如何解读飞越疯人院这个电影

A. 《飞越疯人院》隐喻着什么

疯人院显然是个隐喻。这隐喻在当时看来便似乎太浅显，何况今天已经有不少人看过了《肖申克的救赎》和《楚门的世界》；当然，有些人会愿意扯上《看上去很美》，姑且算它一个吧。
麦克墨菲显然是个混混，而且有点小聪明，靠着装疯卖傻躲避了牢狱之灾——虽然代价是被送进了精神病院；护士长拉契特显然是个好人，道德上完美无缺，是个完美的制度与即成世界的捍卫者。影片最后小混混墨菲成了英雄，而“该院最好的护士”拉契特却是个地道的恶魔。这有点黑色幽默的味道。实际上，抛去各种影评和溢美之词给我们戴上的有色眼镜，我们可以感觉到，是“疯人院”这个环境成就了麦克墨菲，因为他若在一个相对正常的环境里，他能做的事就只有“至少五次因闹事被逮捕”——无论以他所处的时代或者我们现在的眼光来看，这样的人都无法被称为英雄。但恰好他被送进了疯人院，他不安分的性情，让他打破的制度恰好是那么不合理——而我们可以想见，以他的性情，合理的制度他也会打破的。所以，可谓是“时势造英雄”，麦克墨菲被人称道的英雄主义色彩似乎并没有我们想象的那么浓烈，而所谓的“殉道精神”更是有点生拉硬拽。但是，毕竟麦克墨菲是作为一个被艺术化、夸张了的形象出现在影片里的，从戏剧效果的角度考虑，麦克墨菲的流氓气与护士长拉契特的道貌岸然形成的强烈对比，很能让人留下深刻印象；

B. 《飞越疯人院》想要表达的思想

《飞越疯人院》一片根据坎·凯西的同名畅销小说改编拍摄。影片上映后，不仅获五项奥斯卡奖和最佳男配角、最佳摄影两项奥斯卡奖提名，而且取得了商业上的巨大成功。《飞越疯人院》也是继《一夜风流》（1934）之后，又一部获五项主要奥斯卡奖的影片。
本片是美国70年代社会电影的代表作。影片以其深刻的思想内涵和出色的表现力一举夺得了1975年第四十八届奥斯卡最佳影片、最佳男女主角、最佳导演和最佳改编等五项大奖。影片虽然采用了好莱坞电影中经常涉及的精神病患者这一老题材，却因为其注入了新的社会意义和内涵而大获成功。影片中的精神病院实际上是美国病态压抑的工业化社会的缩影。影片具有深刻的寓意和尖锐的讽刺力。影片表面上是在叙述一个精神病院中所发生的悲剧故事，实则却展现了那种为了个性解放而孤军奋战的英雄，由于找不到正确的解放道路而最后为社会所吞噬的悲惨命运，有着浓重的悲剧色彩。
《飞越疯人院》是一部扣人心弦的作品。影片以精神病院为舞台，着重反映了一种在当时所谓现代化管理的社会中，人们被紧紧束缚而动弹不得的恐怖景象。这种景象深深地抓住了每一位观众的心，使人感受到一种深切的恐怖。主人公麦克默菲的对自由的追求和最终的悲惨遭遇深深地体现了人们所受的压抑和悲剧命运，使影片具有了一种感人至深的效果。影片的结尾是全片的点睛之作，充满了使人毛骨悚然的恐怖气氛，却也是最为感人的一个段落。在昏黄的光线下，“酋长”来到麦克默菲的床边，呼唤着他，而麦克默菲却只能报之以白痴的喃喃自语。“酋长”一边说着“我会把你带出去”，一边用枕头闷死了他。这一场景令人不禁潸然泪下，同时更令人感到了一种深重的难以名状的压抑。“酋长”逃出令人窒息的精神病院，也正象征着人性的回归。导演以一个印第安人角色来完成这一行动，也正喻示着人只有回到大自然中才能得以真正的自由。可以说，这部影片是对压抑人性的现代工业化社会的重重一击。
以商业片而言，《飞越疯人院》表面上对疯人院制度的控诉，是大众所能理解与接受的，而剧情中的欢笑、愤怒等，更是可以吸引住观众至结尾。
就哲学片而言，它更是深刻的反映了人类社会制度、公理、法规的缺陷。她让我沉思：到底什么为“疯”？个别的人的个性行为如果超越社会所能接受就是疯？就如我们有时候会不自觉的抓后脑勺，但当一个人经常抓，他就被定义为疯。凭什么人类能如此“五十步笑百步”地对他人进行裁判？所谓社会共识、社会公理、社会秩序，是不是应该从这片中得到反思？
所谓“疯人”，乃是天生；西方有谓“天赋人权”，然而掌权人甚至社会中大部分所谓“正常人”却以“公理”为由去扼杀一切小群体，或者美其名曰地说：纠正。人类何时起权力竟然大至觉得自己应该改变一个天生应该与他平等的人的行为呢？

C. 电影《飞越疯人院》讲述了一个怎样的故事

《飞越疯人院》于1975年11月19在美国上映。1976年该片在第48届奥斯卡颁奖礼上获得了最佳影片、最佳男主角、最佳女主角等5项奖项 。改编自美国作家肯·克西的同名小说，是一部由米洛斯·福尔曼执导，杰克·尼科尔森、路易丝·弗莱彻、丹尼·德维托等主演的剧情电影。影片讲述了迈克·墨菲为了逃避监狱里的强制劳动，装作精神异常，被送进了精神病院，他的到来，给死气沉沉的精神病院带来了剧烈的冲击，带来了不一样的改变。

本来，麦克默菲并没有病，他只是想让病人们打起精神，快乐的生活一天。他把病人们带上了汽车，来到了一个小港口。他们偷了一条船，到远海钓鱼作乐。病人们欣喜若狂，但回来后，麦克默菲受到了惩罚。但不久，他就又把自己的女友和另一个女人弄到了医院，闹得天翻地覆。闻迅赶来的拉契特侮辱了病人比利，使他割脉自杀，而冷酷的拉契特却无动于衷。这使原想要逃离病院的麦克默菲再也抑制不住怒火，他扑上去掐住了拉契特的脖子。拉契特没有死，可麦克默菲却受到了最惨无人道的待遇......结局是令人伤心的，这里不做剧透，大家可以看看这部曾经获得奥斯卡金奖的影片，不会失望的。

D. 如何评价电影《飞越疯人院》

《飞越疯人院》原本是作家肯·克西发表于1962年的一篇小说。小说以疯人院借喻美国式的社会形态，反体制意味浓烈。经过移民导演米洛斯·福尔曼之手，其复杂的意识形态背景给影片蒙上了一层特殊的光泽。同时也给了观众更多的揣度空间。

异常丰富的隐喻性是读解《飞越疯人院》的关键。后结构主义理论家福柯在他的著作《癫狂与文明--理性时代的精神病史》中提出：“现代精神病院是文明社会的重要权力机构。”疯人院在福柯的书中，预示着关于现代文明社会的经典寓言。影片中透出的那些强烈的叛逆情绪与60年代的文化思潮有很大的联系。60年代的美国，是一个“光荣与梦想”破灭的时代，一系列社会体制和意识形态的冲突以激烈的方式暴露出来。而反传统、反秩序、反主流的文化思潮，大幅度的影响了当时的艺术创作。

电影中的疯人院里，时刻带着一种被遮蔽了的压抑。不经意的看起来气氛似乎是和谐的，光线也是柔和的，连吃药治疗时都放着轻柔的音乐。病人们充分自由的在医院里四处活动，打牌抽烟。表现良好的人，甚至有机会在医护人员的陪同下外出。但只有麦克默菲看出了这看似完美的静谧世界里隐蔽的脆弱环节。

开始，他要求把音乐声减弱，而不是像其他人一样在音乐里乖乖的吞服那些不知名的药片。而这样的举动对于秩序完整、封闭的疯人院来说无疑是一种挑衅。而麦克默菲其实也并不是刻意的去做出这样的反叛，他的行为仅仅是出于天性。他无拘无束的性格必然和严谨的压制格格不入。在麦克默菲撞击下，原来安稳守纪的“疯人”们也开始流露出正常人的天性。他们享受海边阳光的沐浴和跟女人在一起的乐趣，享受争取自我反抗后从未感受过的发自生命本身的愉悦。

麦克默菲实际上破除的是一种仪式。当他到来之后，吃药、开会，心理治疗，所有的程序都遭到了质疑。虽然麦克默菲要求每次都遭到了拉奇德的拒绝，但对于一直机械般重复这些程式的疯子们来说，麦克默菲的举动无疑触动了他们。这使得当他们面临这种非暴力的压抑时，产生了新的反映。一个病人对拉奇德的质问：“既然比利不愿意说，你为什么非要问他。”而查理也开始大声哭泣着要自己的香烟。好比像是在一个坏孩子作了示范之后，所有的好孩子都被诱发了他们“坏”的天性。

而护士长拉奇德则担任了一个恶毒的母亲角色。她管理和维持着疯人院的秩序，永远是一幅严肃、端庄、对局势把握游刃有余的表情。她支配调度着这些规范化世界里的疯子，因为她熟知他们的弱点。所有的疯子们对她而言，都更像是犯了错误在这里寻求管教的孩子。尤其对于孱弱口吃的比利，她更象是一个母亲，一个视孩子的长大为犯罪的母亲。在片中开会讨论的内容也透露了比利"疯狂"的真正原因是：他的母亲阻止了他和女孩约会。比利也曾反问麦克默菲：你以为我不想离开吗？因为比利以为作为一个不成熟的孩子只有滞留在有“母亲”庇护的疯人院里才能够安全，虽然他也渴望长大并离去。而在圣诞夜的“成人仪式”后，比利奇怪地恢复了正常的语言能力，面对拉奇德的诘问，他理智的说：我可以解释一切。但是拉奇德却拿出了对付比利的致命武器，她说：想想如果你妈妈知道了会怎样？于是比利瑟缩着恢复成那个惧怕母亲惩罚的孩子，杀死了成熟的自己。

导演福尔曼的出色不仅在于他成功的诠释了原著精华，而在于他把一个反叛的主题用好莱坞式的经典语言来陈述出来，叙事层面同隐喻层面结合完美。在摄影处理上，也有同样的埋下了不少伏笔。大多数画面中的拉奇德始终占据着前景的中心位置，拍护士长时，多用仰视，拍病人时，则是俯视。当拉奇德和疯子们之间的对立越来越严重时，吃药和拉奇德主持心理治疗的意识反复出现，作为常规叙事因素，这不仅是在重复上延宕这种情绪，而且逐渐的把这表意为一种仪式。而对于仪式的破除，就意味着神话的终结。

而印第安酋长代表的则是另一种文化特征。他来自丛林，回归丛林，他的反抗并不是麦克默菲那样是无意识的舒展天性，他的装聋作哑也不完全是为了避免伤害。这一切是为了要躲避，拒绝语言就意味着拒绝与体制发生关系，所以我们看到的酋长像是一位真正的隐士，安然地生活在这个类同于囚牢的空间里。而当麦克默菲警醒了他身上原始的力量时，他主动的对他说话了。最后，他用解除躯壳束缚的方式让麦克默菲的灵魂随着他回到丛莽之中，酋长搬起了麦克默菲生前扬言要举起，却没有力量举起的大理石水槽，用它砸破了桎梏，飞越了麦克默菲没有来得及飞越的疯人院。

E. 你感觉《飞越疯人院》这部电影到底想表达啥

在看《飞越疯人院》电影第一遍时，我稍微不适，但看第二遍时，内心里有一种撞击感，大体知道了快乐的启蒙者的结局是悲剧，影片的最后，酋长奋力的向前奔跑，身后是一群欢呼的精神病人，天色仍旧黑暗，但也能看出黎明将至。这部影片要表达的是：飞越疯人院漫长，但总归是，出得去的。

F. 电影《飞越疯人院》，作品表达什么结局意义

通过讽喻和警世的象征，辛辣地讽刺现实社会中的消极现象。

结局意义：疯人院是一个特殊的地方，导演有意地将整部影片放置在这个具有很大局限性的空间进行拍摄，本身就具有强烈的指向性，让观众集中地从疯子的身上窥视到自己，给生活在那个社会中的人们注入一种信仰：自由、自我。

剧情简介：

麦克墨菲（杰克·尼克尔森饰）由于厌恶监狱里的强制劳动，装作精神异常而被送进了精神病院。自从他来到后，本来平静的精神病院就发生了一连串的事件。

精神病院远非麦克墨菲想像中的自由避难所。护士长拉切特（路易丝·弗莱彻饰）制定了一整套秩序，一切都要以此为准则。病人们受到了严格的管制，还不时的受到她的侮辱和折磨。

麦克墨菲对拉契特的行为十分不满，不时以冷嘲热讽的方式对她加以攻击。在精神病院里，病人们被剥夺了自由地追求自己生存欲望的权力。拉契特处处针对麦克墨菲。她用大音量音乐折磨病人，并冷酷地拒绝降低音量的要求。

在酷爱棒球的麦克墨菲提出看世界锦标赛的实况转播时，拉切特又想方设法拒绝。虽然麦克墨菲最后得到了高大的印第安人“酋长”的支持，凑够了表决的票数，但拉切特却又以表决时间已过为借口而拒绝打开电视机。

麦克墨菲想让病人们打起精神，快乐的生活一天。他把病人们带上了汽车，来到了一个小港口。他们偷了一条船，到远海钓鱼作乐。病人们欣喜若狂，但回来后，麦克墨菲受到了电击惩罚。但不久，他就又把自己的女友和另一个女人弄到了医院，闹得天翻地覆。

闻迅赶来的拉切特侮辱了病人比利，使他割脉自杀，而冷酷的拉切特却无动于衷。这使原想要逃离病院的麦克默菲再也抑制不住怒火，他扑上去掐住了拉切特的脖子。拉契特没有死，可麦克默菲却受到了最惨无人道的待遇惨遭毒手被切除了脑白质，真的成了白痴。

曾与麦克墨菲一同商讨逃往自由之乡的印第安人“酋长”，不忍心让病友们看到心中自由代言人的下场，用枕头终止了麦克墨菲的呼吸，砸开铁窗，带着麦克渴望自由的灵魂逃离了疯人院。

G. 《飞越疯人院》经典影评

《飞越疯人院》经典影评

《飞越疯人院》这部影片通常的理解是：精神病院是制度森严冰冷强权的社会缩影，护士长拉齐德是体制秩序的执行者，麦克默菲是反体制的代表。在这种视角理解下，影片所描述的就是被社会抛弃 的人们的反抗斗争。影片讽刺的是西方社会的非人性化。由此，影片被誉为70年代社会电影的代表作。但这部优秀影片还有更多可以揣度的空间.我们这里从精神 分析的人格结构理论出发来重新阐释一下这一影片的主题。

为此，我们需要先简单介绍一下由弗洛伊德在1923年提出的本我、自我、超我三重人格结构理论。先 来看本我，本我是人生下来时的心理状况。由原始的本能能量组成。它不断要求满足，而且是立即的无条件的即时满足，不问时机是否合宜。在它的要求满足上没有 “是”或“非”的概念;或者说，本我不懂得价值判断，它无所谓善恶，也没有道德感。木我遵循的是快乐原则，在本我世界里，寻求欢乐和躲避痛苦是惟一重要的 两个作用，本我不会思维，它只有愿望和行动。再来看自我。自我由本我分化而来，其能量也来自于本我，与本我不同，自我是理智的，它遵循现实原则，它只在现 实允许快乐的情况下才去满足快乐，在通过非直接的方式来使本我的愿望得到满足的同时，本我的能量逐渐转入自我。自我在从本我那里获得足够的能量时，它会将 这些能量用来完成更多的事情，如发展感知、注意、学习、记忆、判断等，我们还将看到自我一项更重要的任务。即把本我、自我与超我整合在一起.使之融合为一 个统一的、组织良好的整体。最后看一下超我，在儿童长人的过程中，父母会向儿童灌输一些传统价值观和社会理想.会告诉儿童哪些该做。哪些不该做，这些被内 化而形成人格结构中的超我，超我出现后，就取代了父母的力量，并采用以往父母对付孩子的同样方法监视、指导和威胁自我。超我是人格中道德的维护者。这个结 构告诉人什么是合乎道德，什么是不合乎道德的，如果说本我是进化的产物，是人的生物禀赋的心理代表，如果说自我是人与客观现实之间相互作用的结果，那么超 我可以说是社会活动的产物。

现在我们来看看影片中几个主要人物的隐喻意。

在我们看来.男主人公麦克默菲可看作人格中本我的隐喻. 麦克默菲从农场送到精神病院的原因是：有暴力倾向，经常打架，因斗殴至少关押过5次;滥交，与未成年少女性交;上课时嚼U香糖等。这些行为可看作本我中的 本能的表现。更有趣的是他对此的看法：他不知道为什么会被送到精神病院，对暴力倾向的指控他认为是诽谤，对与未成年少女性交的事，他完全承认，但并不认为 不应该。“当你看到那样的人……就那样在你眼前，我一点都不认为那有什么不对。”“没有一个男人能抵挡住那种诱惑。而他们却要因为这样的原因把我投进 监狱，告诉我我是个疯子，我实在搞不懂。”“如果那样是疯了的话，真不知道在街上走路算不算疯。”简单说，在人们看来一些违反道德、悖于常理的事情在他看 来一点也不觉得这样做有什么不对的地方。“自己一点也不认为自己的脑子有问题”。

如果用本我的假设来解释麦克默菲就变得很自然。因为对本我来 说，没有道德标准，没有对错与是非，只有即时性的满足。另外提到他逃避工作，对工作不满.很懒也可对应木我寻求快乐，逃避痛苦的快乐至上原则，我们还可通 过影片中看球赛的情节找到一个有趣的证据.麦克默菲向拉齐德护士长提出看全围垒球赛的要求遭遇拒绝后.独自一人恼怒地坐在电视机前，突然麦克默菲对着电视 机像个体育栏目主持人一样开始为球赛点评起来，原本已经散退的人群陆续重新聚在一起，人家对着电视机一起为球赛欢呼呐喊，而当镜头转向 电视机时，观众看到的仍是一个未接通电源的屏幕。也就是说.麦克默菲扮球赛解说员向病人们解说一场并不存在的球赛.我们从本我角度可做如下理解：本我有靠 想像、幻想、幻觉体验及做梦来满足欲望的神奇威力。对本我而言，它能在想像中获取满足，获取快乐。

在我们的理解中，影片中的酋长代表的是自 我.我们从酋长与麦克默菲的关系入手来说明这一点。影片中展现出酋长与麦克默菲具有最为亲近的关系.麦克默菲进入医院时遇到的第一个病人是酋长。当时的酋 长是又聋又哑。后来，酋长帮麦克默菲打架后，影片忽然告诉观众说：酋长其实并不聋也不哑。对此，有两种思考途径：一可以考虑为一个个体在生命最初的时候， 其自我确实是处于这种无法听懂他人。也无法表达自己的状态.只是随着年龄的增长，个体才具有了听与表达的能力：二可以解释为一个个体虽然在年龄上己长人 了，但其自我部分是如此弱小，以至于既不能听又不能表达自己的意愿.这种情况下的自我可以说既割断了与外部世界的联系.又割断了与内心的交流。后来在麦克 默菲的带动下，酋长开始富有了活力。我们可以理解为：自我的力量来自本我，当自我通过非直接方式满足了本我的要求时，它也从本我那里获得了能量，我们可以 认为作为自我的酋长已经从作为本我的麦克默菲那里获得了不少的能量，借助这些能量，它已经开始能够完成与内心的交流并可以与外界恢复联系了。

我们还可注意一下在计划逃离疯人院时，麦克默菲与酋长的一段对话。酋长对麦克默菲说：“你比我强多了。”麦克默菲：“为什么这样说。你像树干一样强.”酋 长：“我父亲才是真正的强。他想到什么就做什么，只要他喜欢，所以人家都不放过他。自从有一天他喝醉酒跑进雪杉林后我就再也没有见到过他，每次他一沾到酒 就停不下来了。直到喝得不成人形为止”。当麦克默菲问：“是否他们把他杀了?”酋长回答说：“他们只是不肯放过他，就像这里的人不肯放过你一样。”

这段对话，我们可以做如下理解：由于自我由本我分化而来，所以我们把酋长的父亲看作是酋长原来的本我。后来，酋长的父亲或者说酋长的本我，因为过于放纵 而受到了强有力的压制，虽然没有被杀死，但是被压抑了。酋长代表着弱小的自我，并提到了其弱小的两种可能解释，一种是把自我看作正处在个体生命早期的自 我。另一种理解认为，自我虽然处在个体稍后的时候，但却由于受到超我的压制与控制，因而变得弱小。如果考虑影片中这段对话，我们或许更应倾向于接受后一种 解释，即来自于超我的强有力压制，导致了酋长或者说自我的弱小无力。

最后再来看一下影片中的护士长拉齐德。她所象征的是超我，最可说明这一点的是她所表现出来的呆板、固执和喜欢操控一切。

影片中麦克墨菲在世界杯开始后提议改变一下活动内容，看看球赛。护士长说医院的制度不允许这样做。“你所要求的是改变我们精心安排的工作时问表。” 麦克默菲问：“一点点变动没什么吧?”但对护士长来说一点点变动也不行：“这样的要求不能接受，人家都已经习惯了原来的时间表。现在改变了，会令他们不安 的。无论如何是不可以的。”后来她提出用举手表决的方式来决定，不少病人在麦克默菲的鼓动下举起了手，酋长在举起手后使同意的人超过了半数，但护士长却仍 拒绝打开电视机，她的理由是:“我们的会议已经结束了，这一票无效。”也就是说，护士长是严格按照规章制度办事，这正像严格的超我不允许例外发生一样。

另外影片中反复出现拉齐德主持的心理治疗.她认为将病人的隐私刨根问底是种成功的治疗方法。另外我们还可注意到她透过窗户对病人们的注 视镜头。对此，我们可以理解为超我严厉监视着自我的每一步骤，监视着本我的冲动。在对人物做了以上隐喻性理解后，我们可以再分析影片中的几个情节，吃药的情节在影片中反复出现了多次，因此吃药成为一种重要的隐喻。

在第一次吃药的场景中，护士长对不想吃药的麦克默菲说：“这是对你有好处的药。” 麦克默菲回答说：“也许是，但是我不会吃我不知道的东西。”麦克默菲要知道自己吃的药究竟是什么药。在麦克默菲不打算喝药时，护士长说：“如果不想用嘴吃 这些药的话.我想可以用其他方式让你吃这些药。但我不认为你会喜欢。”这一点不难理解，在父母教导孩子时所使用的方式有两种，按要求去做了就奖.如果不按 要求去做就罚，在这种过程中，母亲往往扮演劝导的角色，而父亲则扮演暴力管制的角色。在影片中，护士长充当的是母亲，而影片中经常出现的管制病人的那些男 人则可看作父亲。在影片中，遵循护士长的要求把药喝下去的，还会有另一人杯果汁喝.这止是一种奖励的方式;另一种隐含在护士长的“其他方式”之中的方式自 然是罚。在不想接受罚的情况下.麦克默菲喝了药而且说“很好”、“美味”。由此分析，我们可把吃药看作是父母向孩子灌输道德观念等的过程，孩子或许不喜欢 遵循父母的要求.但在父母的权威下，又不可能不遵循。止是在这种以喝药为象征的过中，超我建立并巩固起来了。

在我们的解读中，疯人院是精神不健康个体的心理世界。如果一个人不能恢复心理健康，那么“到你能出去的时候，你已经老得连床都起不来了。”或者说就要永远呆在这个监狱中。

如何理解一个精神健康的个体呢?在一个健康的人身上，本我、自我与超我3个部分是统一的，相互协调的.这3个部分的相互协作使得他能够在自己的环境里进 行有效的、令人满意的工作。这种工作的目的则是满足人的基本要求和意愿。而在3者中，自我在使个体保持心理健康方面居于最重要的地位。凶为它负责整合本 我、超我与外部世界的关系。因此，为了保证个体的心理健康最为关键的是具有一个比较强人的自我。而影片中精神病者所面对的主要问题止是自我太过弱小的问题。

我们把影片中的病人都看作是弱小自我的象征，负责管制他们的护士长代表着过分强人的超我。止是由于自我的弱小，使得自己虽然不情愿忍受超我的压制，但因为无法自己面对外面的世界，所以又不得不依赖于超我，对此影片中有一段意味深长的情节设置。

麦克默菲向护士长质疑：“有什么权力把这些人关在这里?为什么?”护士长回答：“这些病人都是自愿来的，不是被迫的。”事实是，很少有人是被迫来这里 的，除了一些有暴力倾向的。这些病人都不必一直呆在这里，都随时可以回家。但为什么他们不到外面的世界去?为什么要自愿关在这里?到这里来做什么?“你们 什么都不做，只知道抱怨，不能忍受这里，却没有勇气从这里出去。这是怎么一回事，是你们自己以为自己是疯子还是别的什么原因?真的不敢让人相信。”

对病人的这种令人惊讶的难以理解的行为，我们的理解是：由于病人缺乏强人的自我去面对外部世界，所以只能依赖于由护士长及医院其他人所象征的父母或超 我。当这些病人自称“我本是小孩子，我不是小孩子”时，我们可以说：是的，他们年龄上不是，但心理上仍是孩子，他们由于自我力量的弱小，还不能承担起自己 面对外界环境的能力。治疗这类精神不健康病人的方法在于加强自我，使它更独立于超我，加宽它的知觉领域并扩人它的组织，以便它能够占领来自本我的新领域。

我们来看一下影片通过隐喻的方式是如何处理这一问题.使酋长能够飞越疯人院的，影片的途径是引入了象征本我的麦克默菲。但在影片中代表本我的麦克默菲似 乎是一个意外的闯入者。他晚于他人进入疯人院，但本我在人一出生就已具备了，这些病人开始具有的'本我受到了强烈的压抑，需要重新唤回本我。充满能量或者说 充满生命力的麦克默菲正是唤回的本我.他进入疯人院后，与病人们打篮球、溜出去乘船钓鱼、聚会等，病人们开始有了生气.体验到一种反常规的活力冲击下发自 生命本身的愉悦。一直机械、呆板地重复程式的病人们.开始产生新的反应，如有病人对拉齐德进行质问，有病人可以人声哭泣着要自己的香烟，也有病人敢人胆质 疑护士长的规定了。这些我们可以理解为自我从本我中获取了能量壮人了自己，变得越来越强人了。另外我们还注意到船上钓鱼的情节.病人们不但学会了如何钓 鱼.而且最后还钓到了一条人鱼.对照影片中提到的治疗师曾钓到过一条人鱼的场景，我们可以理解为：病人的自我已经强人到了像成熟的治疗师那样可与外界世界 建立联系的程度了。在所有病人中.变化最人的是酋长，他原本是这个医院中“病得最厉害的一个”，但他与麦克默菲最亲近，他获得的木我力量最多.也恢复得最 快。通过影片中一些情节我们可获得对本我、自我和超我3者关系的更好理解，一处是麦克默菲突发妙想要将人理石台面的水龙头搬起，并与病友打赌，病友的反应 是：没有人能举起。这个代表逃出疯人院的工具，它也象征着超我的强人，在弱小的自我看来，它是不可战胜的，代表本我的麦克默菲两次抬举也都失败了。随后他 用带着嘲讽的语气说：“但是我试过了，至少我已经试过了。”这恰好证明了本我“不会思维，它只有愿望和行动”的特点。另一处更是以隐喻的方式指出了在使精 神恢复健康方面，单靠 本我是不行的，它能做到的只是在酋长的帮助下溜出或逃出疯人院。也就是说，本我虽然具有力量，但它的力量却不足以搬动人理石台面，这正意味着我们可以依靠 本我恢复自我的力量，但却不可能依赖本我使精神恢复健康，这就是本我的两面。如果顺本我而行，是不行的，作为本我象征的麦克默菲的问题正出在此，所以医生 说：“我想他是个危险分子，他没疯。但他的确有点问题。”但本我对一个健康个体来说又具有极为重要的作用。缺乏了本我的人就变得死气沉沉.丧失活力。联系 到影 片最后酋长将人理石台面连根拔起，并用它砸向玻璃窗，飞越而出。这两相对照，遥相呼应的片段便具有了更深长的意味。实际上，只有自我才能保证更高程度的确 定性和更人的成功。凶此，能够飞越疯人院的是变得强人的自我象征：酋长。

最后，我们分析一下影片的高潮部分与结尾，影片的高潮是圣诞夜晚会。 在这个晚会上，麦克默菲把自己的女友和另一个女人弄到了医院，病人们跟着他闹得天翻地覆。比利，一个孱弱、白痴的、不成熟的人男孩，在病人们的鼓动下完成 了“成人仪式”。之后，比利奇怪地恢复了语言的功能，面对护士长拉齐德的诰问，他充满男人的理智和风趣：“我可以解释一切。”但是拉齐德甩出了对付比利的 致命武器：“想想如果你妈妈知道了会怎样，”比利瑟缩着恢复成那个惧怕母亲惩罚的孩子.并在来自超我的强烈自卑感和负罪感控制下杀死了自己。他的悲剧正在 于，他渴望长人并离开疯人院，但他却只有滞留在有“母亲”庇护的疯人院里才能安全，当麦克默菲要带他一块走的时候，他说：“事情不是那么简单，我还没准备 好。”是的，他是没有准备好，他的心理尚未成熟，他的自我还没有摆脱来自超我的负罪感，所以他还不具备飞越出疯人院的能力。而他的死证实了脆弱的自我可以 被超我彻底摧毁。在影片中，这一场景使麦克默菲与酋长充分认识到过分严厉的超我对于个体的残酷，这激发了他们克服超我的决心与勇气，正如影片中描述的那样 麦克默菲去掐护士长的脖子。我们或许可以理解为本我与超我的搏斗，护士长没有死，麦克默菲被切除了脑白质，成了一个完完全全的白痴。

在影片结 尾，昏黄的光线下，酋长来到麦克默菲的床边，呼唤着他，“现在我们可以逃跑了。我现在觉得自己强得像座山。”“我不会扔下你的。我不会让你这个样子留在这 里。跟我来吧。我们上路吧。”酋长一边说着：“我会把你带出去，、”一边用枕头闷死了他，人们不禁要问：为什么酋长要杀死麦克默菲?

我们可以解释为：酋长杀死麦克默菲，意味着他彻底战胜了麦克默菲，意味着自我的成熟，自我的力量战胜了本我，但并没有抛弃本我，这标志着建立在强人自我 基础上的新人已经具有了内心世界与外界世界进行联系的能力。正是这种心理上的成熟，酋长终于能够成功地飞越了疯人院，挣脱了内心枷锁，开始了新生活。

H. 有人知道电影“飞越疯人院”到底讲的怎么一回事呢

《飞越疯人院》是一部扣人心弦的作品。影片以精神病院为舞台，着重反映了一种在现代化管理的社会中，人们被紧紧束缚而动弹不得的恐怖景象。这种景象深深地抓住了每一位观众的心，使人感受到一种深切的恐怖。主人公麦克默菲的对自由的追求和最终的悲惨遭遇深深地体现了在这个社会中人们所受的压抑和悲剧命运，使影片具有了一种感人至深的效果。影片的结尾是全片的点睛之作，充满了使人毛骨悚然的恐怖气氛，却也是最为感人的一个段落。在昏黄的光线下，“酋长”来到麦克默菲的床边，呼唤着他，而麦克默菲却只能报之以白痴的喃喃自语。“酋长”一边说着“我会把你带出去”，一边用枕头闷死了他。这一场景令人不禁潸然泪下，同时更令人感到了一种深重的难以名状的压抑。“酋长”逃出令人窒息的精神病院，也正象征着人性的回归。导演以一个印第安人角色来完成这一行动，也正喻示着人只有回到大自然中才能得以真正的自由。可以说，这部影片是对压抑人性的现代工业化社会的重重一击。
就哲学片而言，它更是深刻的反映了人类社会制度、公理、法规的缺陷。她让我沉思：到底什么为“疯”？个别的人的个性行为如果超越社会所能接受就是疯？就如我们有时候会不自觉的抓后脑勺，但当一个人经常抓，他就被定义为疯。凭什么人类能如此“五十步笑百步”地对他人进行裁判？所谓社会共识、社会公理、社会秩序，是不是应该从这片中得到反思？
所谓“疯人”，乃是天生；西方有谓“天赋人权”，然而掌权人甚至社会中大部分所谓“正常人”却以“公理”为由去扼杀一切小群体，或者美其名曰地说：纠正。人类何时起权力竟然大至觉得自己应该改变一个天生应该与他平等的人的行为呢？
就如那个人神共愤的护士长，但其实在现实生活中，我们所有人都在做这种恶心的事情：种族、样貌、智力、健康、财富、性格、性别等等各种与自己相异而进行的歧视、指责、教育。达尔文进化论最可怕的一个观点是：物竞天择，适者生存。导致人文主义爆发，至今，或后，将人类自我认同无限且扭曲的放大。病态的社会行为在人类群体的变化中变得更加自大、自私。
至现时为止，人类还没有找到“人生意义”的答案，一切的所有都只会在个体的消亡后化为青烟（以个人角度看）。短短100年的生命，为何人类却要如此地对待同类，对待大自然？为何要同化异类？为何非得把统一他人看作自己征服欲望的唯一途径？我们是不是更应该懂得欣赏一切得偶然，一切的“错误”呢？我们甚至可以对着宋朝遗留下来的一扇城门上那斑驳的历史痕迹而感叹其底蕴之美丽，会感叹依附于乡村中那小木屋上青苔点缀之美。
只有一种颜色永远不会成为不朽名画，只有一个音符永远不会成为绝代名曲……世界需要的是每个灵魂都得到自己价值观上的快乐……。但是什么又叫自己价值观上的快乐？人从生下来的当初就在被灌输某种观点，被同化。所以才有了“教育”一词。自己价值上的快乐就那么纯净么？
为了自由，我们踏血而来，我们又踏血而去，但请来者们记着我们一直追求的信念——不管结局圆满或者悲壮，人真正的追求过人最本质的东西也是在制度化社会中最难达到的东西——自由，那么你就为人了！

I. 如何评价电影《飞越疯人院》

作为好莱坞的优秀电影作品，此片达到了商业元素与艺术价值高度合一的境界。影片的社会性大致分析有两个层面：第一个层面是标榜美国式自由精神，是美国人一直追求的一种反抗压抑的个人主义，它是一种理想主义，美国式的，也是带有一定普世精神的；第二个层面是政治隐喻，影片是控诉强权社会压抑下的人性呐喊与悲歌，而这个社会原型并不是美国，而是集权统治下的那些国家。

J. 《飞越疯人院》评价高是因为什么

上映于1975年的电影《飞越疯人院》是当年度电影界当之无愧的赢家，影片于当年一举斩获奥斯卡最佳影片，最佳男、女主角，最佳导演和最佳改编剧本五项大奖。除了获得了专业评论家的青睐，电影同时收获了大众的口碑，时至今日，都被认为是不可多得的佳作，在时间的长河中熠熠生辉。

众人给予《飞越疯人院》超高评价的最主要原因是电影传达了一种追求自由的反叛精神，这种精神同时表现在不愿屈从体制、敢于斗争、勇于摆脱思想的桎梏并帮助身边的人觉醒。男主杰克·尼科尔森扮演的麦克墨菲作为影片的灵魂人物，对于整个电影的剧情和高度起到推波助澜的作用。他将一个玩世不恭、机智灵动的假精神病人展现的淋漓尽致。这个角色会因为自己愚弄了制度而沾沾自喜，也会因为帮助了真正的精神病人走出牢笼而兴奋不已。

当然，《飞越疯人院》获得高评价的原因不仅是演员无可挑剔的表演，还离不开导演米洛斯·福尔曼掌控全局以及出乎意料的选角。导演敢于将一批毫无名气、长相滑稽的素人演员用于这部潜心力作之中，并置于真正的疯人院中，这份自信就值得大家赞赏。同时，导演为了忠实原著而使用了小说中刻画的场景，这让书迷同时很感动，并给予了电影更为真实的质感，很多人认为这部电影有着纪录片属性，也正是源于此。

对于一部1975年的电影来说，能够展现给大家反叛和斗争的精神，这本身就是伟大的存在意义。只要还有着压迫和不平等，《飞越疯人院》就永远值得赞美。