哈利波特电影如何吸引投资

❶ 《哈利波特》系列电影成功的原因是什么

个人认为电影拍得不怎么成功。
首先，去看电影的大部分都看过小说，冲着她的书去看的电影，但是看完之后总觉得有些失望，因为这是一部魔幻题材的小说，书中的东西没有办法完全呈现出来，而且书的内容太多，一部电影根本表达不清楚。
其次，电影票房高只能说明，电影公司的商业运作手段高明，他接着书的名气来卖电影。其实，如果你没看过书，直接去看电影的话，没什么意思。

额。。。想看的话 推荐第四部 第七部上也不错 第一部绝对经典 期待第七部下，应为我是一个哈迷~~~~

❷ 哈利波特与魔法石票房破亿，这部影片有哪些吸引人的地方

伴随着8月14日《哈利波特与魔法石》的重映，许多人又让自己的青春“结束”，等来了霍格沃茨学校的入学通知书，也还上了那张迟到了18年的电影票，虽然哈利波特系列已经完结，但人类还是这世界上最享受怀念与情怀的生物，截至8月15日，该片的内地累计票房已破1亿元，18年前的首映票房为5600万，现在重映的票房为4490万。在JK罗琳笔下的魔法世界通过20年后的技术高清复原在眼前，无不被一一震撼，在观众们欣赏完第一部后，也传来了要求将过去的8部曲都重映的呼声，相信在疫情过后即将复苏的影视行业，或许这个要求，也并不过分~

❸ 关于为什麽《哈利波特》如此受欢迎探究报告

《哈利波特》一书近年来全球同步首发,这套畅销儿童读物又一次成了全球瞩目的焦点.一个应该说十分传统与老套的魔法故事却令世界为之迷狂,特别是孩子们.这是为什么呢?据了解,孩子们喜爱《哈 利波特》,是因为《哈利波特》符合儿童的心理特征,符合儿童内心世界的一种需求,在孩子们的眼里,他们认为自己的世界就是像《哈利波特》一样的世界,是一个充满想象,能够自由飞翔,不 受拘束的美好世界.
经有文章报道:"如果一个外星人在20世纪90年代末来到地球,他会发现:一个关于寄宿学校中的魔法男孩的系列丛书抓住了地球孩子的心.这套风靡全球的丛书讲述的是魔法世界里的好孩子和朋友们如何对抗邪恶的成人魔法师及其随从的故事,而男主人翁的名字叫作:哈利波特
这些地球孩子曾被归之于"游戏一代",他们愿意把大部分时间花在键盘,鼠标或者电视屏幕前,而不是花在读书上.他们如此如饥如渴地阅读《哈利波特>》也许是因为他们愿意认为这世界上除了奇迹外什么都不是真的.然而《哈利波特》不仅抓住了全世界孩子的心,甚至是许多成年人也趋之若骛.不仅父母们出于对孩子的兴趣来读他它们,年轻的人们也出于自己的兴趣开始读这些书.成人们喜爱《哈利波特》是因为《哈利波特》使他们"退回"了儿童时代的舒适角落,使高度紧张的成人们返回童年时代的游戏生活.
《哈利波特》系列之所以受小读者欢迎又因为它是一部想象力极其丰富的作品,其次故事本身幻想离奇,幽默风趣,惊险刺激,这些似乎都符合了许多孩子们的想象力以及儿童心理特征,可以让孩子们在捧腹大笑的同时,也充分发挥想象力和推理能力,使他们完全生活在属于自己的想象里,不用担心父母给他们施加的压力,更不用担心外界给他们带来的影响.可以不知不觉得将故事情节与自己的想象想结合,甚至溶入到整个故事中,回到自己的想象中,尽情的玩乐,尽情的飞翔,不受任何拘束.这些都是孩子们发自内心的渴望,可现代社会的竞争意识太强,外界因素会不知不觉的给孩子们施加压力，家长们更会一手包办为孩子补这个补那个，无形中使许多的孩子失去了应有的童年，反而那应该天真烂漫的童年全被“补习班”给代替,最后换来的却是"一层又一层"的压力.因此,许多孩子们喜爱<哈利波特>是因为它以孩子们的视角来写,以儿童的心理特征出发,符合了儿童内心世界的需求.
《哈利波特》引起如此大的轰动,能让重压之下的孩子们松一口气而如此受欢迎。可以从两方面来阐述一下：
一.想象力：充满童趣的想象
《哈利波特》是一部描写巫术和魔法的书，但《哈利波特》里的魔法世界却让许许多多的孩子们感觉很亲切,这是因为作者发挥及其丰富而周密的想象力,为孩子们构建了一座滴水不漏而又充满童趣的"魔法大厦",作者严谨而富有层次的向我们展示了魔法世界的构成:城府机关(魔法部),教育机构(霍格沃茨,德姆斯特朗,布斯巴顿),新闻媒体(《预言家日报》《巫师周刊》《唱唱反调》)等和不同种族的魔法生物(纯种巫师,混血巫师,出身麻瓜家庭的巫师,半人半兽,其他非人类生物等等).正是由于构建了类似有现实世界的魔法世界,在故事中发生的纷繁复杂的故事才显得紊而不乱,极富条理.在这部作品中,作者就用了一双善于观察的眼睛加上丰富奇趣的想象,使故事情节处处充满了富有儿童情趣的细节.比如故事中的许多有趣的零食:会跳动的巧克力蛙,比比多味豆,黑胡椒小顽童,蟾蜍薄荷糖等等.其次那些五彩缤纷,奇妙丰富的想象--鬼魂们要开鬼日晚会啦,哭泣的桃金娘是个自卑的冤魂啦,还有蜘蛛成了庞然大物,还能与人交流;伏地魔的一丝阴魂就隐藏在日记本里;曼德拉草是一些小娃娃,长大成人了制成药水,就能使人起死回生;复方汤剂能把你变成另外一个人......再次故事中还向我们展示了一个完全不同于现实生活的神奇世界:有魔力的镜子,会飞的钥匙,面无表情相互搏斗的棋子,会互相串门的连环画中的人物......正因为故事情节中充满了这些奇特的想象,让孩子们无限向往,甚至希望自己也能拥有一根魔杖,学会各种稀奇古怪的魔法,摆脱现实生活的呆板,以及"一层又一层"的压力.其实,现在的孩子是最可怜的,他们虽然不愁吃穿,却体会不到真正的幸福感和自由感,背负着家长们望子成龙,望女成凤的期望,每天疲于奔命为学习,除了繁重的学校学习,还得一个又一点的"赶场子"参加不同的补习班,每天背负着这么多的压力,想快乐也快乐不起来,在童年时代全部的精力和时间全耗在了学习上,小小年龄便带上了眼镜,这是一件多么可悲的事情啊!原来无忧无虑的童年,原本富有极其丰富想象力的孩子却成了学习的奴隶.于是不知不觉中抛弃了原本属于自己的童年,不知不觉中失去了原有的丰富想象力,甚至扼杀了自己的想象力,这些都不是孩子们自身的错,而是外界因素以及家长们的因素,导致了孩子们过早的背负起沉重的压力,失去了童年应有的天真与快乐.举一个很简单的例子,一个发生在我身边的例子:每当我到学钢琴的地方去练琴的时候,就看到一个小朋友背着重重的书包在琴凳上坐着弹琴,我走过去将她的书包试图从她的肩上放下来时.她总会说:"别拿我的书包,弹完琴还要回家做作业,背书......" "你的书包很重,放下来弹琴会舒服很多的."我估计了一下,书包有4斤重."不行,衣服穿的很多,拿下来了等下不好背了."那小女孩说完又继续弹琴.见她这样我也没去理会她了.看着她弯着腰在那练琴,想必他们的压力会有多大.还有一次无意中看到武汉二台一个小广告,特别的形象,一个孩子从小书包越背越大,上面不停地往书包里塞书,资料,作业,试卷,课外读物,画笔......最后在加上一架重重的钢琴,只见那孩子背着沉重的书包喘不过气来.这种现象是多么的可怕,甚至过得比大人还要累.在这种状况下生活的孩子们是多么的希望能找到一种发泄方式,即使无法实现,能在精神上躲避一下也是好的.他们渴望自己能拥有魔力,能做一回"哈利波特",经历曲折离奇的生活,摆脱沉重的学习和压力,自由地玩乐,就像故事情节中"哈利波特"坐在老鹰上自由的飞翔一样,在空中不受拘束,自由的翱翔.由此可见,整个故事中想象力确实非同寻常,不仅给孩子们构建出了一个严密的,贴近生活而又富有童趣的魔法世界,又让孩子们从故事中获得了一种发自内心的需求,摆脱了现实生活中的沉重的学习压力,通过故事情节使孩子们真正回到自己的想象中去,甚至能让孩子们在自己的想象中尽情游玩.同时《哈利波特》这么的受孩子们的欢迎主要是作品体现了一个"儿童本位"的问题,即"用儿童的眼睛去看,用儿童的耳朵去听,特别是用儿童的心灵去感受,符合孩子们的心理特征,审美趣味.用孩子的眼睛发现这个世界的欢乐."
二.人物形象的塑造:怪异,奇特的人物外表及形象
整部作品中,吸引孩子们的另一个原因就是不同的人物形象塑造,在故事中出现许多在我们现实生活中看不到的外表以及形象,这就给了孩子们一个极其新鲜的视觉效果,他们能通过很直观的外表形象来使自己对整部作品产生兴趣,甚至会想象现实生活中如果有这些人物会是多么的有趣,因为在孩子们的眼里,什么都是有可能的,只要能想到的,就会有可能产生.在现实生活中没有,而在《哈利波特》中出现了,这一点也迎合了儿童的内心需求.
首先拿主人翁哈利波特来说,他一生下来就注定了他不平凡的一生(根据头上的"N"符号,以及各种神秘的预兆).果然,在他与"历史上最邪恶的魔头"伏地魔的较量中,他一次又一次的逃脱并显示出勇敢,坚强并永不向邪恶妥协,善良等优秀品质,但哈利也有慵懒的一面,经常为完不成作业而烦恼,也有考试的压力,也会受到校规的惩罚.面对陌生的魔法世界,会自卑;面对伏地魔,会恐惧;面对亲人和朋友的去世,同样会陷入悲痛,自责而不能自拔,等等.正因为他的这些特点,这个人物才显得非常真实,才会让孩子们感到亲切,才会不由自主地喜欢上这个能在自己生活中看到原型的"哈利波特",让孩子们能感受到哈利波特这一人物形象更贴近生活.
其次就是魔药课老师斯内普这个人物,这个人物一出场就令人讨厌,油腻腻的头发,冷冰冰的黑眼睛,蜡黄的皮肤.作为一位老师不注意自己的形象,而且明显的偏袒自己学院的学生,拼命压制别的学院的学生;他极其蔑视学习有困难的学生,并经常讽刺挖苦学生;甚至公报私仇,将仇恨转嫁到毫不知情的哈利身上,但到关键时刻几次救了哈利的命,让人讨厌又让人感激他,再次就是可爱的精灵,会动的帽子以及飘荡的鬼魂,都给孩子带来了极其新鲜的视觉效果.比如:可爱的精灵.在现实生活中是没有的,是根本不存在的,可在作品中却出现了精灵,而且还是一个活生生的精灵能与哈利波特说话,甚至帮助他,这一个故事情节也迎合了儿童的想象力,正好将有些儿童的想象反应到了作品中,满足了儿童的内心需求.再就是会动的帽子,在现实生活帽子是绝对不可能动的,也绝对不可能说话的,更不会帮助老师来分班.看到这一幕,刹时给人一种新鲜感,很奇特,很另类.我在看到这个会动的帽子这一段时,就从心里觉得这帽子有趣,甚至会想假如现实生活中有这样的帽子该多好啊,连我都能这么想.可想而知,孩子们会比我想的更多,更丰富,甚至还会产生更多奇特的想法.因此,这些在现实生活中不太可能的人物以及形象,在<哈利波特>中出现.给了孩子们一种回到属于自己世界的感觉,充分地迎合了儿童的内心需求,使孩子们从现实中跳出,回到自己的世界里.他们认为自己的世界就像<哈利波特>里一样的世界,在那个世界里,有了魔力什么都有可能,任何东西都是活的,甚至连死去的人,还是活着的,比如鬼魂,幽灵以及会动的画像（已逝去的人可以留在画像里），这些都体现了儿童的一种“泛灵意识”。使孩子们的世界充满了活气，欢快，没有死亡。永远都是开心，快乐的，到处充满了笑声。
因此，从《哈利波特》中孩子们寻求到了快乐，寻找到了共鸣，这一点正体现了《哈利波特》是以儿童的视角来写，充分的体现了儿童的心理特征，迎合了儿童的内心需求。同时，也应该提醒现代的家长们，不要再给孩子们太多的压力，对孩子的期望不要过高。否则只会带来负面的影响。应给孩子们足够的空间，做自己喜欢做的事，不在受太多的拘束，应快乐地渡过应有的天真烂漫童年，快乐的成长。这应该也是大多数孩子们内心的渴望，让孩子们适当的时候回到“哈利”的世界，松紧要相互结合。
综上所述，《哈利波特》系列丛书能这么的受孩子们的欢迎，主要原因是作者注意到了一个“儿童本位”问题，以儿童的视角来看，以儿童的耳朵去听，以儿童的心灵去感受，以儿童的眼睛去发现这个世界的欢乐。这也正是《哈利波特》成功的关键所在

❹ 《哈利波特》电影连续上映粉丝不断，到底赚了多少钱

哈利波特电影连续上映，粉丝不断，可以说是赚了非常多的钱，因为他们不仅一直续着这个IP经典，同时也让很多观众们能够一次又一次的进入魔法的世界，所以每一次的系列电影都赚了特别多钱，而且即使是衍生作品也同样卖座。

最重要的是哈利波特系列电影也在营造着一个属于自己的世界观，就如同很多非常火爆的复仇者联盟等等。有了一个属于自己的世界观架构，才能够吸引到更多的观众，而且他们也会愿意为了同样世界观的故事而继续走进电影院，这就是一种非常商业化的模式。而且这样子类型的电影往往能够出很多部。
所以保守估计哈利波特电影所赚到的钱其实也是非常多的，在全球来看这个系列是非常保值的，同时也为每一个制片方原作者演员们带来了很高的一个商业价值。所以这个电影真的是稳赚不赔的。

❺ 用现代企业经营的观点分析《哈利波特的魔与道》的商业运营模式，知识产业文化，产业链的问题！谢谢啦

哈利·波特品牌征服的启示

我们人类的语言是如此多种多样，而人类在不同阶段语言也是不一样的。在人文化生存的年代，人们的语言是倾听；在技术化生存阶段，人们的语言是卓越；在数字化生存阶段，人们的语言是速度；而在品牌化生存的全新年代，人们的语言是征服！

品牌，是正确的商业语言。当消费者徜徉于商场，从货架上选购商品时，他们面对的是大大小小的品牌，而并非不同的企业。消费者才不会管你这家企业是做了6sigma，还是上了 ERP！因此，品牌是更加彻底的客户化的思维。它完全站在消费者的角度讨论消费决策过程、决策机制和决策模式。

品牌具有大众文化节点的特殊意味。实际上，品牌就是大众口味的提炼和升华版本。一个个大大小小、色彩斑斓的品牌是商业社会中的闪亮结点，就像从夜空中俯瞰城市所看到的万家灯火一样。当然这些亮点是注意力的亮点。

品牌的诉求相对稳定，否则就不能称其为一个真正的品牌，而只是随波逐流的过客。但大众口味常变，所以真正的品牌，要么具备快速符合大众口味的能力，要么符合人们潜意识中相对恒定的价值诉求。我们看到，在商业社会中，大部分的品牌都不幸成为大众文化的匆匆过客。根据哈佛商学院的研究，商业的新点子只有 20% 能获得投资转化为商品，而这些投资中只有 20% 能最终成功。

艺术如果做得太深奥，欣赏的人就少了，所谓曲高和寡，正如达利的抽象画少有一般大众能欣赏的一样。因为绝大多数品牌面对的是一般大众，所以品牌没有必要做得太深奥、太抽象。高深到不可理解的地步，效果往往要打折扣。品牌的理想状态是既能成为大众文化的有机部分，又能建立自身的传统，成为永恒的价值和追求。比如说奔驰、柯达、可口可乐和哈雷摩托，就是既传承了人们对美好生活的长远向往，又具备把握时代脉搏的创新精神。

品牌，是对注意力的征服

品牌和消费者是一种动态的互动关系。品牌和消费者的力量消长和力量对比无时无刻不在发生。当消费者购买强势品牌，实际上是将自身的选择权交给了强势品牌；同时，他们会质疑弱势品牌。在强势品牌面前，消费者觉得自己像陷入情网的少年，被它的力量所征服，被它的魅力所迷惑；在弱势品牌面前，消费者又觉得自己像个智者，舒适地、志得意满地对品牌指手划脚。由此我们可以看到争当市场领导者的重要性。

其实，品牌是品质的符号和象征。那么什么可以品牌化呢？我们看看如下的概念是不是已经成为品牌。

人物：格林斯潘、斯皮尔伯格、米兰·昆德拉。

事件：嬉皮士运动、存在主义思潮、文艺复兴。

地方：加勒比地区、长城、澳大利亚黄金海岸。

活动：奥林匹克、财富论坛、世界杯足球赛。

组织：欧洲绿党、国际货币基金组织、诺贝尔奖委员会。

服务：波士顿管理咨询、个人理财产品、四季酒店的星级服务。

技术：企业资源计划 ERP、奔腾芯片、克隆。

概念：后现代主义、国际化、生产外包。

思想：全面质量管理 TQM、加里哈默竞争战略、学习型组织。

经过精心打造，张扬的人物、前卫的思潮和创新的产品都成为了卓越品牌。因此，我们可以看到，凡是需要沟通并且可以沟通的事物都可以品牌化。人类已经进入到注意力制胜的全面品牌化时代。

什么成就品牌

品牌思维，正对传统的量化逻辑提出前所未有的挑战。中国顶尖的经济学家，跨入无人之境后最想做的事情是评点唐诗宋词；中国顶尖的公众人物，再次出现在公众面前时津津乐道于西方交响乐；万众瞩目的富商，功成名就后却醉心于打打闹闹地拍电影。如果说一个人功成名就之后，心智必会贴近快乐与梦想，那么，真正的品牌从一开始就像一个功成名就的人，它就是快乐与梦想。

品牌的征服，实际上是改变了人们的认知。这个逻辑过程是什么样的呢？请看下面的品牌征服的模型（参见图 1-2），征服的逻辑过程是这样的：认知的变化、行为的变化、偏好的变化、习惯的变化、忠诚的变化和认知的再次变化。

索尼、迪斯尼、范思哲、3M、百威、李维斯、英特尔，这些我们耳熟能详的超级品牌，无一不是产生于激情和梦想。我们能用标杆学习之类的管理工具重复同样的梦想吗？即使可行，我们为什么要做这么乏味的事情呢？更何况激情、亢奋、直觉、惊讶和情愫这些梦想的元素是不能用量化的语言来描述的。你大概不能说你做了一个三西格玛的梦、还是六西格玛的梦吧。

打造品牌，依靠的是直觉而不是空洞的分析，是艺术而不是陈旧的公式，是激情而不是完美的计划。我们生活在现在，但我们已经活在未来。品牌，是酷时代的通用话语。酷经济，不是用国民生产总值来衡量经济发展水平，是用国民生产“酷”值。酷经济的指标是快乐程度、散热效果、不确定的美感和快感模式等。

怎样将品牌建立在梦想的基础之上呢？将概念变成一个神话、一个寓言或者一个传说是个不错的选择。微软在讲故事，GE 在讲故事，牛津和哈佛也在讲故事。很多品牌都有许许多多的故事：它们的历史、它们正在做什么、它创始人的传奇经历等。比如苹果电脑就通过故事让其创造性和叛逆性的核心品牌文化具备了某种近似宗教的特征。

从一开始，苹果就是一家特立独行、不守规矩的公司。苹果电脑的 CEO 就是一个胆大妄为的梦想家，苹果电脑的产品永远代表了“前沿和创新”。而它的专卖店的前卫环境则进一步强化了苹果品牌的梦想文化，其最新推出的 iPod 和 iTune 等创新产品更是将这种文化推向顶峰。所以，其实品牌的语言是征服，用快乐与梦想征服消费者的心灵。

我想说，从现在开始，会有越来越多的企业家、管理者和学者用品牌的语言来沟通。如果我们在不久的将来，发现在几乎所有的管理语境里，大家都一拥而上，拿着品牌说事儿，就像热热闹闹去赶大集一样，那我们一定不要觉得太奇怪，因为品牌是人类文明发展到今天所必然出现的潮流。在出现人声鼎沸的热闹场景之前，我们确实有必要让自己正确理解品牌。

目前全球的青少年都过早地接触成人的文化。哈利·波特的出现，帮助青少年重拾自己童年时应有的想像力和朴素的正义感。即使是成年人，也迫切需要这种回归童年的感受。哈利·波特就好像很多人在童年时梦想成为的偶像，所以，这个品牌讲述的故事非常容易深入人心。

品牌，就是征服心灵

在哈利·波特这个品牌的核心诉求里面，好玩是第一位的，其他的都是附属目标。比如这个魔法小子的道德品质，他的善良、勇敢、友谊、勤奋等都是附属的价值。好玩是文化，我们看看西方的教育体系就可以理解这一点。在西方的学校里面，老师会使出浑身解数，让学生觉得好玩，西方教育的娱乐性是我们在中国所想像不到的。

比如在英国的小学里面，当老师讲到固体、液体和气体的区别时，他会让小朋友们站成一排，紧紧地靠在一起，你贴着我，我贴着你，吵吵嚷嚷地挤成一团，他说：ok，这是固体；然后他让这些小朋友站开一些，彼此间留一些空隙，然后说：这是液体；最后他只留两三个小朋友站在上面，彼此间的空隙很大，然后他说：ok，这是气体。在小朋友们嘻嘻哈哈的笑声当中，三种物理状态的区别一目了然。他就是用这种方法来说明固体、液体和气体的主要区别是在于分子间的空隙不同，导致了物理特性的不同。

哈利的学生生涯充满了奇趣的学习，巫术老师们会煞有介事地教会他们很多神奇的东西，穿墙走壁、上天入地等，非常好玩。我相信每一个英国或者美国的学生在看哈利的时候都会想像自己也正在这个魔法学校中学习魔法，而不是学习数理化。所以这个品牌征服的是心灵，是孩童们心灵深处的渴望，也是童心未泯的成人们内心深处的渴望。这和我们看泰坦尼克的浪漫爱情时将自己的放到那个惊心动魄、荡气回肠的场景中有什么实质性的区别呢？不过是哈利这个小子将这一切演绎得淋漓尽致，让人欲罢不能。

《哈利·波特》一书的作者罗琳女士的一席话颇为耐人寻味：儿童读物不是教科书，其目的不是要教会孩子们什么特定事物。这不是文学的特性。人们确实能从文学中得到一些东西，但可能只是教你如何开怀大笑，而并非每次都像打你一个耳光一样让你吸取教训。

孩子们肯定能从《哈利·波特》里学到一些东西。这本书的构思并不复杂，但矛盾跌宕起伏，悬念丛生，充满童趣。主人公哈利是一个普普通通的人物，在孩子看来，和自己差不多。哈利的主题是什么？是魔法和邪恶。难道这不是我们在现代社会中天天所看到的东西吗？我们看到无数的商业成就、社会现象和人际关系就像魔法一样神奇，同时我们也看到邪恶的事情，不论我们愿意不愿意看到，ok！看到了之后，我们都希望能有一个像哈利这样的厉害小子去打败恶魔，或者干脆自己就是那个到处飞的魔法小子，去铲除邪恶。

所以哈利的真正魅力可能正是在于我们从中看到了现实世界的影子，它是魔幻世界，也是现实世界的映射版本。我们都知道《传奇》、《魔兽》这样的电脑游戏有无数的粉丝，那我们也可以理解哈利·波特为什么有如此多的粉丝。

让品牌成为一种现象

经过作者、文学经纪人、出版社、电影制片人，以及一系列营销高手的运作，《哈利·波特》不仅家喻户晓，还形成了一个超乎想像的财富链。《哈利·波特》系列一共 7 本，前 5 本累计销售量已经超过 2.7 亿册，如果以平均每册 20 美元的价格计算，其市场价值已达 50 多亿美元。

这一切如果没有一套完善的商业营销机制，单靠作品本身的影响力是根本达不到的，所以罗琳在接受采访被问到为何成功时就常常说：“这个问题我回答不上来，因为我做梦也没有想到会这么成功。”关键是哈利已经成为一个文化现象，就像中国的很多很多现象一样。很多人都在谈论他。人们都从不同角度谈论着这个魔法小子，越多人探讨这个品牌，这个品牌的力量就越大。

经过品牌运作，哈利已经成了一个社会现象，媒体长篇累牍地对其进行报道，我们所知道的几乎所有西方大媒体都对哈利现象进行了报道和深入分析。比如《金融时报》、《经济学家》、《时代周刊》、《商业周刊》、《新闻周刊》、《纽约时报》等。电视里充斥着哈利的各种信息，杂志上成天都在讨论着哈利的下一个冒险。

让品牌成为一种现象，是品牌的至高境界。某某现象说明了人们的普遍关注，这种知名度对于一个品牌来说是一步，也是关键的一步。比如我们说的超女现象、奥运现象等，都是引起人们普遍关注的现象。一个品牌成为现象是需要经过精心包装和打造的。

复杂的世界需要简单

品牌本身就是一种将复杂性简单化的产物。因为品牌是价值的集合体。每一个麦当劳快餐厅都是价值的综合体，每当我们在街上看到麦当劳的快餐厅时，我们很清楚自己可以从里面获得什么：干净、整洁的环境，优良的服务，新鲜的食品，等等，从而大大简化我们的决策过程。如果一个品牌很大程度上简化了我们的决策过程，那一定是因为它是一个强势品牌，它的价值和诉求非常持续，并且清晰。这在品牌里面非常重要。

同样的，哈利的出现符合人们对神秘的向往，不仅仅是小孩和青少年，每一个人都或多或少的有这种欲望。人们都是很好奇的。人们都在追求快乐。复杂的世界里，我们需要考虑的事情太多太多，如果有这么一个小孩，他聪明，勇敢，打坏蛋，帮助别人，那么人们怎么会不喜欢他呢。其实哈利的主要情节并不复杂，所展现的价值也很简单，那就是勇敢、友善和进取。这些人类的简单价值观通过魔法的形式表现出来，就是非常有魅力的故事。

口碑就是一切

既然复杂的世界需要简单，那我们就应该将自己的主张简单化。少就是多，也就是说越简单的信息越是容易传播，简单的东西都是好传播的。我们都知道电影的营销特别注重口碑传播，一部新电影往往就看它首映过后几周内的表现。如果表现不佳，也就意味着这几周的口碑十分不佳，这部电影可能将很快转为 DVD 销售，迅速退出影院市场。

所以说泛娱乐化的品牌需要泛娱乐化的营销，这种营销一定是口碑为主的营销。这些书的成功很大程度上归因于任何市场机制或宣传费用都无法买到的东西。《哈利·波特》是典型的口碑畅销商品，它的力量建基于读者对家人和朋友的推荐。它也是在正确的时机提供了正确的方法。孩子们总是喜欢罗琳女士如此擅长讲述的幻想冒险故事，成年人也喜欢故事中的怀旧之情，她这种现代方式的逃避主义品牌立即引发了人们的共鸣。

但是最重要的是，就连罗琳和布鲁姆斯伯里出版社也都承认，他们的财富归功于故事中那些魔法的鼎力相助。“乔罗琳讲故事的技巧固然无庸置疑，”布朗先生总结说，“但归根到底是她走运了。”

快乐，力量无穷大

哈利的所有魔力在于市场营销，这是一种快乐营销。布鲁姆斯伯里出版社在推销哈利·波特品牌方面很有一套，特别是对那些最难讨好的男孩读者们做得很成功；同时，罗琳女士堪称一位最机敏的市场推销人，她的书就运用了市场推广的手法，例如出现在购物商场打上品牌的扫帚柄，以及琅琅上口的口号。她对孩子们想要什么东西有那么一种直觉。

经过改编的电影也进一步加速了哈利·波特品牌的风行。时代华纳对一部电影约5000 万美元（合 2700 万英镑）的宣传费使图书业的促销预算相形见绌，并有助于吸引更多的读者。票房收入也使零售商的销售显得微不足道：根据电影票房数据分析网站 Boxofficemojo 的统计，迄今为止《哈利·波特》 3 部电影的收入就超过了 14 亿英镑。书商们自认为是他们创造了哈利·波特奇迹，但是他们并未充分意识到，其实他们应该感谢华纳。布朗先生怀疑，这样将反过来使罗琳女士的写作手法更接近电影，她对故事情节的铺设都瞄准了电影改编版本。

伴随电影一起蜂拥而至的还有大量“哈利·波特”商品。对孩子们及其备受烦扰的父母而言，哈利·波特可能是目前市场上被利用得最多的品牌之一，随处都是“哈利·波特”的书籍及其副产品。然而在今天各种大型特许经营的潮流中，“哈利·波特”在特许经营方面实际上利用率甚低。

就全球来讲，儿童电影的商品销售特许证通常会签发多达数百个，但是华纳仅为哈利·波特电影发出 75 个。其中部分原因是罗琳女士的坚持，她对品牌的使用保留控制权，并否决她认为不适当的这类特许证。而布鲁姆斯伯里出版社也保持了克制，除成人和特别装订版本外，它不愿让各种副产品降低该书的声誉。

反面的声音

因为哈利的故事中充斥着妖魔鬼怪，所以西方的基督教团队对此表示担忧。有人就在英格兰的基督教电台中说：哈利电影中所用的语言有时候是很“strong”的，strong 这个词在这里指的是“不太恰当”的意思。而且有些画面过于刺激感官，比如那些怪兽的造型和一些正邪交战的场面。所以基督教组织建议父母先看电影或者小说然后再将小孩纳入进来，认为这样更加恰当。

实际上，当我们看到连基督教的机构都讨论哈利的影响，这足以证明哈利已经远远不仅仅是一个魔法小孩，更是一个文化现象。它超乎现实生活经验，又让人感到熟悉亲切。

一本儿童读物，首印 500 万册依然供不应求的事实，使其成为书界的一个奇迹，也使其他畅销书在一夜之间黯然失色。当人们惊喜地发现《哈利·波特》使西方那些沉溺在电视、电脑面前的孩子们重新喜欢上了看书的时侯，我们不禁想追问，中国现代儿童文学，何时能赢得如此众多的小读者。

立体的整合营销

英国在 19 世纪就提出了“快乐的作品给孩子以愉悦”，而我们的一部分作家至今仍没有真正思考过现在的孩子需要什么，只是一味地走“告诉你一个道理”的老路子，用成人的标准去衡量孩子。中国现代儿童文学并没有反映真正的儿童生活，而只是反映了成人理解的儿童生活，或是希望儿童过的一种生活的状况。这种虚伪的关爱阻碍了儿童文学的发展。中国现代儿童文学到了回顾与反思的时候了。

《哈利·波特 4》全球首映，首映前 3 天票房全世界超过一亿美元。哈利·波特已经像米老鼠、加菲猫一样，出现在成千上万种商品上。哈利·波特带来的市场到底会有多大，实在难以估量。美国华纳兄弟公司的电影在这个过程中起了关键作用，如果没有英国难以计数的书店的推广，没有网络上铺天盖地的讨论、新闻和报道，哈利是不会这样尽人皆知的。这个品牌是通过电影院、玩具店、超市、报纸、杂志、音像店等渠道共同打造而成的。

打造中国故事品牌

为什么不打造中国自己的强势故事品牌？一个哈利成为英国出口的最大宗商品，是最近几年英国重要的文化品牌，将英国的影响力扩散到世界各地。很多很多年前，一个国家的影响是通过军事和政治手段实现的，现在的时尚是通过文化。看看风靡世界的韩国电视剧《大长今》！未来的世界是文化主导的世界，未来商业的力量一定出自文化的力量！民族的就是世界的，文化的就是商业的。它的意思就是说：越是民族的东西越是具有差异化和独特性，这是一个卓越品牌最基本的特征。不然汇丰银行也不会说自己是“全球营销，当地智慧”。

中国故事品牌之殇

一个故事品牌打造成像哈利·波特这样也是到了相当境界了。但哈利的惊人成功几乎让我们自己忘了我们中国也是有大量的强势故事品牌的。嫦娥奔月、夸父追日、哪咤闹海、大闹天宫，它们哪一个不具备大品牌的风范？我们这些充满神奇想像力的文化品牌哪里去了？而我们似乎还沾沾自喜于西方世界十分了解我们的传统、追求和文化呢。错了。实际情况是，大多数西方人除了长城、烤鸭和李小龙之外，对中国可以说是一无所知。

罗琳是有天才的，她直觉地知道人们需要什么。看看：童心、魔法、文化、学校、风景、冒险、苏格兰，她将这些时尚和流行元素很好地结合进了哈利的故事中，让我们如痴如醉，欲罢不能！

孩子的天性是追求快乐，“让孩子快乐，让孩子玩”是儿童文学的一个重要目标，而这个目标的基础是作家与小读者的平等，作家不应摆出居高临下的姿态，而是应该站在儿童的立场上，“用儿童的眼睛去看，用儿童的耳朵去听，特别是用儿童的心灵去感受，这才是儿童文学成功的关键”，即“儿童本位”。

每当我们看到一些电视节目中一些小孩模仿大人的口气说“我们应该为了什么什么而读书”这种虚伪的腔调时，就觉得很不舒服。孩子的天性是非功利的，孩子天生都应该是快乐的。将成人社会的约束绑在儿童的身上，让他们感觉自己好像是为了功利性的目的而努力，那其实是对他们心灵的很大伤害。

“西游记”，尤其是“大闹天宫”的故事，“三个和尚”，“小蝌蚪找妈妈”，这都是中国的优秀故事品牌。但是它们今天在哪里？中国故事都过早地凋谢了。它们没有像哈利·波特这样被作为一个品牌去经营。国内一些作家已经受到“哈利·波特”的启发，纷纷决定把自己作品中的形象打造为品牌。比如中国作家“童话大王”郑渊洁就和长春电影集团公司签约，将其全部作品的影视拍摄权授予了长影集团，并以其作品中的代表形象皮皮鲁、鲁西西、舒克、贝塔等创造童话动漫影片，以打造中国版“哈利·波特”。

好玩的力量

中国的很多故事里面会出现大量的教条，很多可爱的卡通形象会在搞了一些很酷的事情之后忽然对道德发表一些看法，这是很可笑的。我们的故事需要轻松一些，不一定是搞笑，但是娱乐感和轻松感是非常重要的。人们需要的是快乐，不是索然无味的教条。西方的故事中从来都充斥着大量幽默元素。我们的故事品牌需要更加轻松，更加酷一些。

不仅仅是故事品牌，所有的品牌都是为了满足人的需要而出现的，品牌的征服也是因为它满足了人们心灵深处的渴望而具备了征服的力量。从远古的凯撒、成吉思汗，到近代的拿破仑和巴顿，再比如说：哈利·波特。仅仅从营销的角度来理解“哈利·波特”的惊人成功显然是不足的，一个品牌，尤其是一个时代产物的品牌，是深深打上了这个时代的烙印的。哈利·波特就是这样一个打上了深刻娱乐文化烙印的品牌。

英国的娱乐文化由来已久，比如 BBC 里面受到普遍欢迎的《Who Wants to be millionaire?》（谁想成为百万富翁？）就是一个长盛不衰的节目，其他的比如《Who's the weakest link?》（谁是最弱的连接？）、《Survivor》（幸存者）、《Blind date》（和谁约会）等节目都是娱乐文化的典型。

泛娱乐化的世界需要泛娱乐化的形象。美国出版了一本《写给哈利·波特的信》，这本书收集了来自十几个国家的孩子写给哈利·波特的信。从中可以看到它对孩子的吸引力不光是离奇的魔法世界，还有一个同样重要的原因是这个魔法世界和现实世界有很多共同之处。这种将现实与魔幻巧妙杂糅在一起的写法，能使孩子产生真实感、亲切感，又能使他们得以摆脱现实束缚，进入到充满奇妙故事的想像世界。

中国的品牌，尤其是故事品牌，是可以借鉴哈利·波特的品牌手法迅速崛起的。牢记一点：品牌是征服，不是对消费者需求的臣服。如果在你的词典里还是过时的“顾客是上帝”，那么你等着被市场淘汰吧！在我看来，消费者并不是上帝。如果你的顾客表现得像个上帝，那是因为你的产品不够差异化，很可能他可以从离你200米远的另一家店里买到它。
你好，敖哥！！！！！

❻ 你认为《哈利波特》为什么会火遍全球

《哈利·波特》的成功，首先是文学价值，罗琳阿姨给出的，不只是一个奇幻世界，也不只是童话故事，这是一个关于成长的旅程。

其次，是电影的跟进。好莱坞动作很快，1997年《哈利·波特》第一次出版，要到第二年才日渐流行起来，2001年第一部同名电影就在全球上映，好莱坞在接下来的九年内，完成了其他七部《哈利·波特》电影的拍摄，而罗琳阿姨最后一部《哈利·波特》在2007年出版，可以说，好莱坞是紧紧地跟上了罗琳阿姨笔耕的节奏。电影票房大卖，助推《哈利·波特》书籍的全球畅销。可以说书与电影相互成就。题外话，几个主要演员也确实给力，全程跟下了几部电影的拍摄，而且都保证了自己的颜值在线，对加强粉丝的粘连度功不可没。

再次，是哈利·波特衍生产品的全面开发，刚才说了，《哈利·波特》不只是写给孩子看的童话，很多成人也喜欢这套作品，而且，罗琳阿姨构造了一个宏大的世界，里面有各种性格鲜明、门道不同的人物，也有各种神奇的工具、机关，再加上《哈利·波特》的主题是积极向上的，所以，为后续的衍生品开发打下了很好的基调和多种可能性，所以，才出现了主题电影、舞台剧、主题玩具、主题公园等等的多维度开发，可以触达不同年龄层、不同性别的受众，特别是那些还没有读《哈利·波特》或看《哈利·波特》电影的受众，而衍生品的开发和推广，无疑是对《哈利·波特》多角度、多层次的广告推广，会把更多的受众转化为读者。

❼ 哈利波特系列为什么那么成功

1.《哈利波特与魔法石》在2001年上映时，投资1.25亿美元，当时仅次于《泰坦尼克号》，许多电影人士也将此片称为“最有可能打破《泰坦尼克号》票房的电影”，再加上特效，在当时也是一流的。当罗琳写剧本时也透露比原著更多的有关哈利身世的细节（但是我没看出来），激起了哈迷的观影热潮，加上当时“哈利波特”系列已经很出名了，全球3亿书迷啊，票房当然高喽。
《哈利波特与魔法石》全球票房 9.8亿美元
2.在随后的两年里《哈利波特与密室》《哈利波特与阿兹卡班囚徒》票房有所下降，最终都只取得了8.6亿美元，7.4亿美元的成绩，这个时期因为剧本改写问题，导致即使看了上部也看不懂下部（我认为现在还是这样），虽然特效方面有了质的飞跃，但票房不尽人意。这个时期也被称为“哈利波特”最黑暗的时期，同时这三部影片也被称为哈利波特系列最经典的三部，这一切的一切都为后来哈利波特系列越来越成熟做了铺垫。
《哈利波特与密室》全球票房 8.6亿美元
《哈利波特与阿兹卡班囚徒》全球票房 7.4亿美元
3.经历了2年的努力，哈利波特于2005年带来了全新力作《哈利波特与火焰杯》。毫无疑问这部哈利波特比之前任何一部特效都要成熟，剧本都要好，气氛都要黑暗、阴森。也正是从这一部开始，哈利波特开始走“黑暗”路线，主旋律越来越黑暗，越来越适合于成人，渐渐摆脱了儿童电影的名号，票房上也取得了成功。
《哈利波特与火焰杯》全球票房 8.95亿美元
4.2007年的《哈利波特与凤凰社》2008年的《哈利波特与混血王子》票房上都大获成功，在经历了“萌芽期”、“低谷期”、“重生期”后，哈利波特系列进入了“平稳期”。虽然口碑上褒贬不一，但票房都大获成功，而导演也终于确认下来，大卫叶茨将包办余下的全部哈利波特系列电影。从前辈们手中接过这个烂摊子，大卫叶茨也着实做了些努力，将哈利波特推向一个新的高潮。
《哈利波特与凤凰社》全球票房 9.45亿美元
《哈利波特与混血王子》全球票房 9.2亿美元
5.2010年11月15日，“哈利波特与死亡圣器”石破天惊，全球揽下9.3亿美元，作为哈利波特系列的终结篇，公司将它分为上下两集是我认为再好不过的选择，2011年7月15日，哈利波特迎来了他们的决战，票房能否突破十亿美元仍是个悬念，让我们期待那年那个夏天那个夜晚那个哈利波特！
《哈利波特与死亡圣器（上）》全球票房 9.3亿美元

原著我也看了，觉得就是故事主线好了点才成功的，不过原著确实比电影精彩，再加上公司的宣传，想不出名都难！
（自己打的，累死我了，给点分吧）

❽ 哈利波特1~7部的投资与票房是多少

哈利波特1~7部的投资与票房：

第1部 《哈利波特与魔法石》 北美上映时间：2001年11月16日 制作成本：1.25亿美元 北美票房：317,575,550（美元） 全球票房：974,755,371（美元）

第2部 《哈利波特与密室》 北美上映时间：2002年11月15日 制作成本：1亿美元 北美票房：261,988,482（美元） 全球票房：878,979,634（美元）

第3部 《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》 北美上映时间：2004年7月4日 制作成本：1.3亿美元 北美票房：249,541,069（美元） 全球票房：796,688,549（美元）

第4部 《哈利波特与火焰杯》 北美上映时间：2005年11月18日 制作成本：1.5亿美元 北美票房：290,013,036（美元） 全球票房：896,911,078（美元）

第5部 《哈利波特与凤凰社》 北美上映时间：2007年7月11日 制作成本：1.5亿美元 北美票房：292,004,738（美元） 全球票房：939,885,929（美元）

第6部 《哈利波特与混血王子》 北美上映时间：2009年7月15日 制作成本：2.5亿美元 北美票房：301,959,197（美元） 全球票房：934,416,487（美元）

第7部 《哈利波特与死亡圣器（上）》 北美上映时间：2010年11月19日 制作成本：未知 北美票房：295,001,070（美元） 全球票房：955,417,476（美元）

哈利波特系列的电影一共有七部

第一部哈利·波特与魔法石（2001年）；

讲述了自幼父母双亡的孤儿哈利·波特收到魔法学校霍格沃茨的邀请，前去学习魔法，之后遭遇的一系列历险。该小说情节跌宕起伏，语言风趣幽默，主题反映了现实和人性，发人深省。

第二部哈利·波特与密室（2002年）；

描写了邪恶巫师伏地魔以一种新的形式归来。书中发生的事件表明邪恶只能被暂时避免，而不会被永久地铲除；密室则显示了巫师的世界跟麻瓜的世界有许多共同点。

第三部哈利·波特与阿兹卡班的囚徒（2004年）；

讲述了哈利·波特在学校已经度过了不平凡的两年，传言布莱克是“黑魔法”高手伏地魔——杀害哈利父母的凶手——的忠实信徒，曾经用一句魔咒接连结束了13条性命。

第四部哈利·波特与火焰杯（2005年）；

通过魁地奇世界杯和三强杯这两项国际赛事，将魔法世界扩展到霍格沃茨和英格兰之外。这本书的主题是反对奴役家养小精灵和善良的巫师。

第五部哈利·波特与凤凰社（2007年）；

讲述在又一个暑假中，哈利·波特被困在女贞路4号，遭到摄魂怪的突然袭击之后发生的事情。

第六部哈利·波特与混血王子（2009年）；

作品主要讲述了主人公哈利·波特在霍格沃茨魔法学校第六年学习时（1996年—1997年）发生的故事。

第七部哈利·波特与死亡圣器（上）（2010年）和第八部哈利·波特与死亡圣器（下）（2011年）。

主要讲述了十七岁的哈利本应在霍格沃茨魔法学校继续最后一年的学业，但为了完成己故魔法学校前任校长邓布利多留给他消灭伏地魔的任务，哈利和好友面对伏地魔及其追随者食死徒的围追堵截，隐形循迹、历经艰险，最终销毁多个魂器并战胜伏地魔，取得魔法世界伟大胜利的故事。

❾ 为什么《哈利波特》这么受欢迎

内容新奇，想象力丰富，文笔幽默精致，伏笔引人入胜。

其实<哈利波特>也不是所有人都看明白知道它想表达什么的,也不是所有人都可以正确对待它的成功的
我推荐一篇文章吧:
有谁真正看懂了哈利·波特……

巫术的力量

如果把西方的历史看成是基督教文明的历史，那么基督教对巫术和女巫的强烈憎恶与残酷迫害都是众所周知的事实。

社会学家韦伯所说的“脱魅”，本来就指让理性摆脱巫术和神话思维的控制，获得至

高无上的权威。理性权威的这种极度膨胀伴随着近代科学与资本主义的兴起，成为完全合法化的东西。可是20世纪的文化发展，撕破了理性独尊独大的假面，两次世界大战的腥风血雨和数千万尸骨，终于让世人对理性进步的幻想全然破灭。

正是在这样的思想变迁的背景上，产生了《哈利-波特》这样的为世界的“复魅”推波助澜的作品。《哈利-波特与魔法石》第2章写巴西大蟒蛇逃离人工建造的动物园而重返自然的情节，第14章讲到魔法部有一项工作是隐瞒野龙的存在，以免它们遭到麻瓜们的灭绝；同章还讲到哈利建议把在学校里养大的挪威脊背龙送到罗马尼亚的豢龙专家查里那里照料，然后“把它放回野生环境里”。这都表明作者在自然观与生态观上认同后现代立场。既然理性的“祛魅”在科技进步的名义下张扬人类中心主义而破坏自然，灭绝生物，那么借用魔法和非理性的“复魅”来恢复人与动物、人与自然的原始亲缘关系，也就在情理之中了。

从打开《哈利-波特》第一页开始，读者就会被神秘的气氛所感染、所吸引。故事开始于一个阴暗的星期二，一个来源奇特的“大难不死的男孩”哈利-波特，一岁时就失去父母被送入一个最平常的市民家庭。故事的开端讲的是男主人公像灰姑娘一般的委屈身世，在姨父家被收养后，一直住在在位于楼梯口的一个碗橱柜里，与蜘蛛为伍。

哈利在姨父家饱受欺辱，度过十年痛苦的童年生涯。姨父母对他毫无爱心，他们被娇惯坏了的儿子———肥胖、愚蠢而喜好欺负弱小的达力，经常对哈利又打又骂。十年来，从来没有人为哈利过过生日。十一岁的哈利戴着眼镜，身材瘦小，长相也不起眼。不过，他脑门上那一道如闪电的疤痕表明他不同寻常的身世。当哈利还在襁褓中，他的父母和名叫伏地魔的坏魔师展开一场震惊巫界的决斗。这伏地魔功力非凡，巫界一般不敢叫他的名字，而以“你知道他是谁” (YouKnowWho)称呼。父母在决斗中双双丧生，哈利却神奇地抵御住最凶狠的攻击而存活下来，被送到唯一的亲人家里。这一家是愚昧的“正常人”，对巫术又惧又怕。姨父母当年就嫌弃哈利的巫师父母，现在则极力隐瞒哈利的真实出身，千方百计地阻挠他和巫界的联系，只希望他呆在家里充当义务童工。

哈利十一岁生日那天，他的生活出现了重大的转机：信使猫头鹰带来了一封神秘的信，那是魔法学校的录取通知。哈利从魔法学校的钥匙保管人海格那里第一次得知自己的真实身世。在霍格沃茨魔法学校里，哈利不仅有了朋友，和罗恩和荷米欧学各种魔术本领，还学会了空中飞行。他发现魔法世界里的一切———从听课学习、游戏、运动，到吃饭到睡觉，都充满了魅力和乐趣。他的被压抑的天性在那里得到舒展。

作品一开始，姨父一家所代表的资本主义社会的平庸市民形象就被作者涂上一层具有讽刺意味的灰色。那是令人生厌的、漫画式的“麻瓜的世界”。从措辞和描写的倾向性来看，作者针对现代性的批判旨意其实是很鲜明的。

哈利旋风扫荡羊城

哈迷们一定还对上月30日的“魔幻首映式”

记忆犹新，号称全球票房第二的《哈利-波特》在魔法表演中火爆上演，还有制片方美国华纳电影公司亚太地区副总裁艾秋兴女士粉墨登场用普通话致辞，艾女士专程带来的“魔幻”礼物更是让“哈哈一族”惊喜不已，这是否就意味着这部创下全球8.5亿美元票房神话的超级大片就是电影史上的经典呢？在超前热映《哈利- 波特》的各大影院，我们还是来听听羊城影迷们的说法吧。

陪孩子“哈哈”也捡到了快乐(家庭篇)

加入哈哈一族的以青少年为主，间或出现的中年观众大多是奉“小皇帝、小公主”之命陪看的，只不过事后往往会有一点惊喜.王女士牵着儿子走出放映厅门口时便被笔者逮了个正着，她告诉记者：“好多年不上电影院看电影了，因为一没时间，二没闲情，再说在家里看DVD效果也不错。这一次儿子吵着要来看。”谈到对影片的观感，她说：来的时候挺不情愿的，可看完之后感觉就不同了，影片的感觉很纯，我好象回到了和我先生谈恋爱的时光，“他的小儿子则一字一句告诉记者”好恐怖呀，也很好玩，我真想要一根那样的魔法棒，嗖的一下就可以让羽毛飞起来，他甚至希望记者能告诉他什么时候可以看到续集，小男孩够勇敢的了。

女孩子就不如男孩子那么勇敢了，看完后直说“好怕好怕啊”，还说再也不敢看了。旁边温柔的妈妈告诉记者：“看了海报后一定要来看，可看的时候就不那么乖了，一直都往我怀里钻，尤其是那只三个头的怪兽出来时她都吓哭了。”

看哈利，很浪漫(情侣篇)

热恋中的情侣们常常会将他们的如火热情在电影院里释放出来，而且，多难看的片子都能让他们品出浪漫的味道。这不，在哈旋风中沉醉的除了带孩子的父母就是双双的情侣了。

他们大多并不是冲着《哈利-波特》来的，两个人来到电影院，刚好在放它，就看了。当然成年了的他们并不像小孩子一样只将目光盯在“哈”的恐怖和魔幻上。其中一个大学男生告诉记者“我最欣赏它的特技，那些让小孩子觉得刺激和恐怖的东西都是特技做出来的。另外，我想它之所以受欢迎还在于它的情节性吧，它总的来说还是有点故事在里面的。”

另一对比较成熟的青年人则认为“看哈利很浪漫”，像哈利前往魔法学校所乘坐的霍格华滋快车，(“那种怀旧之旅真让人向往”女友在旁边插嘴到)那些海港码头，那个大教堂，都充满了浪漫气息。“那种感觉真的很好。”爱情中的人们，不管是什么总找得到爱的浪漫。

电影商新的赚钱方式(愤青篇)

李先生刚从大学毕业，现在在工作岗位上还算是春风得意，出于陪朋友的“义务”，他也坐到了哈片的银幕前。

读大学的时候，李先生曾经带上一个面包、一瓶矿泉水在电影院一坐就是一整天。学校影院的电影票便宜，5块钱就是一天，再说寂寞的校园里实在没有别的消遣。可以说，李先生对电影是很有研究的，从斯皮尔伯格到斯瓦辛格，从徐克到张艺谋，他都能像把玩自己的剃须刀一样说得头头是道。

对于《哈利-波特》，他说比他想象的要好，因为他是带着一种“鸡蛋里挑骨头”的想法来看的。不过，接下来他的评说可要让哈迷们大吐血了，“这只是制片商拍光了打打闹闹卿卿我我的题材后对票房贡献的一次挖掘，当观众厌倦了打来打去爱来爱去的镜头后来看这些有点童话趣味的影片无疑会觉得新鲜。或者说得好听一点，是商业电影对淳朴的一种回归吧。”

从事新闻工作的余小姐则更挑剔，“它的特技的确做得不错，这是公认的。但正因为如此整部片子充满了精雕细琢的痕迹，难免僵硬。如果说特技是它的优点，那么同时也是它的缺点。因为无论如何它都只能算作某位技艺比较高的工匠的制作品，而不能算作一位眼光独到的艺术家的创作。故事情节的逻辑性也很值得推敲，很多地方都会让人觉得莫名其妙。另外，主人公哈利的表演者的演技实在不能算作杰出，倒是他的好朋友荣恩的表演要胜出许多，这不是我一个人的看法，网上评选也将荣恩这个角色的演技排在了第一位，而哈利则排到了第三。”

想想当初徐克的《蜀山传》落得个“只剩下一堆特技”的名声，哈片的特技真该感到庆幸了。

《哈利-波特》拯救全球经济

敏锐的投资商早就盯上了《哈利-波特》，将它当作萧条股市的最后一根救命稻草。而在电影全线上映之后，美国在线-时代华纳的股票成为了纽约股市少有的抢手货。甚至有人预言，在未来十年内，《哈利-波特》都将成为美国在线-时代华纳的“摇钱树”。除了时代华纳公司，美国出版哈利-波特书籍的纽约读物儿童出版商“学究Scholas?tic”的股票也创下了近期的高点48.24美元，上涨幅度高达38%。

另外，随着电影情节在万千儿童心上刻下了深深的烙印，与《哈利-波特》有关的玩具、文具、电脑游戏软件等不断出现在市场上。

玩具商当然不愿错过这样的好机会，他们也闻风而动，制造了一系列栩栩如生的形象。丹麦乐高公司根据电影版设计出的哈利-波特系列玩具，由于可以通过堆砌把故事中的精彩情节和经典场景重现出来而受到青少年的青睐。这些哈利-波特的模型包括：霍格沃兹城堡、霍格沃兹特快列车、海格的小屋、斯内普教授的教室、魔幻棋室等。同时还有智勇双全的哈利、忠诚可靠的罗恩、好学冷静的赫敏、最伟大的巫师邓不利多校长、严厉鬼祟的斯内普教授和阴险狡猾的奇洛教授等《哈利-波特》魔法世界的八位主要人物造型。美国著名玩具商“玩具大厂公司”预计明年该公司的股票价格将大幅上涨50%，而股票每股预期也将在今年年初有9%的获利上升率。

著名的跨国公司可口可乐也不甘人后，成为了华纳公司的指定全球饮料商。可口可乐适时推出了他们最新的包装：印有《哈利-波特》与魔法石绘像的传统可乐和橙汁，大人小孩们能拿着印有《哈利-波特》与魔法石绘像的饮料，走进电影院。

而《哈利-波特》电子游戏则由著名的美国电子艺界公司(EA)获得了出版权，该游戏的个人电脑版本特点之一，就是《哈利-波特》在“魁地奇”比赛中所扮演的重要角色，即巫师们搭乘飞天扫帚所打的类似篮球的游戏，该游戏无疑很合乎玩家的口味，几乎保证会成功。电子艺界公司的游戏软件设计者希望这种与《哈利- 波特》互动经验获得巨大成功，而自己也可以借此提升在华尔街投资家们心中的地位。另外《哈利-波特》的服饰、手表等一系列的饰品也已经名花有主。这些产品生产之后，分销商也早就盯上了《哈利-波特》，美国第一大零售商沃尔马表示早就已经摩拳擦掌，准备迎接挑战。

尽管《哈利-波特》已经给全球经济带来了活力，但美国有分析家指出，如果不是由于“9-11”事件以及随后而来的炭疽恐怖的困扰，《哈利-波特与魔法石》很可能还会取得更大的成功。