电影导演如何明星化的

『壹』 如何看待国内高票房电影的导演多数为演员出身

王宝强84年出生在河北省邢台市在一个贫寒的家庭里，20岁怀揣300块大洋来北京北漂。04年参演冯小刚执导的《天下无贼》而一举成名。这些年来宝宝贡献了非常多的经典荧幕形象从《士兵突击》的许三多到《人在囧途》的牛耿，还有泰囧、道士下山等，他不仅知道屏幕前观众的需求还有自己生活的亲身体验。

『贰』 导演是如何挑选演员为自己拍戏的

随着网络的不断发展，人们可以从各方各面接触到各种各样的明星，但是很多人羡慕明星的高收入，却不知道一个明星在背后付出了多么大的努力，其实一个明星想要真正的红起来，那么他背后的导演肯定是十分重要。如果一个新人演员遇到一个实力比较强的导演的话，那么甚至有可能一炮而红，但是很多导演在拍戏的时候，对于自己的演员可以说是最头疼的了，因为首先应该选择一个符合自己给条件的演员，这种条件甚至可以说是十分的苛刻，因为世界上并没有十全十美的人，也没有十全十美的事情。所以说今天主要介绍一下导演是如何挑选演员为自己拍戏，具体介绍如下。

一个实力比较强，或者是水平比较高的导演，那么他们在娱乐圈中肯定是有着很多朋友的，当一个导演决定要拍一部作品的时候，那么就可以通过朋友介绍来挑选自己的演员，因为朋友众多，所以娱娱乐圈中认识的明星也中毒，其中不乏有一些新人演员，这个新人演员得到导演的欣赏的话，那么很有可能就会一炮而红。

各位看官，关于导演是如何挑选演员为自己拍戏，有什么想法可以在下面评论哦。

『叁』 明星是怎么形成的

明星是通过自己的努力，展现出自己的才华，获得大家的认可，因而得到很多人的追捧，所以就出名了！
人们多说在古代女性是以“丰腴”为美，而现代则女性是以“瘦削”为美。我想一个很重要的原因是“物以稀为贵”吧。 在古代，由于生产力水平低下，人们往往很难吃饱，所以可能大多数人都比较瘦弱。
  在这种环境下，可能绝大多数妇女都是比较瘦弱的。所以若是出现一个丰腴的美女，人们可能往往比较认可，久而久之，就渐渐形成了那种审美观。  同理，在现代，由于生产力水平的提高，人们已经不用为吃饱饭而发愁了，很多人甚至在为如何减去自己身上那一圈“小蛮腰”而发愁。
  于是，在这种社会经济文化背景下产生的人类审美观必然以追求“瘦削”美女为准则了。由此，我们可以看出：任何事物都是相对的。看来马克思主义的“经济基础决定上层建筑”这句话还是有一定道理的！ 当然，以上都只是本人突发其想的结论，并不具备任何权威性和考证性。

『肆』 现在的演艺圈，导演们为何偏向于流量的明星拍戏

我们可以发现，在演艺圈中一直存在的一种现象就是明明这个演员演技并不好，但是还是由于他的流量大，所以才还是请了他来演主角之类的，但是这种戏播出的效果是不太好的，除了粉丝们在那里夸赞，普通的观众对此都是比较厌恶的。导演们请这些流量的明星来拍戏无非就是想赚钱，而且整个演艺圈乃至娱乐圈都是以流量至上这个原则的，没有流量你就一文不值。

导演找这些流量的明星来演戏也是无可厚非的，因为现在流量就是金钱，如果导演请一个演技非常好，但是完全不知名的一个演员来演，那种反响是非常的差，人们一看到这个明星是完全不认识，那压根就都不会去看，会导致这个作品无人问津的。

综上，我们可以发现娱乐圈的流量那就是金钱，没有流量就没有金钱。对此，你还有什么其他的看法，可以在评论区里评论一下，大家一起来讨论一下。

『伍』 请介绍一下韩国电影导演郭在容

韩国电影的“秘密”--韩国九大导演访谈之郭在容

http://ent.sina.com.cn 2004年04月13日17:05 南方都市报
郭在容：没有想象力才会去拍续集

郭在容，仅凭一部《我的野蛮女友》便扬名亚洲，该片创下了香港最卖座韩片的纪录，同时倡导的“野蛮女性”风潮带动了全亚洲的新女权主义。美国电影公司日前买下了《我的野蛮女友》版权，准备进行重拍，这也是韩国历史上第一次被美国买断版权。虽然他是一个比较低调的导演，但他拍摄的影片是被中国引进最多的。

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主要作品：

1993年《雨天的水彩画》

2001年《我的野蛮女友》

2003年《爱有天意》

不是“商业电影”，是“大众电影”

记：你在中国影响力最大的就是《我的野蛮女友》，打破了香港最卖座韩片的纪录，我们想知道你当时制作这部电影的构思。

郭：在《我的野蛮女友》之前，我正在制作《以英雄的名义》，影片出了点问题，停顿了一段时间，有人就给了我一个剧本，就是《我的野蛮女友》。刚开始把它弄成剧本的时候很不容易，因为给我的剧本是一个个小故事，后来拜托了很多人，剧本被重新整理出来后觉得比较满意，然后就是开始选演员。用了1年多的时间来确定主角，当时是非常慎重的。

记：那有没有想到会带动全亚洲的女权主义热潮？

郭：当时想到过它会受欢迎，但没想到这么卖座。特别没有想到在中国也能热卖。以前有很多导演用这种方式来提高女性的地位，想通过电影来展示女性地位有所提高，我也正好有了这个想法，以前传统韩国电影里的女性总是悲剧性的，地位也比较低。

记：作为商业电影导演，你是如何看待韩国商业电影的？

郭：不能说是商业电影，而应该叫“大众电影”。

记：大众电影和商业电影有什么不同吗？

郭：说起商业的话好像就更倾向于“金钱”。

记：但你的影片不是很卖座很赚钱吗？

郭：我更注重的是观众喜欢我的电影，欣赏我的作品，最重要的是影片的吸引力，欣赏是最重要的。

记：那韩国的大众电影哪些吸引人的元素？

郭：像《我的野蛮女友》，特别是影片中的浪漫题材，很多题材对于商业电影来说，什么样的电影都可以用商业的手法和艺术的手法来制作，我就是寻找以前自己的浪漫记忆来感动观众。

“野蛮女友”有拍续集的必要吗？

记：照好莱坞的经验，一部这么卖座的电影肯定会马上推出续集的，你为什么没有推出续集呢？

郭：我压根没有想到拍《我的野蛮女友》的续集，用这种反复的手法来拍摄我不喜欢，很多人希望看到续集，但我跟作家、制片公司有些原因觉得不能拍摄续集。

记：那是什么原因？是剧本原因，还是觉得续集会破坏原片的质量？

郭：电影人和作者都想拍第二部，而电影人和作者又都想自己拍第二部，中间出现了矛盾。但我本人没有想过要拍续集，我觉得不能用反复的形式给观众看，有那么多想法都还没有拍完，又何必总缠着那一部呢？所以《我的野蛮女友》永远不会有续集出现。

记：韩国电影很少有续集出现，除了《我的老婆是大佬》推出了续集，其他卖座电影基本上都没有续集。你觉得是什么原因呢？

郭：很多韩国导演不希望反复做一件事情，而《我的野蛮女友》故事已经很完美了，没有必要去补充。其实现在比较趋向像好莱坞学习，也有些电影比如《将军的儿子》也有系列片。因为当时没有想到作品会卖座，所以没有留下拍摄续集的伏笔，现在回过头来看就更没有必要去拍摄续集了。我也拍过续集，我的处女作《雨天的水彩画》就拍过续集，但由于制作资金不足也失败了。这是一部比较悲情的电影。跟《秋天的旅行》差不多，有点像实验作品。当时是1990年，90年代的导演有什么样的想法是不能展示出来的，会受到很多限制。当时香港电影很受欢迎，当时的装备也不是很完整，费用也比较少，助理导演和工作人员的水平比较有限。是很困难的时期。

记：你实验的收获是什么？

郭：我第一部电影是自己投入资金拍摄的。第二部是跟电影公司合作拍摄的，当时的费用也是比较高的，所以因为资金方面的影响，在拍摄上都不是很成功。当时的制作费用和各个方面都像是开始阶段，当时导演想好莱坞一样用高额资金去制作电影，但实际上是不可能的。《秋天的旅行》和《雨天的水彩画续集》都是这样失败的，资金，资金是非常重要的。

记：你参加过光头运动吗？

郭：我参加过，但是没有剃头，当时很多导演是剃了头的，几乎所有导演都参加过这个运动，但只是一部分人剃过头。

记：当时有没有想到游行时能达到什么目的？

郭：Screen quota是一定要存在下去的，它可以影响到韩国电影存在与否。现在可以说卖座的电影有10部左右，但如果没有这个制度的保护连10部也没有了。

记：Screen quota是一层保护膜，如果没有这个保护膜，是否韩国电影就不堪一击了呢？

郭：自由竟争的方式没有问题，美国想要独占市场就是不正常的问题了。《黑客帝国》是比较卖座的，没有保护膜的话他们就想霸占电影市场，所以保护膜十分重要。对政府来说经营美国电影的收入是比较高的，所以政府的一些部门也想多引进好莱坞的电影，增加自己的收入。同样的方式Screen quota的百分比小的话他们的收入也会增加。

美国不也来抄我的了吗?

记：韩国很多导演比较明星化，但你好像一直心甘情愿待在影片背后。这是我们的误解还是你刻意追求的结果？

郭：这个我到没有想过，可能因为我的拍摄有段时间停顿了下来。韩国很多电影不是以商业出名，而是以艺术出名，导演以奖项为目的，要拿到奖项，自己的表现肯定会多一些，通过电影节推荐自己的机会很多。而我的影片比较大众化，所以跟电影节的口味有些不同，其实影片本身就是自己的名字。

记：就因为你的作品不适合到电影节参赛？

郭：电影节也不是绝对的，像我的影片也就参加过很多电影节，包括香港、戛纳、日本的电影节。

记：这间SisHQ是你自己的公司吗？

郭：这是电影公司的办公室而已，我没有自己的公司，在韩国只有姜帝奎这样的导演才有自己的公司，以前《雨天的水彩画》时我有过自己的公司，但现在没有了。我只是在给电影公司打工而已。我当时的公司叫“鸡蛋公司”，有5年拍摄3部电影的合同。

记：能被中国引进，并在电影院里正式上映的韩国电影不多，但你的影片像《我的野蛮女友》、《爱有天意》却都能上映，可以说是在中国上片率最高的导演。

郭：可能是我的电影比较轻松简单，所以比较容易接受。我的这部新片《介绍我的女友给你》也打算在中国上映，还是全智贤的女主角。

记：可以说全智贤是你一手捧红的，现在似乎是你的专职演员了。

郭：我们没有这样的合约约定，只是双方合作起来很轻松，全智贤对我比较了解，也非常信任我和喜欢我的作品。

记：你在中国上映的时候有没有受到什么限制？

郭：没有受到什么限制，因为我的电影在情绪方面比较适合中国口味。像我正在拍摄的这部《介绍我的女友给你》，是讲全智贤当警察的故事，跟《我的野蛮女友》差不多，全智贤扮演的角色心理充满热情，有点乱闯的意味，经常把男朋友陷入到困境当中。《爱有天意》连续在香港和内地上映了很久，中国有很多市场放映我的作品，相比其他韩国电影来说，我在中国电影市场的占有率是比较高的。

记：你对中国电影了解得多吗？

郭：我一直是比较喜欢香港电影的，从小学的时候开始就看这些影片长大，就想当个导演，2000年以后中国电影开始走向衰退，本来潜在的能量太多地消磨掉了。

记：中国每年引进影片只有10-20部，但依旧会出现“潜在的能量太多地消磨掉了”，这是什么原因呢？

郭：当时很多好的武打片都是很受欢迎的，但2000年开始走下坡路，很多题材比较强的类型片都减少了。韩国作品很多不是情绪方面的，韩国电影要多找一些情绪方面的东西。中国电影如果多出现一些像《英雄本色》这样情绪化的电影会不会好一些呢？

记：怎么解释这个“情绪”？

郭：相比较一些悲剧而言，《我的野蛮女友》就比较情绪化。像庄奴的电影我就很喜欢，喜欢的原因就是电影很悲壮，给人印象很深。像这样的影片现在的香港基本上没有了，韩国电影如果也只是注意视觉而不是情绪上的东西，也会走下坡路的。韩国电影也出现过很多资金拍摄上的很多，他们注意视觉，这是一个一直存在的问题，韩国不根据自己实际情况，一味抄袭好莱坞的大制作，肯定会走向失败的。

记：你也很忌讳好莱坞？

郭：我当然也希望得到世界市场的认可。这个《我的野蛮女友》已经被美国的梦工厂买过去，进行重拍，是买断的性质。这也是韩国电影第一次被美国买断版权进行重拍。美国欣赏韩国电影也是我们的胜利，为什么不让他们来抄我们的？

记：你参与美国的重拍工作吗？

郭：美国方面对剧本进行了两次改动，也来找过我问我的意见。目前听说还在筹备过程中，虽然买断之后我不会过问他们的重拍，但我还是很骄傲的。

记：梦工厂付给你多少钱？

郭：75万美元，加上未来票房的4%。

记者手记：

郭在容是我们在采访之前最陌生的一个导演，大多数人知道他的“野蛮女友”但很少有人知道

他，这跟大部分韩国明星导演很不同。他是一个腼腆并清醒的人，没有人可以想到他毕业于庆熙大学物理系，是个跟电影毫无关系的专业。对于screen quota他的兴趣不高，说不到几句便提议我们转换一个话题，screen quota是用来保护韩国电影的，而他的电影也许已经强大到不需要谁来保护了，毕竟他是第一个被好莱坞“买”了的人。

『陆』 导演都是怎么建组的

影视拍摄剧组是怎么分工的？根据你拍摄的类别，人数配置有不同 一般最小最小的剧组也要20来人，最多的上千人（不含群众演员） ，个别不重要的组也许只有两个人。
根据拍摄的题材不同，组别也有不同。 有些剧组设置有：拍摄花絮跟拍、剧照

影视剧组之创作组
出品人：一般都是负责影片前期的市场调查，看类似的影片的电影市场是否有前景（比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等），通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的，那他们就找到所属的电影集团投资制片人及相关人员，开始选导演、剧本、演员、赞助商等。
制片人：一般指影视剧制片生产制作人。
全权负责剧本统筹、前期筹备、组建摄制组(包括演职人员以及摄制器材的合同签订)、摄制成本核算、财务审核;执行拍摄生产、后期制作;协助投资方国内、外发行和国内、外申报参奖等工作。
监制：挂名荣誉级别，一般挂位高权重人士
艺术总监：有时也叫顾问，根据拍摄题材不同，叫法不一
例：
文艺片（艺术总监的职责是提供建议，把握整体艺术感觉）
历史片（影片顾问的职责是提供历史资料，为影片把握真实性）
战争片（影片顾问的职责是战争场面的技术问题，
若是拍摄此累题材，剧组需要爆破专家、技术人员）
策划（筹划）：影视剧的起头人，如果没有策划（筹划），此部影视剧就没有开机的概念！
导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本二次创作出来，拿到剧本，电影初期构思，拍摄中调度、演员表演内涵，镜头…… 摄影、灯光、美术所有组都是按照导演意向进行工作，有自己创新的 要和导演沟通，通过后方可实施。
所有人的工作是为完成导演的思路和想法。
一句话：导演是需要有头脑有想法的下命令
副导演：负责演员和场地
执行导演：导演口令的传输者
动作导演：动作导演顾名思义就是负责剧中的动作部分，包括武术、摔倒、跌倒的动作如何做出来完美

编剧：根据导演的一个构思完成剧本或是自己创作的剧本，也是非常重要的人物，影片的内容、内涵、主题……来自编剧手中之笔
顾问：如果是历史题材或比较其它专业的题材的影片，为使影片更具说服力或可信性，以及提供必要的指导及帮助，制片人会邀请权威人士作影片顾问。
场记：现场记录员，导演部门最低职位，工作量大，报酬少。需要细心认真，还要能熬夜。电影入门最易上手的职位，脚勤手快的话一部戏便可速成副导演。熟悉整个拍摄过程，也是洞悉导演的最佳位置。很多导演都是从场记、副导演出身。
摄影师：完成导演构想，可加以自己的镜头设计，要与导演沟通（带摄影助理）
灯光师：完成导演设计，可以有自己的想法，由灯光师和组员组成（灯光助理）
美术师：影片画面效果，与导演沟通
剪辑师：不参与拍摄工作，但属于创作组，明确导演意图，剪辑完美成品
布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。
造型师：根据剧本及导演要求为影片中的演员定出造型。
化妆师：“浓妆淡抹总相宜”，化妆师亦需按照剧本及导演要求给演员化妆，同时还要考虑到造型的要求。
烟火师：是剧组负责爆炸、火光的工作人员，此项工作必须保证剧组演员的安全系数达到99%以上，负责很容易出人命！
枪械：此类工作人员在黑帮、悬疑、战斗、谍战影视剧中才能够出现！

音效师：分为动效和音效。动效就是动作效果，比如飞的动作声音、武打的动作声音、刀枪的磕碰声音，声效是指酒杯碰杯、搬桌子、搬椅子的声音！
同期收音师：港台影视剧中比较常用，尤其是台湾影视剧中同期声音效果尤为突出，不过一般质量较差！
配音：比如有的影视剧请的是外籍演员，就要配音演员来进行后期的本土语言配音！
音乐：包括电影原声音乐及音效合成，与录音师合作音效，独立完成电影音乐 后期与剪辑师合作，完成音乐截入
作曲：为影片编配合适的曲子。相应的还会有乐队、指挥、演唱者等人员。 剪辑：因拍摄过程中难免会有很多重复的或者多余的镜头，为使影片整体效果自然和谐流畅，同时兼顾导演及剧本的风格要求，剪辑师需要将整片中不必要的镜头剪掉。
服装：负责影片服装制作、服装管理、服装清洗
化妆：负责影片所有妆饰（效果包含其内，例：血、伤口、刀疤的效果）
道具：负责影片所有道具制作、租借、购买和场地布置
场务（剧务）：负责提供拍摄影片所必需的物品及便利措施，如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。
特技人员：根据剧本内容，为影片增添精彩场面，但又必须使用专业人士表演，特技人员功不可没。
后期处理：影片整体拍摄完封镜后，导演和监制看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理，达到电影艺术效果而作的修改，必要时还可能重拍某些镜头。期间有配乐、配音、加字幕、加特效等。对应的就会有作曲、配音演员、特技效果人员等。
影片拷贝：母片处理完成后，制片人会找专业的电影拷贝公司拷贝子片，运往各地电影市场，待上市或上映。
艺人联络：负责联络演员的，如果投资方下属公司有签约艺人，这个职业一般被放弃，比如TVB、ATV、华谊兄弟等公司
外宣：外宣组由负责人和组员组成，协调影片宣传事宜
外联：外联组由负责人和组员组成，负责影片对外合作事宜
会计：配合制片人、给影视剧拨钱开销的人员！
总之，每组成员负责其份内工作外，若有闲时要帮助其他组完成任务
剧组就是一个集体，一个新的大家庭，同心协力，为电影事业奋斗努力！

『柒』 普通人怎么成为明星

成为明星的七种方法 怎么才能当上明星?
方法一：

报考各大艺术院校，包括音乐学院，电影学院，戏剧学院，这种途径会使你成为艺术战线的专业分子，不管成不成的了”明星“，至少距离心中的梦已经近在咫尺。

优点：几乎是所有途径中最能让人感受到光明的一种，凭借专业的知识和扎实的功底，在得到机会时，你的光芒绝不会被掩埋。

缺点：一般的艺术院校我们暂且不提，重点艺术院校的考试通过率极低。

建议：如果您的先天条件不是特别好，这条道路并不好走。

代表人物：章子怡(中戏)，赵薇(北电)

方法二：

参加各类选秀节目，包括超级女声，快乐男声，我型我show,好男儿，平民化的选秀活动正好迎合了“一夜成名”的心理，造星运动就此兴起。

优点：门槛低，只要你有明星梦，都不防一试。

缺点：1.万中选一，最后的胜利只属于前十，前八，前六，乃至前三的选手.

2.钱包“瘦”的快。

建议：如果您没有足够的积蓄，或者您没有要花钱的打算的话，这种途径您最好也不要选。

小编推荐：明星

方法三：

扎实基层，服务明星，包括当群众演员，明星助理，您或许觉得这样很窝囊，但不要忘了，这可是一种最接近明星和导演的方法，如果您有幸被“相中”，那可就不一般了。

优点：经历种种磨难，对人生会有不一般的体验，从而为今后的演艺积累了较常人更多的素材。

缺点：受罪。

建议：适合吃苦耐劳，乐观勇敢的人。但如果您没有超人的毅力和过人的勇气，这种途径您最好不要选。

方法四：

参加各类选美或模特大赛，包括世界小姐，cctv模特大赛等并以此为跳板转向歌唱界或戏剧界。人是视觉动物，美的事物总会受到追捧。

优点：只要外形出众，都有机会。

缺点：可能缺乏专业的艺术训练，自己的歌唱水平或演技可能要通过多年的经历才能得到提高，在这个过程中常常会被扣上“花瓶”或“奶油”的名号。

建议：如果您有姣好的外形，不妨一试。

方法五：

部落格，blog以点击率的形式满足了人们内心渴望成名的欲望。点击率意味着人气，人气也就带来了利益，各大娱乐公司就瞄准了这一点。

优点：人人可写博。

缺点：很现实，点击率说明一切。

建议：在众博之中，有特色才能独占鳌头，如果您对自己的外形很满意，尽可能po上自己的照片。

方法六：

潜规则。这或许是所有种途径中最不光彩的一种了。

优点：迅速上位。

缺点：一旦被揭露，后果很严重。

建议：不到迫不得已，不要轻易尝试。

方法七：

有个明星家人。有了前人铺下的路，就会比常人少走一些弯路。

优点：成名快。

缺点：承受着前人给自己的压力，一开始总是被扣上“某某的某某”的名号。

『捌』 中国顶级电影导演的创作有哪些特点

中国电影经历了萌芽时期、成长成熟时期、新中国电影时期。
萌芽时期。1905年，谭鑫培先生主演了中国第一部戏曲片电影《定军山》。1913年，亚细亚影戏公司拍摄第一部故事片《难夫难妻》。1922年明星影片公司成立，之后，成为当时规模最大、出片最多、历史最长的制片机构。
三四十年代是中国电影的成长成熟时期。电影艺术从娱乐性转变到反映生活、现实文化中。此时电影主要内容题材更多反映民族存亡，同时反映抗日战争、生活的黑暗、对封建文化的批判、社会人生的思考等，从而承担起启蒙教化、推动社会变革的使命。这个时期的代表作品有：《小城之春》、《一江春水向东流》、《渔光曲》等。
新中国电影。这个时期的中国电影大致分为六代导演。第一代导演：郑正秋、洪深等。中国第二代导演：费穆、郑君里、史东山等。
第三代导演：成荫、崔嵬、凌子凤等。此时的经典作品有：《刘三姐》、《红色娘子军》、《甲午风云》、《洪湖赤卫队》、《小兵张嘎》、《英雄儿女》、《烈火中永生》等。
第四代导演：称之为“学院派”。这个时期的导演有坚实的专业基础。代表导演：吴贻弓、张暖忻等。经典作品：《城南旧事》、《小花》、《良家妇女》等。
第五代导演创作主体是北京电影学院1978级学生，八十年代初走上影坛，以饱满的情绪力量、冷峻深刻的文化反思、高度个人化风格、富于挑战性突破性的电影语言开创了“中国新电影”。代表人物：陈凯歌、张艺谋、田壮壮、黄建新等。
第六代导演也称新生代，指60-70年代出生，80年代在北京电影学院、中央戏剧学院学习，90年代崭露头角的电影人。更具先锋性、前卫性、青春性的创作群体。主要导演有张元、王小帅、贾璋柯等。

『玖』 张艺谋陈凯歌为首的第5代导演，为何被称为导演最辉煌的一代

张艺谋陈凯歌为首的第5代导演见证了中国电影的发展，中国电影在他们这一代人的努力下已经有了很大的发展，已经渐渐和国际接轨，能够满足现在国内人们观影的需求，他们也为中国电影奠定了很好的基调，培养了很多的人才，为中国事业的发展做出了很大的贡献。

不管从任何角度看，任何方面来说，徐克都是中国电影史上无法略去的一笔。众所周知，徐克拍武侠片是一绝，无人能及。大部分导演都把武侠视角聚焦于男人们的刀剑恩仇，行侠仗义，徐克却另辟蹊径地，在武侠世界中注入暧昧斑驳与柔美情思的女性美，别具滋味。

『拾』 一个导演的风格是如何形成的

一个导演的风格的形成是要看一个导演的价值观，人生观，世界观。第二个看导演个人的理念表达和情怀。第三个则是看导演对艺术的表达与理解。他们会将自己对这个世界的认知加入到自己导演的作品当中。又或者是导演自己对作品的理解与认知和他所具有的情怀渗透到作品当中。再一个就是导演对艺术的鉴定，也能形成一个独具特色的风格。