琼瑶电影如何发展起来

① 琼瑶剧有多少年历史

“琼瑶剧”指的是由当代台湾著名作家琼瑶创作的一系列书籍作品改编而成的电影和电视剧，统称为“琼瑶剧”，最早的电影是1965年的《婉君表妹》，最早的电视剧是1986的《几度夕阳红》。
电影

电影片名

原著小说

首映日期

婉君表妹

六个梦·追寻

1965.08.24

菟丝花

菟丝花

1965.09.25

烟雨濛濛

烟雨濛濛

1965.10.29

哑女情深

六个梦·哑妻

1965.12.30

花落谁家

六个梦·三朵花

1966.05.06

窗外（黑白片）

窗外

1966.05.12

几度夕阳红（上）

几度夕阳红

1966.09.04

几度夕阳红（下）

几度夕阳红

1966.10.08

春归何处

幸运草·黑茧

1967.02.22

寻梦园

幸运草·寻梦园

1967.05.25

紫贝壳

紫贝壳

1967.08.18

窗里窗外

幸运草·回旋

1967.09.15

远山含笑

潮声·深山里

1967.12.09

第六个梦

六个梦·生命的鞭

1968.02.11

月满西楼

月满西楼

1968.04.26

陌生人

幸运草·陌生人

1968.05.24

深情比酒浓

六个梦·归人记

1968.06.13

明月几时圆

月满西楼、形与影

1968.夏

女萝草

月满西楼·晚晴

1968.06.22

寒烟翠

寒烟翠

1968.08.14

船

船

1969.02.29

幸运草

幸运草

1969.02.29

晨雾

潮声·晨雾

1960's

庭院深深

庭院深深

1971.08.19

窗外

窗外

1973

彩云飞

彩云飞

1973.06.30

心有千千结

心有千千结

1973.10.25

海鸥飞处

海鸥飞处

1974.06.29

一帘幽梦

一帘幽梦

1975.02.11

翦翦风

翦翦风

1975.03.01

女朋友

女朋友

1975.03.28

在水一方

在水一方

1975.07.30

秋歌

秋歌

1976.02.01

碧云天

碧云天

1976.07.10

浪花

浪花

1976.10.07

我是一片云

我是一片云

1976.12.31

月朦胧鸟朦胧

月朦胧鸟朦胧

1977.02.18

人在天涯

人在天涯

1977.03.25

奔向彩虹

水灵·五朵玫瑰

1977.06.25

风铃风铃

水灵·风铃

1977.07.01

一颗红豆

一颗红豆

1978.02.07

雁儿在林梢

雁儿在林梢

1978.03.29

彩霞满天

彩霞满天

1979.01.28

金盏花

金盏花

1980.03.29

聚散两依依

聚散两依依

1981.02.05

梦的衣裳

梦的衣裳

1981.03.29

却上心头

却上心头

1982.02.25

燃烧吧！火鸟

燃烧吧！火鸟

1982.02.25

问斜阳

问斜阳

1982.09.25

昨夜之灯

昨夜之灯

1983.03.26

笑女孩与傻男孩（微电影） 花非花雾非雾番外篇 2013.11.18

电视剧

电视剧片名

集数

原著小说

首映日期

首播平台

几度夕阳红

30集

几度夕阳红

1986.01.07

台湾华视

烟雨濛濛

40集

烟雨濛濛

1986.08.11

台湾华视

庭院深深

40集

庭院深深

1987.05.04

台湾华视

在水一方

40集

在水一方

1988.01.11

台湾华视

海鸥飞处彩云飞

40集

彩云飞、海鸥飞处

1989.02.13

台湾华视

六个梦之婉君

18集

六个梦·追寻

1990.02.19

台湾华视

六个梦之哑妻

19集

六个梦·哑妻

1990.03.15

台湾华视

六个梦之三朵花

11集

六个梦·三朵花

1990.04.11

台湾华视

六个梦之雪珂

24集

雪珂

1990.12.24

台湾中视

六个梦之望夫崖

26集

望夫崖

1991.03.04

台湾中视

六个梦之青青河边草

42集

青青河边草

1992.03.17

台湾中视

梅花三弄之梅花烙

21集

白狐/梅花烙

1993.10.13

台湾中视

梅花三弄之鬼丈夫

22集

禁门/鬼丈夫

1993.11.11

台湾中视

梅花三弄之水云间

26集

六个梦·生命的鞭/水云间

1993.12.13

台湾中视

两个永恒之新月格格

26集

新月格格

1994.10.17

台湾台视

两个永恒之烟锁重楼

24集

烟锁重楼

1994.11.22

台湾台视

一帘幽梦

47集

一帘幽梦、浪花

1996.03.25

台湾中视

两个天堂之苍天有泪

24集

苍天有泪

1998.03.25

台湾中视

两个天堂之还珠格格

24集

还珠格格

1998.04.28

台湾中视

还珠格格第二部

48集

还珠格格第二部

1999.04.21

台湾中视

情深深雨濛濛

49集

烟雨濛濛

2001.04.03

台湾中视

还珠格格第三部：天上人间

40集

还珠格格第三部：天上人间

2003.07.07

台湾中视

又见一帘幽梦

46集

一帘幽梦、浪花

2007.06.30

湖南卫视

新还珠格格
（燕儿翩翩飞，风儿阵阵吹，人儿何处归）

98集

还珠格格1、2、3部

2011.07.16

湖南卫视

花非花雾非雾

54集

心有千千结、雁儿在林梢、却上心头

2013.08.06

湖南卫视

梅花烙传奇（已停笔） 50集 梅花烙 未知 未知

② 琼瑶为什么能成功

琼瑶是当代华人中最著名的言情小说家。她的作品影响了一代又一代人，尤其是中青年人，几乎没有人不知道琼瑶的。琼瑶在新浪网上开播客的第一天，就创造出24小时点击率超过100万的新纪录。这样高的点击率足以说明一个问题：琼瑶不仅仅是个公众人物，也不仅仅是个知名作家，而且，她是非常不一般的公众人物，是一个具有超强影响力的公众人物，是一个备受关注的知名作家和风云人物。中国人有十几亿，为什么琼瑶能够如此成功呢？分析琼瑶成功的原因，大概可以有以下几个：
一、成功地说出了人们的渴望。
琼瑶的小说基本上都在宣扬一个主题：浪漫纯真的爱情。爱情是自古至今人们都在讴歌的对象，是一个什么时候都不过时的话题。琼瑶的唯美主义为爱情照上了一圈鲜艳夺目的光环，使得她笔下的爱情更富有感染力、诱惑力。琼瑶笔下的爱情就像一尘不染的仙境，干净、漂亮、神圣；也像没有瑕疵的碧玉，珍贵、稀少、完美。有人说，琼瑶笔下的爱情只是一种理想的状态，是一种“乌托邦”式的爱情。那种一见钟情两情相悦三生有幸的爱情在现实生活中根本找不到，那种至死不渝刻骨铭心催人泪下的爱情也只有在人们编造的神话中才会频频出现。就像黑与白一样，小说里的故事与现实生活的真相之间存在着截然的反差。人们在现实生活中，更多的是平庸的生活，琐碎的日子，无奈的工作，普通的婚姻。那种花前月下、玫瑰音乐等等的浪漫不仅需要双方理解彼此相爱做支撑，还需要有足够闲暇的时间、足够富裕的钱财、足够充沛的精力做铺垫。这可不是人人能具备的条件，也是很少有人全具备的条件。但是，人们的思想是自由的，人们的欲望是无止境的。向往一切美好的事物，是人的本能。人们在现实生活中得不到，但可以去想象，去憧憬完美的爱情。可以把自己幻化成小说中得到完美爱情的主人公，把自己当成小说中的人物去感受爱情的滋味。这种进入角色的心理体验是非常能满足人们的内心需求的。这也是为什么琼瑶笔下的主人公经常被人捧为偶像的缘故。人总是被珍惜的东西所吸引，为得不到的东西神往。琼瑶的小说正好提供了这样一种精神享受，说出了人们心中的渴望。不论男女，不论老少，谁都会在心底热烈拥抱人间至真至美的感情——爱情。
二、成功地掌握了小说的技巧
琼瑶不愧为著名的小说家，她把小说写得非常曲折感人。在言情小说的写作上，她充分展示了她的写作才华。首先，她的每一部小说都有曲折离奇的故事。情节的跌宕起伏是引人入胜的必要因素。琼瑶不仅为读者讲述了一个个无巧不成书的故事，而且也为读者设计了一个个美丽迷人的梦。让读者进入到故事中，就像进入到美梦中一样永远不想梦醒。她充分抓住了读者的心理，让读者非一口气把小说读完不可，否则就不能释怀。其次，琼瑶在每一部小说中都会着重渲染感情。就像画国画时，大笔泼墨一般，毫不吝啬。这样，她的写作重点非常突出，给读者一种不接受不行的感觉。琼瑶笔下的爱情就像不知疲惫的机器战士，会追得你无路可逃，最后被他俘虏。第三，琼瑶的文字功底非常深厚，能够巧妙地把古代文学尤其是诗词的精华移将过来，供其所用。这一点，除了提升了琼瑶作品的品位外，还为她的小说起到了非常好的修饰作用。赋诗填词、弹琴作画，让小说的主人公显得更加高雅，更加上档次。能成为有知识有文化有品位的人，这一点是人们都向往的，也符合人们追求完美的心理。第四，琼瑶小说的取材都非常有生活。她的小说虽然高于生活，但是却没有脱离生活。她不描写高不可及不食人间烟火的神仙生活，而是以现实生活为底本去刻画生活中小人物的喜怒哀乐。这一点一下子让琼瑶缩短了她与读者的距离感，也是琼瑶受读者欢迎的原因之一。不管怎么分析，简单一句话，娴熟的写作技巧是琼瑶能够立于当代文学之林的一个重要原因。
三、成功地建立了写作的风格
写作风格是一个作家成熟的标志。琼瑶成功地奠定她在华语言情小说当中的地位，无疑是她多年不懈努力的结果。她的作品之多足以让一般作家望其项背。琼瑶的每部小说都有不同的故事情节，但是每部小说差不多都是一种风格。她的所有小说放在一起，就显示出琼瑶的写作风格：唯美的思想、细腻的感情、爱情的主题、离奇的情节、委婉的笔法。当人们看马克·吐温的小说时，就会体会到马克·吐温的诙谐、幽默、甚至尖刻，看到他辛酸的泪水。当人们看巴尔扎克的小说时，就会感悟到巴尔扎克讽刺、批判的现实主义的笔法，就像翻看了一遍19世纪上半期法国的历史一样。当人们看金庸的小说时，小说中繁杂的人物，绝顶的武功，善恶的交锋都会尽展眼前。而人们看琼瑶的小说时，就会被她的感情所牵引，为她设置下的恩恩怨怨、悲欢离合的情节所吸引。也许是琼瑶的小说过于缠绵了，与大男人们大大咧咧、不拘小节、阳刚豪爽的气概不太协调，所以，相比之下，琼瑶的小说，男人们一般是不愿意看的。而那些小女子们，则对琼瑶的小说特别青睐。这种泾渭分明的现象是琼瑶的小说风格所致，也是琼瑶不能克服的弊端。但是，不管怎么说，琼瑶的小说风格就像她的招牌，是非常鲜亮的，也是非常有名气的。男人不看琼瑶小说的有，但不知道琼瑶小说的却可以说没有，因为男人总是和女人在一起的，而女人往往和琼瑶的小说在一起。
四、成功地让小说与影视联姻
琼瑶小说的魅力不可小觑，但是能够如此广泛地得到传播，这还要靠另外一种力量——影视。琼瑶的小说很早就被改编成影视剧，而影视剧的传播速度和广度在近几十年来是有目共睹的。许多人的成名实际上是借助了影视的力量。信息时代，尤其是电视的普及，电视剧的大肆盛行，为小说带来了崭新的机遇。就像是人长上翅膀能够实现高飞的梦想一样，小说借着影视的传播突破了它原有的传播范围，增添了不少的声势。有人分析当前小说与影视的关系时说，目前的小说不同于纸媒体时期的小说。在纸媒体时期，由于科学技术的原因，信息传播受到局限，那时包括小说在内的各种信息的传播都是非常有限的。小说的成功完全凭借小说的魅力，小说的质量。但是，就是非常经典的著作它的传播范围也是有限的，一般都只能在特定的国家特定的文人圈子里流传。而到了影视发展繁荣之后，小说的命运也在悄然发生变化。像20世纪七八十年代之前，是小说带动了电影电视。如《青春之歌》、《骆驼祥子》、《林海雪原》等等都是小说改编成影视剧本。后来，就出现了小说按着剧本的要求去写的新特点，也就是小说剧本化。写小说的初衷就是为拍成电视电影，因为作者看到了影视传播的速度更快、范围更广，作者成名的时间就更快，成名的机会就更多。由此，也就产生了一大批专门为影视行业写小说的作家。现在，还出现了一种更新的现象，那就是剧本改编成小说。《无极》拍成电影大片后，赢来众人瞩目。影视方为了让电影保存文字的形式，也为了占有文字读者的市场，把《无极》改写小说的任务以择优竞选的形式授予网络作家郭敬明，这一举动充斥着浓郁的商业气味不论，似乎这样的新小说与那种由感而发的传统小说已经完全不一样了。小说与影视关系的变化用一句话归纳：以前是小说成就影视，现在是影视成就小说。之所以如此繁琐地介绍小说与影视的关系，是想说明信息社会中影视作品的力量。而这种力量对人们的影响是非常巨大的。倘若琼瑶的作品没有一部部搬上银屏，那么，她的小说是不会为如此大范围的人群所熟知的，至少那些不读书不看报不爱看小说的人就不会了解琼瑶小说的内容。那些家庭主妇们也就失去了为琼瑶小说的主人公感动落泪的机会。琼瑶的小说缠绵悱恻，让人神往；由琼瑶小说改编的影视剧剧情曲折跌宕，叫人牵挂。琼瑶的小说和影视充分展现了“后篱笆”的原则（相邻家庭的家庭主妇靠在后院的篱笆上谈天说地，聊家长里短，这是一个非常著名的文化原则），让人们为她的故事长时间付出。这也是琼瑶被熟知的一个重要原因。
五、成功地捧红大批影视明星
名人本来就是新闻媒体追逐的中心话题，能够制造名人的名人更是新闻媒体关注的焦点。琼瑶的每部影片都受到新闻媒体的强势报道。由于媒体的关注，琼瑶影视作品中的演员会迅速走红，演员的走红反过来会更增加琼瑶的知名度。琼瑶的身份也不再限于小说家，而是成了非常有才华的制片人和导演。琼瑶塑造了一个个小说人物形象的之后，又成功地推出了一批又一批的影视明星。许多演员的成名是要感谢琼瑶的，因为他们的身份标签是琼瑶贴上去的，是琼瑶成就了他们在大众心目中的形象。比如说赵微，人们提到她总是叫她“小燕子”。这个连儿童都喜爱的角色之所以成功，除了赵微本人的表演功劳外，最根本的离不开琼瑶对人物形象地塑造。琼瑶在不知不觉中建立起立一个良性的“生态链”：琼瑶小说的成功，促进了她影视作品的成功；她影视作品的拍摄成功又返回来加大了她小说的知名度。琼瑶作为知名作家，通过把小说拍摄成影视作品，让她的作品人物活生生地站到了观众面前。影视作品的特殊表现手法让小说增添了真实感的魅力，也让琼瑶的小说在观众心中走得更远。生动感人的影视片为演员的成名提供了机会。林青霞、刘雪华、秦汉、林心如、赵微等等一批又一批的优秀演员都是演绎琼瑶的作品后一举成名的。这样的现象很自然地会引来众多人的关注，尤其是那些做演员梦、做著名演员梦的年轻人，是非常想得到上述那些演员的好运的。关注的人多了，自然就起到造势的作用。这也是典型的“从众心理”使然。有一个非常好的例子，说一个小男孩在来往人群很多的地方长时间仰头看天，引来了第二个人不之所以的仰头看天，后来就是第三个，第四个……最后，竟有一大片人都抬头想看个究竟。其实，天上什么稀罕得都没有，小男孩仰头的原因是妈妈告诉他仰头能致鼻血，他鼻子破了。不管是琼瑶的小说，还是她的影视作品，都有一定的可读性不假，但是也绝没有达到无可挑剔人所共爱的地步。而她掀起的轰动效应却是不曾减退的。她的影视剧能捧红一个又一个的影视明星却是事实，这中间既有作品本身的魅力，也有演员表演的功劳，还有媒体的宣传和舆论的力量，当然，也不能抛掉人们仰慕名人的从众心理。
张恨水是20世纪初非常著名的言情小说家，但他的名声只限于在文学圈子里流传。虽然他的小说也被拍成电视剧，但是，人们记住电影中演员的不少，记住作者张恨水的不多。如《金粉世家》的电视剧，人们更多的知道了陈坤、刘亦菲等演员的名字，很少人知道张恨水是何许人也。这与琼瑶作品的命运截然不同。人们看到琼瑶的影视片，会首先想到是琼瑶写的。除了时代的原因外，善于推销，善于凭借影视的力量是琼瑶成功的法宝。同样是出色的言情小说家，如果把张恨水比喻成一个多产的果园的话，那么，琼瑶就是产、供、销一条龙的水果生产基地。从她的基地里生产出来的不仅仅是水果，还有一批又一批的人才——影视人才，一个个璀璨的影视明星。琼瑶捧红影视明星，影视明星吊起大众成名的欲望，成名的欲望推动大众关心琼瑶的作品，琼瑶因此也更加名声远扬。
最后，想简单总结的是，琼瑶的小说和影视作品在20世纪七、八十年代就风靡一时，而后多年经久不衰，其原因不只一个。可以这样归纳：琼瑶抓住了读者的心理，她善于编故事，又长于写作技巧，她抓住了自己成功的机遇。她又非常聪明，善于利用影视的力量，扩大作品的知名度。她不仅能为自己创造成功的机会，也能够为他人创造成功的机会。

③ 1977年琼瑶亲自组建什么影片公司专拍自己的小说

1977年，琼瑶亲自组建“巨星影片公司”，专拍自己的小说。

1967年，与平鑫涛合伙成立火鸟影业公司（该公司于两年后解散）。次年拍摄了《月满西楼》和《陌生人》（改编自小说《幸运草》）。

1976年，与平鑫涛等人成立巨星电影公司。改编拍摄《我是一片云》，该片由林青霞、秦汉和秦祥林主演。

人物评价

琼瑶作品之所以不会过时，是因为作品的主题永远是不会过时的爱情（专栏作家黄佟佟评）。琼瑶改编的剧集抓住了爱情的主旋律（专栏作家杨锦麟评），在琼瑶的作品中，人物不必为衣食所忧，一心一意地纠葛于情感之中（作家王安忆评）。诗情画意、意境优美是琼瑶小说的一大特点。大量诗词歌赋的运用让原本通俗的言情小说拥有了超凡脱俗的飘逸气质（羊城晚报评）。

虽然琼瑶笔下的女性形象大多有个性且有独立意识，但她的一些男女性别观念仍然比较传统：女人可以不美丽但一定要青春；不能得到男人怜爱的女人不是好女人。

④ 为什么琼瑶剧三观如此不正，还能火到现在

嗯，琼瑶剧之所以说三观不正的，但是琼瑶剧的话，确实发展的比较好，是因为琼瑶的话，确实，她这个恋爱观比较好，而且剧情写的话也是非常不错的

⑤ 为什么由琼瑶小说改编的电视剧能成功 电视艺术欣赏角度

琼瑶小说往往将真爱视为人间的终极价值，这样的价值观很容易影响正直、热血、追求自由恋爱的青年读者，亦符合人们对理想人生的期望。在一定程度上消解了对现实功利社会的种种不满。拍摄《几度夕阳红》的导演李翰祥曾表示：“琼瑶小说具有很强的电影性，甚至把小说分分镜就成了剧本。”或许，正是这些因素吸引了电影公司，而当时国语片正在经历取代台语片的渐进过程。中影公司开始购买琼瑶小说的版权，投拍“六个梦”系列电影。1964年，李行首次将琼瑶小说搬上银幕，拍成《婉君表妹》及《哑女情深》，开拓了国语片的广阔空间，也开启了琼瑶小说改编电影的序幕。

《婉君表妹》改自琼瑶的小说《追寻》，这是首部琼瑶电影，全片有着旧上海电影的遗风，画面精致、节奏缓慢。尤其是每次女主角独处时，背景皆为青山绿水、亭台楼榭，美不胜收。唐宝云饰演的婉君凄楚温婉，符合传统价值的女性典范形象，这正好与当时的时代气氛相合，也与其个人的本色相同，令观众为之倾倒。

改编自短篇《哑妻》的《哑女情深》无论在票房和口碑上都倍受认可。扮演方依依的王莫愁，凭借此片获得第13届亚洲影展“角色最难表演的女演员奖”。男主角柯俊雄玉树临风、英俊多情，成为第一代琼瑶先生。而电影配乐由幽怨的二胡贯穿始终，营造出的那种如泣如诉的幽怨情调成为60年代琼瑶电影中必不可少的主旋律。

开创琼瑶电影先河的导演李行曾执导过《小城故事》、《原乡人》、《汪洋中的一条船》等脍炙人口的影片。其一生创作偏向保守，坚持民族风格和乡土气息，拥护传统道德与家庭伦理。而琼瑶作品大多是表现爱情和传统伦理道德的冲突，李行在讲述琼瑶式的爱情故事时，表现的其实是传统中华文化的道德观、伦理观，这是不同于后期“爱情至上”的琼瑶电影。

琼瑶的丈夫平鑫涛曾经这样评价他们早期和李行的合作：“《六个梦》是电影梦的开始，一切从一个小女孩开始，她的名字叫婉君。”对琼瑶而言，小说中塑造的人物活生生出现在银幕上，的确是一种奇妙的体验，但是把“小媳妇”的身份改为“表妹”，却让琼瑶感到遗憾。或许正是因为这样的“遗憾”，1968年，琼瑶和扶助她成名的皇冠公司联合创立了“火鸟”公司，希望能够按照自己的意愿拍电影。从此，琼瑶从编剧到作词一手包办，将自己的作品改编为电影，成为在形式和内容上最高的主控者，并逐渐形成了自己的风格。

琼瑶时代蓄势待发。

70年代：燃烧吧，火鸟！

上世纪70年代，香港动作片在台湾大受欢迎，一度使得琼瑶电影不得不在夹缝中求生存。所幸此刻，台湾官方为保护本土片开始加大对动作片的管制力度。琼瑶电影触底反弹似的开始了真正的“黄金岁月”。

李行趁势开始推出第二波商业言情片。《彩云飞》、《心有千千结》、《海鸥飞处》无不是上乘佳作，同时也引发了琼瑶电影的“造星”运动，推出了足以吸引大众眼球的新一代银幕情侣，先是邓光荣和甄珍，然后是“二林二秦”。此时，以琼瑶片为首的言情片成为可以与香港武侠片分庭抗礼的本土电影。

当然，提起70年代的琼瑶片，人们至今铭记着一个美丽的名字——林青霞。林青霞应该是导演宋存寿一生最大的发现。在宋导提携下，稚嫩的林青霞获得了在《窗外》中出演纯洁女生江雁容的机会。当时的青霞面容消瘦、气质动人，与角色出奇吻合，表演青涩却真挚感人。后来，《窗外》因涉及敏感师生恋题材遭到雪藏，却无法掩盖林青霞的迷人风采。从此，林青霞成为琼瑶爱将，从1974年至1982年主演了《女朋友》、《一颗红豆》、《彩霞满天》等十多部影片。80年代林青霞成熟转型，往返港台之间拍片，出演多部经典华语电影，而她在琼瑶电影里的形象仍是众多影迷最初的梦想。

除了林青霞，星光熠熠的70年代还推出了甄珍、林凤娇、秦汉、秦祥林、胡因梦、张艾嘉、箫芳芳等在华语影坛有着举足轻重地位的明星。银幕上，他们爱得轰轰烈烈、惊心动魄；现实生活中，他们之间的感情亦纷纷扰扰，同样受到人们关注，可谓戏如人生，人生如戏。

除了“明星云集”，70年代的琼瑶作品还呈现出这样的特点，就是此时作者在进行创作时，不再是单纯写作的状态，而是预计到改编电影的可能，有的甚至是专为分场剧本设想而写。通常是小说尚未出版，电影就已经开拍了，小说封面上的主人公画像，就已是以电影中的主角为模特。如《女朋友》（1975）虽然同样也是琼瑶电影，但它却由琼瑶先提供故事拍成电影，然后再写成小说出版。除了为适应电影拍摄，围绕演员特色创作小说之外，导演在拍片时往往也把刻画人物个性放在首位。

在电影《一帘幽梦》(古装版，琼瑶版)中，灰姑娘紫菱并非因美貌和善良赢得爱情，而是因为其个性赢得了这场胜利。导演白景瑞不仅成功地将女主角的内心韧力刻画得精到准确，还善于精心设计优美的诗意镜头，呈现出迷人的异域风情。这部70年代初在台湾引起巨大轰动的影片，直到现在仍影响深远。白景瑞这一时期拍摄的琼瑶片，沿袭了李行的重情风格，但较于后者，他更注重镜头的把握和对人物内心的刻画，使得琼瑶片的人物形象逐渐丰满，凭借个人魅力凝聚影片感染力。在白景瑞看来，写实并非只能暴露黑暗，同样可拍出充满人情味的“新健康写实主义传统”。

70年代的琼瑶电影已经形成自己固定的风格和宣传推广模式，在台湾乃至整个东南亚以及内地都掀起风潮，影响力巨大。尽管后期琼瑶片因其在创作上的“重复性”问题开始为人诟病，但不得不承认，正是六、七十年代的“琼瑶浪潮”开始并发展了台湾电影取材于言情小说的传统，此后，玄小佛等同期言情作家的作品也被纷纷改编为电影，但就成功和影响力来说，都难以超越琼瑶电影。

80年代：聚散两依依

人们喜欢把80年代看作是琼瑶电影日渐式微的时期。的确，进入80年代，由于受到其他类型，特别是香港电影的冲击，台湾电影因为局限性体裁很难适应观众变化的口味。而琼瑶片千篇一律、换汤不换药的情节设置，使其在本地很难再有市场。但值得一提的好片却不应该被忽略。

侯氏突破 刘氏坚守

很多人不知道，如今在国际影坛地位很高，被无数影迷膜拜的侯孝贤正是拍琼瑶类型电影起家。尽管《就是溜溜的她》、《风儿踢踏踩》在故事情节上有着浓厚琼瑶片的味道，但形式上，侯孝贤极力冲破琼瑶故事大多发生在豪华别墅客厅、咖啡厅和歌舞厅里，被称为“三厅电影”的模式，一头扎到古老的农村和偏远的山区去拍摄，将故事背景从繁华的都市移植到幽静的乡野。有人说，侯氏电影是在颠覆传统的琼瑶式台湾电影，告别如“空中楼阁”般的山盟海誓，开始关注普通人的悲欢离合。但实际上，与其说是颠覆，不如说是在早期琼瑶电影丰富积累下的一种继承和发展。总之，侯孝贤在讲述“琼瑶式爱情”时的镜头语言，为观众的理解深度和欣赏品味开辟了一条全新路径。

如果说，侯孝贤对于琼瑶电影的阐释算是异类，那刘立立恐怕就是最能体会“琼瑶心思”的导演。被称作“琼瑶剧教母”的刘立立拍摄了大量琼瑶片，同样也是琼瑶作品转向电视剧市场后的“御用”导演。

1981年，刘立立拍摄了被影迷奉为经典的《聚散两依依》。片中吕秀龄与钟镇涛的合作成为银幕佳话。当19岁的吕秀龄一袭黑衣漫步在街头，楚楚可怜的娇艳模样出现在银幕上时，人们被她诠释出的古典气质深深震撼。后来，在《燃烧吧，火鸟》中，吕秀龄饰演的盲女角色甚至抢尽林青霞的风头，成为影迷心中最完美的琼瑶女郎。

梦回大陆

从1965年的《婉君表妹》到1983年的《昨夜之灯》，根据琼瑶小说改编而成的剧情片总数高达50部，风靡影坛近20年。同是80年代，比起在台湾的逐渐式微，琼瑶式的爱情故事在大陆则刚刚拉开序幕。

1985年，大陆几家出版社悄悄推出琼瑶作品。那是个“男孩子读金庸，女孩子读琼瑶”的时代。对于习惯上纲上线的“革命文学”的大陆青年来说，这样大胆歌颂“爱情第一”的作品无疑是令人着迷的。随着两岸文化交流深入，内地“琼瑶迷”开始有机会通过一些渠道了解到改编而成的电影，“二林二秦”成了时下年轻人心仪的模仿对象。

大陆导演史蜀君于1986年初邂逅琼瑶小说。据她讲，看了《月朦胧，鸟朦胧》后，“感觉非常新鲜，把政治背景、社会矛盾都滤掉了，纯粹就是爱情。”恐怕这亦是当时很多年轻人的心声。于是，她决定把《月朦胧，鸟朦胧》拍成电视剧。这部剧由闵西电视制作中心在1986年摄制完成，经中央台播出后，受到观众的喜爱，一些地方电视台更反复重播。本剧应该是内地首部自行改编、拍摄并播出的琼瑶作品。随后，史蜀君又将《庭院深深》拍成电影，以深厚的导演功力增强了影片的文学色彩，卖座之余也受到好评。

可以说，史蜀君对琼瑶作品的改编实际上是在探索如何把言情片拍成文艺片。当然，她也认为：琼瑶小说确实有重复性，随着商业时代和娱乐时代的到来，不再适应社会需求，并会逐渐丧失原本就并不清晰的艺术气息。

“后琼瑶电影”时代：几度夕阳红

所谓“后琼瑶电影”时代，换个积极的说法应该是“琼瑶作品转战电视剧市场”的时代。一方面，琼瑶在台湾本土不断翻拍电影经典。首部电视剧就是由刘雪华、秦汉这对经典组合出演的《几度夕阳红》，并由此塑造了以刘雪华为首的新一代琼瑶女郎。此后拍摄的《庭院深深》、《在水一方》、《烟雨蒙蒙》、《海鸥飞处彩云飞》使“刘、秦组合”成为继“二林二秦”后的又一经典组合；另一方面，90年代初期，随着台湾当局对影视作品赴大陆拍摄的解禁，琼瑶故事的主要传播渠道成为和湖南电视台合作，在市场化风格下完成的电视剧。如六个梦系列（《婉君》、《哑妻》、《三朵花》等）、梅花三弄系列（《梅花烙》、《鬼丈夫》、《水云间》）、两个永恒系列（《新月格格》、《烟锁重楼》）都获得了商业上的巨大成功。同时也捧出了很多“眼泪派”、“吼叫派”的明星。

其实，在艺术性上对琼瑶电视剧进行品评完全是多余的，毕竟，以琼瑶作品为代表的言情小说，是随着社会现代化进程而兴起的通俗文化产物。我们一般认知的都是现代性的理性层次，体现为科学精神和人文精神，这就是韦伯强调的“祛魅”，严肃文学多半就是体现这个层次。而现代性在非理性上的表现，就是所谓欲望的发泄，如果说严肃文学体现了现代性的理性层次的话，那么通俗文学则体现了现代性的非理性层次，即人的消遣娱乐需要，具体体现就是通俗文学，如武侠小说和言情小说的流行。琼瑶剧在大陆的兴起，正是改革开放后，市场化的契机使得琼瑶作品继电影的风靡之后开始的另一个高峰。

与电影不同，电视剧的叙事风格是琐碎的、背景式的，人们需要的只是 “热热闹闹地上演着什么”，至于具体讲什么，有什么深刻的意义，在这样冗长的流水帐式的记述中是很难做到的。

不管怎么说，琼瑶剧确实在很长一段时间内占据着荧屏。1998年的《还珠格格》可以说将这部“人间喜剧”推到了高峰。此后，琼瑶加紧了和湖南电视台的合作，市场化的模式运作愈加成熟。如重拍经典剧《一帘幽梦》时，采用选秀模式选角（“寻找紫菱”），并为迎合年轻人的品位，在改写剧本时也加入了很多 “新鲜元素”，如绿萍发现楚濂和紫菱的感情纠葛就是通过MSN，但这样的“与时俱进”并不能改变琼瑶剧已经“过时”的现状。

幸运的是，优秀的作品可以抵御时间的无情。即使在美剧、日韩剧大行其道的今天，琼瑶剧仍然是块金字招牌。毕竟关于天长地久的爱情故事永远不会让人厌烦，而琼瑶作品在市场上的巨大成功，实际上也给很多内地制作人以深远影响和启示。如海岩，他的先播映热门连续剧，再出版对应小说的模式，就是模拟琼瑶作品的运作方法。

如何创作出既叫好又叫座的作品，恐怕是琼瑶阿姨的一个秘密。如果说她的作品只是内容重复，对白肉麻，为什么有那么多人去看，去记住，卯足了力气去评价呢？文字、影像、歌曲，琼瑶走过时代，留下余晖万丈。

结语：

罗大佑在《爱的箴言》里不无烦恼地唱道：“你曾经对我说会永远地爱着我，爱情这东西我明白，可永远是什么？”相爱的时候相信永远，可“永远”这样的东西又抽象得令人迷惑。

所幸，我们曾拥有过一个年代，在这个年代里，琼瑶让我们见到了什么是“永远”。

⑥ 琼瑶是怎么成名的为什么会把她的作品拍成电影

1963年07月（这时琼岁瑶25）出版了第一部长篇小说《窗外》，从此跃登台湾文坛。1965年 作品首度搬上银幕，包括《婉君表妹》，《菟丝花》，《烟雨濛濛》和《哑女情深》。改编自琼瑶小说的影视作品，在当时的国语政策之下，使得琼瑶爱情片这类以标准国语的影视作品迅速被众人所熟知。琼瑶本人文学功底深厚，小说情节复杂、高潮迭起；情感表达方式强烈而夸张。琼瑶著有60多部言情小说，本本畅销，拍成影视，部部叫座。赚尽海内外华人的爱与泪，人称有华人的地方就有“琼瑶”。琼瑶作品感人至深，可读性强，让三代人流尽热泪，成功囊括在世几乎所有年龄层读者，成为“钻石级”纯爱代言人。其各个时期不同风格代表作品均为其拥趸们竞相收藏。我妈妈就很喜欢琼瑶阿姨，看过她所有的作品，妈妈说琼瑶阿姨的作品对她们那个年代女生的爱情观有非常大的影响。而且，我个人认为，琼瑶阿姨的作品出现在了那个大家都不那么挑剔的不那么浮躁的年代，可以静静的去欣赏那一番悲欢离合，去感受那一种生离死别，不像现在，总是众口难调……我查了一些资料拼来的回答，希望你满意。

⑦ 琼瑶剧以前很火，为什么现在不行了

因为好几年前的时候国内的电视剧题材比较单一，所以琼瑶剧才会比较火！在很多年前的时候，我们通过电视上看的最多的跟爱情有关题材的电视剧，几乎每三部当中就有两部就是琼瑶剧！而除了琼瑶剧之外剩下的，就是以金庸为代表的武侠电视剧！其实之所以会发生这种情况，是因为当时电视剧的题材十分的单一，国内的优秀作品不能说没有只能说太少了！

而经过了这几年的发展之后，国内的文学题材百花齐放，各种优秀的作品一个接着一个而来。并且诞生了很多新题材类型的电视剧！琼瑶剧所描绘的那个年代早已经不是现在了，不仅如此还是跟现代有一些差别，在这种情况下自然会被逐渐的淘汰掉。因为有更优秀，更符合现在观点的题材可以代替！

题材的更新加上对于影视剧审核制度的管理完善，两者让琼瑶剧逐渐没落！所以，这就是为什么琼瑶剧在最早的时候比较火爆，但是到了近几年的时候，几乎很少能够再看到琼瑶剧存在的一个重要原因了！

⑧ 琼瑶的影片是从什么时期开始产生的

1970年代末，琼瑶、平鑫涛与盛竹如等人合资成立巨星影业公司，专门把琼瑶的小说作品翻拍成电影。当时琼瑶每年固定只拍两部电影，档期则是农历春节期间与青年节（3月29日），电影歌曲几乎交由凤飞飞包办演唱，电影歌曲作曲者则是左宏元。
1983年，推出电影《昨夜之灯》，最后一部由小说改编的电影。1985年，成立怡人传播有限公司。1986年，推出首部由小说改编的电视连续剧《几度夕阳红》；同年，推出电视连续剧《烟雨濛濛》。
1987年，推出电视连续剧《庭院深深》，在台湾创造了80年代琼瑶剧收视巅峰。
1988年，推出电视连续剧《在水一方》、出版《我的故事》（自传小说）、出版《冰儿》（唯一一部没有父母亲角色的小说）、首度返回大陆写下歌曲《念我故乡》、出版《剪不断的乡愁》（大陆行有感）。
198 年，推出电视连续剧《海鸥飞处彩云飞》，首次将两部小说的故事情节糅合在一起。
1990年，推出系列电视连续剧《六个梦》的前三部作品：《婉君》、《哑妻》、《三朵花》。同年，推出电视连续剧《雪珂》，作为电视剧版《六个梦》之四。
1991年，推出电视连续剧《望夫崖》，作为电视剧版《六个梦》之五。1992年，推出电视连续剧《青青河边草》，作为电视剧版《六个梦》之六。1993年，推出系列电视连续剧《梅花三弄》。1994年，推出系列电视连续剧《两个永恒》。1996年，推出电视连续剧《一帘幽梦》，以小说《一帘幽梦》为基础，加入了《浪花》的人物和情节。
1998年，推出电视连续剧《苍天有泪》，首部由大陆女演员充当女主角的琼瑶剧。同年，起推出系列电视连续剧《还珠格格》，创造90年代琼瑶剧收视巅峰，最高收视率至今无剧超越。
2001年，首部将抗战与个人小说融合推出的电视剧，《情深深雨濛濛》。2007年，推出翻拍剧《又见一帘幽梦》，首部在中国大陆地区首映的琼瑶剧。琼瑶的儿媳妇何琇琼是电视剧《又见一帘幽梦》制片人以及艺术指导。
2011年，推出翻拍剧《新还珠格格》，糅合了老版三部的主要情节并加入新剧情。

公开信
2012年，最新电视剧《花非花雾非雾》拍摄当中，故事为全新创作，加入了《心有千千结》和《雁儿在林梢》的人物和情节。[2]
2014年4月20日，琼瑶不满于正新戏《宫锁连城》抄袭她的旧作《梅花烙》，怒发公开信给广电总局，受到超过3000万粉丝力挺，不过湖南卫视仍未将《宫锁连城》停播，琼瑶心灰意冷，她的友人18日透露，琼瑶恐将封笔退休。[3] 对此，琼瑶回应：“我会一直写到没有力气写为止，我是一个写作欲望很强的人。