电影如何展现人物内心发展

㈠ 蒙太奇表现手法是什么意思

蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。

蒙太奇是仅仅用画面为叙述方式，在不同场景中的画面地转换。利用这种方式来表现电影中人物的内心不可言说的、无法描述的内心活动。

基础介绍

何为＂蒙太奇＂，蒙太奇（montage)在法语是＂剪接＂的意思，但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论。例如：我们将母亲在煮菜、洗衣、带小孩、以及父亲在看报等镜头放在一起，就会产生母亲＂忙碌＂的感觉。

从而产生一种对比的手法，以突出人物或事物的某些具体特征，两个不同的片段之间相互联系，带给人以意想不到的效果。

蒙太奇广义的来说是指剪接，以前的电影是没有剪接的，一卷十分钟拍完才换另一卷，第一个把剪接用在电影上的是《战舰波将金号》，其中婴儿车由楼梯摔下、四周人在开枪、母亲紧张失措，这些画面交互剪接，产生紧张紧凑、隐喻的效果，成为电影史上空前的发明造就的经典。

㈡ 一部好的电影是怎样推动观影者释放情感的对此你怎么看

一部好的电影可以通过环境背景抒发当时的主角心情，使观影者身临其境，感受当时的氛围，可以很好的将观众融入进电影里。

㈢ 蒙太奇的表现手法具体是什么意思

蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。
蒙太奇是仅仅用画面为叙述方式，在不同场景中的画面地转换。利用这种方式来表现电影中人物的内心不可言说的、无法描述的内心活动。
美国电影《毕业生》就大量使用了蒙太奇这一电影表现手法。蒙太奇是法文montage的音译，原为建筑学术语，意为构成、装配。 蒙太奇是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一,即将一系列在不同地点，从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合（即剪辑）起来，叙述情节，刻画人物。凭借蒙太奇的作用，电影享有了时空上的极大自由，甚至可以构成与实际生活中的时间空间并不一致的电影时间和电影空间。蒙太奇可以产生演员动作和摄影机动作之外的“第三种动作”，从而影响影片的节奏和叙事方式。
镜头编辑（组接）的重要手段——蒙太奇

（一）、蒙太奇的概念、产生与发展：

A、镜头是电视片的基本单位，按分镜头稿本摄录的一如既往个个镜头，只是电视片的素材，只有经过编辑，把一个个孤立的镜头有机地连接起来，才成为电视片，才能反映编剧、导演的意图，才能表达内容和情节。

B、电视镜头的组接，虽然是通过画面的编辑实现的，但是，这种关于镜头画面及其相互连接后所产生的效果，却是在编写分镜头稿本时预先考虑好的。

C、我们看下面的两个例子：例一有三个镜头：ⅱ一个躺在床上的病人，脸色惨白；ⅱ、一医生在给病人注射治疗；ⅲ、病人康复后，在院中散步。其不同的排列顺序会有不同的效果。例二有三个镜头：ⅱ从容就义的烈士；ⅱ、满天的乌云；ⅲ、挺拔的青松。前两个镜头组合，有“壮志未酬身先死“的意思，给人以悲愤的感觉；若是ⅰ和ⅲ的组合，则有“虽死犹生，永垂不朽“的意思，给人以悲壮的感觉。―――以上的例子可知：

①、镜头间随意的连接和有目的的、有机的连接，效果是不同的。

②、镜头的组接、镜头组接前对镜头组接后所产生的作用与效果的构思，是一种艺术的闯作。由于导演的分镜头稿本是在文字稿本的基础上产生的，所以，它是对文学稿本的再创作。导演在这个创作过程中所运用的创作手段，就是蒙太奇。 1、蒙太奇的概念：指画面内部镜头间的组接关系（狭义），或指按照一定的构思，把分散的画面和声音素材组接起来，形成完整的统一体（广义）。它是整个片子的场面、段落和结构的艺术构思手段。

注：蒙太奇原是法国建筑学上的一个名词、意思是按一定的构思、方案和计划，把建筑材料有机地组合起来，构成一个完整的建筑物。现在它已成了电影、电视艺术的专用名词，并取其组接、构成之意，它用于电影和电视艺术后包括三层意思： （1）、作为电影、电视反映现实的艺术方法，既独特的行象思维方法，蒙太奇思维和蒙太奇原理。

（2）、作为电影、电视的基本结构手段、叙述方式，包括分镜头和镜头、场面、段落的安排与组合的全部艺术技巧。

（3）、作为电影的剪辑或电视的编辑的具体技巧和技法。

2、蒙太奇的产生与发展：

（二）、蒙太奇的依据：在电影或电视中，能把不同的镜头画面用蒙太奇的方法连接起来，使观众理解和接受，其依据是什么昵：

1、观察和认识世界的方法和思维逻辑：

这些方法包括人的视听感受规律和分析、综合、联想、回忆、想象等思维活动及其规律。在电影、电视中，通过镜头的组接，使得镜头内容的连接符合人们的这些观察和认识规律，引导观众按导演、编剧的特定构思，对镜头画面内容进行理解，从而激发起相应的感情。 （1）我们知道，事物的发展、变化有其自身的客观规律，其中有许多已经为人们所了解、所熟悉，成了人们的经验。正是这些经验，被影视艺术家们利用，成为镜头组接的重要依据。

例如，我们在屏幕上看到“紧急刹车”的镜头，马上会想到：“被撞倒的是什么？”因为生活经验告诉我们：事故发生了！这时，我们一定不会感到莫名其妙。相反，不这样处理，反而会使我门感到不满足。 再如，有这样一组镜头：a、鸟在天上飞；b、猎人举枪、射击；c、飞鸟被击中后，掉入草丛里。这样的组接顺序也合乎逻辑。

其实，这种合乎逻辑的事，不一定真的要发生。只要我们把各个镜头组接得巧妙，观众看了以后，就会感到如同真的一般。

（2）当然，蒙太奇并不是要观众对组合后的镜头产生错误理解，而是要启发观众，使他们产生联想，使他们能从这种“对列”中领会到新的含意，而观众的这种联想特征，正是蒙太奇得以存在的依据。

在电影、电视中，我们经常可以看到：远离家乡的儿女，抬头望着飞向远方的大雁――表示思念家乡的亲人之意；

2、艺术创作的原则：

艺术创作的素材来源于人类社会生活的实践，艺术作品反映的是社会生活，需要对原始素材进行选择、提炼、集中、加工和改造，使这更加典型化和富有美感。这一创作过程既渗透着创作者本人的思想、感情、态度和创作意图，也必须遵守艺术的典型化原则。 （1）影视能产生活动的视视觉形象，具有将物质世界还原的特性，但要有所取舍，对故事情节的叙述和对事物形象的描绘，不能用“报流水账”和“平铺直叙”的方式。

（2）诗歌之所以动人，正是它经过了千锤百炼（贾岛的“鸟宿池边树，僧敲月下门”与推仅一字之差，便由无声画面变为了声画结合，更显得夜深人静。

拍电影电视也是如此，要在有限的播放时间内反映复杂的生活、刻划形形色色的人物、讲述科学道理，首先要求创作家在稿本阶段就用各种创作手段，对内容进行提炼和加工，并特别要求导演在分镜头稿本的 和片子的摄制过程中，认真考虑怎样表达内容、怎样分切镜头、怎样拍摄、怎样组接才能使片子更具有艺术表现力。蒙太奇就是适应这一需要而产生的。

3、要实现蒙太奇的构思，还要依靠技术发展提供的可能性：

在无声时期，要运用声画蒙太奇是不可能的；在电视技术还没有发展到能生产录像机和编辑机的时候，也是不可能的；然而，一旦技术上成了可能，人们就有可能在这个基础上更上一层楼，充分利用这种可能性，塑造出更加生动、典型的艺术形象。

㈣ 电影《电影就是电影》 通过哪些角度来刻画人物心理的如何看待本片叙事方法影片中几组人物关系及变化

你是谁。咱俩肯定一个班的。。。

㈤ 如何用拍出展现人物内心境况的作品

拍摄人像，就是是捕捉拍摄人物的本质，他们的故事，他们的生活和他们在照片中体现的情感。我们每天遇到无数的面孔，但其中有一些人的特殊表现，深深地烙印在我们脑海中，让我们难以忘怀。那么，是什么原因使他们独特的脸庞，在我们的潜意识中不断回荡，让我们感到那么地难忘和强烈呢? 我想问题的答案与人的内心境况有关，表现在照片中应该是一种或正面或负面的情感。要寻求此答案，同样需要我们探寻其中的物理属性。在这篇文章中，我为捕捉肖像的灵魂提供了一些有价值的见解。 交流是第一步 在举镜拍摄前先交流，让模特的情绪放松，绝对是整个拍摄的第一步。特别是在人像摄影中，交流非常重要。没有获得模特的信赖，很难去揭示他的真实性格。 除了乐观情绪之外，摄影师还要表现出礼貌和专业的态度，使模特相信他们自身的美可以真正展现出来。拍摄时也可赞美模特的吸引力和吸引人的打扮。减低他们害羞的情绪，让自信从内心散发。在这个阶段，我们所要做的事就是要突破陌生人之间的心防，让个性和心境真正展现出来。这需要很多摄影以外的技巧。 调动情绪 对一张肖像作品而言，模特展现的情绪是关键。身材样貌都不如情绪表现重要。要表现模特的情绪，需要耐心多加尝试，再加点运气才行。摄影师本身也像电影导演，知道什么画面怎样才迷人，对想要的效果进行引导，得出最好的画面。 事先确定拍摄内容和拍摄地点，确保我们要做的一切事都不会违背“对模特应有的尊重”!情绪是肖像摄影的至关重要的元素，释放模特的情绪，发现并坚持模特散发出的特有情绪，需要摄影师的主动性和与模特前期的充分交流。 提前挑选灯光和环境 照片的拍摄地点，迷人灯光效果、模特所在环境细节的体现……这些在表达人物特点和描绘肖像的内心境况时发挥了重要的作用。你希望你的模特身在何方?打在他们身上的光线要如何刺眼，或是需要变得黯淡?人像摄影中所有这些影响审美的因素都值得我们关注，因它直接描写了模特的故事。 迷人的光线效果使我们自发地想进一步、更深入地了解眼前人物的内心。拍摄环境可能在开放的草坪，或狭窄的黑暗房间。这两种极端环境对拍出具有感情色彩的人像都有帮助。它们为观者带来多种不同感受，而这些感受将转变为人物主体的感情。 尝试拍摄沉寂主题风格人像 故事终有结束时，但经典的照片却永远耐看，它们可能只是记录一个瞬间，但越是盯着看，其中信息量却是越来越多。到底此时人像摄影作品给我们带来冲击是 什么呢?它毕竟只是一张照片，却拥有如此魔力。我喜欢沉寂主题的人像作品，因那迷人瞬间，最能激发我的想象力。我所感受到的精彩只有四分之一来自照片本身，其他就是无尽想象! 沉寂风格人像可能只是我个人所爱，但它真的能释放我们的情感。除去了笑容与哭声，这种沉默的力量将真实展示出来。可能面有无法形容的表情，但是却真实地描绘了内心的境况。因此，为何不以平静为目标进行拍摄呢?人物的美丽迷人气质并不只在笑容中绽放。 安静这个世界，也安静你的心。在这里，只有你和眼前之人。一切都预备好，心思已平静。按下快门，就可以得到这张富有感情色彩的人像。

㈥ 电影是如何通过场面调度元素来表现人物心理变化的

电影是如何通过的长面条都元素来表现人物的心理变化的，这个你就要找一个制片人，他才清楚这个道理是怎么样的心理变化，他在庆庆庆祝祝。

㈦ 如何赏析一部电影赏析电影时要从哪些方面去理解电影所要表达的内容呢

• 正所谓，看电影，所以当然是从“看”，眼睛开始。动作片，那就紧紧的盯住他们的动作，情节片，那就要看他们的表情。但是，还要看到一点，那就是他们每个人物心。看上去很深奥，可其实并不难。电影为了表达出人物，演员们都会把表情尽可能的真实。好的演员，会把那个人物塑造得就像你身边一个朋友一样。通过他们的表情，就可以看得出人物的内心。是痛苦？挣扎？还是开心？幸福？跟着人物的内心，一起体验电影的精彩，是再美妙不过的事了。

• 2

  电影，不仅仅只是想让我们看，还需要我们听。倾听什么呢？配乐，人物说话的语气，还有出现在其中细微的声音。配乐可以说是一部电影的一大亮点，（比如宫崎骏电影中就出了很多大家都很喜欢的配乐，也让我们记住了久石让。）配乐，主要为了烘托气氛的，成功的电影中成功的配乐，总能带着大家一起进入电影，配合着人物说话的语气，混合出或者悲伤，或者搞笑的情境。

• 3

  我们要带着我们的心去看电影，说的高雅些，就是欣赏。看懂了情节，听着音乐，了解每个人物的心之后，总会有一些感慨。走马观花的同志会评价这是部好片还是烂片，而真的用心去体会的，会从电影中的人物看到一些社会现实，或者——自己的影子。也许是自己从前的梦想，也许是和其中某个人物相似的生活经历。接着——会感情汹涌。那看电影的目的就达到了，给我们有些麻木的生活一些波澜，一些感动，或鼓舞，或安慰的情感。记住一些事，忘记一些人，然后轻装信心满满的继续生活。

㈧ 如何用“镜头语言”描述人物内心世界

这里所讲的电影镜头，主要是指镜头运动的方式，拍摄的不同角度和不同内容而言。
电影镜头是多种多样的，根据电影内容和表现人物性格的需要而使用不同的镜头。电影摄影机从开拍起到停止拍摄，这—段电影胶片叫做一个镜头。从第二次开拍到再停止就算第二个镜头。一般地来说，电影镜头有下列几种：

(一)拉镜头：它的作用是为了让观众在看清楚某一重点的基础上，由点到面，认识人物和环境，局部和整体的关系。拉镜头使人产生宽广舒展的感觉。例如，故事片《苦菜花》中的第一个镜头，首先出现的是一朵盛开的苦菜花的特写镜头，然后又出现一只小手伸入画面采摘，但观众却看不到人物，也不知道是准的手，这是镜头拉开了，观众才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。这种拍摄方法，就叫做拉镜头。

(二)眼镜头：顾名思义，就是镜头始终是跟随一个在行动中的表现对象进行拍摄，以便连续而详细地表现他的活动情形，或在进行中的动作和衷情。

(三)摇镜头：这是指摄影机放在固定位置，向左右环顾，摇摄全景，或者跟着拍摄对象的移动进行摇摄。它常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。

(四)推镜头：是指被摄人位置不动，只移动摄影机推成近景或特写镜头。同一个镜头内容，缓慢地推近，给人以从容，舒展和细微的感受。快推则产生紧张，急促、慌乱的效果。推拍，可以引导观众更深刻地感受人物的内心活动，加强气氛的烘托。

(五)主观镜头：是将电影的镜头当做剧中人物的眼睛来观察和表达客观事物的，它可以模拟感觉、渲染气氛。主观镜头比较普遍的是用来表现人物在特殊情况下的精神状态，也常用来反映人物的幻觉，想象，这在电影中是经常出现的。同时，对于刻划人物性格也有突出的作用。例如，故事片〈〈小花》的开头，有一段小花寻找哥哥的回忆镜头，它先用奔跑的镜头，引出当年的小花，又用喊哥哥的声音回到了现实，处理得自然流畅，产生较强的艺术效果。

(六)空镜头：这种镜头，以具体的视觉形象(即画面)表明一定的时间、地点、没有人物，没有语言，只丧现具有一定寓意的自然景物和气氛的场面。如山、水、海、青松、花草、白云、月亮、飞鸟等。它是使电影富有诗情画意的重要手段，从而造成宽广，深邃的意境。

(七)俯仰镜头：俯仰镜头可分为俯镜头和仰镜头。俯镜头除鸟瞰全景之外，还可以表现阴郁、压抑的感情，一般起贬意的作用。仰镜头为瞻仰景，在感情上起着褒意的作用。

(八)升降镜头：升降镜头一般用于大场面的拍摄，它能够改变镜头视角和画面空间，有助于戏剧气氛和效果的渲染。例如，故事片《天山的红花》中，当奥依古丽下了吉普车，走进群众欢迎她的场面，就是摄影师在直升飞机上高俯拍摄的。这种拍摄方法渲染了气氛，展示了广阔的空间。

(九)综合性镜头：综合性镜头，指镜头的运动方式是多种多样的。有时为了使电影更充分、更突出地表现某一情节，往往在一个电影镜头里，将推、拉、升、降、摇、移等镜头结合在一起使用。它为画面造成正、侧、仰、俯、平等各种不同的镜头角度，既能表现环境的全貌，又能表现某个特定人物的近景，以及人物与人物之间的关系，使电影更加富有表现力。所以，电影镜头既可以单独使用，又可以结合、交织在一起使用。这种镜头也称为长镜头。

(十)变焦距镜头：它是指摄影机的位置不变，通过安装在影机内的变焦距镜头的焦距变化，使拍摄对象在不改变与摄影机的距离的条例下，加速或匀速的拉远或推近。

㈨ 影视剧本中通过什么手段揭示人物的精神世界

内心独白——一般使用第一人称。犹如电影中人物思考时的画外音，是倾吐衷肠、透露“心曲”的一个重要手段；
动作暗示——人的动作、行为总是受心理活动的支配，从行动中刻划人物的心理活动，揭示人物在特定环境下的内心世界，是心理描写的又一表现形式；
景物烘托——即绘景而显情。作品中出现的景物，往往是“人化的自然”，渗透了人物的特定心情；
心理概述——又称心理剖析，是作者对人物内心活动的直接描述，一般使用第三人称。由于作者是以旁观者的身份对人物的内心世界进行剖析、评介，因此不但便于比较细腻地表现人物当时当地的思想活动，还可以有进展地概述人物在一段时间内的感情变化，内心斗争，在行文中比较灵活方便。

㈩ 电影剧情是如何让人物显得更加生动有趣的

重视演员外部形体动作。演员要想将人物角色表演得深刻生动，就应该更加的重视形体功作，将其表演得准确富于表现力。形体动作要完满地达到角色创造，在日常的训练中演员应该重视形体训练的问题，需要演员具有柔韧、灵巧、协调的形体。演员既是创作者又是创作的材料，通过平时的刻苦训练，才能更加得心应手地去塑造各种各样的人物形象，通过形体动作表达出角色细致复杂的内心感情。对于一名优秀的演员来说，应该从全面提高艺术修养着手，来提高表演技巧。在表演设计的过程中，不能忽视组织和体现角色的外部形体动作，善于掌握这种特性和规律，使人物形象更加的深刻生动。