① 如何低成本高质量拍摄校园微电影
1。首先要有一个的好剧情,能足够的打动人心。
2.演员选择上最好是学校里免费出演,那样能把演员费用省下,但是要想高质量最好是找有表演经验的。
3.导演要有一定的能力,剧本创作啦,协调能力要好。
4,。场景要好看,可以选择景美的学校拍摄。
5.器材是一部影片必不可少的设备,也是对影片质量的一个保证,但它不是决定性的,所以要以实用、有效的选择器材配备。
6.后期处理,剪辑画面和对白,声音制作,制作特级、字幕、片头片尾、混合录制这些都可以找工作室制作,成本低些。
希望我的回答能帮到你拍出精彩的微电影。
② 自己拍部低成本电影的老百姓怎么做
根据国家规定,未通过广电总局审批,取得公映许可证的影像作品不得在中国大陆发行了。所以您的电影恐怕只能通过优酷一类公众影像平台来发布,或者通过外国电影节来在海外发行。可选择的电影节很多,如海牙、科隆等,不一一例举了,根据您的影片类型选择合适的电影节就好。
利弊分析下:在优酷等平台发布不能给您带来任何经济利益,但是可以让内地网友接触您的影片,也许可以让影视投资公司或者制片公司对您产生兴趣而带来后续的合作。
如果您选择不申报而直接进行海外发行,那么您的影片在国内会被认为是“地下电影”而禁止发行。但是如果影片确实出众,在电影节上能够获奖,那么奖金回报大概会平衡您的制片费用,甚至能够让您盈利。除了获奖作品,海外的发行商也会购买他们认为比较好的,可以推广的影片。
最后,既然您的想法还没开始实现,给您一点小小的建议:
1,如果可能,为后期发行考虑,还是尽量正规运作。
2,DV的清晰度已经过时,画面感也不好,不如用相机。
2.5,如果可能,还是用电影机来拍摄,因为相机作品目前央视都不收,何况院线了,况且分辨率也不满足院线发行标准。用数字电影机的话,如果统筹做的比较好,工期不长的话,成本不会很高的。
3,正式启动项目之前先多练练手,影视剧行业很残酷。
补充:DV作品和相机作品还是有海外公司做零售发行的,忘记说了,补上。
另,看到楼下的回答,其实上院线也不一定就很贵的,数字电影80万制片加公关做下来也不是没有,关键看怎么操作。
③ 中小成本电影如何自己发行
策划阶段:
和开馆子是一个道理
方励表示,一部电影无论大小,首先要清楚主创是不是为市场在做;而对于投资人而言,“电影值不值得做,价值是什么,这些是值得认真考虑的”。
尽管电影的创作是主创的冲动使然,但作为投资方,要清楚这个电影如果真的拍出来了,能不能被观众接受:“这个电影是否题材太陈旧、离观众太远?排除掉这些因素之后,电影还能拍,还能打动观众,这才应该投资。”
而电影也可以简单地分成两类:一类是低成本、靠故事取胜,另一类则是满足了一定的规模、能够满足市场需求的,方励笑言:“这就跟开馆子一样,你是要开个苍蝇馆子,纯靠味道取胜?还是要开个豪华餐厅,让人觉得去消费很有品位。”
拍摄阶段:
不赞成新导演用明星
具体到小成本电影,方励表示,大制作代表的就是巨大的商业风险,所以自己并不赞成年轻导演去争取大制作:“因为他(她)可能并不具备驾驭明星的能力,那么,就算是他(她)拿到了足够的投资,但最后还是会出问题。”
在方励看来,如果自己要投资做一个小成本影片,最好是不用一线演员,降低成本:“其实只要电影本身质量够好,在电影上映前信息传递到位,院线愿意给你的电影排厅,而首轮放映的口碑不错,这个电影就能赚钱了。”
放映阶段:
要把握好投入产出比
方励认为,营销的目的是把该传递的东西传递出去,而且恰巧能传递到你所需要的地方去。他举出《观音山》为例:“成本才400万元左右,所以,其实我们收入两千万就算赚钱了。尤其是现在的传播渠道这么多,你可以卖给电影频道、卖给网络,这样的话,成本就降成了两三百万,其实收入一千万就算是回本了。我当时计划是保3(千万)冲5(千万),所以我们的发行、宣传用到了500万,但如果我只想收入1000万,那我的发行和宣传费用会更低,不管怎么说,我始终能收回成本。”
方励最后总结说:“每部电影都是有个性的产品,只是要分析计算合理、策划到位,都能成功。”
④ 如何拍好一部电影
拍好电影要素其一:前戏。前戏就是电影的开端,就是你展现一切东西的铺设。
还有剧本,一部电影的基础,非常重要。当然,有些大神导演可以把一个烂俗的故事拍的很棒,化腐朽为神奇。但毕竟这样的神来之笔很少、这样的导演很贵。
演员表现,对电影很重要。
剪辑,非常重要的一环。希区柯克说过,相比拍摄,真正让他无与伦比的是他的剪辑魔力。
镜头的运用及场面调度如此可以出彩的一幕应该让它一路顺滑下来,一气呵成。效果绝对更好。
光影色彩的运用,成片时不同调色处理,可以进一步表达影片的情绪。
细节处理。来自群演的优秀细节。
配音。
服装道具,重要道具是推动剧情或预示剧情的不可或缺的环节。
⑤ 如何用较低的成本拍出高逼格的电影
没有钱买好剧本就自己写,写不出来就找个你觉得逼格高的片子抄袭
没有钱买好摄影机就找别人借,借不到摄像机就借单反
没有钱买灯光就白天拍室外,实在要拍室内也要靠着窗户
没钱买拍摄工具轨道摇臂升降机斯坦尼康就多学习如何拍摄手持镜头和固定镜头,如何构图
没钱请专业演员就叫上三姑六婆好基友帮你演,一遍不行来两遍,来到你满意为止
没钱搭棚就找公共场地低三下四点头哈腰找人借地方拍
没钱找专业制作团队就上网下载你懂的版本的软件自己剪辑制作
没钱找推广团队就自己放上网吆喝大家都来看给你点赞
总而言之,多学习是通往逼格高的捷径,有没有钱是其次
接受请采纳
⑥ 我想拍摄一部电影,需要的流程有哪些
1、选择剧本
这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本,但是也不缺乏导演来选择剧本的,但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资,但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的,如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。
2、资金
电影的成本不仅包括导演,编剧,摄像,演员,场景,拍摄,后期,食宿行等的费用,而且包括市场营销及宣传的费用,通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同,可以分为小成本电影,中型制作电影,和大制作电影。
小成本电影基本在1000万人民币以下,中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右,大制作电影成本在8000万元以上 。
国产小成本电影代表作《失恋33天》(约900万人民币,不含宣传费用),国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》(约3000-4000万人民币,不含宣传费用),好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》(约6亿美元,不含宣传费用) 。
3、选择导演演员
中国电影不会有选择导演这种说法的,在一部电影里导演说的算,这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责,而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。
在国际化的电影制作中是剧本选择导演,而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务,在中国大陆这些都是由副导演来完成的。
4、明星阵容
在一部成功的电影中,不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节,好的导演,最重要的是有大牌明星的参与,明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。
5、组建摄制组
摄影组包括:场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。
6、电影剪接
在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的,都是由制片公司进行剪接,但是如果是一线导演的话,那就不同了。
7、发行商
商业电影中发行商和制片商不是一家,发行商是通过竞争来取得发行权,一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。
8、宣传方式
就拿《强战世界》来说,早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。
9、电影国际发行
发放电影配音权,剪编权
10、参加电影节
(6)小成本电影如何拍好扩展阅读
前期制作
在前期制作(又称“前制”)时,必须将电影设计并规划完成,成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化,并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。
制作人(Procer)将会雇用以下工作团队进行前制:
导演 Director - 主要负责电影中的演出部份,以及管理电影中的创意部份。
助理导演(或称“副导演”) Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表,负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。
演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择,通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。
场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄,例如制片厂的摄影棚(Sound Stage);偶尔有必须在室外拍摄的部份,就必须出外景。
制片经理 Proction Manager - 管理制作预算和制作计划。他/她也必须代表制片办公室,向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。
摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演(DOA)和助理导演(AD)合作。
艺术指导 Art Director - 负责管理艺术部门,要进行拍摄场景的搭设、服装设计,以及提供化妆和发型的服务。
制作设计 Proction Designer - 建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。
分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片,来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。
音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。
音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。
作曲家 Composer - 创作新音乐。
舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作,通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导(Fight Choreographer)”。
二、拍摄制作
在拍摄时电影已经被计划好了. 制片公司和制片办公室已经设立,制片人将雇佣以下一些人员:
导演、助理、制片经理、摄影导演、艺术导演、剧本作者、混音制作、音效制作、作曲人、动作编导
三、后期制作
影片编辑负责剪切影片. 运用现代视频技术,电影录像过程导致两个分类: 一个贯穿于整个电影, 另一种则混合着视频和电影片段.
在电影工作流程中, 原始胶片 (negative) 被冲印和复制到 a one-light workprint (positive) for 用于编辑和剪接.
拍摄技术:菲林拍摄、高清拍摄
⑦ 《影帝的公主》口碑两极分化,小成本影视剧怎么拍才能抓住观众的心
小成本的影视剧在剧情方面必须要符合年轻人的口味,剧情要新颖要独特,在服装化妆道具上面可以稍微差一点,但是演员的演戏一定要在线,心里面的剧情可以让观众看起来特别的上头。
⑧ 想要拍微电影,有哪些可以拍好的小技巧
电影有许多构成元素,微电影也是如此,想要拍出完美的电影,我们就要对环境,以及人物选择,做到严格把控,这样才能够拍摄好的电影,当然除此之外我们还应该在台词上面多下功夫,因为台词传递电影的“感知”,所以显得格外重要,当然还要加入一些背景音乐,这些都是拍好微电影的小技巧。
⑨ 请问小成本拍电影用什么摄像机比较好
你就用5D3就好了 说了怕你不信 现在很多微电影制作都是用的5D3
但是人家虽然机器是5D3 但是灯光很专业 你说逆光和弱光这两种情况
根本不是靠宽容度可以解决的事情 而且5D3能输出MOV格式 对你做后期也很有好处 你现在的问题就是对光的运用的问题 相信我 5D足够了
如果真要推荐的话 现在往上一个等级 就是BMPCC
再高 就是RED 斯嘉丽 机身10W 全套估计30-50
再高 就是RED DRAGON 艾丽莎 这都是专业电影机器 机身20W+ 全套200W左右
相信我 除了拍会议和婚庆 SONY的EX FS系列那些手持的 根本没人用
微电影也是电影啊 那是艺术创作啊 5D的色彩饱和度和锐度还是非常好的
目前在微电影这个方面还没什么对手 但是GH4看来是要充当一个高端搅屎棍的角色了 GH4出来的画面非常透亮 很有点艾丽莎的感觉
但是晚上跟53的表现力相比还是有不同的地方 我个人比较倾向5D
现在我们航拍 白天是用GH4 晚上航拍用5D3
平时正常拍的话就是Red Dragon 你那种感觉主要还是光的问题
去片场看看专业的剧组是怎么用光的 你就会豁然开朗的