提供值得重视的新鲜经验，同时，也为提高中国电影在全球电影发展空间的影响力、有效地建构中国电影与世界电影的关系提供方向。

E. 西方国家至今都想不通，为何唯独中国能够战胜每一个入侵者

从世界史上看，一个国家强大起来，不仅会坚持下去，而且会源源不断地产生一个强大的民族。因此，许多强大的国家在衰弱时都遭到了外敌的入侵。还有就是在面对外敌的入侵，大部分的文明和强大的国家都遭到了破坏，因为他们无法击退入侵者，就像古代一些强大的民族莫名其妙的就消失一样。

中国，在历史长河的中战胜了每一个侵略者。不论是古代的入侵者也好，近代的入侵者也好，都被中国人一一地击溃了，打跑了。因此，中华民族的延续和文化不断传承至今，形成了上下五千年的历史。所以西方人至今仍无法理解。为什么中国如此强大，能够击退所有的入侵者。

F. 中国近代史上,中国是如何抵抗西方列强发动的侵华战争急急急！

在中国近代由西方直接组织，出兵的战争，有，第一第二次鸦片战争，中法战争，八国联军，左宗棠入新疆

1. 首先中英战争即鸦片战争主要是由当时政府消极抵抗，因为军纪腐败个个问题清朝已经外弱里烂，还不如民众组织的三元里

2. 中法战争，在中国抵抗史中值得称赞的战争，在冯将军和黑旗军的抵抗下，法军失败

3. 八国联军，神圣无敌的慈禧妄图想世界宣战，全世界只有八个国家敢反抗，七个西方的，参加战争的中国势力有正规军，不正规军（义和团）想有落后打败先进，失败

4. 新疆战争，这场战争其实没有俄国，英国参加

G. 民国时代，中国电影受到了好莱坞怎样的影响

1930 年代对于中国电影来说，是一个电影艺术观念、社会观念和电影技术条件逐步走向成熟的时期，在这一历史进程中，中国民族电影内容与形式的复杂关系，电影艺术的基本原则和创作方法以及电影的具体形态和形制中都包含了相当多的好莱坞因素。

随着国民党“官营电影”体制的建立和成熟，左翼思潮引发的“新兴电影运动”的不断发展，中国社会民族危机中始终占据着市场绝对主体地位的好莱坞电影和中国民族电影之间发生着深刻而复杂的交互影响。

H. 欧美电影对中国电影的冲击分析

从电影着手，浅析东西方文化的差异 很多人都说，东西方的文化一直存在着很大的差异，这种差异不止局限于语言上，更多的表现在一些细节上。

就像中国人的影片，在外国人眼中，一直以来所被他们看好的还仅止局限于中国功夫，除此之外，对中国的文艺片，他们好像一直不怎么买帐；

而外国人的影片，似乎在中国人的眼中除了特技以外，一些外国人特有的表达方式也都在翻译中被消减了。

其实最直接的对比，就是拿中国人拍的武侠片与外国人拍的科幻片来看：中国人的武侠片讲究的多半是动作的华丽、大气，语言上比较苍白，讲究的往往是神态以及一些内心戏的表白，从而体现英雄气短、儿女情长的那种中华民族精神。并且把很大一部分的力气用在了选景上，却乎略了一些人物本身的魅力；

而外国人的科幻片，也许人物本身没有什么特别的演技要求，但他们的语言方面相当幽默，而且往往从大处着手，把特技放在一个很高的位置上。无论是场景的特技还是人物打斗的特技都显的相当炫目耀眼。人物的个人魅力往往通过外在的更直接的视觉系效果来体现，通过视听的方式来加深观众对人物的个性魅力的理解，而不是从其内心深处的东西来挖掘一个人。可以说西方人表达的一些东西更直接。

从电影本身也可以看出东西方人在个人的人生观以及价值观上的差距。因为外国人他们不论从科幻还是魔幻题材的影视作品中，往往所反映的都是一些与明天、与未来有关的东西；而中国人则更多的喜欢拍古装戏，或者就是拍一些五六十年代的农家题材的片子，显得相当的怀旧。就如同外国人喜欢提前消费，而中国人喜欢把钱存银行一样。

这就是中西方人的文化差异。

在影视剧选定角色上也是如此。外国人显的更加开放大气，往往喜欢将主人公英雄人物放在一个优秀的团队里，不论是主人公也好，还是他周边的伙伴，都是相当有个人魅力的家伙，而整个团队则有整个团队的魅力；

中国式影片如果是武侠的题材，往往将主人公描写的相当到位，而其他的人物则显得相对苍白，而且比较喜欢个人英雄崇拜，团队精神不足。

我想也许这就是东西方文化在电影的差异和相互影响的关系吧··

I. 如何提高我国电影贸易国际竞争力

中国电影在2012年不断开拓进取，绘就了新的历史篇章。据统计，2012年国内共生产故事影片745部，全年各类电影总量达893部，全国电影总票房达170.73亿元，同比增长30.18%。而国产影片票房，则达82.73亿元，约占总票房的48.46%。其中，类型片创作趋向活跃，电影票房创下纪录。国产影片创作在2012年的变奏、转折与发展，和其它重要艺术现象一样，是其所处的时代、现实和社会的创造物。中国电影创作及市场的内容和形式上的变革，很显然已经融入所处的时代和社会新语境的表现内涵、形式呈现出的交织关系中，中国电影的成就、矛盾与丰富性，蕴涵其中。
但是，就在国内市场快速崛起的同时，中国电影海外市场的发展相对滞后，近年来的海外市场在逐年急剧萎缩，越来越多的中国电影在本土市场上大获全胜，却无法开拓海外市场。《赤壁》、《投名状》、《泰囧》等都成为败走西方主流电影市场的典型例证。中国电影在海外市场上的弱势地位，亟待改变。
2012年2月中旬，中美间达成了一项扩大中国进口好莱坞3D等特种电影的协议，显示中国电影市场进一步开放的趋向。显然，政策由充分发挥护航作用改变为更为开放的情况，类型电影生产、电影产业、市场及技术发展势头不减，迅猛异常。但与此同时，真正实现中国电影和海外市场的无缝对接，却缺乏有效性和持久力的政策举措与策略。
我们看到，一方面，进口大片数量的增加对国产影片和中国的电影市场在票房、技术、艺术以至文化内容上的冲击明显。另一方面，中国电影“走出去”又面临好莱坞的强势话语。好莱坞对国产片创作无疑形成了巨大的挑战。以美国好莱坞为代表的国外商业电影，构成了全球化的市场竞争、艺术、技术与文化语境。
中国电影海外市场竞争策略及其实现的关键，是如何实现中国电影的国际化转型。它包括对内通过华语电影的深度融合，打造新型中国电影；对外采取区域化市场开拓的方式，针对不同区域的特性制订不同的竞争对策。电影在当代社会中的影响力，有力地证明了电影在时代文化复兴与文化建设中的位置。中国电影海外竞争策略可行性所涉议题内容丰富，有着很强的开放性和广阔的探索空间，具有重要的理论价值、现实针对性和面向未来的前瞻性，回望有史以来中国电影在海外发行、海外推广以及两岸多地积极开展合作、推进中国电影实现国际化转型和提升传播文化价值观等方面的进程，系统、全面、深入探讨其在商业经营、内容、生产、融资、推广及大中华地区的合作与融合诸方面新的发展、互动与创新，努力为中国电影的未来发展，尤其实现全球化语境中的当代中国电影海外市场竞争，意义重大。
2012年11月中旬上映的《少年派的奇幻漂流》前四天的票房即达1.01亿元，截至12月31日，获得5.71亿元票房。但是李安的这部影片的成功，并非仅仅反映在票房上。影片中，碧海蓝天、发光的鱼、斑斓老虎以至人与虎的离奇故事，它们的故事意涵、影像和被美丽画面所包蕴的人性、神性和东方文化问题，都成为人们津津乐道的东西，成为美妙观影的记忆。
李安的电影创作给我们提出重要的参照与警醒。很显然，顺应时代发展需要，改变中国电影内容生产的短板和总体竞争乏力的现状，在世界电影市场形成强有力的竞争态势，体现了强烈、鲜明的时代特征。如果说实现中国电影的国际化转型是开拓海外市场的总体战略，那么明确区域化市场开拓、在内容生产、数字技术、投融资及推广等方面实现国际化转型则是具体战术。中国电影需要积极应对社会、产业和文化发展挑战，把握社会和文化发展，在多元文化的冲击下，确立中国电影海外市场竞争的坐标。面对好莱坞的全球化战略，中国电影要在学习好莱坞国际化的经验的同时开辟有中国特色的国际化电影。在中国电影市场化不断发展的今天，电影海外拓展与责任又该如何把握？在电影观念与电影实践发生巨变的当下，如何更好地进行中国电影的生产、经营、融资与推广，华语电影需要做怎样的合作与融合？这些都是中国电影海外市场竞争策略建构中重要的时代性命题。
面对中国电影海外市场的问题，需要进行系统、深层的研究，提出海外市场竞争策略的路径。海外电影市场现状与中国电影国际竞争力深层问题联系紧密。随着中国国内电影产业的崛起，拥有海外市场已经成为中国电影从电影大国升级为电影强国的重要标志。拥有海外市场关键在于实现中国电影的国际化转型，以区域化市场开拓的方式把海外市场划分为北美、欧洲、俄罗斯、东亚及东南亚等地区。另外，从中国电影史的角度也可以看出走向海外市场的经验，比如上世纪三四十年代的神怪片、武侠片对东南亚市场的占领以及七八十年代香港功夫片对国际市场的号召力。中国电影目前的海外市场状况相比历史上和好莱坞还有很大的差距，急需在内容生产、融资渠道、推广营销等环节上加强海外市场的观念。
国际化转型涉及电影的内容生产策略。内容生产中最重要的就是对观众情感的生产，观众看电影是为了体会他们自己的情感，因此电影作为一种娱乐形式，一定要与观众产生共鸣或被认同。中国电影在类型上比较单一，只有武侠和动作片能够走向海外，拥有较强的竞争力。新型中国电影将以武侠片、动作片为切入点，带动类型多元化实践，拓宽片种，积极进行电影类型美学创新。在影片叙事策略上也需要进一步国际化，用国际流行的电影语言、叙事惯例来讲述中国故事。此外，在商业类型片开拓海外市场的同时，也重视艺术片的国际化，进一步巩固艺术片在国际电影节中的位置。
电影的融资形式越来越丰富，电影的工程越来越庞大，这也就给推动、孵化这个产业留出了许多空间与可能。迅速发展的中国电影在融资方面的需求、对基金对金融产品的需求越来越凸显，因此，研究中国电影业融资特点、总体投融资结构以及融资渠道和效果是必要的。推广模式包括政府主办、商业宣传、民间活动和媒体传播等，特别是以互联网为首的技术进步在全世界范围内掀起了轰轰烈烈的技术创新，极大地改变了人们的生活方式。中国电影应该在创作阶段就结合不同海外市场设定推广方案，用科学的方式来推广和宣传，这是中国电影开拓海外市场的关键所在。
无疑，电影转型中的产业交叉为海外市场竞争提供了重要的机遇和动力。随着新媒体、数字技术及业态的发展，传统电影正在走向“大电影”。无处不在的影像与数字科技互为因果，“大电影”的数字化趋势为其带来质的改变和提升。数字化的全面作用、互动技术的运用，使得胶片电影生产的格局发生了实质性变化。“大电影”通过视觉形象、独特的数字化手段和视觉意义创造出共同的精神世界，进而通过数字化传播与放映使它对业界和社会发生更为广泛的影响。在“大电影”时代，传播形式的多元使电影形态多元化，微电影、手机电影等多种视频形式的兴起，改变了以往单一的影院电影形态。与此相对应的是，电影产业也出现复合化趋势，电影与游戏、互联网等其他文化产业的紧密交叉，完全改变了电影的业态特征，这为中国电影的海外竞争提供了新的机遇和挑战。数字电影是新型中国电影的载体，也是中国电影走向海外市场的主要类型。
还需要看到，大中华地区电影的合作与融合，包括合拍片在海内外票房市场占有越来越重要的份额，并进而成为全球电影产业发展的新方向。进入新世纪，随着中国内地电影产业的崛起，两岸三地平行发展的格局被打破，合作与融合成为主流趋势，华语电影无论作为一个文化发展共同体，还是经济产业复合体，在中国电影走向海外市场的过程中都发挥着越来越重要的作用。华语电影的生存依赖于地域文化，要拍出有深度、吸引观众的作品，背后最重要的因素仍然是文化，是价值观的传播。从中国内地电影与香港电影、台湾电影的融合，再到与亚洲电影、欧美电影携手合作、追求共赢的未来发展格局，这将是新型中国电影拥有海外市场的基本路径。
进一步推动中国电影的海外市场竞争与国际传播，促进中国电影业的发展与繁荣，把握中国电影生存与发展的精神纬度，对推进中国电影国际化转型和市场竞争乃至世界电影的发展具有重要战略意义。中国电影海外市场竞争逐渐建立起新的多样性的创作格局及新的国际化转型趋向，为明天建立一个可持续发展的文化产业，藉此推动文化进步，造福人类，受到人们更多瞩目和期待。