如何评价电影土生土长

A. 土生土长的电影

别名：Nacido Y Criado
Born and Bred
Gennima-threma
主要演员：费德里科·艾斯考若 吉尔摩·伯芬宁
最大码流：1500 Kbps
平均码流：574 Kbps
节目长度：01:39:24
节目类别：剧情
节目产地：英国 / 意大利 / 阿根廷 圣地亚哥(吉尔摩·伯芬宁饰)是一个出色的室内装修专家，与他的妻子米丽(马蒂娜·古兹曼饰)共同经营一家装修公司，赚了很多钱。他们还有一个可爱的女儿茱丝芬娜(维多利亚·维瑟科饰)，三人在布宜诺斯艾利斯建立了幸福的小家庭。茱丝芬娜已经六岁了，夫妻俩把她看成是天上的星星，宠爱有加，她也视宠而娇，经常乱发脾气。这天，在夫妻俩带着小女儿到郊外旅游的路上，小女儿突然不知所谓地发脾气，夫妻俩忙着劝她时，他们的车急拐到路旁、冲入树林并燃烧起来。屏幕一下子黑了下来，只听见圣地亚哥疯狂地叫着自己的妻子和女儿的名字……罗伯特(费德里科·艾斯考若饰)和圣地亚哥(当时，观众已经几乎认不出他的样子)在布宜诺斯艾利斯做维修工人。和他们周围的人们一样，他们的生活十分贫困，为了糊口，他们连到树林里捉兔子等琐碎的工作都去做，他们从不喝酒，哪怕是价格低廉的小酒馆都不去，从不敢浪费每一分钱。圣地亚哥的生活从天堂跌到地狱，但他认为他是自找的，一切都活该。他不能忘记过去，他拒绝驾车，也不和任何人来往，不让任何女人进入他的领域。每天晚上，他都给所谓的家里打电话，要与自己的妻子与女儿讲话，但是当对方刚接起来时，圣地亚哥马上挂上电话，他害怕电话那边传来的不是自己熟悉的声音。后来，圣地亚哥与罗伯特一起在阿根廷南部巴塔哥尼亚高原的森林里打猎时迷路了，两人选择不同的道路走出森林。圣地亚哥在森林中似乎见到了米丽和茱丝芬娜，她们到底是死于车祸，还是依然活在世间呢……

B. 花木兰再获奥斯卡风向标提名，你如何评价这部电影

个人对这部电影的评价是拍得很差。

一、花木兰被好莱坞拍成了神话故事

其实花木兰从军，我也不知道到底历史上是不是真实的故事。但是但凡是一个初中认真读过《木兰辞》的人都知道，木兰从军即便不是真实故事，但是她也不是神话故事啊！可是迪士尼拍的这版《花木兰》确实将中国的这个传统故事给神话了，一会儿冒出一个女巫，一会儿出现一只凤凰。而最让人接受不了的一个细节，大概就是巩俐饰演的女巫都这么牛了！想上谁的身，就上谁的身，可是最后一秒，巩俐这个女巫居然是被一个凡人一箭给射杀的！所以这到底是一个神话故事？还是一个狗血故事？好莱坞的导演和编剧们真的先商量好！

所以总体而言，我对《花木兰》的评价就是一个披着中国故事的皮，拍的好莱坞电影。

C. 如何看待陈果评价香港电影，为什么说香港电影的历史使命已经完成

陈果是一个香港导演，但是，他是在内地出生，香港成长的，和那些土生土长的香港人还是有区别的，就是拍的电影，也和香港土生土长香港导演拍的不一样。所以把人们他称为香港导演的一个异数，是很妥切的。

就连香港本地的许多导演和演员，也进入内地参加各种电影拍摄，香港电影辉煌时代，已经成为过去。尽管陈果，也非常想拍出一些好的艺术电影，但是在香港那个地方很难。首先是地方小，人口少，香港导演拍的电影 ，很难有大的格局，尤其是一些世界水平的电影 。香港电影娱乐至上，至多只是小品的水平，想受到世界人民欢迎是很难的。就连大陆市场，现在都不太喜欢看香港电影了，所以香港电影基本上完成了历史使命。

陈果的判断还是非常准确的。香港回归大陆，只有依1托大陆，靠大陆这辆顺风车，才能够有所发展，如果选择不好，那以后是更难了，总之，他们自己拍的自己看吧，自给自足，大陆对香港电影没有强烈需求。

D. 电影观众与电影的关系你是怎么认为的

电影作为一种娱乐方式，传入中国已有百来年了，长久以来浸润于多彩的影视文化中，人们总能听到———这个片子太文艺了or这个片子太商业化了的声音，那么，何谓文艺何谓商业呢，又与我们观众有什么关系？

文艺片嘛，顾名思义，就是那种看起来高深莫测逼格满满的片子，与之相反的，商业片则是那种大多数人都能看的懂，寓教于乐的片子。

一旦草草地区分出两种片子的类型，就有些文艺青年来站队了。

比如港派文青，他们奉王家卫为神明，嘴里叨着语法错误的句子，模仿着王家卫早期的电影风格，幻想着自己是这冷漠社会的孤舟一帆。

比如………啥也不懂的自诩文青，这类人比较初级，看了几部还算那么回事的电影，开始人生升华了。当然，他们汲取的大概是早几年内地的狗血青春电影，大概是两三本无病呻吟的青春伤痛文学，跟着什么什么论坛的老哥交流两番，一种土生土长的愤世嫉俗的青年诞生了。

还有一种，最常见，也最头疼。他们了解了足够多的影视作品，也对影视流派如数家珍，他们知道法国新浪潮，他们知道道格玛95，他们的问题不再是半知半解地愚弄，而是这些人，陷入了文艺怪圈。

在他们眼中，电影越文艺就越能体现他们的技艺高超。

长镜头是吧？真实记录是吧？于是诞生了恨不得从头到尾不切换镜头的文艺片。什么？你还在用数码仪器拍电影？不够味，整个胶片呗………诸如此类。

对他们来说，只有文艺片才能配得上他们的品味，什么商业片，什么爆米花电影，全是shit，不值得一看。

甚至到了最高层，文艺电影这个词都不能体现他们的逼格之高了，这些人喜欢那些更纯粹，更哲学，更原始的电影了，他们推崇东欧那些电影哲学家，推崇台湾那些玩黑白的，方言的导演，推崇那些剧情怪诞而毫无逻辑的，并美名曰艺术。

这种人以？各大艺术学院为代表。许多艺术学院的教授都喜欢这些更小众，常人不想看的东西，而反对那些大众喜闻乐见的。比如中戏曾有人公开反对过漫威电影。这些学院派推出的人选，多是章明，毕赣这种文艺人，由此，他们的志趣可略知一二。

这些学院派在影视圈位高权重，说话都有分量，似乎就有资格引导电影走向了？

一部电影的产生需要多人参与，投入大量资金，从头到尾，它都是一场商业活动。商业活动就要盈利，投资方投资电影，目地就是要观众买单。投资方出钱，制作方出力，观众花钱享受，因此，还轮不到几个多读了几本书的人指引方向。

观众需要娱乐。观众需要放松心情，获得感官刺激，所以超级英雄电影能够火爆，观众想要思考下人生，升华下心境，所以有了《阿甘正传》《幸福来敲门》，观众想要关注社会话题，所以有了《我不是药神》|素媛。

综上，成千上万的观众决定了什么是电影，电影该如他们发展，而不是少数几个的学院派。

当然，观众的需求千奇百怪，所以有了如此精彩的电影世界。在这个时候，那些追求文艺的，追求哲学理应放入小众观众范畴，正是拜他们所赐，才有了那么多讨论哲学，讨论人灵魂的电影问世。

电影的本质在于讲故事。任何拍摄手法，任何与叙事方式都是为了这一目的服务。由此，评价一部电影，不是看他文不文艺，而是，有没有本末倒置，有没有坚持本心而已。

E. 连续三年奉献精彩，如何评价《我和我的父辈》中徐峥导演的《鸭先知》部分

优秀的作品总是让人格外期待，我看了这些作品之后，其实感觉也是非常直观的，而且也的确深受感动。连续三年奉献精彩，如何评价《我和我的父辈》中徐峥导演的《鸭先知》部分？

三、结语

如果大家在电影院看过这个电影的话，就会发现这个电影值得大家去欣赏的东西还是很多的，而且很可能并不是看起来那么简单，其实导演所要传达的意思还是比较多的。其实也是告诉大家要尝试新鲜的事物，因为这些新鲜的事物能够给大家带来新的发展机遇。所以我觉得整个故事人物态度的转变都特别的清晰，最后父子两个人的矛盾的和解也特别的自然。所以我觉得徐峥导演的这个短片，真的非常不错。

F. 如何评价电影《夏洛特烦恼》

《夏洛特烦恼》实际上是一部关于中年心理危机的悲剧。中年是一个尴尬的阶段，青春期的理想渐渐在现实中消磨殆尽，又不得不背上上有老下有小的包袱负重前行；既缺乏年轻时的豪言壮志，又达不到老年人的平淡随性；既对前方的道路缺乏信心，又有对青春理想逝去的不甘心；既有无力使家人过上更好生活的负罪感，又有与周边同学朋友攀比的自卑感。所以，面子有时显得就尤为重要。影片所表达的是，中年时期心理出现危机以后，再继续不切合实际地强求，得到的只不过是一场梦而已，无论是不是知道自己梦中是客，无论梦中世界再瑰丽、再辉煌，他还是现实中的那个他，他的一举一动，一切选择还是服从于他的内心。梦醒了就结束了，既改变不了现状，也改变不了内心。内心的强大还是要在现实中实现，这不是一个梦就能轻易解决的。
影片中有几处特写也应是对此的暗示：一是袁华两次当场赋诗，第一次是“只身赴宴鸡毛装、都是同学装鸡毛”，第二次是“越过枝头盖凤凰”，两次虽然评价天壤之别，但说明夏洛实际上还不是凤凰，装的还是鸡毛，本质没有变。二是夏洛最后盗取的一首歌是给刘天王的《咱屯里的人》，却非常讨厌这首歌，甚至砸了汽车里的收音机，也可能是以歌词中“土生土长的人”来暗示夏洛一直没有改变，他讨厌自己的弱小。

G. 如何评价万玛才旦指导的《气球》这部电影

《气球》这部作品是一部用女性视角去演绎探索女性所面临的困境以及如何破局觉醒的故事。

从影片的海报我们就不难看出，电影用《气球》隐喻生命，故事讲述了真实，讲述了生活的平淡，以及生活中的挣扎与妥协的故事。

万玛才旦对于出现的精神困局并不直接给出答案，而是通过扮演中立者的角色来向观众进行展示，试图与他们进行一同思考，将问题展露出来以后，让大家都一同陷入这种所谓的精神困境之中，似乎通过这种方式，能够打破导演与观众之间的“第四堵墙”，实现一种神交。

但是，万玛才旦在这次《气球》当中也有所创新，在厚重的情感承载之后，气球飘起之时，又会让人感到一种美好与轻盈。

H. 《东北告别天团》上线首日票房夺冠，这部影片的口碑如何

《东北告别天团》上线首日票房夺冠，从目前网友的评价上看，这部电影还是挺成功的，那么在这部电影中，有哪些亮点是值得大家观看的呢？

再次，在这部电影中，其实还向观众讲述了几个人生道理，一是虽然男主角表面上是一个很普通的人，但是从他能够接受劳改的人上看出，他仗义善良，也正如他所说，如果不给出狱之人一点机会的话，那么他们将如何在社会上立足；其二，就是刀爷，主角的父亲是被年轻时候的刀爷捅伤进医院的，在他出狱之后，为了弥补主角，他决定留在主角身边，甚至花300万为他的父亲筹备葬礼，这也能够体现出刀爷对当年的事情感到十分愧疚，他才会想做一些事情弥补自己的过错。

最后，这部电影中有喜也有泪，不少网友表示这部电影其实还是挺不错的，就连一些对电影比较苛刻的网友，也对这部影片表示反响不错，是一部值得观看的电影。

I. 如何评价电影《小森林》

小森林
很多人认为它是“舌尖上的日本”，也有人又将它与《深夜食堂》作比，而我们觉得它远不止这些。
这是一部没有多少情节，没有多少冲突，甚至可以用清汤寡水来形容的电影，但靠着平静的叙事与节奏、安静治愈的音乐，和返璞归真的画面，在城市奔波的人们产生了共鸣，仿佛找到了族类。
它讲述的，是一个倔强的女生从城市逃回乡村后，与自然和解，与亲人和解，最后与自己和解的故事。
女主角种菜、收菜、做菜。春暖夏绿，秋霜白雪。电影被一道道美食串联起来，火炉烤面包外酥里嫩，自酿酸米酒沁人心脾，而冬天一定要来一口软糯香甜的红豆包才过瘾……也许这种简朴自律的生活方式才是对生活本身的执着与热爱。
《小森林》分为“春、夏、秋、冬”四篇，契合自然的四季，导演将生活奥义侵入其中。
它是一个人的好天气，在最简单质朴的食物以及唯美清新的画面下电影的主人公找到了自己。
市子（女主角）终于在秋天收到了不辞而别的母亲的来信。
愿在夏日的某个深夜里，小森林也能抚慰你饥饿的胃和寂寞的心。