如何在电影界取得成功

㈠ 一个电影的成功取决于哪些因素

就拿我不是药神来举例，他的成功靠的是演员们的演技，可以打动观众内心情感的剧情走向，可以在每时每刻都可以让情不自禁的想象自己如果处在主角的位置会如何去做，这就叫做电影给人带来的代入感，一旦让人有了代入感，那么观众就会特别的喜欢，这就是成功电影的必备感觉。

㈡ 对于好莱坞的电影取得的成功，哪些经验值得我们借鉴

好莱坞之所以能抓住全世界的观众，还在于它技术、内容、形式上不断的翻新，有技术方面的优先性，因此如果想要拍片，一定要有新意，这个新意主要体现在内容形式上才能有竞争力。好莱坞在故事的结构上不断改变，把故事情节写得惊险，这是一种定律。有个很有意思的事，现在住在洛杉矶第三大道上的，到处都是写小说的人，高度商业化催生了大量的人才。

不单是拍电影，从创作到取景再到技术和特效很多方面都是要去借鉴的。文化也还是与观众有密切的关系，更要了解受众是谁。

㈢ 如何成为电影投资达人

红酒！佳人！导演！制片！只看见一堆华美的服饰在富丽堂皇的大厅飘来飘去，几声寒暄，几句祝福，觥筹交错之后，一场盛大的庆功宴落下帷幕。这是今年不停地出现在影迷面前的一幅电影杀青的庆功宴场景。 其实，连影迷自己也弄不清楚，从什么时候开始，中国的电影出现了如此繁盛的场面，从最初的露天电影，到后来的电视，再到如今的影城，故事还是那样老套，但花费在看电影上的钱就是越来越多。 这些无形的消费，让电影的投资领域变得异常活跃，如今我们看到，凡是有点钱的人，都想在电影上一展拳脚。华谊兄弟的上市更是刺痛了这个行业的竞争。很多演员，范冰冰、胡军等，就开始了边干演员，边干导演的生涯。就连郭台铭这样的商界大腕，也在2009年对外宣称，要投资100部电影。 对电影市场来说，这些火热的投资究竟是“狼来了”，还是“钱来了”，到如今还是没有分晓。但是人们清晰地看到，《集结号》1.8亿元票房，赚了；《疯狂的石头》2300万元票房，赚了；《满城尽带黄金甲》2亿元票房，赚了。还有《天下无贼》、《疯狂的赛车》、《斗牛》等电影，一上映，都赚了。 除此之外，话题女王李湘投资电影，300万元变成5000万元；好莱坞电影业的头号“说客”，美国电影协会主席丹·格里克曼稀有地现身2009年的上海国际电影节；李冰冰成立了自己的影视公司等消息，更是把电影业的投资档挤得满满当当。对手多了，如何出牌，才能保持达人风范，成为今年电影界的热门话题。 达人闯关 中国的电影市场不比国外，熟悉电影投资领域的达人们都知道，虽然赵本山的小品在说“不差钱”，可中国电影最大的窘况就是“太差钱”，相比从前一部电影几十万元的投资，现在一部投资1000万元的电影在业内看来只是小菜一碟。于是想在电影投资上小试牛刀的达人们，无一不为钱伤脑筋。 钱解决了，中国还有一个现实的问题，达人们必须面对，就是中国可以利用的放映影屏只有3000个左右，也就意味着你的电影很可能排不进档期，成为无法放映的存货，那样的话，就无从谈起票房。 但是，困难再多，也难以抵挡电影投资周期短、回报高的诱惑，所以，聪明的达人必须学会闯关，融资关和营销关是达人们投资电影必须挑战的两道关口。 第一关：融资 中国最早的电影都是国家投资给群众娱乐，谈不上融资。市场经济的发展，电影投资者必须要自己想办法筹钱才能完成电影的拍摄和制作。 目前的中国市场，对于稳赚的电影，一般财大气粗的投资者都喜欢独资完成，哪怕是困难重重，也不会寻找合伙，像中影投资的《梅兰芳》和《疯狂的赛车》，就是典型的案例。一般这类电影的投资，一年至一年半肯定能收回成本。一旦上映，可以说是财源滚滚，所以独资是聪明的选择。 如果在投资过程中，资金吃紧，最好的选择莫过于求助于金融机构。2006年，华谊兄弟联手香港寰亚投资《集结号》，因为资金紧张，于是以版权抵押，王中军和王中磊以个人名义担保，从银行贷款完成了《集结号》的拍摄。开了电影银行融资的先例，之后，这样的融资手法在电影投资中屡试不爽。 金融机构的参与，提高了电影的盈利空间，只要是被市场认可的影片，后期的收益基本上都能翻倍。 但是，收益虽然高了，这样做的风险也比较大，整个电影的成败都要一家承担。如果电影没有取得预期的票房，那么高额的投资就打了水漂。对于想要获得高利润，又不愿承担太高风险的电影投资达人来说，独资有一种模式是最好的选择。 那就是选择迂回的投资，这种投资只是概念上的独资，并不是真的独资。就好像哥伦比亚电影公司拍摄的《功夫》，在中国他们需要合作伙伴，于是就有了华谊兄弟5％的份额。这个5％是净得的收益，可以说是最实惠的投资。 还有一种是合伙最好能选择政府，它们入围多是为了宣传，不会从电影的实际收益中分走太多的利润，还能为电影的拍摄提供很多便利，因此，政府的加入对电影投资来说，是最便宜的伙伴。 虽说独资经营电影，可以获得高额的回报，但是面对日益膨胀的电影投资费用，钱包小的投资达人就无法完成投资。200万元和2000万元的差距，使得达人想要拍一部有影响力的电影，就不得不寻找合作伙伴。 就拿吴宇森的《赤壁》来说，8000万美元的投资，无论是哪家影视公司，独资看上去都是困难重重，于是才有了影片结束后，长长的片尾。不过对于高投资的影片，没有绝对的市场信心，合伙是分担风险的最佳方式。 一旦影片搁浅，所有和影片扯上关系的人都得跳水，人多，就不容易淹死。否则就会出现李湘为了拍电影拍卖房产的事。 不过在这里要提的是，说服合伙必须要有王家卫的口才，王家卫的新片《一代宗师》就是在没有剧本的情况下说服了巩俐和章子怡的加入。如果达人们一旦练成了王家卫的这种口才，相信离成功也就不远了。 第二关：营销 如今，只会埋头苦干的电影投资达人在每年有400多万部电影上映的市场下，做不好营销，很多工作就等于是浪费。 回忆电影市场，不难发现，许多后期卖座的电影在开拍前就已经开始利用媒体做起了宣传。什么主角之争，戏份之争，没掏一分钱，媒体的八卦精神便让这部影片悄悄走红。例如《梅兰芳》，黎明的争议让大家都知道，现在有一部《梅兰芳》在拍摄中。 其实在这里，最有意思的事件是电视剧《红楼梦》的选角，电视上前段时间几乎每天都在播放《红楼梦》几个主角之争，全中国基本上都知道了《红楼梦》要重拍，即使是抱着对原《红楼梦》的感情，这部电视剧上映后也一定会有不错的收视率。 新《红楼梦》的选角事件对电影的宣传来说，其实是相当值得借鉴的。现在随着传媒的发展，电影的宣传除了制造一点娱乐事件，还有就是铺天盖地的广告，大街上漂亮的海报基本上都是电影的宣传。 当然，这一块就需要我们上面谈到的投资达人过融资关挣来的钱。目前的市场，基本上一部影片的宣传费用都占到影片的5％以上，千万元的宣传也是正常的。没有宣传的电影，上档之后，就很难再打开市场，因此电影的绯闻也必须从电影剧本诞生的那一天起就不停地爆出。 电影一旦上档，后期的收益其实也有很多，细心的营销达人都会发现，比起票房，电影的衍生传播和衍生品带来的收益有时候可以直逼票房。 这里最典型的就是《喜洋洋和灰太狼》，自《喜洋洋和灰太狼》剧场版成功播放之后，喜洋洋和灰太狼的衍生产品，诸如文具、食品、玩具等销售额就明显地提高了好几个百分点。 数据显示，如今喜洋洋和灰太狼的衍生产品收益已经赶超了它的票房收益，而且这种收益是可持续的，同一部电影能看10遍的很少，但同样的玩具能买10个的很多。 对于一些小制作的电影，在票房上和衍生品上也许上升的空间都不大。那么，传播途径的转变就是他们生存的另一种营销。电视剧《逆水寒》在电视上没有获得热播，但是在网络上却很热。对电影来说，是一样的道理，选择租赁的形式将电影在网络或者移动传媒上播放，是小制作电影生存的技巧。 另外，名人效应一定要做足功课。《夜·店》就是一部小规模投资电影，它虽然规模小，但李小璐、徐峥的名人效应让这部电影还是获得了不错的票房，看完之后，它的喜剧元素被散播开来，第一波的观众就成了它的宣传者。所以说，无论是多小的电影，千万要找个名人入伙，否则绯闻的炒作就变成了空话。 除此之外，据华谊兄弟的王中磊透露，华语电影虽然在海外市场很难被接纳，但近些年，在日本和韩国市场，还是取得了不错的成绩，尤其是日本市场。他说，中国片是日本市场上所占份额仅次于美国片和法国片的第三大外语片。这也给了营销达人一个启示，满足内需之后，也要适当地出去走走。 达人告白 在这里，还有两个诀窍是电影投资达人一定要知道的。我们都知道好莱坞的电影好看，梦工厂的动画好看，为什么，那是因为品牌效应，就像《冰河世纪Ⅲ》，一出来就引起了热烈追捧，因为它是梦工厂的动画。 近些年，总结卖座的电影我们也不难看出，好导演、大制作就是票房。 告白一：钟情名导 张艺谋、冯小刚，这些耳熟能详的名字从电影投资达人的角度来说就是白花花的银子。 张艺谋一部《红高粱》走红之后，近些年由其执导的几部电影《满城尽带黄金甲》、《英雄》、《十面埋伏》都赚够了票房，没有一部出现意外。冯小刚更是，在业内，电影投资达人基本上都达成了一种共识，投资冯小刚就是投资了票房。 冯导的魅力就在于他执导的电影花费5000万基本上就是上限，可是票房最少都能超过1亿元。《非诚勿扰》冯小刚就是5000万元封顶，票房2.5亿元。《风声》只用了4000万元，票房如今要破3亿元。 所以投资名导最轻松，这成为了电影投资达人投资电影的杀手锏。 告白二：爱上大制作 如今，在3D的噱头下，电影的制作也越来越多元化。老的电影如今拿出来和新的电影放在一起，无论从哪里都能明显感受到新电影带来的视觉、听觉震撼。 《满城尽带黄金甲》里菊花和宫女的排场，让看过的人基本上只记住了菊花和宫女，而不记得故事的发展。但是这样的排场，观众愿意买单，因为在生活中这种排场根本看不到，即使他们认为故事的本身并没有多大看头。 好莱坞的电影好卖，主要也是因为其大制作，大场面。每一次故事情节的发展都能让观众的心跟着一起纠结。 除此之外，好电影在取景上非常显示其优势，观众在看电影的时候，其实也是在看景，进行了一场假想中的旅游。 但是，大制作也意味着大投入，对于资产并不雄厚的达人来说。想要大制作、小投入就得在剧本的选择和细节上下功夫。比如电影景色的选取，高山、峡谷、密林，远距离的效果看起来都非常有震撼力。另外，高科技的应用，声效的处理等等，也能给小制作的电影带去大制作的感受。 效仿电影巨头的拍摄和制作方式，有时候对电影达人来说，其实是一条成功的捷径。

㈣ 好莱坞明星和一些有远见的艺术家和企业家认为电影界如何才能保持繁荣

要让角逐日趋激烈的电影界保持繁荣，需要有一个真正理解艺术和科学的学术机构，以权威身份来平等冷静地对每年的影片作出3舞人心的评判，并把最后的公正裁决记入电影史册。

1927年1月4日，在米高梅电影公司首1梅耶举办的海滨晚宴上，梅耶兴致勃勃地首次提了一个问题：是不是应该尽快建立文化史上第一个电影的学术机构？于是有人建议：这个学术机构可能叫作电影艺术和科学学院！

㈤ 沈腾从演小品出身，到身背百亿票房，他是如何做到的

电影现在已经成为人们生活中必不可少的存在，在众多电影类型中，喜剧电影一直是很受大家欢迎的。而说到现在喜剧电影界比较成功人，那肯定是沈腾莫属了，这几年沈腾的事业做得风生水起，也被大多数人认可了他在喜剧方面的能力。而沈腾在没出名前的心酸确实很少人知道的。他的成功靠的是他的努力。

如今的沈腾盛名在外，春晚、综艺、影视剧但凡样样开花，从一名惨剧演员到全方位进行的艺人，然而在沈腾成名前曾遭遇一件对照难堪的事！

㈥ 阿凡达制作幕后特辑曝光，全球影史票房冠军是如何打造的

每个国家都有自己优秀的导演班子和电影作品，比如美国的科幻片，日本的剧情片，印度的歌舞片等等。这些都是各个国家的代表作品，电影是一个非常优秀的艺术门类，观众们可以通过电影了解人间百味，感受和自己不同的人生路程。

希望中国的影视行业可以得到飞速的发展，如今中国的3d电影技术也在发展，此前上映的科幻电影流浪地球就是最好的证明，象征着中国电影的工业化发展。希望未来中国电影行业也可以出现这些越来越优秀的3d电影，登上国际舞台和大家加面。

㈦ 中国电影发展很快势不可挡，其中成龙为此付出过哪些心血呢

说到成龙大哥对国内的电影发展做了多大贡献，那就必须提到“成龙国际电影周”了，电影周都能冠上成龙的名字，足以见得成龙大哥在电影届的影响力了，可以说，成龙大哥对国内发展的贡献应该是近几年最为大的，从以下这四点就可以看出。

最重要的是成龙已经将自己变成了一个文化符号，而不是一个简单的中国演员，让外国人一提到成龙就能想起中国电影，这就如同一说起罗纳尔多就能想到世界杯一样。

㈧ 出身平民的周星驰如何成为影视界的大佬

周星驰，星爷，如今是电影界的大佬，少了他的电影，不知电影界会怎样。因为有他的电影，陪我们度过了多少岁月，现在毅然成为经典。代表作《赌圣》《喜剧之王》《国产凌凌漆》《逃学威龙》、最具有代表作的一部电影是《功夫》

周星驰出身平民，成长于单亲家庭。他在茶楼当过跑堂，在电子厂当过工人。1983年结业成为无线艺员。一路拼搏至今日，成为巨星，以至于网络人士提出“没有周星驰世界会怎么样？‘’

周星驰，祖籍浙江宁波，父亲是上海人，母亲是广东人。1962年6月22日出生于香港。他在茶楼当过跑堂，在电子厂当过工人。中学毕业后考入无线电视台第113期夜间训练班，1983年结业成为无线艺员，同年被派任儿童节目“430穿梭机”当主持人，一做就是4年。当时有记者写过一篇《周星驰只适合做儿童节目主持人》的报道，周星驰把这篇报道贴在墙头，以此提醒和勉励自己，一定要创一番像样的事业，让人们刮目相看！

1987年他被派演戏剧，他参演的第一个剧集是《生命之旅》，继后他又主演了《他来自江湖》等剧，其中最得好评的是《盖世豪侠》，他在该剧中开始显露他那独特的表演风格。

他那非逻辑性和带有神经质的演技，开创了“无厘头”文化，成为香港普及文化的重要一环，而他担纲演出的电影更是屡破票房纪录。1992年他因主演《审死官》而获亚太影展最佳男主角奖，1996年他因主演《西游记大结局之仙履奇缘》获第一届“金紫荆奖”最佳男主角奖。

周星驰成名前是一只丑小鸭。虽然现在记者常夸张说他如何贪靓，如何重视相貌，标榜自己一向靓仔，但他没有周润发般的英俊外表是有目共睹的事实。

即使在成为巨星之后，周星驰仍不爱别人给他拍照，而据他的经纪人讲，这是因为他觉得自己不够靓。

周星驰的电影里，都是讲述小人物的故事，在他的电影世界里，没有什么盖世英雄。并且，周星驰电影的角色都是受到挫折，最后才成功的。他坦言自己初出道时也曾受过白眼，听过了不少诸如“就凭你”、“你行吗”之类的话。

事实上，当初周星驰在黄日华、翁美玲版的《射雕英雄传》中，饰演可有可无的群众演员――宋兵甲和一个囚犯时，有谁会想到他会攀升到今天的地位？而他反复拍摄同一类题材，是否有一点自我投射的味道？这一切是巧合还是有固定模式？

虽说周星驰表示并非刻意地在角色中投射自己的影子，只是觉得电影要有普遍性和娱乐性。但谁能否认这里有他当年生活的影子？

周星驰在“跑龙套”跑了七八年后，1988年得导演李修贤提携，出演《霹雳先锋》，凭借此片一炮走红。该作面市后，一举夺得当年台湾电影金马奖最佳男配角奖。为此，他非常感激李修贤，将李视为他的伯乐恩师。

不仅李修贤，星仔感谢给过他教益的许多同仁：“电影界的同行前辈，都是我成长的良师益友。像罗兰姐，在《他来自江湖》中我与她合作过。那时我在无线，不要讲老人马，连后生辈都是循规蹈矩的，惟有罗兰姐不介意我的反斗、鬼马构思，还连声称：好玩呀！”

“我是看肥肥的‘欢乐今宵’长大的，还有发哥的《上海滩》，哇，着了迷！梁醒波是我的偶像，还有万梓良、许冠文、成龙??李小龙更不用说了，大家都知我是如假包换的李小龙迷。”

1990年《赌圣》在香港公映4周，周星驰确定了他无厘头的搞笑风格。

此后，周星驰节节胜利，制作也越来越精良，成本投入越来越大。

《鹿鼎记》代表了他最为辉煌的时期。

到了《大话西游》，周星驰的艺术价值被充分体现，但在票房上却吃了败仗。

在他的影片《食神》里，周星驰一举捧红了莫文蔚。但影片仿佛掺杂了很多无奈情绪。

1998年底，周星驰耳目一新地推出了《喜剧之王》，状态仿佛有所回升。但是半年后，《千王之王》又令人极其失望。

2001年，周星驰的《少林足球》取代成龙的《警察故事4之简单任务》，成为香港电影史上港片新的票房冠军，踏上巅峰。星爷再次光芒四射，朗照日月。

2004年，《功夫》打破《少林足球》的最高票房纪录，再上最巅峰！

周星驰的喜剧感，连美国好莱坞都大为赞叹。但这位喜剧鬼才却说，他的艺术细胞是得自于母亲真传。

他对母亲赞不绝口：“我阿妈，很有艺术细胞，文化气息重，诗词歌赋无不通晓??”

关于父亲，周星驰说：“我以前见老爸的时间较少，不过近期接触多了一些，我觉得老爸也很幽默很好笑！总之，父母两个人，各有特色啦！”

周星驰从小生活在市井平民人家。自幼父母个性就不合，还曾在家大打出手，最后终于离婚。但这些不愉快的事，并没有对他的成长过程产生多少负面影响。周星驰跟着母亲和外婆长大，他甚至觉得这样的经历多彩多姿：

“在单亲家庭长大，我并没有感到有阴影。我的成长期好开心，节目很丰富，每天去公园练武功玩??好像都没有时间找阴影！”

即使如今片酬早已超越千万港币，周星驰还是跟老妈凌宝儿住在一起，连内衣裤都还是交给妈妈打点。有人甚至推测周星驰迟迟不结婚，就是因为他坚持要跟母亲同住。不过，不管众说纷纭，说周星驰事母至孝，没有人会否认。

我们长大了，星爷却老了，期待星爷出新作品......

㈨ 你认为一个人在电影领域取得成功最重要的是什么

我觉得是演技，相比之下颜值都要退而其次，看看黄渤就知道了，演技才是电影的生命。

成功的捷径：

成千上万的人想收获成功，但大多数人都被撞得头破血流，只有小部分人能成功登顶。

有很多人想知道成功的捷径是什么，答案其实很简单，那就是：只做一件事。

作为世界上最大的地产公司之一董事长的加里· 凯勒，也曾遭遇过重大的危机。

他用十年的时间创办了一家优秀的公司，可是公司突然全盘陷入困境。焦虑的他尝试了所有的方法，仍然无计可施。

这时，他的导师送来了解决方案。

导师认为，想要扭转公司的尴尬处境，只需要做一件事：将公司的14个关键职位委派给真正能胜任的人。

他不相信解决方案竟如此简单，但还是决定尝试。

没想到，方案确实生效了。

不到三年，公司已经实现了持续盈利，利润还连年增长。

之后，他不断从成败中总结经验，他发现：每次获得巨大成功的时候，都是专注于做一件事的时候。

㈩ 斯皮尔伯格如何成为好莱坞最成功导演之一

听过斯皮尔伯格这个导演的人应该都知道斯皮尔伯格也被誉为一个天才导演。同时，他也被称作是电影界的一个神童。在他只有11岁的那年他就已经开始使用摄影机拍摄电影，并且在14岁的时候就已经有作品产出了。在他18岁的时候，他拍摄的电影就已经在电影院开始上映了。也正是因此很多人都称它为电影界的一个小天才，毕竟像他那么早开始接触电影又取得这样成就的年轻导演真的少之又少。不得不说他在电影方面的确是非常有天赋的。