电影场景人物对话机位如何拍摄的

① 一部摄像机怎样拍两个人对话

用三个机位拍摄：即内反打、外反打、顶角三个机位构成一个三角形，这样既有主观镜头又有客观镜头。

② 电影拍摄中对话场景的分镜头是如何完成的

一段对话可能分好几个段的 一台摄像机就可以 拍A说话之后需要拍B 暂停 拍另一个人 B开始说

③ 电影中两人对话的场景如何实现镜头切换是多部摄影机同时拍摄，还是只用一部摄影机拍过之后剪辑

一般是不少于两部机子同时拍摄，然后做剪辑。
因为如果不是这样，在剪辑中声音对口形的问题就不好解决。

④ 电影中多人对话的机位有什么摆置的技巧

一个人一个机位还要各种侧面什么的镜头，技巧肯定是有的。

⑤ 在人物谈话场景的拍摄中，能够有重点的交代谈话者之间交流关系的机位是什么

外反拍机位。

外反拍机位常应用于电影制作，表现甲乙两个演员之间的交流。以乙为前景拍甲，在拍近景和特写时，位于前景的演员只带一部分，以突出主体。内反拍、外拍角度的组合，是拍摄中最常用镜头调度方法。拍主持人或记者出镜的镜头，采访某人经常用这种角度拍摄。

从宏观的意义上讲，电影中的机位有如下的意义：

1、机位就是视点。是决定我们从一个什么样的角度看到影片叙事的发展。

2、机位就是构图。每一个机位拍摄的画面，由于位置的不同，会产生不同的画面效果和构图效果。

3、机位就是调度。每一个机位反映了导演在空间上，在调度上是如何完成电影的叙事的。

⑥ 如何进行对话场景的镜头分组和拍摄顺序

摘要 描写双人对话的场景，多采用正反打镜头，正反打镜头指的是两个人面对面的时候镜头对人物进行互相切换。一般的取景为“越肩”，即越过背向摄影机的人的肩膀拍摄说话对手的正面，也叫过肩镜头，作用是提示角色的存在，增加故事真实性。

⑦ 新闻电视摄像 两人谈话的拍摄方法----标准三角机位

“两人谈话”的拍摄方式
（一） 1）、所有的拍摄对象都可归纳等效为“两人谈话”静动场景，因此处理好两人谈话场景镜头是摄像机机位安排的基础。
2）、常见的两人谈话拍摄：定位—内少外多的反拍—定位
3）、两人谈话的面向：常见的人和正背交替位置安排
（二）标准的三角形机位
1、基本图形： P113图4-1
2、定位镜头机位：一般为全景或中景，从而起到确定人物空间位置关系的作用
3、平行机位：与定位镜头相比，拍摄角度几乎不变，由定位镜头变为针对某一人的近景或特写而成
4、内反拍机位：获得几乎正面的近景或特写
5、外反拍机位：一般为近景的过肩镜头，由两部摄像机完成。
6、同轴镜头：通过摄像机焦距变化或机位移动来实现
7、常见的两人谈话拍摄：定位---内少外多的反拍---定位
8、两人谈话的面向：常见的L和正背交替位置安排。人的正、侧、背面的镜头在构图上称开放、半开放、封闭性姿态
(三)稳中求变
用标准的三角形机位拍摄，同时寻求新的变化，会给观众既有条不紊又生动活泼的感觉
1、机位的范围内变化 2、人物姿态的变化
3、人物位置的变化 4、构图比例的变化 5、镜头焦距的变化
实际上，两个以上或群众的镜头可以简化为等效的两人镜头来处理，比如，可以把所有听课学生等效为“一个”学生集合，来安排教室场景中老师和学生的镜头关系。在一个多人参加的对话场景中，往往会有两个主要演员或其他类型的出镜人物处在对话的中心位置上。而追逐也不必是两个人的追逐，亦可以是两台汽车或不同人群之间的来来往往。简言之，我们可以把谈话和追逐的镜头统统看成是表现两个对象之间关系的镜头，他们的差异只在动与静的不同而已。

⑧ 多个镜头拍摄时,演员如何确定哪个机位在拍自己的

在多机拍摄时，都会有一台主机位。主持人是经过训练的，他（她）知道视线方向。谈话节目时，嘉宾看主持人就好了。

在1号机位当中，我们经常称1号机位为是安全条，为什么呢，因为往往在拍1号机位的时候，他会从头到尾完成整个对话的拍摄，所以又叫顶角机位或主机位，交代环境与人物关系。

4号和5号机位我们称之为外反拍机位，也就是我们俗称的带关系拍摄，过肩镜头。就是摄像机处于关系轴线的同一侧，向里对着主体，把两个人都拍入画面。表现为前景是谈话一方的肩膀，画面的主体是另一方谈话者。前景的演员背对着镜头，处于后景的演员是画面表现的主体。

电影的场面调度则更为丰富，它包含了两个方面的因素：

人物在场景空间中的调度与处理。

人物在场景中的调度处理应该体现叙事的需要，导演风格的要求。人物的调度既是任意的、主观的，又是受一定限制的。

摄影机机位在场景空间中的调度和处理。

电影场面调度的核心是摄影机机位的调度。摄影机机位的设计、运用、具体方式、变化的规律，都反映了导演的镜头意识和视觉语言的形式。在电影的创作过程中，机位的设计与运用既反映了导演的技巧，又反映了导演的叙事风格。

⑨ 导演怎么样才能拍好对手戏场景

对手戏场景，是构成一部影片的基础部分之一。导演和摄影师、剪辑师共同努力的结果，就是让观众通过两个演员表演状态正确地领会剧本的目的，并感同身受。

对手戏场景拍摄的绝不仅仅是台词，那样的话录音就可以办到。也不仅仅是演员的表演，那样的话，固定机位拍摄舞台剧也可以办到。更不能理解为随意的表演与镜头的组接，那样导演的场面调度和镜头的组接语法也无从谈起。

对话场景，是被严谨设计的，周密安排的，反复排练取舍的一组事件的有机组合。

在拍摄对手戏场景时我们要考虑的核心问题有两个：一个是对话内容；一个是典型氛围。在这个前提下导演要设计合理的事件，为对话和典型氛围的烘托服务。那么导演设计的这一系列合理的事件就涵盖了：演员走位、动作表情、说话时机、拍摄轴线、表演、机位、镜头运动等。

以下要谈到的关于对手戏的调度拍摄问题，也都是从这几个方面分析导演和摄影的工作技巧。为了方便理解，将对手戏的场面调度依其特点做简单分类，相信会有所帮助。

平行的叙事

平行叙事的方式更有利于观众理解场景内容，因为信息交叉呈现，所以结果的出现也就很顺畅。

动作和反应是整部影片都在考虑的问题，从拍摄到剪辑的过程中，导演始终要将镜头有机地组接起来，有的时候甚至是多条线索中的动作和反应并列组接，最后这成为了整个故事结构的并列组接。

在操作中，应用平行组接的方式来讲故事和突出典型氛围，方法有两种：

第一，短的单镜头的组接：即几个动作，不同角度，短镜头，多机位，连续剪辑。

第二，长的主镜头的组接：即整个动作，不同角度，长镜头，多机位，选择片段平行剪辑。

第一种方法必须要在所有镜头都组接到一起后才能看清楚整个事件的逻辑关系。第二种方法其实是将多机位拍摄后的素材中最好的片段并列剪辑起来。无论是哪一种方法，在操作中都会让拍摄出来的镜头富于动作性。

在对话场景的拍摄中，平行的叙事让对话的双方动作和反应相互交替，相辅相成，交替提供故事发展所需的信息，以后成完整故事。平行叙事是把需要的信息传递给观众的最好途径，画面感觉比用一个镜头记录整场戏要精彩得多。

剪辑理念的介入

剪辑是以时间基准点的，镜头是空间区域内的画面，它由电影银幕的景框和摄影机拍摄到什么而限定。

现在电影很少有用单独长镜头来叙述故事情节的，需要镜头和剪辑结合，去构建真实有灵魂的故事，创建场面调度的空间和时间。剪辑已经提前进入拍摄视角，用剪辑的思维去指导拍摄调度。

剪辑要符合观众的思维方式和影视表现规律，符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众有可能看不懂，或是理解的内容与导演想传递的相违背。

剪辑还要注意动接动、静接静的原则

如果画面中主体动作是连贯的，可以动作接动作，可以让观众清晰地感受到流畅的动作和视觉画面。

如果两镜头中的运动效果是不连贯的，在拍摄时要拍摄一个完整动作后带有落幅的镜头和带有起幅的镜头，使这样的两个镜头相接，起幅就是在拍摄运动镜头前保持静止状态的两三秒钟画面，落幅就是运动镜头即将结束时停止的两三秒的画面起幅与落幅就是相对的静止，这就是静接静。

运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头画面要与一个摇镜头画面相接，那么摇镜头的开始画面要有起幅，相反一个摇镜头画面与一个固定镜头画面相接，那么摇镜头结尾画面要有落幅，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。

有时为了在内容或是画面上有强烈的个性与突出感，也有静接动或动接静的镜头。

镜头长度的把握

镜头长与短是画面中想传递的信息与内容决定的。所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些，可以选择近景或特写。

镜头大的画面包含的内容较多，观众需要一定时间看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，可以选择远景、中景。

镜头时间的长短是导演对内容的把握，是他想传递给观众的一种感受。如果在5秒钟的画面中，已经完全体现了导演想传递给观众的内容，那么10秒钟的画面除了会让观众感觉到拖沓，而且可能会使观众解读出与影片主旨相悖的内容。

镜头色彩的统一

画面组接时要注意上下镜头的色彩关系是否统一，把明暗关系或者色彩关系对比强烈的镜头组接在一起，就会使观众感到跳跃和不舒服，影响内容通畅表达。

带着剪辑思维去拍摄的导演，在场面调度上就会考虑到摄像机机位、景别的设计是否合理，对后期剪辑是否有利。取景框中光线的色彩，道具与演员服饰的色彩这些是否符合剪辑的要求。

场面调度已经彻底颠覆和延伸了它的本身意义，更在影像技术的传情、表意等特性上，超越和正在超越其内涵和外延的运用，特别是在影像艺术和视觉艺术范围内，拓展和提升了场面调度的画面语境。

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上期回顾

《水形物语》吉尔莫德尔托罗：他花了二十五年，给怪物写一封电影情书

剧本的故事梗概该怎么写？

⑩ 人物对话拍摄的场面调度和镜头组接有哪些经验或技巧呢

我这就说两人对话的吧。两人对话中，演员一般可有2种方位：直角（两人相邻，形成90°角）和平角（即180°，面对面坐）。要剪出一个完整的对话场景，一般要拍3条：首先是主观角度，全景拍完一条；其次，过A肩拍B的说话镜头，一般用近景，这是第二条；再反过来拍A是第三条。需要特写的地方也可以特写，如演员对话中有情绪需要表达，就需要再拍一条。在剪接的时候，全景、近景和特写可以根据对话内容的轻重缓急选择景别。我们老师给我们讲这个的时候，说在拍对话场景时你可以想到那个故事：从前有座山（全景），山上有座庙（庙全景）），庙里有两个和尚（可以用近一点的景别），老和尚在给小和尚讲故事，讲的是 什么呢，讲的是：从前又做山（在把镜头打开）……PS：还有就是注意不要越轴拍摄。如果对话双方的高度相差较大，如：一人坐着，一人站着，就要注意视平线的原则，就是说，你拍较矮一方说话时时站在较高一方的视点拍的，反之亦然。