电影死亡诗社中的学生们如何称呼先生

❶ 死亡诗社给人什么启发啊

我们的独立精神——《死亡诗社》观后感

我们的独立精神

——《死亡诗社》观后感

观影组王奕

我总觉得，银幕上所体现的相对于我们的现实生活是独立的。从物质的角度来讲，电影其实只是一束光：大幕拉起——灯光熄灭——除了你的灵魂，就只剩下了那束光……在其中，你能发现什么，你便会拥有什么。

在路上，几近成名，任逍遥，可头发乱了。哎呀呀哺乳的年代已经过去，我们长大成人，过着狗脸的岁月，怀念那些云上的日子。电影依然是我的梦，在这声色犬马的年代，我渴望着独立的行走，独立的飞翔。“神六”的成功，实现了一代中国人的梦，可我自己的梦还在继续，还在挣扎。

最近校园里的事颇让我震撼，我眼睁睁地看着一朵花从天空飘落，满是血色的浪漫，心里空荡荡，空荡荡的。
——题记

“死亡，是汲取生命中所有的精华。”

在《死亡诗社》中，罗宾·威廉姆斯把这句梭罗的诗宣讲给他新一届的学生。

名字容易让人误解，其实这不是一部充满死亡气息的电影。在这里，没有普拉斯那样的女人故事，也没有阴冷刺骨的文字。相反，这应该归类于校园青春剧。在这个严谨的威尔顿教会学校（男校）有着这样的四个口号，传统，荣誉，纪律，优秀。校园里，有这样一群俊美如阿波罗的男孩。他们的眼中闪着好奇的光芒，对爱和异性的憧憬，挣扎着奋起的力量，向往一次不计代价的独立的飞翔。

这是七个男孩的故事，他们是：托德，尼尔，查理，诺克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。托德是个不敢表达自己的男生，他的哥哥非常优秀，所以他总是显得有那么些自惭形秽。尼尔是一群人中的首领，为人直爽性格热情。查理是一个肆无忌惮的人，没有他不敢说的话也没有他不敢做的事。诺克斯爱上了一个女孩，在三番两次的胆怯中终于鼓起勇气捧着花束去了女孩子的学校。基丁的出现，似乎改变了他们的未来，但他们眼中闪耀的光芒，又表明了他们内心的期盼。

第一堂课，基丁叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页，并努力告诉他们青春的激情和诗句的甜蜜，让大家都叫他“船长”，大家都笑了。早慧的尼尔干脆的撕去那一页，懦弱的托德怯怯的撕去那一页，认真的卡梅隆工整的撕去那一页。学生不同的表现并没有让基丁感到奇怪

第二堂课，基丁站在讲台桌让大家上讲台来换一个眼光看这个世界，让他们朗诵自己的诗歌，让他们用诗句唱出心底的感受。尼尔很骄傲的展示自己的杰作，卡梅隆写得规规矩规矩，胆小的托德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同学的掌声。

第三堂课，基丁耐心的告戒大家，理想是不能对抗现实的，他们必须在现实的天空下放飞自己的理想，他鼓励每一位学生的个性和理想，又着实为他们的现实担忧。尼尔爱好戏剧，可他父亲并不希望儿子和戏剧沾上边，基丁不止一次的鼓励尼尔把自己的想法说给父亲听，尼尔办不到。尼尔瞒着父亲参加了学校戏剧团的演出，父亲意外出现，冰冷的拽走了尼尔，还严肃的说要把尼尔转送军校。尼尔一声大叫，然后独自说：“我演得真好。”

最后一堂课，一个戏剧爱好者，一个诗人，一个学生，一个活生生的灵魂死了。无奈的尼尔最终拿起了父亲书桌里的手枪，指向了自己……托德的难以置信，在白雪皑皑的雪地中，托德不断奔跑却又不断摔倒，还有他那撕心裂肺的哀嚎，他无法理解这一切，他无法原谅这一切。当七个男孩中唯一一个依然严谨依然只懂得明哲保身的卡梅伦报告了学校关于基汀老师鼓励他们组织死亡诗社之后，基汀只能选择离开。忍无可忍的查理在揍了卡梅隆一拳后也被学校开除。可在他身后一个接一个的灵魂站了起来。即使是校长也不能把这些孩子从课桌上拉下来，他们独立、骄傲、自信。他们反复吟唱着惠特曼的诗句：“啊，船长，我的船长。”面对这个世界，他们做了第一次发自内心的选择，一个愿意承担后果的选择。基丁最后的笑容是对他们最好的鼓励了，他们已经长大，已经独立了，他们已经学会怎样在这个世界和自己的梦想一起生存了。

影片依然有美国电影的一贯风格——艳丽的色彩，逗人的桥段，戏剧的冲突，煽情的故事。然而，导演并没有因此而让影片止步于此。

浪漫的诗人走向了死亡，无法接受现实，只有把自己捏碎。

勇敢的斗士离开了，他会用他的一生去战斗去向现实挑战。

理性的哲人留下了，他从生命和死亡的对话中透彻地理解了人生的智慧，他会独立地承担自身的命运。

无畏的船长被放逐了，他注定是一个流浪的游吟诗人，也注定是他船员们一辈子的老船长。

影片名为《死亡诗社》，也许正是借用了“向死而生”的含义。只有让不属于自己的那部分思想、那部分灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命。开始真实的生，清醒的生，有意义的生！

电影在一群站在课桌上的孩子深情的注视下划了句号。可生活还在继续，看电影的人还在继续。我是否有一天也能那样独立的站着？

电影是门遗憾的艺术，她界于创作与未完成之间。她象一盏灯，照亮你心灵的一条小路，启发你，引导你，让你独立的思考，在人生的旅途中去完成，去实现。看电影也是一件很独立的事，在那流光幻影之中，你快乐，你悲伤，你愤怒，你感悟。在电影里，所有所有的一切都是你自己的，都是独立的。

我们的独立精神应该植根于生命的野性，梦想和勇气，生命是对于这个世界的狂野的爱。或许生命有时会是痛苦的，但不要忘了灵魂深处面向生的勇气和对生的渴望。

让我们以这样的诗句自勉：

我步入丛林 I went to the woods

因为我希望生活有意义 because I wanted to live deliberately.

我希望活的深刻 I wanted to live deep

吸取生命中所有的精华 and suck out all the marrow of life！

把非生命的一切都击溃 To put to rout all that was not life.

以免当我生命终结 And not, when I came to die,

发现自己从没有活过 discover that I had not lived.

一首激情的诗――评《死亡诗社》
《死亡诗社》（Dead Poets Society）这部影片本身就是一首激情的诗，作者以纯净的电影语言讲述了一个与自由、生命及传统有关的故事。

影片主题以协奏曲似的起承转合构成：蒙昧（开学典礼）——解放（基廷出现）——镇压（尼尔之死）——觉醒（托德挺身而出）。在威尔顿教会学校――这所冲斥着教条，古板气息的古老学校里，生活在期间的每一个人，要忠实于自己的性格需要极大的勇气，要释放自己的感觉更需要胆量。导演彼得•威尔从一开始就用镜头语言暗示观众冲突与变奏的在所难免：高耸肃穆的英式建筑对比着开阔辽远的自然风光，古板老成的老师们对比着稚嫩懵懂的新生，甚至学生们持重的装束、恭顺的态度也与他们眼中灵动跳脱的神情暗相对比。

而哼着小曲走进课堂，又把大家带出课堂的基廷先生，犹如一条在鳗鱼里面搅出生气来的泥鳅，他热爱文学和人生、鼓舞年轻人去发现崭新的生命。第一节课，他便用“seize the day”――抓住每一天――的警句激发学生去发现自己，努力做自己想做的事。第二节课，便让大家撕去关于诗的界定的那几页，以让大家接近真正的诗和生活。另有一系列充满生机、别出心裁的授课方式：跳到课桌上来“换一个角度看问题”，通过走路方式来研究“一致性与个性”。总之，基廷先生的教学宗旨是：反对教条，鼓励各抒己见。努力发掘学生的生命意识及对生活的热爱。基廷先生希望教出的学生有自己的思想，而不是传统教育培养出的那种千篇一律的人物，在这一点上，就象陈凯歌影片“孩子王”中的老杆。

从学生的反映可见老师的巨大影响在起作用：一贯顺从父意的乃尔大胆追求戏剧，奥维德向自己想爱而不敢爱的女孩求爱，就是一向胆小，被戏称为“小鼹鼠”的托德也在基廷的激将之下涌出连贯的诗句。最重要的影响可以说是“死亡诗社”。“死亡诗社”是一个象征，一种理想。在这里，每个人都可以尽情发挥自己的诗情，让情绪自由流淌。所谓“死亡”是册许的死亡，是规整，呆板的庸常人生的死亡。这种“死亡”境地是影片的灵魂所在。

影片的最终，以乃尔的自杀，基廷的被革职告终，死亡诗社消解于秩序之中。这说明基廷向传统教育制度挑战的行为是秩序所不允许的，甚至是不能容忍的。枯燥刻板的英语教学再度回复，看起来保守力量取得了决定性的胜利。那么，是否基廷的作为只是转瞬即被遗忘的过眼烟云呢？如果是那样，影片的架构与一般好莱坞情节剧的平衡－－打破平衡－－恢复平衡的结构就没有区别了，而这部影片的最激情一笔在于结尾：在最后的乐章中，基廷先生即将离开，正是平日最为窝囊的托德敲响了青春觉醒的最强音。他在校长面前，毅然跃上课桌，饱含激情地喊出——噢，船长，我的船长！这是神来之笔，意味深长。在恢复的平衡之后的不平衡：死亡诗社解散了，老师离开了，但所有观众都看到基廷的教育成功了，其充满人性的自由思想已经发生作用，从最胆小到敢冒大不韪，托德的变化充分证明了这一点。爱和真理的种子已在年轻人心中生根发芽，他们终于学会了用自己的声音喊出内心深处的咆哮。表面上，人可以回到常规生活中来，但接受过自由思想点化的心灵却永远闪着特别的光泽。而看着这些默默站在书桌上向他致敬、告别的学生们，眼含热泪的基廷先生深情地道出：“谢谢，孩子们！谢谢……”。

影片以某种方式探讨了自由的可能性，即通过不同的人物对成长与秩序的不同选择。以乃尔、查里、卡梅仑、托德四种为典型。乃尔本是“好”学生，听话，顺从父亲。在“seize the day”的冲击下，他逐步发掘了自己在诗歌和戏剧方面的天赋，这是一个生气勃勃的少年，他在自由的可能下健康，积极地发展。而来自父权的压力迫使他放弃理想，本来他可以隐忍，可以选择暂时放弃，但这个纯洁的孩子选择了拒绝成长来逃避为传统所改造的命运。而看上去就属于大胆不羁一类的查理，是行走在秩序边缘的人，对于基廷先生的警句，他的理解就是及时行乐做自己想做的事，于是斗胆易稿来冒犯成人们的尊严，他以近乎幽默的方式来接受惩罚，只是不能理解为何基廷并不赞许如此做法。最后，因为不能履行成人的游戏规则，他被开除出局。卡梅伦则是那种永远不会冲出秩序的人，影片以生动的细节描绘了他。照抄板书，见大家都撕了书才用尺中规中矩地撕去，爱打小报告。最后他选择了顺从秩序，甚至成为秩序的维护者，“只有两种选择，说出一切或被开除”，在交代的过程中，他回复了原先的状态，重新做回一棵死气沉沉的树。而托德所受的影响是潜移默化。托德本来是一个天生胆小、不爱招惹是非、连说话都不敢大嗓门的好学生。在基廷先生建议大家依次站在教室前方的讲台上，“换一个角度重新眺望世界”，不要人云亦云，要“发出自己的声音……寻找新的观点”的时候，托德是小心地走上桌子的最后一人。但在影片结尾处，他却成了不畏校方淫威、率先踏上自己的书桌、为被迫离去的基廷先生送行的第一人。这也是影片所强调的，托德所代表的一类人会带着已学会思考的头脑静静的生长，在关键的时候做出真正的反抗。

《死亡诗社》并不像人们想象得那样阴郁悲伤。相反，影片懂得制造情绪与情调。前半部分几乎可以说是欢畅淋漓的，平原，鸟群，皑皑白雪，还有顽皮淘气的男孩子们，在他们亲爱的“船长”基廷的启蒙下，迅速丰满着自己的精神世界。到“仲夏夜之梦”落幕，影片进入了感伤的段落。而人物性格的发展也有很大的起落，乃尔那样明朗，积极，最后却成为月光下自杀的悲剧少年；托德是那样胆小，腼腆，最后却勇敢的反抗校长，大胆的表达自己的感觉。

影片镜语优美。在别具一格的体育课上，生性腼腆的托德在老师的督促启发下克服了怯懦，被激发了灵感，他当众赋诗，引来喝彩。足球场上，身着大红运动衫的学生们在基廷先生的鼓动下，尽情地奔跑、追逐、嬉闹，师生间的深情厚谊溢于言表。在金色的夕阳中，大家索性把基廷先生扛在肩上，开始狂欢似的绕场奔跑。在基廷先生的感染、启迪之下，成长中的孩子们的心灵得到了洗涤和净化，他们的精神境界已经获得了升华……即使是自杀的段落，如水的月光，带上花冠的少年，安静的走下楼梯，好象走进一个宁谧的超凡世界，导演旨在创造的是一个生气勃勃的，关于少年快乐与感伤的世界，也以此种方式加大了对传统的压制人的教育方式的批判。

一个有趣的说法也是一个有力的说法。影片有许多处理生动的情节段落，如基廷鼓励大家撕书的场面，孩子们兴奋地撕去书页，下一页是大写的“poetry”，意味着经过这样一种破除（对教条的破除），真正的诗（生活）出现了！

《死亡诗社》
TouchstonePictures1989年出品
片长：124分钟
编剧：汤姆•舒尔曼
导演：彼得•威尔
主演：罗宾•威廉姆斯（饰基廷老师）罗伯特•肖恩•雷奥纳德（饰尼尔•佩里）埃森•霍克（饰托德•安德森）

荣获第十六届凯撒电影节最佳外国片（1991）
第六十二届奥斯卡最佳原著剧本（1990）
第四十三届英国电影学院奖最佳电影配乐（1990）
第四十三届英国电影学院奖最佳影片（1990）
第四十三届英国电影学院奖最佳原创歌曲（1990）

我最喜欢的外语片 之——— 死亡诗社

死亡诗社：答案是什么？ 一点不同的声音

青春的祭奠—死亡诗社

在它之前我从来没有想过,会有这么一部影片,影响我的一生。

青春，激情，理想，现实，光影交错中散射的气息竟然与我而今的心情如此的契合。那种迷惘，那种追寻，那种急切的想掘出活着的意义却无毫无头绪的焦躁。王朔在他的小说中形容这种心情为《动物凶猛》。也有哲人说：这就是成长。如果说这是每个人必经的过程的话，那么在四处碰壁撞的头破血流后突然发现自己一直在追求的理想世界不过是自己的臆想，在现实的面前一切梦想都可以渺小的无关紧要的时候，我们该怎么面对呢？

有人选择沉默，在现实面前沉默，在梦想面前沉默。但沉默的代价可能是，至死之时你仍在心底里寻找：我活着到底为了什么？就像一句话中形容的一样：真正突围而出的只是极少数，更多的人在经历青春的悲愤和不安后酣然迟钝。

有人学着解脱，在他们满腹的激情遭遇到现实一次次无情的摧残之后，他们选择了一种极端的方式来祭奠自己梦想中的青春――死亡。
我没有权利去指责前一种人生是怯懦，因为我很难分清是否自己也是其中的一个。我更不能虚妄的批评后一种人生的鲁莽，他们可能比我们之中的任何一个人都热爱生命，比我们任何一个人更接近生命的真谛，只是他们选择用自己认为唯一完美的方式去接近完美，如果这种坚定可以称作勇气的话，我承认，他们的坚定让我汗颜。

也许我和大多数人一样，在这两种人生之间徘徊着，试图逃离平庸，也避免堕入极端，总想选择一个平衡的支点，在那个支点上，悬立的便是人生的真正的意义。但是，这个平衡点隐立在何处呢？

幸好，在我仍是饱含激情的年纪，《死亡诗社》给了我一个让我醍醐灌顶的答复，让我在往后的人生里，能够清醒的活着。

“我步入丛林，因为我希望生活的有意义，我希望活的深刻。汲取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过！”

当那个气度非凡的老师基丁第一次走入我们视线的时候，一种独特的睿智，风趣，深刻和诗意的气质既透过屏幕，让我如沐春风。在他的第一节课上，他让同学们记住了那个词：卡佩迪恩。他让同学们记住了一句话：seize the day。这，其实正是贯穿他全部精神的中心支点。同时他还诗意的嘱咐同学们，要用惠特曼的诗句来称呼他：“噢，船长，我的船长。”

我不禁会心一笑，生活的乐趣确实能从一些小小的细节窥得一二。

那种恬淡的风度让我也看到了他的过去，他曾经激情荡漾的青春，只有真正经历过这些的人才能把人生参悟的如此透彻。换句话说，他现在也在充满激情的活着，只是这种激情，早已历炼成了一种难得的平静，他用这种平静的眼光审视着周围的孩子们，看着他们在懵懂种的追求，在他们身上，他嗅到了自己当年的气息。他所做的，是在引导，帮助他们及时找到青春的意义，帮助他们在迷惘中突围，帮助他们抓住人生最精华时刻的每一天。

我甚至开始羡慕他们可以置身其中去享受那种春风化雨的感觉了。尼尔和托德，显然也被基丁的生活激情所触动了。虽然他们是不同性格的两个人，但他们无疑有一个共同的特征：都期待着生命的真谛。

尼尔性格开朗，他对生活的热情很快因为老师的热情而点燃。他喜欢演戏，憧憬未来美好梦想的时候都会兴奋的颤抖。忘不了他在争取梦寐以求的到《仲夏夜之梦》的角色时欣喜若狂的表情，好像那个时刻全世界都是他的，没有什么不可征服。除了，他异常威严顽固的父亲。是的，近乎专制的国王。所以当托德问起他：“那你怎么跟你父亲说呢，他知道的话会杀了你的！”他想极力回避的最大问题也无法回避了，极其沮丧的他黯然说道：我现在连剧本还没看，你就不能让我先在心里过过瘾。眼睁睁看着他脸上的狂喜和激情僵硬黯淡成沮丧和颓废，梦想和现实碰撞的结果让你目不忍视。其实他的父亲是残酷现实的一个化身，在尼尔的世界里，即使曾经多么美丽和强烈的冲动最后在父亲的严酷的面容前面只能轻轻的支离破碎。

托德内向羞赧,他的世界很封闭,其实他的内心很丰富,在他小心翼翼的隐藏的内心深处,梦想在那里闪着别样的光芒。但他不敢把他拿出来，他害怕别人的评价，他没有自信去展示自己。当我看到托德那种单纯无辜而又矛盾挣扎的表情时候，心头猛得一震。是不是当我们遇到似曾相识的感觉时都会有这样的心灵的震颤呢？我从他身上看到了过去的自己，虚弱的内心让我悸动，每次尝试的释放都会因为与期望的有的丝毫差池而不自觉的放弃，放弃后的失落会让我更加否定自己的勇气。那份渴望变的自然而又无法摆脱的紧张始终左右着我，我在其中痛苦的挣扎。

当托德听到基丁老师的一席话后，他再平静的外表也难掩他翻腾的内心。我知道他开始觉醒了，但他长久的性格仍然强烈的抵制着这些改变，所以，他拿起笔在纸上写下了“seize the day”,然后，又把他揉碎扔到了桶里。他在挣扎，我看的很清楚，因为我也会经常的挣扎，看着他的一举一动就像再看自己，会不清晰吗？但是，毕竟是多少年的性格和习惯，虽然会因为那一阵的波涛而掀起风浪，不久又恢复到了往日的沉静。即使自己的内心其实知道，这种沉静以久，会变成麻木。

基丁发现了这个封闭但却丰富的小伙子，他知道让他释放自己才能激发出他潜在的激情。在课堂上，忐忑的托德站在讲台上感到无所适从，‘我不懂咆哮，我不会表达，站在这让我觉得难堪，但老师为什么让我做这些’他的心里在纷烦的跳出这些字眼。“说说你看到惠特曼的画像时想到了什么。闭上眼，不要思考，大声说出第一个跳入你脑海的字眼…… ”基丁大声的启发他的灵感，镜头开始绕着他们两个转动，一圈一圈，托德的内心也在剧烈的晃动，当“他看起来像个牙齿流汗的疯子”这样平日看来荒诞不经的话语都脱口而出时，镜头突然定格，一种坚定已经从心底油然而生，自信的惊喜第一次笼罩在自己的脸上。我喜欢这样的表情，因为它让我欣慰：他正在逃脱自己的束缚，像我所期望的那样，像现在的我一样！

突然之间脑子里冒出了王小波的一句话：人拥有此生此世是不够的，我们还应该有一个诗意的世界。难道不是吗？原来真理究其源头都是殊路同归，东西方文化在这个上面得到了完美的契合。

“我们的船长”带领着同学们一个个站到桌子上俯视四围，因为他告诉我们，换个角度看看世界，你会发现不同的东西。

“我们的船长”让同学们在校园里随意四处行走，不要跟随着别人的步伐，因为当你跟在别人的身后行走的时候你才会发现，顺从是多么的容易，而不受他人影响坚持自己的个性是多么的困难。

“我们的船长”让同学们在运动场上咆哮着运动，因为运动时的激情才最接近生命的本质。

世界就是这样的，当一大帮孩子们正为青春而激动的时候，传统的守旧势力便会跳出来指责这是不务正业，这是颠覆制度。他们会像校长那样板着面孔斜眼望着你，好像再说:年轻人，清醒一点，现实是不容你放纵的。

曾经听过“残酷的青春”这个词，现在渐渐明白，指的就是这个吧！

托德勇敢学会了面对，他了解到了活着的意义。

诺克斯最终追求到了自己最爱的女孩，他明白了生命的美妙。

尼尔的戏剧之梦在那个大雪纷飞的夜晚成功的上演，他的心跳都在随着激情而疯狂搏动，他也终于像老师说的那样做到了自己真正想做的。

但是，然后呢？

父亲的拒绝，义正辞严的没有丝毫商量的余地。

尼尔的反抗，苍白虚弱的把他逼到走投无路的地步。

在他面对父亲缓缓坐下的那一刻，我窥到了他眼中闪烁的泪光和――绝望！

我的脑中跳出的不祥的预感让我自己觉得害怕，虽然我知道这是必然的结果，但是，它能不能够不发生呢？

尼尔打开窗户，戴着自己演戏时的荆棘王冠，赤裸着上身的他张开双臂感受着自然之风的最后一次吹拂，他在最后感受生命的意义。这一刻的眼神坚定的告诉我：没有了梦想的生活比死亡更让人可怕！

枪声响了，苏格兰风笛的声音再此响起。不过这次没有《勇敢的心》里面的美妙悠扬。像死亡的回声一样沉闷冗长的让人窒息。

死亡的阴影覆盖了诗社的明快，残酷的现实浇灭了青春的火焰！

这是怎样一个世界！？

如果青春应该彭湃为什么现实又会这样残忍的拒绝？

很长时间里这个画面伴随着这个问题在我脑中盘旋。

其实，有些事情是无法回避的，你也不能回避。就好像你可以相信童话，但世界不会是童话。你可以选择失落，也可以从此愤世嫉俗。但我敢保证，你不会开心的，因为你始终没有参透生活的意义。得到真理就必须经受历练，拥有快乐先必须体验痛苦，这就是生活的代价。激情的背后也应该有一双能够洞察世事的眼睛。

基丁老师被诬陷与尼尔的死有关，结果是：离开。

在他收拾好自己的行李，黯然的走出门口的时候。托德再也无法忍受了，他从来没有如此坚定过。他不再顾忌任何人的阻止，毅然站到了桌子上：“噢，船长，我的船长！”大家陆续站到了桌子上：“噢，船长，我的船长！”这些声音充满了敬意，此起彼伏，任何反对和威胁听起来都是那么渺小和无力。

孩子们集体站到了桌子上，看着他们的船长。这是一次意味深长的对视，无数双目光交错着复杂的感激和不舍的深情。这是一个无声的画面，但却是最令我震撼的情景，带给我的，是前所未有的心灵的冲击。

“谢谢孩子们，谢谢！”基丁老师微微颤动的嘴角，欣慰感动的目光已经说明了一切：在这里，再也没有什么遗憾留下了，因为孩子们，早已经体会到了他所教的一切！

还好，孩子们在正当青春时遇见了基丁老师！

还好，我在追寻生命时遇见了《死亡诗社》！

❷ 电影死亡诗社中的学生们如何称呼k eating先生

"O Captain! My Captain!"?结尾时站在桌子上时说的

❸ 死亡诗社中的所有蒙太奇元素，要齐全一点的哦

在开学典礼上，四面旗帜在这里被高高举起,传统、荣誉、纪律、卓越。
尼尔等人找到基延，首先是远景基延在前面走，而后面尼尔等人在追，一边追一边喊：“基延先生，基延先生”。基延并没有停，而后切到基延背对着镜头，学生们喊：“老师”。基延继续走，继续远离镜头。之后切到学生们向镜头走来离镜头越来越近，学生们：“啊，船长，我的船长”。切到基延转身说到：“同学们”。，同学们走进基延的画面。变成一个整体。这段蒙太奇表明了同学和基延间的距离从远到近（从传统走上自由的反抗之路）的一个过程。也是感情上从生疏到信任的过程。

❹ 哦，船长！我的船长！——《死亡诗社》观后感

一间带着古典气息的教室里，基廷老师蹲在地上，一群学生把他围在中间。他望着学生们发亮的眼睛说：

“我们读诗作诗，并不是因为好玩。我们读诗写诗，是因为我们是人类的一员，而人类是充满激情的。虽然学习医药、法律、商业、工程都是高尚的人生目标，也是人类存活发展之必需。但追求诗与美、浪漫与爱情却是我们活着的意义。”

这是一部经典影片中的一段镜头，《死亡诗社》。这部电影在中国90年代就公映了，我居然一直没有看过。昨天一看之下，竟然激动得泪水滂沱，实在是相见恨晚。

每个人年轻的时候，应该遇见一位这样的老师。但是，绝大多数人像我一样，从未有此福份遇见。

基廷老师是教授古典文学的老师，他热爱文学，充满激情，富于情感，又有独立思想。

他所任教的威尔顿预备学院是一所美国顶级大学的预科学校，升学率很高。基廷老师来到学校的第一天，正值威尔顿学校开学典礼暨建校100周年华诞。校长骄傲地回顾学校百年来坚持的四大信条：传统、荣誉、纪律、卓越，宣称正是坚持这些信念才造就了学校的辉煌。

廷基老师当年也是这所学校的学生，他深知学校注重升学率导致氛围沉闷压抑，被学生私底下称为“地狱学校”。基廷老师的教育理念迥异于学校传统的教育理念，他希望培养学生独立思考，敢于质疑的精神，激发学生们对生活的热情，鼓励他们追求自己的理想，活出自己的人生。

在他的课堂上，他尽量打破常规，给学生独特的体验和启示。

比如他的第一堂课，学生们坐在教室里，等待着又一堂课的开始。他们以为这会是一课与以往没有任何不同的课。但很快基廷老师将告诉他们，他们错了。他吹着《扬基进行曲》的口哨走进教室，学生诧异地看着他。他继续悠闲地穿过教室，走向后门，然后若无其事地回头对学生说：come on!

学生面面相觑，不知发生了什么事。只好拿着书本跟着他走出教室，来到走廊的展柜前，展柜中有很多建校以来优秀学生的合影。

基廷说："仔细看着这些前辈的脸，照片中的他们和你们一样，剪着相同的发型，青春洋溢。他们和你们一样，觉得自己所向披靡，世界尽在手中，他们相信自己注定要成就大业。他们的眼中也像你们一样充满着希望。难道他们曾经蹉跎了岁月，浪费了才华，等到垂垂老矣一事无成时才想奋斗吗？这些男孩们现在已经成了水仙花的肥料。但如果你们仔细倾听，就可以听到他们轻声道出的经验之谈——"

基廷老师让孩子们凑近照片，仔细倾听，孩子们完全被他吸引住，照他所说的去做。而他在孩子们中间轻声地，缓慢而清晰地传达着他想让孩子们领悟的东西：seize the day ，seize the day！Make your lives extraordinary ! (把握当下,活出卓越人生！)

这就是他的第一堂课。孩子们感受到独特的，深刻的震撼。有的学生回去在笔记本上写下“把握今天”的箴言。

他教授的是古典文学。而他的第一次正式课就是教孩子们撕书。撕去所谓文学评论大咖们对诗歌作出的可笑的评判。孩子们在惊疑当中撕去书页，这是他们头一次领略颠覆式的教育。而基廷老师一步跳上讲台的讲桌，站在上面继续告诉大家，不要迷信权威，诗歌要自己去品，要尝试站在不同的角度去看世界，得到属于自己的观点。学生们也一个一个试着站上讲台的讲桌，体验这个从来体验过的视角。

而他最震撼我的，是开头的那一段话。是的，赋予我们生命意义的，不是那些商业、工程等领域的伟大事业，而是作为人类，我们对美，对爱的追求。

基廷老师热爱教育，他本身接受的是传统教育，对这个教育模式他有很多反思。他认为现代社会只注重人的理性思维的发展，而忽略了人在感性层面的成长。同时，他认为每个人要活出自己的独特个性，发挥自己的独特天赋，追寻自己真正热爱的东西。

他的这些观点打破了学校沉闷的教育氛围，让学生们从内心换发出了激情和活力。他引用惠特曼为悼念林肯所写的诗句“哦，船长，我的船长！”，让学生可以这样称呼他。

林肯是死于维护美国统一和废奴斗争，惠特曼在这首诗中，把美国比作一艘航船，把林肯总统比作船长，把国家统一和废奴斗争比作一段艰险的航程。显然在基廷老师的心中，他很清楚，做自己，坚持真理，是一场艰难的战争。他愿以林肯为人生楷模。

当一个人真的独立思考，坚持自己的观点时，必然会与传统的，已有的陈规发生冲突。

事实也确实如此，有一个学生因为当演员的梦想与父亲发生冲突，这个孩子原本一直很顺服于家长，在基廷老师的影响下，他发现自己热爱的原来是演艺事业。他开始为此与父亲抗争，但敌不过父亲的铁面权威，最终被镇压下去。他父亲认为是基廷老师误导了他的儿子，他为儿子办理转学，强迫他走成为一名医生的道路。

这个男孩绝望了，终于在一个深夜，用他父亲的手枪，结束了年轻的生命。

男孩的父亲把状告到学校，认为这件事情一定与基廷老师有关。基廷老师被校方调查，学生一个一个被叫去受审。他的一名学生为了表达对他的支持，不肯在举报他的材料上签字，被开除。另外的学生在校方和父母的双重压力下，被迫集体签名。

影片最后一个镜头是，基廷老师离开学校前，去教室拿私人物品。校长正在代替他上课。学生们见到基廷老师心潮涌动，他们为自己被迫在基廷老师的罪状上签名深感内疚。

就在他要离开教室之际，学生们纷纷站上自己的课桌，呼唤着他的名字：O Captain ! My Captain！（噢，船长！我的船长！）学生们不顾校长警告，以这样的方式告诉他，他们会坚持自己的观点，坚持自己认为正确的东西。

这一幕在杨基进行曲的衬托下，让人心潮起伏，激动万分。很多人说看这部电影很多遍，就是为了重看这一震撼人心的一幕。坚持自己的主张，自己的立场，正如基廷老师所说，这是一次战役，一场战争，受伤的可能是你们的内心和灵魂，但必须一战！

这部影片不仅表达新的教育理念，也展现这种教育理念在现实当中的受挫，甚至失败——在抗争的过程中，有学生付出生命的代价，有学生被除名，基廷老师被开除，前途未卜。

但是，最后这一幕，学生们在校长的制止声中勇敢地站上课桌，告诉老师，也告诉每一位观众，这不是最后的结局。带着人性的光芒的东西，永远不会泯灭，它会留存在人的心里，它会继承和发扬下去，激励更多的人，把握当下，活出自己，活出卓越人生！

基廷老师少年时就读威尔顿学校时，就参加过“死亡诗社”，这一段经历被学生查获，并在私下里重建了“死亡诗社”。这也成了这部影片的名字。

这个名字容易让人误解，实际，它的含义是“向死而生”。在“死亡诗社”每次集会前，都要诵读一段颂词，它是引自梭罗的诗句：

我步入丛林因为我希望活得随意

我想活得深刻，吸取生命所有的精华

把非生命的一切都击溃

以免我在弥留之际

发现自己从未真正活过

——梭罗

从这段颂词，我们不难获知诗社的宗旨与追求。

人在少年时，最需指引。而基廷老师，是在这个年龄段，生活投给他们的一束明媚的阳光，照亮了他们的心灵。

虽然他们的人生其实已经被父母设定好，在贵族学校里好好读书，考入美国一流的大学，将来成为成为银行家，法官，金融家，成为上流社会的一员。相比这样一条坦途，他们选择了更加艰难的道路，但是，他们因此而真正活过。

那些在校长的警告和威胁当中，毅然站上课桌的孩子，已然在心中打造了自己的航船。他们将成为这艘航船的勇敢的船长，在未来的生活中乘风破浪，坚定地驶向自己的目标。

❺ 《死亡诗社》里那个主角老师叫什么啊

中文名： 罗宾·威廉姆斯
英文名： Robin Williams
性 别： 男
身 高：173cm
生 日： 1952-07-21
角 色：编剧,导演,演员
编辑本段生平简介
美国演员，毕业于加州戈莱阿蒙德大学，又在茱利亚戏剧学院进修表演，70年代初在美国夜总会演出。其后以电视连续剧《太空福星》成为知名喜剧演员。1980年首登银幕，主演了真人版《大力水手》。1982年《加普的世界观》奠定银幕地位。1987年以《早安越南》获最佳男主角（喜剧）金球奖。1991年以《渔王》再次获最佳男主角（喜剧）金球奖及奥斯卡最佳男主角金像奖提名。1997年以《骄阳似我》获奥斯卡最佳男配角。近些年依然活跃在银幕上，所出演的以喜剧为主。
罗宾·威廉姆斯出生于美国芝加哥，父亲是一位正经严肃的事业经理。罗宾的喜剧因素和幽默感全来自于他的母亲。他母亲经常讲些滑稽的笑话令小罗宾开怀大笑，这成为母子二人交流感情的一种方式。罗宾非常爱玩玩具，卡通是他最珍爱的物品，即使长大成人，他似乎也保留了儿童少年的一份快乐纯真的天性。作一个演员完全是他突然的决定，罗宾本来在克拉雷蒙特大学学习政治经济，但选修的即兴表演艺术很快令他入迷，加上他天才的喜剧才能，他在大学的表演往往令同学们笑声不断。罗宾觉得这是一件带给人们快乐的事业，他下决心去作一名喜剧演员。1973年他来到纽约，在久丽德表演艺术学校学习，毕业后他一边工作一边找机会进入演艺界。电视系列片《莫克和明迪》使他崭露头角。此后他才步入影坛，出演了《大力水手》和《盖普眼中的世界》，大受欢迎，他的幽默仿佛随手可拾，而他的精湛演技又令银幕形象丰满生动。
编辑本段出演作品
年度人物 （2007）
八月迷情 August Rush（2007）
休旅任务 R.V. (2006)
欢快的大脚 Happy Feet (2006)
午夜听众 The Night Listener (2006)
心碎往事 House of D (2005)
机器人历险记 Robots (2005)
真相大白 The Big White (2005)
最终剪接 The Final Cut (2004)
罗宾·威廉斯-百老汇人生 Robin Williams: Live on Broadway (2002)
一小时快相 One Hour Photo (2002)
白夜追凶 Insomnia (2002)
杀死斯莫奇 Death to Smoochy (2002)
变人 Bicentennial Man (1999)
善意的谎言 Jakob the Liar (1999)
妙手情真 Patch Adams (1998)
美梦成真 What Dreams May Come (1998)
心灵捕手 Good Will Hunting (1997)
乌龙博士 Flubber (1997)
我有两个爸 Fathers' Day (1997)
阿拉丁和大盗之王 Aladdin and the King of Thieves (1996)
鸟笼 Birdcage, The (1996)
The Secret Agent (1996)
家有杰克 Jack (1996)
勇敢者的游戏 Jumanji (1995)
跨世奇人 Being Human (1994)
肥妈先生 Mrs.Doubtfire (1993)
阿拉丁 Aladdin (1992)
FernGully: The Last Rainforest (1992)
玩具兵团 Toys (1992)
天涯伦落两心知 The Fisher King (1991)
虎克船长 Hook (1991)
无语问苍天 Awakenings (1990)
名嘴大丈夫 Cadillac Man (1990)
死亡诗社 Dead Poets Society (1989)
早安越南 Good Morning, Vietnam (1987)
逍遥天堂 Club Paradise (1986)
黄金岁月 Best of Times, The (1986)
Robin Williams: Live at the Met (1986)
莫斯科先生 Moscow on the Hudson (1984)
盖普眼中的世界 World According to Garp (1982)
大力水手 Popeye (1980)
编剧作品
罗宾·威廉斯-百老汇人生 Robin Williams: Live on Broadway (2002)
Robin Williams Live (1986)
Robin Williams: Live at the Met (1986)

❻ 《死亡诗社》里的那个老师 为什么喜欢别叫他船长

其实这部电影，很感人。叫基廷老师船长，我个人的意思是：基廷老师把他班上的学生从传统和保守教育的牢笼里解放出来，让他们找到自我，做自己喜欢的事。这好比船上的船长领导者水手们在险恶的大海中历尽风险，学会，勇敢，自信。。
正如我们现在有些家庭的孩子被父母逼着做他们不愿意去做的事，整天除了学习还是学习，没有一点业余时间，长大了只是一个没有灵魂的躯壳。
好比尼尔的那句话：我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精华，
把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过。
人的一生，其实只需要一课。

❼ 《死亡诗社》是一部怎样的影片

看完电影久久不能说话，感觉自己像是影片中那些想要脱离刻板教学独立成长但是又无法挣脱的孩子。

成长是影片《死亡诗社》的重要主题，有一群在父母期望和个人梦想夹缝中生存的高中生，在一个新来的英语老师的引导和启蒙下，逐步去探索诗歌、青春、理想的真谛。在经理了各种考验后最终走出青春的困惑，去实现自我认知，并最终心智逐步走向成熟的这一整个过程。

好的老师绝对有不一样的作用。人生中缺少NB的老师带领，还是很遗憾的。电影告诉我们，引路人对青少年的成长起着至关重要的作用。“寻找自我”是痛苦而漫长的过程，“挫折”则是成熟的转折点。

“我站在我的桌上以提醒我自己必须经常用不同的角度看事物。”

“从这上面看到的世界很不一样。”

看完这个电影，顺便去搜索了一下基丁老师的扮演者罗宾.威廉姆斯。出身与脱口秀主持人，风趣又幽默，有过很多很多佳作，在职业生涯中饰演过很多普度众生心灵的伟大角色。属于喜剧演员。大家都知道喜剧演员最容易患抑郁症。。。他跟哥哥一样，因抑郁症最终自杀。好可惜。。。

❽ 解析电影《死亡诗社》

一、尼尔父亲

尼尔父亲在自己儿子尼尔面前不苟言笑，却在开学典礼后面对诺兰先生时“笑意浓浓”，二人对彼此的称呼都是名字，可见两人较为熟稔，这一定程度上反映出Tom经常与诺兰联系，谈论尼尔的学习和生活情况，这一点在后面Tom要求尼尔退出校史年鉴得到了印证。他在说话时用的是“要求”，而不是“希望”，可见他是不容许尼尔拒绝的。之后尼尔提出自己想要表演戏剧，Tom更是怒不可遏，即使看到尼尔的表演大获成功他仍执迷不悟，甚至私自作出决定要将尼尔送去布莱登军校，最终，他的种种言行导致了尼尔的死亡。

Tom是典型的专制型父亲，同时，他也十分冷漠和易怒。顾名思义，专制型的父母对孩子往往是说一不二，严格要求，不能违背大人的要求，他们强调结果，但往往忽略了孩子的需求以及内心的真实想法，或者明知孩子的需求也当做视而不见，常用粗暴的态度，如命令、苛求、禁止、威吓等手段，把自己的意志强加给孩子，迫使孩子服从，倾向于高要求、高控制和低反应、低关怀，特别注重孩子的服从性。在这种父母看来，孩子们要是违背他们的意思就意味着自毁前程。对于Tom来说，他身处中产阶层，他认为自己无法改变自己所处的社会阶层，便将“成为人上人”的希望寄托在了儿子尼尔的身上（Tom手拿礼帽，这是英式的贵族着装礼节——美国“老钱”文化教育来源，暗示他在模仿上层社会人士的打扮），这一定程度上反映出了Tom的自卑心理，更是一种焦虑，因为他的现实自我和理想自我长期处于一种差距明显的状态中。他睡前将拖鞋整整齐齐地摆放好以及尼尔床上折叠整齐的衣服一方面是Tom专制化教育的体现，另一方面也是他以固着行为和观念（“只要听我的话，我儿子终有一天会进入上流社会”）以抵消焦虑的表现。他对尼尔的态度以及尼尔对他的称呼（father或sir）和态度可以看出在尼尔父亲这里，相比儿子这一身份，尼尔更像是他的士兵和工具。在尼尔自杀之后，Tom问责学校以及老师，他逃避了内心对自己的指责，他不敢直面自己对尼尔所做的一切，因此，他将导致尼尔死亡的责任推脱到了基丁老师的身上（投射）。

社会心理学认为，人都是以自我为中心的，是在主观建构客观世界。在Tom建构的社会里，医生一类的职业是最好的，进入上层社会是人生意义所在，他的望子成龙本质上是他自己对他所认为的美好生活的向往，是将自己的价值观强加于尼尔。Tom也是完全不懂得学习心理学的一类家长，不懂得如何根据孩子的年龄特征、心理特点来进行因材施教，只知爱孩子而不了解孩子。

二、尼尔母亲

    尼尔母亲出场便是站在窗前吸烟，我们可以认为她是在借烟消愁。在Tom说出自己的安排并对尼尔吼叫时，尼尔母亲站在一旁流泪却无动于衷，只在离开前蹲下看了尼尔几眼，说了一句“好了，去睡觉吧”。尼尔母亲之所以有愁绪，我想是因为她对尼尔父亲的教育产生了质疑，但她在潜意识里仍然与尼尔父亲的想法保持一致，并且她只敢顺从尼尔父亲（尼尔父亲走之后她也不多做停留；尼尔父亲说话用“我们”，但尼尔母亲并未表达自己的看法），在尼尔父亲说出决定后，尼尔看向一旁流泪的母亲，希望母亲能给予一点支持，但母亲什么也没回应，她只在二人即将发生争吵的时候站出来做“和食佬”，这看似是希望保持家庭和谐，实则是在助纣为虐。尼尔母亲无疑是懦弱的，她既担心尼尔的状态，又不愿付诸行动，只能将自己和尼尔父亲的思想合理化以自我安慰。因此，本质上尼尔父母二人是一种人。根据弗洛伊德的理论，由于俄狄浦斯情结，儿子相对父亲而言会更加愿意亲近母亲，但在尼尔家中，父亲专制，母亲懦弱，

三、诺兰以及学校

诺兰是当时美国教育改革情境下的典型教师。在开学典礼上的演讲中，他在讲述了学校的成就后流露出了得意的神情，在他看来，判断一个人成功与否的标准就是他考上的大学是不是顶尖，因此，他是以威尔顿学校的高升学率为荣的。“传统，荣誉，纪律，优秀”从该校的校训便可以看出这个学校以及当时美国教育的宗旨。在这样一个教育环境中，学生们是压抑的，填鸭式教育让他们死气沉沉。诺兰是绝对权威的代表，父母们也因为对高升学率的重视而无比信任他，从而服从于他。诺兰把握权威，却丧失了情感。学生所谓的顺从都是在花样制裁的逼迫下所产生的结果：片尾里校方要求开除基丁老师，将学生逐个单独请到校长办公室签字，并请来服从权威的父母进行施压，学生无法拥有自己的主权，因为他们所做的决定将牵动整个家族的利益。这也是行为主义心理学在教育领域的体现，对学生进行“行为反应”的训练，是他们产生了“条件反射”，顺从即安全，反叛即受惩。

1957年前苏联成功地发射了第一颗人造地球卫星，使美国政府为之震惊，而公众则把目光投向了公立学校的教育质量上，责备美国的宇航技术落后是学校教育质量下降所致，进而认为这是进步主义教育偏废基础性、系统性，降低学术标准所造成的恶果。美国政府很快就将国防建设与教育紧密地联系在了一起，并于1958年颁布了《国防教育法》，确立了以培养高科技人才为目标的教学新体系。并且由于二战结束后人口剧增，社会分层日趋明显，下层阶级和中产阶级的人们（尤其是中产阶级）都迫切地希望能进入更高阶层的社会。人的行为是社会化了的行为，在这样一种社会环境所带来的教育环境中，学生们也会在潜意识中形成要发奋学习，进入顶尖大学学习的观念，但这种观点不是一成不变的，也不是无差别的，每个学生都以自身独特的方式对这种环境作出种种反应，这也就是个性化的体现。

高升学率却死气沉沉的威尔顿预备学院传统填鸭式教育使学生们像一群渴望自由而又被关起来的鸟一样，无比压抑（学生们在私下将学校的四大支柱——“传统、荣誉、纪律、优秀”改成“嘲弄、恐怖、颓废、排泄”）。

四、查理

    查理的气质属于典型的胆汁质。情感发生迅速、强烈，动作的发生也是迅速、强烈、有力（①在基丁老师要求撕掉序言时，他第一个付诸行动；②尼尔提出重组死亡诗社时，第一个参与；③第一个挑衅学校）。属于这一类型的人大都热情（①说服诺克斯参加诗社；②带女生参加诗会），直爽，精力旺盛，脾气急躁（在知道卡梅伦背叛诗社后对他动手），心境变化剧烈，易动感情，具有外倾性。

查理是电影几个主要学生中在一开始最叛逆性的一个（开学典礼听诺兰讲话时他流露出不屑的神情），他也是其中最不压抑自我的一个，因为他出身极好，即使不上学也可以有很好的出路。而基丁老师的到来最大程度上激起了他的叛逆心理（写信给校方要求招收女生，当校长为此勃然大怒而召开全校会议时，席下的他却在众目睽睽之下举起接通的电话，表明这是“上帝的意思”，在学校，他们吃饭前都要进行祷告，以示对上帝的感谢和尊重，而这处查理是在讽刺这样一种传统）。

五、诺克斯

    诺克斯是粘液质类型的人，也是内倾的人。他较为关注自我的内部状况，如内心情感、思想，因此，在遇见克丽丝之后他勇敢执着追爱，展现出了与之前截然不同的状态。诺克斯跨越了父亲与切特的世交之情在他求爱之路上劈下的鸿沟，即便是遭到克丽丝男朋友取命的恐吓，他也没有退缩，而是选择了用真挚的爱情同世俗的约定抗衡。这与基丁老师与他们所说的“顺从的危险”密切相关。更重要的是，诺克斯找寻到了自己的诗，他写诗给克丽丝，这是他诗意的生活的开始，是他找寻生活意义的开端。

六、托德

托德是抑郁质类型以及内倾类型的人。他腼腆、内向，偏好小范围的社会活动，一对一，或者是小群体的，避免成为注意的中心（尼尔重组死亡诗社，托德既想参加又不敢参加，最终被尼尔说服，但仍然放不开）；追求完美（在写基丁老师布置的诗歌作业时，他反复修改，最终却说自己没写）；优柔寡断（①他讨厌父母送自己的生日礼物，却只敢默默接受，却不知如何处理，最终在尼尔的鼓励下，实现了文具盒的“无人驾驶式飞行”，颠覆了父母对自己如兄长般的期望；②在尼尔表达了自己对戏剧表演的喜爱和要伪造父母信件时，他总是第一时间提到尼尔父亲，这反映了他对父母态度十分在意。我认为他的身份和角度一定程度上代表了观众，是观众心理的体现），但正是这样一个优柔寡断的人，却在基丁老师即将离开之际第一个站了出来，说出了学校以及父母对自己以及其他学生的胁迫，并站上那一方禁锢了自己思想的书桌，大声呐喊：“O Captain!My Captain!”，这一刻，他已不同往日，或者说在“船长”出现的那一刻起，他获得了新生；他也十分压抑（从他在基丁的引导下即兴作出的诗歌可以看出他对所谓“真理”的厌恶）。

在得知尼尔死亡的消息后，托德于茫茫雪地中呕吐（痛苦、愤懑到产生了生理反应）、狂奔、怒吼。那银装素裹的一切，美好却又悲怆，令他想起了尼尔的纯净与赤诚，这样一个充满热情、内心善良的青年，鼓励他释放自己，却用残忍的手段结束了自己的一生。

七、基丁老师

基丁老师的教育理论中带有明显的存在主义哲学和人本主义心理学以及积极心理学的思想。基丁他同样出身威尔顿，但他没有因为这样一种死板的教育体制和压抑的教育环境而成为一个“无聊”的大人，相反，他深知这些对学生的残害，义无反顾地回到了威尔顿，成为了学生们的“船长”。

在受到基丁老师的教育之前，青年们始终保持着矛盾的姿态。他们遵从学校的规定、遵从社会的权威，和同学聚在一起时又肆意发泄。他们的自我同一性和角色同一性出现了很大问题，埃里克森认为，对一个青年来说自我同一性的形成是一种挑战。正因为自我同一性形成困难，所以许多青少年很难解决自我同一性对角色混乱的危机，而偏向角色混乱一端，以至形成了消极的人格特点。在受到基丁老师的感染之后，他们决定去山洞一探究竟，他们在深夜逃出封闭的校园，仿佛回到了纯真贪玩的孩提时代。他们在山洞中诗兴勃发，击鼓高喊，唱着“我看见刚果河从黑土地蜿蜒流过”，用原始人在原始土地上的姿态呐喊狂欢。他们回到了无意识的婴儿时代，回到了原始社会里人性最本真的状态。而当真正领悟基丁老师的思想之后，他们的精神得到了升华，实现了由无意识到意识的过度，他们“自我”的行为逐渐向“超我”的理想状态靠拢。也正是这样，他们内心的压抑得到了释放，对于学生这一角色的认同感得到了提升。他们开始更多的独立思考，明白了自由意志以及从不同角度看待问题的重要性，还有顺从的危险。

学生是具有个别差异的（认知差异和性格差异），基丁深知这一点，因此，他仔细观察学生，努力了解他们各自的差异以及需求还有闪光点（鼓励托德作诗；鼓励尼尔向父亲说出自己的真实想法，对他的表演作出极大肯定），这就是因材施教的一种体现。同时，基丁了解认知发展与教学的关系。一方面，他会用具体经验（排队走路；踢足球等）来支持学生们学习抽象概念和规则；另一方面，基丁重点关注到了学生现在仍处于形成状态，刚刚在成熟、刚刚在发展的过程，并依据此发展过程对学生进行引导（“活在当下”）

八、尼尔

尼尔出身中产家庭，他所肩负的“责任”要远重于其他学生，上一刻还在于同学们谈笑风生，下一刻却因父亲的到来收敛笑意，站直身体，可见他对父亲是畏惧的；在面临父亲对自己课外活动的否定时，他试图挣扎却止于服从。儿童时期的经历可能对人产生终生的影响，尼尔自幼便受到父亲专制的教育，对父亲的服从以及对父亲专制的认知已经内化成其超我的一部分（内射）。

尼尔正处于青年初期，这个时期的青年抽象逻辑思维已从“经验型”向“理论型”转化，开始出现辩证思维，因此，尼尔他开始对父亲的专制教育以及自己对父亲的顺从产生质疑（还收到基丁老师的引导）。更重要的是，这个时期青年占主要地位的情感是与人生观相联系的情感，道德感、理智感与美感都有了深刻的发展，因此，他开始更多的思考自己真正想做的事，并发现了自己对戏剧表演的喜爱，他渴望成为演员。而这时，他的理想自我（成为演员，站在戏剧舞台上展示自己）和现实自我（未来已被父亲安排，服从于父亲的权威）产生了极大矛盾，他一方面通过表演获得了自我肯定，另一方面又因为自己无法摆脱父亲的掌控而否定自我。他具有高度的意志坚强性（对表演的坚持）和行动的自觉性，但他却也在自欺欺人，不敢向父亲诉说，选择了逃避，幻想父亲会同意自己去演出（婴儿时期他可能产生了对父母不信任的态度，延伸至今，甚至延伸带了基丁的身上）。尼尔已经经历了形式运算阶段，他思维的灵活性得到了很大的提升，他不再刻板地恪守规则，反而常常由于规则与事实的不符而违反规则（①重组死亡诗社；②伪造父亲签名信件；③自杀）。对于这一年龄阶段的人，教师和家长不宜采用过多的命令和强制性的教育，但显而易见，威尔顿的多数教师以及尼尔的父母一直试图控制尼尔，代替他作出决定。另外，由于专制型的家庭教育和压抑的学校环境，尼尔更倾向于参加同伴群体，更多接受同伴的影响（一起去山洞开展诗会；自己的表演得到了同伴的肯定，从而进一步获得自我肯定）。

尼尔之死成因：

1.社会自我（与社会本位论相联系）与心理自我（与个人本位论相联系）的矛盾冲突；

2.尼尔父母自我实现的需要（将尼尔送入顶尖大学学习并成为医生）和尼尔尊重的需要（自己做决定，做自己想做的事）以及自我实现的需要（成为演员）之间的矛盾冲突；

3.青春期孩子心理特点（情绪易波动、焦虑、忧郁；憧憬未来并富于幻想等，尼尔都具有）与尼尔气质类型（胆汁质：情感发生迅速、强烈，动作的发生也是迅速、强烈、有力）的交合。

    最终，尼尔选择用一种极富戏剧性的方式结束了自己的一生（放置花环在窗前，打开窗户，脱掉衣服：隐喻带着自己热爱的戏剧表演，摆脱种种负累，飞向天空，获得彻底的自由）。在他的那场表演中，他的最后一段台词或许也是他的内心独白，是他在请求父亲的“宽恕”。尼尔终其一生都没能摆脱父亲带给他的阴影，就如他生前表演的那部戏剧的名字一样——《仲夏夜之梦》，他做了一场美妙的梦，再也不愿醒来。

❾ 电影死亡诗社简介

《死亡诗社》是由彼得·威尔执导，罗宾·威廉姆斯、伊桑·霍克、罗伯特·肖恩·莱纳德领衔主演的一部励志电影。该片讲述的是一个有思想的老师和一群希望突破的学生之间的故事。该片于1989年6月2日在多伦多首映。

剧情介绍：威尔顿预备学院以其沉稳凝重的教学风格和较高的升学率闻名，作为其毕业班的学生，理想就是升入名校。新学期文学老师约翰·基汀（罗宾·威廉姆斯 饰）的到来如同一阵春风，一反传统名校的严肃刻板。

基汀带学生们在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义 ；让男生们在绿茵场上宣读自己的理想；鼓励学生站在课桌上，用新的视角俯瞰世界。

老师自由发散式的哲学思维让学生内心产生强烈的共鸣，他们渐渐学会自己思考与求索，勇敢的追问人生的路途，甚至违反门禁，成立死亡诗社，在山洞里击节而歌！基汀教授、基汀老师、基汀队长，他的教育宛若春风化雨，润物无声的留在每个人心里。

(9)电影死亡诗社中的学生们如何称呼先生扩展阅读

《死亡诗社》幕后花絮：

1，写在诗社“宝书”扉页上的话来自梭罗的《瓦尔登湖》；基廷老师朗诵的《哦，船长！我的船长！》出自惠特曼的《草叶集》；另外还有莎士比亚的《第18号十四行诗》和拜伦的《她在美中步履姗姗》。

2，导演彼得·维尔选择按照年代顺序拍摄本片，目的在于更好地表现孩子们和基廷老师之间的友谊关系的进展，以及对他与日俱增的敬仰之情。

3，彼得·维尔在悉尼的一所名叫Scots College的私立男子中学读书，影片中很多场景都是再现了学校的风貌，如制服、纪律以及对学校的整体感觉等等。

4，电影拍摄于美国东部的特拉华州，位于安德鲁斯大街的一所寄宿学校。

5，在原著中，基廷老师是死于白血病的，但导演认为影片关注的主体应该是孩子们。

6，连姆·尼森原先是把导演的权利交给Jeff Kanew，但在罗宾·威廉姆斯加盟该片后，使得彼得·维尔成为该片的导演。

❿ 死亡诗社的影评

很长时间了，四中原来有那么一个是吧？好像是文东和杜伟搞的是吧？当时没在意，就想他们说的废墟酒吧一样，当时很是不以为然。。前几天的时候看了《死亡诗社》给我的震撼很大，也怪不得他们一冲动就有了这么一个社团。

我写这个东西没参考任何资料，所以写得可能没看头，也可能有错误什么的，大家不要在意。我也不会写很长的。刚看完的时候想写的，一直没抽出空来，现在有空了，很多的感觉却都淡了。

觉得这是个很好的影片看这个片子不用太费脑子就是费感情，讲青春的电影都是这样的，太能给人以共鸣，读我们这些正植青春年少的人来说。
这电影讲起来俩个“纵欲”，可能有些人看到这个立刻就会想到“性”，但是人天生就是有欲望的动物，七情六欲也不是就性欲一种。那种欲望是对自由的渴望。
给我影响最深刻的关于自由的片断，是老师让孩子们到花园里，用自己想要的方式走路，其中有一个孩子却不走，老师问他为什么不像其他的人那样用各种各样的方式或扭或摆的样子走路时，他说这就是我想要的方式，然后老师夸奖了他。。
还有一个就是对女生表白的那个小子给我印象也满深的，还诗啊什么的，- -%% 。
基丁老师是个纯粹意义上的诗人，他带那些孩子寻找自由，孩子们都称呼他为船长。
可是最后他还是死掉了，学校开除了他，理由是（忘了，好像是这个）误导青少年。。
人生总有两条路，我选择人少的一条。
青春，激情，理想，现实，是这部电影想写的，光影交错中散射的气息竟然与我而今的心情如此的契合。
那种迷惘，那种追寻，那种急切的想掘出活着的意义却无毫无头绪的焦躁。王朔在他的小说中形容这种心情为《动物凶猛》。也有哲人说：这就是成长。如果说这是每个人必经的过程的话，那么在四处碰壁撞的头破血流后突然发现自己一直在追求的理想世界不过是自己的臆想，在现实的面前一切梦想都可以渺小的无关紧要的时候，我们该怎么面对呢？
有人选择沉默，在现实面前沉默，在梦想面前沉默。但沉默的代价可能是，至死之时你仍在心底里寻找：我活着到底为了什么？就像一句话中形容的一样：真正突围而出的只是极少数，更多的人在经历青春的悲愤和不安后酣然迟钝。
也许我们多大数的人没有勇气选择这种生活，但是我们可以用这种精神勉励自己，起码我们可以做一些微小的事情来纪念我们曾经迷茫的青春。

有人学着解脱，在他们满腹的激情遭遇到现实一次次无情的摧残之后，他们选择了一种极端的方式来祭奠自己梦想中的青春――死亡。
我没有权利去指责前一种人生是怯懦，因为我很难分清是否自己也是其中的一个。我更不能虚妄的批评后一种人生的鲁莽，他们可能比我们之中的任何一个人都热爱生命，比我们任何一个人更接近生命的真谛，只是他们选择用自己认为唯一完美的方式去接近完美，如果这种坚定可以称作勇气的话，我承认，他们的坚定让我汗颜